无敌破坏王2：大闹互联网

实话说我已经想不起来《无敌破坏王》讲什么了。

这部2012年上映的动画长片在豆瓣获得了高分评价，但当时看的我可能并不感冒这样一个老套的英雄故事，尽管它用的创意和我辈有关——复刻80后的童年场景：热闹的游戏厅和那些闪亮的街机。

低像素的人物，简单重复的游戏音乐，如数家珍的打斗角色，《无敌破坏王》似乎是创作团队拍给同龄人看的念旧片。

然而到了2018年，当电影观众越来越年轻也越来越不懂你们在为什么感动共鸣时，关于街机的世界，只能拔掉电源。

电影里的那个游戏厅老板，买来了电脑和无线路由器。

街机背后的芸芸众生，一边感慨自己不过是宇宙里渺小的一粒（微尘）永远在复制无聊的日子，一边又在惶恐，新的明日世界。

于是有了这样的对比：一个渴望冒险、创新、激情，总要打破自我的小姑娘云妮洛普，一个热爱朋友和生活、愿意为之付出一切的大块头“破坏王”拉尔夫。

大块头拉尔夫是这样一个质朴善良的家伙，孤单时喝点啤酒，热闹时听朋友滔滔不绝讲他们的琐事，不管有人抱怨生活多么乏味，有人苦恼日子多么难熬，他总能做个倾听者，听你发完所有的唠叨，并且想办法为你解决。

云妮洛普不甘平庸——生活在街机世界对她来说最痛苦的便是如此，重复着自己的赛车冠军，每天开着一样的赛道，谁说冠军好当？

她仰望星空时也在想，自己活着是不是无聊，外面是不是有更大的世界。

一场多余的帮助促使他们改变。

拉尔夫改造赛道给云妮带来了新鲜感，不成想改造赛道后游戏失控，玩家玩坏了手柄，这部古老的街机就要报废，被老板贴上封条，意味着这场游戏里所有的人物都无家可归。

进入“新世界”是不得不做的冒险。

拉尔夫要帮云妮买到那把古老的街机手柄，这样他们就能恢复往日平凡。

两人闯入了被禁入的网络世界大门，站在空空如也的无线路由器盒子里——什么，这就是互联网？

微观世界的那一头，老板插上电源，连上Wi-Fi，点亮了盒子的灯。

伙伴俩还没明白怎么回事，一个猛子被包成一团，冲进了无限快的电流里。

是的，《无敌破坏王2》这才开始它的创意。

如果说上一部令人眼前一亮的元素是复古怀旧，那么到了这一部，解构现实并创造出一个完全平行的世界则令人叹服。

互联网，你能想象你每天面对时间最多的那个“玩意儿”还能变化出什么模样让你不识？

原来，真的可以。

二维网页变成了三维甚至多维空间。

我们在网上看到的一个个LOGO，“QQ”、“AMAZON”、“天猫”、“GOOGLE”，统统变成了魔方大厦，在另一个世界，闪耀着霓虹迎来送往。

谁说那里面行走的人物不是我们自己。

变成一个个坐在虚拟世界交通工具上驰骋的人，走进自己喜欢的建筑，买下想要的物品。

拉尔夫和云妮就像我们的眼睛，重新看到了一个被构造起来的多维网络世界——尽管它一直存在。

对，是视角的变化产生了创意。

《无敌破坏王》聚焦微观世界——街机电源变得硕大，电源线背后的人物尽管渺小却自有一番天地。

而到了《无敌破坏王2》，微观世界依旧，更令人惊奇的是现实在虚拟世界的投射，我们每个人熟悉的上网行为在另一个世界都有对应的事件发生。

它令我想起出版于19世纪的小说《平面国》，故事的主角是一个正方形，生活在二维空间，当它来到三维空间，看到了高于自己世界的存在。

多不可思议，原来我们的所见所闻是多么局限，只需增加一个维度，世界没有变，你看到的感受到的却变了。

在高速的网络冲浪里，爱冒险的云妮几乎忘了她来此地的任务——拍下最后一个街机手柄，带回旧世界，恢复她的日常。

拉尔夫则没有忘，想尽一切办法帮助好友，克服重重困难只为获得那枚手柄。

在冲关冒险的过程中，他们搜索，他们竞拍，他们飙车闯关，他们拍视频获得大量点赞。

我们看到在这个虚拟世界里有我们敲下每一次键盘、点击每一小块屏幕的平行世界。

那里也和我们所处的世界一样，有广场上的骗子，有背后操控的趋利商人，有无脑围观的群众，有伺机破坏的搅局者。

你看到它像镜子一样反射出你在那个世界的生活轨迹，有趣又令人背脊一凉：繁华世界，大厦随时也会倾塌。

当两个小伙伴获得他们想要的街机手柄后，最终的挑战来了：是留在新世界，还是回到旧世界？

不要笑。

这是个非常难的问题。

“TO BE OR NOT TO BE”，犹如故事一开始盘旋在云妮头顶的那片辽阔星空，令她向往，令她迷惘。

而拉尔夫自始至终只想做个保护者，保护他挚爱的朋友，保护他温暖而平凡的生活。

在两个人的心意角斗中，两个人自我的另一面都开始崩坏，变得自私、狭隘、偏执——拉尔夫想尽一切办法让云妮留不成，云妮想尽一切办法逃离这种情感绑架。

“病毒”就这样成了罅隙间的投机者，发起猛烈进攻，无数复制的病毒聚集成一个“无敌破坏王”，是拉尔夫自我的投射，也使一个高速运转的网络世界如临末日。

蠕虫般密集令人恐惧的病毒“无敌破坏王”令我想起了现实中的诸多关系。

拉尔夫和云妮之间，也许不止友谊，可以是友情，可以是爱情，也可以是亲情。

拉尔夫像不像一个要守住女儿的父亲，不让她去远方；又像不像一个爱到疯狂的恋人，不希望对方做出任何改变？

而爱刺激爱冒险的云妮，又何尝不像那些逃离家乡投奔北上广的青年人，又何尝不像那些因恐自己陷入平庸的人情关系而要踏出一步去猎奇的恋人或朋友？

这样的难题即使放在我们自身面前，也是一场心智与灵魂的殊死搏斗。

《无敌破坏王2》的最后，令人感动的不是你想象的一个老套结尾：两个伙伴战胜一切困难，得到了他们想要的“宝物”。

而是，拉尔夫打败了自己的心魔，选择放手。

他在世界崩塌时忽然明白，保护云妮不受伤害，未必要带她回到旧世界。

她有权选择自己想要的生活，在新的世界里开始一番驰骋。

对，那才是她真正想要的。

而他的放手，才是对这梦想最大的守候。

带着一丝落寞的破坏王回到了旧世界。

他的生活确实依旧，重复着他的游戏任务，听着朋友们的唠叨，和大家一起party，只不过少了一个人。

对那些本就生活在旧世界的芸芸众生而言，世界并没有什么不同。

对拉尔夫来说，改变、适应一定需要些时日。

谁说他不能在新的地方大施拳脚做一个英雄？

那些疯狂点赞的视频早已证明了他也能闯荡江湖干出一番伟业。

只不过，他更愿意回到他所熟悉的地方，愿意在那里，喝着啤酒，听着远方传来的好消息。

听那里开始赛车新事业的云妮说，“我过得不错噢！

”他在这里，也就心满意足。

这个仗义、善良、黏人又懂得放手的家伙让我想起了一句话——“在远行的年代我们留守。

”

https://weibo.com/2210606602/H4OkE0bxC 前两天的这篇“爆款”微博不知道大家有没有关注， 作者从破坏王2的票房失利论证到中国观众不喜欢“合家欢”动画，结论不可谓不惊人。

我在第一次看完的时候甚至也有些感触和认同，但总有种不对劲的感觉。

直到动画学术趴发表了反驳了文章：https://weibo.com/3899327798/H5gzRkru8 ，我才惊呼，靠，我好像被忽悠了。。。

好吧，接下来就说说自己的观点吧，至于为什么要发在无敌破坏王2的评论下面呢，那当然是因为我爱公主（来蹭热点）啦！

Okay, you want the short version or the long version?The short version is：放恁娘的屁，Coco都不算合家欢动画的话，那没有动画称得上合家欢了，论证结束，再见。

The long version is：首先，我并不是很清楚作者对于所谓合家欢的动画电影的定义到底是什么，我也搞不清楚为什么寻梦和动物城并不算合家欢动画，如果说题材“成人”，不幼稚，有现实意义，有思想深度就不算的话，那头脑特工队呢？

玩具总动员3呢？

我大概能理解作者把动画分为低幼向、合家欢、成人向三类，但后面两者却没有做出更加明确的区分。

其次，正如作者所说的，(他定义中的)合家欢动画并不是没有成功过，功夫熊猫，神偷奶爸都是超过10亿的票房，无论如何也称得上是爆款吧，这样的话中国观众不喜欢合家欢动画这个观点又是从何而来呢，就从他列举的那几个不查资料名字可能都叫不上来的国产动画吗？

再次，电影票房这个东西影响因素不要太多，绝对数量来说肯定跟全年的电影市场相关，所以拿不同年份的电影比票房绝对数量肯定是不合适的，更需要考虑档期啊同期上映的竞争对手啊宣发啊等等等等元素，非要比那我建议去对比同档期上映的票房排名，所以原文里只对比绝对的票房数据就得出迪士尼“只有两部爆款的动画电影”的结论很显然是不合适的。

这个部分我没有具体去查询，有时间可以补上。

最后，也是最初的问题，就事论事，为什么无敌破坏王2票房成绩一般，原因很简单，且不说前有毒液神奇动物，后有海王蜘蛛侠，中间还杀出来一个无名之辈的档期，就动画本身来说，他确实还不够优秀，影片本身作为迪士尼动画第一次尝试拍摄续集的院线电影，可能是经验不足，在叙事把控和故事内核上都有不小的问题，当然互联网世界的具象化和公主以及其他迪士尼IP都是很大的亮点，但总体来说还远远达不到动物城和寻梦的高度，票房失利也是事实，但这是影片本身的问题，跟合不合家欢并没有半点关系。

最最后再补充一点对作者本人的看法，抛开是不是灌鸡汤的质疑，如果他真的是动画业内人士的话，希望还是静下心来，不要整天把爆款啊、题材啊什么的挂在嘴上，好的电影好的动画是不挑题材的，观众都是用脚投票的，什么样的动画是中国观众喜欢的，我相信没有简单的答案，就像你不能因为冰雪奇缘在日本票房爆炸就得出日本观众一定喜欢公主动画，精灵宝可梦在美国火爆就得出美国观众喜欢游戏改编动画这些结论，但用心用创意用想象力，为观众带来万千异彩纷呈的世界，是动画工作者们永远的理想和目标。

所谓“成也预告片，败也预告片”，大概是看完《无敌破坏王2：大脑互联网》最想感叹的一句。

倒不是说电影本身不好，电影当然是好电影，童真、有趣、充满欢笑。

只不过电影在上映之前所发出来的一系列预告片，实在太精彩了，吊足了胃口，把原本就很高的预期拔得更高了：“预告片都这么好看了，正片还了得！

”。

尤其是那些一闪而过、丰富多彩的彩蛋们，非常期待它们出现在正片之中，将会如何和剧情结合起来。

但是看完全片之后才发现，原来这些彩蛋只是本片的一小部分而已，属于锦上添花的部分。

自从1979年“史上第一款含有彩蛋的游戏”《魔幻历险》诞生以来，到漫威电影宇宙创造所谓的片尾彩蛋成为全球影迷看完电影之后的期待，再到去年的《头号玩家》往电影中塞入涵盖电影、游戏、小说各个领域大大小小数百个彩蛋之后，彩蛋文化已然被推到顶峰。

每一位观众都热衷于寻找电影中的彩蛋，而电影公司更是投其所好，在电影一些非常不起眼或者非常起眼的地方，放入大量彩蛋。

这样一个愿放，一个愿找的彩蛋游戏，瞬间风靡全球。

当然，彩蛋一定程度上其实还是版权能力的一种体现。

《头号玩家》靠着华纳的财力和斯皮尔伯格的面子，好歹拿下上百个文化icon版权，令人震惊。

这一次，轮到了迪士尼了。

作为财大气粗的大型跨国娱乐公司，迪士尼的业务领域横跨电影、动漫、玩具、电子产品等多个方面，并先后收购了卢卡斯影业、漫威娱乐、皮克斯动画工作室等多家公司，麾下拥有《米老鼠》、《星球大战》、《复仇者联盟》、《玩具总动员》等知名品牌和几十个童话故事的王子和公主。

迪士尼也毫不掩饰的展示出了自己所拥有的豪华阵容——中的一部分：从上世纪前期的米老鼠、白雪公主、小飞象到刚刚风靡全球的《疯狂动物城》的狐尼克，从《星球大战》中的风暴兵、千年隼、R2D2和C-3PO到《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长以及刚刚去世的斯坦·李老爷子，还包括来自皮克斯《机器人总动员》的探测机器人夏娃，来小熊维尼》里的灰色小毛驴屹耳，来自《超能陆战队》的大白，来自《飞屋环游记》里系满气球飞向瀑布的老屋等等。

其中又尤以迪士尼官方认定的14位公主同框的彩蛋最为惊喜。

从1937年的《白雪公主》到2016年的《海洋奇缘》，迪士尼在动画作品中先后塑造了多位公主或王妃形象，她们来自不同地方，肤色不同，性格各异，但她们都一样的善良、勇敢、坚强和美丽。

这一次，迪士尼破天荒地把她们全部都放到了一起，让她们互相吐槽和自黑。

甚至就连配音，迪士尼也尽量做到原汁原味，找来了当年的配音演员。

彩蛋原本的意思是“只有具一定认识的人才能够找出来的东西”，一般设定用作为”内行笑话“或者”隐藏讯息”。

这些彩蛋并不会是作品中的重点，而是轻轻出现，很容易便会错过了。

更重要的特点是，当你错过了之后，你会再尝试回去寻找，是一个观众与作品互动的方式。

这种互动行为，让电影这种媒介在单方面的观观赏性之外多了一层互动性。

尽管这些彩蛋令人眼花缭乱，也势必会引起无数观众投入到寻找彩蛋的游戏之中。

在预告片之中，这些彩蛋足够令人惊喜，但是寻找彩蛋的惊喜感未必能够支撑起一整部电影。

好在在寻找彩蛋之外，电影其实还有一层更有意思的东西。

正如片名《无敌破坏王2：大闹互联网》所指代的，“大闹互联网”的想象力才是本片真正的惊喜，最值得一看的东西。

尤其是迪士尼的动画大师们是如何发挥想象力创造一个互联网的世界，如何把我们现实中常见的互联网行为具象化的。

六年之前，一部《无敌破坏王》横空出世，其俘获了全球大大小小所有影迷的原因很大程度上在于创造了一个异想天开的游戏世界。

在这个以复古街机游戏为背景的世界里，游戏角色跟我们如此相似，日出而作，日落而息，甚至还会在一天疲劳的工作之后三三两两相约到小酒馆里喝上一杯，聊聊工作的苦闷。

而故事的两位主角，一位是受人排挤的小女孩，一位是容易被人忽视的反派角色。

这所有的一切，都让人一下回到了童年时代的街机时光，打足了情怀牌。

而六年之后，《无敌破坏王》再度归来，这一次，从复古的街机游戏厅，到光怪陆离的网络新世界。

迪士尼的动画大师们，又一次为我们创造了一个异想天开的新世界。

而这个世界，恰好又是当代的我们再也离不开的网络世界。

在这个网络新世界中，有我们常见的以及不那么常见的一切。

比如天猫、QQ、微博，还比如Google、Facebook、Twitter、Amazon等等。

每一个互联网产品就是一座大楼，每一个互联网网站就是一座小城，有高有低，有大有小，风格迥异，恰好对应着现实世界中的互联网公司们。

楼与楼之间，道路相连，阡陌交通，车水马龙，这座城市便是正是互联网时代所带来的地球村最佳的注解。

这个具象化的网络世界如此丰富多彩，细节严禁到迪士尼的动画大师们甚至特意为此创造了一套精密的交通系统。

当我们们在点击一条链接之后，代表该链接的一辆车就会出现在你的虚拟小人身边，把用户直接送往目的地网站，也就是现实世界中的网络跳转，甚至就连道路上的行驶速度，也恰好对应着现实世界中的网速。

在这庞大的互联网城市之内，电影还颇具想象力地创造了两种身份，简单来说是“网络用户”和“网络公民”。

所谓“网络用户”就是现实中的我们在访问互联网时所对应的虚拟小人。

他们四处寻找最划算的交易，打听最新的八卦。

当你登陆ebay买东西，你对应的小人便来到了拍卖大厅举牌子；当你开始玩赛车游戏，你对应的小人就真的开始飙车；而当你对应的小人在网络世界意外死亡，对照现实就是你的网线突然断了！

而所谓的“网络公民”则是互联网世界的原著居民。

他们可能运营着一个网站，也可能从事举广告牌的工作，还可能是你所玩的网络游戏中的一个角色。

其中最具代表性的当然是盖尔·加朵配音的女赛车手闪姐，英姿飒爽，和盖尔·加朵本人在《速度与激情》系列中的角色如初一则；还有视频网站的算法总监赞姐，衣着光鲜，不愧是一个大型网站的高管；以及一家搜索引擎的前台万事通，戴了一副大眼镜，还有一顶带流苏的学士帽，看似一个彻头彻尾的老学究。

就像第一部《无敌破坏王》里，游戏角色们天天上班为我们创造一个游戏世界一样，互联网世界的原著居民们也同样兢兢业业地为我们创造世界，甚至不眠不休。

这才让我们的一系列网络行为可以操作。

比如点赞其实是工作人员用吸尘器把我们的小心心一颗一颗吸过去，比如无处不在的弹窗广告是一个个小人们举着牌子到处推销，还比如我们最常用的搜索行为其实是在资讯万事通先生。

处于21世纪互联网时代的我们，对这些常见的网络行为已经非常熟悉了。

但是电影能够以这样的形式展示出来，不得不感叹迪士尼的动画大师们想象力之丰富，兼具童真和深度。

小朋友能从中获得欢笑，成年人也能从中发现思考。

尤其是电影所展现出来的，互联网用户们对猎奇事物的刻意追求，转瞬即逝的关注度，无所不搞的恶搞文化，还有电影直接吐槽的发泄私愤、极其恶劣的评论区，一定程度上都是现代网络文化的弊端之一。

迪士尼的成功，真不是没有道理的。

想象力丰富，制作精良。

大小通吃，老少咸宜。

看片时最激动人心的环节是什么呢？

不是全场灯光倏地变暗，画面渐渐显现的那一刹那，也不是让人屏气凝神的高潮环节，而是片尾字幕徐徐播放，等待彩蛋跳出的过程，未知的惊喜总会令人热血沸腾，不过瘾的观众总想着，如果彩蛋再多一点就好了。

于是，《头号玩家》满足了我们的愿望，据说片中隐藏了138个彩蛋，掀起了全民找彩蛋狂欢，将电影彩蛋的魅力，推至了一个前所未有的高度，在让影迷过把瘾的同时，也证明了类型电影的票房号召力。

这次迪士尼也寻迹而来，推出了一部彩蛋多到爆炸的电影《无敌破坏王2：大闹互联网》，从起诞生开始彩蛋就是离不开的话题，最好的例子就是预告片中出现过的公主大集合，以及无数互联网世界人们熟悉的icon。

《无敌破坏王2：大闹互联网》中彩蛋的嵌入是非常聪明的。

在第一部中创作者就有意识地把云妮洛普打造成一个反公主形象，而到这一更是有一大段来自《阿拉丁》《花木兰》《冰雪奇缘》《魔发奇缘》等迪士尼动画的公主们的构成的，迪士尼版“吐槽大会”，调侃，自黑一切绝不手软。

在结尾部分，公主们更是纷纷拿上自己的武器，开启了一场“公主救王子”的经典剧情翻转戏码，可谓对迪士尼传统动画理念的颠覆与解构。

结尾拉尔夫病毒合体拿着云妮洛普爬上Google大厦，正是致敬1933年的电影《金刚》——而Google这个庞然大物代替帝国大厦成为人类建筑的顶点也是颇具象征意味。

让经典与颠覆，虚拟与现实相互映衬在着虚虚实实的光影中。

在前作《无敌破坏王》中，导演大胆打破虚拟与现实的界限，用丰富的细节和设定搭建了一个街机中心，让动画角色去思考自己的游戏角色，其中对正派与反派的反类型、大量流行IP的堆砌，在商业动画中都是颇具先驱色彩的。

外表凶悍内心善良的“破坏王”拉尔夫和小萝莉云妮洛普两个拥有相同，在游戏中被其他人排斥的角色，在证明自己的过程中，构建出了彼此的友谊，在电子游戏厅的世界里一同冒险与成长。

时隔六年第一部中完整的世界观，让这个狭小的街机中心显得饱和、狭窄，不足够让拉尔夫续集施展开拳脚。

于是，动画《无敌破坏王2：大闹互联网》就这样与主角一起连入Wifi，抛弃街机中心，驶向更广阔的互联网世界。

从游戏厅到互联网，完全是两个天差地别的世界。

到了互联网，拉尔夫与云妮才真正大开眼界，也将自己性格中最真实的一面得以无限放大。

影片中我最喜欢的一个点是云妮洛普凝视着水面，抛下在先前各种“勇闯”互联网时，内心的一直羁绊她的不安与犹豫不决，真正看清自己内心的渴望。

纵然歌声蹩脚，旋律也与其他公主的流行金曲不同，云妮洛普最终还是唱起了，属于自己的主题曲《A Place Called Slaughter Race》。

于此同时作为密友的拉尔夫则完全不赞同云妮洛普对互联网世界的认同感，影片中也有其它部分暗示了类似的表达：拉尔夫锤向空气中的屏幕喊着“这里的一切都是假的”、云妮洛普决定留下后，他情不自禁道说“她一定是被洗脑”了。

影片中多次跳出到“真实”世界表现人类的反应也是对互联网世界虚假的跳维论证。

于是，这个由无数精致细节堆砌出的互联网世界骤然漏洞百出，甚至连拉尔夫自己也是漏洞本身。

无数病毒体成为拉尔夫的水面，倒映出他自身的虚假和执念。

与其说《无敌破坏王2》的动人之处，在于对传统迪士尼动画的当下解构，不如说是对现实社会存在一个有意或无意的巨大隐喻：虚拟世界正是一个被凝视的“水面”，人们在其中看到自己内心的渴望。

“Too much of nothing，那个才是真实的自己？

” 我们的全部意识都在水面倒映，它不是真的，但你的眼睛又无法回避。

坐在银幕前的你我凝视《无敌破坏王2》时，也正是凝视自己的水面。

这一滩水，喧闹、缤纷、无限。

一晃而过的斯坦·李，再见永远只能在“水”中。

电影原声中有一曲《The Internet》，对应影片中主角二人刚刚通过Wifi到达互联网世界。

旋律由传统乐器进行到一半时，电音突现，科技感中带出一丝神秘、紧张、明亮。

和拉尔夫一样充满依赖、不自信的人类准备好了面对这片无限的世界了吗？

无论人类准备好与否，它们都已经来了，所有对自由的阻碍如同影片中街机中心Wifi入口的封条一样形同虚设。

影片的结尾，拉尔夫和云妮洛普的友谊，代表着人类保守主义和自由主义的和解。

那个打破自己曾经“完美”人设，穿过“山海”的拉尔夫独自坐在这个比起互联网世界显得饱和、狭窄的街机中心，随着电影故事的层级深入，一同前行的你我也好似突然走到了一块地方，看到那么一个很孤单的人坐在那里，心理有些许的涟漪与动容，兀的发现，嘿！

坐在那的哥们原来就是自己。

这或许便是保守主义者世界注定的孤独。

我算是见证了互联网发展起来、逃课目的地从游戏机室转向网吧的一代人——就像这部电影里世界从arcade game转向网游的时代背景。

社交网络对我们这代人来说并不是生来就有的东西；怎样在这个互联网时代对待各种情感联系我至今也没有答案。

当互联网巨幕在Ralph和Vanellope所在的世界里徐徐降下，我很快感觉到以上困扰也是这部电影要讨论的主题。

迪士尼加皮克斯这七八年我真正喜欢的动画只有Inside Out和Zootopia，因为他们架设了宏大的虚拟世界，而虚拟世界又有对现实社会和人生精准的一一对应。

在此基础上，动画一边讲虚拟世界的故事，一边又讨论真实世界的话题，明暗两条线各自顺畅表达互不干扰。

动画本身是完整有趣的历险故事且有其自己的寓意，而动画对现实世界的隐喻又有另一层寓意可以慢慢深挖。

Ralph Breaks the Internet也是这样的一部电影，所以让我怀疑它的前作当初是否只是为了做个铺垫，而真正要讲的都在这一部。

本作明线有很多讲友情的相处原则，比如朋友不需要有同样的梦想这个主题，就不一一赘述了。

想重点记录下Ralph和Vannellope关系的隐喻。

面对互联网，我们的态度是连续分布的，大概每个人都会觉得身边既有人比自己更积极拥抱它，也有人信息滞后远离潮流。

Ralph和Vanellope这两个形象就大致代表了这两个方向。

进入Slaughter Race之后，Vanellope沉醉于新鲜刺激的新世界，而Ralph则时时保持警惕且一出去就再也不想回去半步，像极了时时告诫我们网络都是虚拟、不要痴迷其中的上一辈人。

接下来，Vannellope和新世界相处越来越融洽，也慢慢接受了新朋友的价值观，但Ralph却只想回到简单的单机世界，维护和Vannellope传统形式的友谊。

就好像我们的微信里有曾一起度过单纯时光的好朋友，但彼此朋友圈的画风却慢慢变得不一样：对更专注于现实的朋友，我们的自拍和秀美食可能像Vannellope一样变得疯狂不可理喻；而同时又会有比我们更积极按网红标准要求自己的朋友，他们的眼里我们也许又和Ralph一样保守无趣。

后者有时候会像电影里的Shank一样太酷以至于我们内心深处都会像Vannellope忍不住把他们当成模范。

Ralph式的友谊虽然可贵而持久，但社交网络提供的归属感又更加便捷和具有诱惑力。

关于情感我们很难定义自己追求的是什么，而在这个互联网驱动下不断变化的时代，维持情感联系的方式也更加难以追随。

联想到一个类似的例子，有报道说到美国新成长起来的这代年轻人有更高比例在性行为中存在心理障碍。

这归因于他们早期性意识过多来自色情视频——因为互联网让这些变得太容易接触了。

而允许色情网站运作于互联网的时代，人根本不可能预料到它们的泛滥会怎样影响下一代人的性意识。

社交网络也一样：以点赞之交为友情基础的一代人，对友谊不可能和携琴访友的人有同样理解。

但是这种新的相处模式是否更利于社会和个人发展，能不能给我们带来更多快乐，我们都没有答案。

就像十年前我也不会相信普通人可以靠使用网络营生，但现在就像电影里展现的——youtuber们确实可以靠拍拍视频赚到钱。

因为自己没有答案，我就很好奇编剧的态度，并希望通过结局来揣测。

我原以为结局会是两人原来所在的游戏都有了网络版，编剧借此展现适应网络对旧生活方式改造的积极态度；而如果结局是两人回到原来的世界做朋友，编剧就还是鼓励人们回归现实世界。

但实际情况是：编剧不但没有给态度，还残忍地只留了一个人在互联网世界，好像要把两种态度的人群彻底割裂（某种形式上）。

从两人依依不舍的告别之后，观众的视角就只跟随Ralph——他开始参加社区活动（也算是现实中不依赖互联网人群的理想社交方式了）。

毕竟对那些不追求新鲜刺激的人来说，外界并没有太大的诱惑。

而Vannellope最后的镜头是和Ralph的一次网络通话（这个让我想到即使是不热衷于互联网的爷爷奶奶辈，也得益于互联网的便捷可以和家人视频）。

她后来过得怎么样，会在刺激感带来的热度慢慢褪去后感到空虚，还是始终找到自己新的兴趣所在，编剧没有想要告诉我们答案。

就像社交网络影响下未来对人际关系的格局，没人知道将走向何方。

这一切来得太快，我们能做的只有Love it or leave it。

截止到2018年11月26日零点（还差个几分钟，不过影响不大），《无敌破坏王2》的豆瓣评分已由8.5下降至8.4。

………………………………截止到2018年11月25日零点，《无敌破坏王2》的豆瓣评分已由8.8下降至8.5。

………………………………看电影之前没敢仔细看评论，担心剧透，大概扫了一眼，说的最多的就是各种彩蛋。

可是通篇电影看下来，这部电影除了彩蛋就真的什么都没有了。

这些所谓的彩蛋，在我看来，完全就是救火，让人喜欢不起来的主角，俗套的主线剧情，除了彩蛋以外尬得笑不起来的笑点（拉尔夫各种摔倒博笑是我能想起来的仅有笑点），没有那些经典彩蛋撑着，这电影就是一部俗套到大人坐着看不下去，小朋友看着笑不起来的烂片。

《疯狂动物城》以及《头号玩家》同样有各种彩蛋细节，可首先彩蛋能完美的契合剧情，其次而言彩蛋的存在是为了给电影的本身增加更多色彩亮点，而不是靠彩蛋撑起一部电影，《无敌破坏王2》就是这样一部用彩蛋撑起来的电影，转念一想，反而觉得这是一部挂着破坏王这层羊皮，实质上靠的是像《家有喜事》一样的巨星齐聚的贺岁档形式来讨观众的欢心的电影。

而对于拉尔夫和云妮洛普这对没人刷CP的CP来说，电影强行通过友情将两人绑在一起，为了表现友谊的深厚，不惜将主角拉尔夫塑造成一个情商智商双低为感情放下尊严的舔狗，说恶心有些过分可是着实让人喜欢不起来又没办法心疼，因为电影不停的在强调这是友情。

故事的最后云妮洛普在城里找到了稳定的工作，在鲜花和掌声中做着自己喜欢的事，而不惜冒着生命危险帮助云妮洛普做到这些的拉尔夫却只能回村重复原来的生活，自己生活的意义仿佛已经被完全掏空，看到拉尔夫跟通宵跟云妮洛普视频通话结束后落寞的表情，已经能很明显地感受到这根本不是友情该有的样子，哪怕是爱情。

这是七型的爱。

作者评分：6.5分，3星豆瓣：8.4imdb：7.75星制与10分制换算规则：1星（很差）：1-3（不含）2星（较差）：3-5（不含）3星（一般）：5-7（不含）4星（推荐）：7-9（不含）5星（力荐）：9-10

首先，我们是在严肃讨论一部电影是否值得消耗近两小时去影院观看，如果算上找停车位的时间，成本还在增加，记住，曾有一位智者说过，时间就是生命，生命就是金钱。

其次，我们得承认这是一部电影，虽然说这是广告的观点非常普遍，但是，怎能在这里吐槽一部广告？。

而且片中又臭又长的前半段，广告还是很少的。

再次，需要再次重申《无敌破坏王1》的历史地位和5星好评（5星制5星，10分制9分）。

而且开创性地有彩蛋堆积的玩法，并且完美融入到剧情中。

此片会择日发布专门影评。

由于为了周六这场大戏，我周五回顾了一遍第一部，这也许是非常错误的决定，因为反差萌，哦不，反差尬，太强烈。

周六观影时的小插曲，买票时没看清，买到普通话版本，看了5分钟，尴尬到毛孔倒竖。

从手机上发现旁边厅就是原声版本，晚开场20分钟，于是等到隔壁开场时，我们灰溜溜钻过去。

没想到，等待我们的，依然是尴尬，看来我错怪普通话版本了，整部剧一直在尴尬，白白多尴尬了20分钟。

全剧对白信息含量极低，为了塞下大量的画面信息，剧情从多个维度被“削减”，对白是其一，其二是：配角的的深度刻画严重下降，第一季中，其他配角个个活灵活现，全都有十足存在感，令人记忆至今：酒保、小修、冷酷队长、假国王、抑郁的绿色酸梅汤，甚至是虫子都非常有趣生动，毫不做作，人物性格、语言、姿态思维方式全都和原本游戏角色衔接，并且可以服务于剧情。

其三是剧情的丰富性和逻辑性。

第一部中存在多个转折，整体剧情层层递进，场面由点及面，不断推波开去。

第二部则每一个危机都来得不明不白，云妮洛普强行掰断了方向盘，买方向盘时则是强行整出了27001美元的价格（主角连钱的概念都不理解，这是什么级别的bug？

游戏厅啥最多，是币呀）。

临近结局，想起来第一部的套路必须套用，否则愧对“破坏王”称号，强行让拉尔夫去犯错误，释放病毒，后来打击病毒原始病毒都未出现，友情分别的冲突也非常牵强，云妮洛普何至于两个月见一次呢？

要不是看了第一部，我真的以为迪士尼从不在乎剧情逻辑。

也许上一部真的是皮克斯把人借给了迪士尼拍动画用了。

这一部皮克斯说啥也不给借了，于是迪士尼又回到了弱弱的剧情和萌萌的表情展示上了。

第一部的世界观建立在游戏角色拟人化，并且通过爽快的群戏加以展示，全新的视角，比《超能陆战队》《疯狂动物城》《头号玩家》等剧的idea都更早。

第二部为了更加宏大的世界观，只能跳出游戏厅，进入互联网，将互联网世界（其实是真实世界）一一加以对应，将搜索引擎比喻成一个商店，ebay成了拍卖中心，遗憾的是，谷歌、eBay、亚马逊之类长时间出现，很难分辨是不是植入广告的需要。

剧本写的时候是不是广告合作先确定的？

回到主角，第一部剧情紧凑，人物认定自然符合逻辑，而这一部，我们的两位主角拉尔夫和云妮洛普的友情定位不明不白，我觉得很多人会猜是爱情，连上wifi后才发现是比喻父女情。

想来这一点挺契合现实的：云妮洛普懒得回答拉尔夫为什么她想要生活有所变化。

多少女儿明白父亲所想，却不愿父亲明白她的内心想法。

从拉尔夫全新全意为了甜蜜冲刺的重建努力拍视频看，真的很像一个为了女儿拼尽全力的单纯父亲。

云妮洛普的表现则是完全忘记了曾经的朋友，甚至不关注他们能否重新回家。

主角身上体现出的某些不可思议的价值缺失，很让我觉得提高对迪士尼的警惕，说到这个，小白兔居然爆炸了。

惊呆。

剧情的撕裂也体现在受众不明，两个主角十分幼稚，从分歧到理解，这是要对幼童说教，从大量展示老ip，让大家找彩蛋，则是要对成年大龄观众说教了。

彩蛋的无节制大量存在，俨然成了最近几年的奇怪风气。

少量而有趣，是别有趣味，大量而干扰剧情的菜单堆积，就是恶趣味了。

拍完广告片，再拍一轮纪录片得了。

迪士尼为什么会觉得这样的模式好玩，明着玩的彩蛋不就成了扯蛋吗？

是因为2012年奥斯卡输给了“勇敢传说”，迪士尼对精心雕琢剧情心灰意冷了吗？

这几年逐渐爆发的彩蛋热潮，此次终于以如此极端的方式爆发，“扯蛋扯蛋”是不是就要从这儿盛极而衰了？

但愿如此。

终于逃离了电影院，憋了两天才发出来这篇并未畅快吐槽的评论。

迪士尼本来就不是我的最爱，电影的注意力却总是被这些大ip经销商垄断，影院外的寒风更冷了。

==============================敬请关注本公众号，获取犀利电影评论

童话里都是骗人的！

每一个公主背后，都有些不可告人的“小秘密”。

11月23日，《无敌破坏王2：大闹互联网》上映。

在这部动画中，迪士尼至今所有的“荧幕公主”都会客串。

知道公主吧？

就是这样的……

是的，她们单纯、善良，遇到危险也总是等着“英雄”来拯救自己，最终都会收获一个幸福的结局。

她们代表着美好的幻想。

但前不久，以曾经出演过《加勒比海盗》系列以及《傲慢与偏见》的英国女星凯拉·奈特莉为代表的一批人，竟然公开指出这些公主都有着严重的问题。

奈特莉在参加《艾伦秀》时公开表示，只有不自立的女孩才会等待着王子将自己解救出贫穷（《灰姑娘》里的辛德瑞拉），而爱情并不仅仅是你为了接近对方，就要付出自己的声音（《小美人鱼》里的爱丽儿）。

事实上，这些童话里还有许多令人“细思极恐”的元素，比如：白雪公主不该随便吃陌生人给的苹果，灰姑娘沉睡之时，王子也不该在没有得到允许的情况下，就轻薄一个没有反抗能力的女孩子……究其根本，是因为这些公主的童话，原本就是很黑暗的故事——

白雪公主的故事我们都听过，那是一个被恶毒后母嫉妒，不得不逃到森林中生活的可怜女孩。

王后为了弄死她，使出了十八般武艺，易容、欺诈、下毒……傻白甜如白雪，每一次都能中招。

最后，在王子的亲吻下，爱情终于战胜了命运，他们幸福的生活在了一起。

其实最早的《白雪公主》改编自意大利童话搜集者吉姆巴地斯达·巴西尔整理出版的《五日谈》，关于这部作品，空姐可以为大家做一个简单的科普。

《五日谈》又名《五天的故事》，它以一个故事为框架，在接下来的5天中，由一群人每天讲述一个故事，最终叙述出50个小故事。

而这50个故事却又暗暗有所关联，最终形成了一个完整的长篇故事。

它是欧洲的第一部民间故事文集，比夏尔·佩罗《鹅妈妈的故事》早了将近半个世纪，比格林兄弟的童话集早了近两个世纪。

格林童话中有许多作品都是以《五日谈》为蓝本，然后进行了整理和美化。

就好比这部《白雪公主》，虽然在我们看到的版本中加入了小矮人和林中的小动物，变得更加童趣，但仍旧保留了某些血腥的部分。

王后为了让猎人证明白雪公主已死，竟然命令他将白雪的心脏带回来。

虽然猎人并没有杀死白雪，而是以一只小鹿的心脏来代替，但恶毒的王后还是将这颗心脏撒上食盐，吃进了肚子里，以发泄自己对白雪的嫉妒，并暗示吃下年轻女孩的心脏，或许可以有助于恢复美貌与青春。

按照最初版的故事，我们的睡美人居然是一位“斯德哥尔摩综合症”重度患者。

△你能想象最早的《睡美人》竟然是《回家的诱惑》+大型认亲现场吗？

《森林中的睡美人》是夏尔·贝洛《古代故事集》的开篇故事。

最早的《睡美人》中可没有什么神仙教母和坏女巫。

小公主出生后，宫廷智者提醒国王，他的女儿可能会受到有毒亚麻纤维的伤害，所以国王下达了命令，清理了王宫内所有的亚麻制品，但小公主还是在无意间找到了一辆亚麻纺车，她的手指被扎进了一根刺，导致了昏迷。

△玛琳菲森：什么，原版的《睡美人》居然没有本魔王！

悲痛欲绝的国个将女儿锁在了宫殿里，并永远地离开了这座森林。

几年后，一个到林中打猎的贵族看到了废弃的王宫和失去知觉的公主，于是便趁机强奸了她。

9个月后，沉睡的公主生下了一对龙凤胎，林中的精灵可怜她们母子，便帮忙照顾着幼小的孩子。

直到有一天，其中一个孩子在吮吸母亲手指时，将那根毒刺吸了出来，公主这才清醒。

至于那位尝到甜头的贵族，一直对林中的金发美人念念不忘，又找了个机会回到了森林。

他见公主已经苏醒，并给自己生下了两个孩子，便甜言蜜语地哄骗，取得了公主的芳心……但这位贵族却隐藏了自己早就已婚的事实，短暂的欢愉之后，便再次抛弃她们母子，回到了自己妻子的身边。

△没错，就是这个渣男王子！

原版中，他甚至连王子都不是。

后来，贵族善妒的妻子知道了这件事，派人将两个孩子抓了回来，送到了厨师那里，命令他将两个孩子做成菜，然后拿给自己的丈夫吃，用以惩罚他的不忠。

并抓回了可怜的睡美人，把她绑在火刑架上，打算将她活活烧死。

不过童话终究还是要有个美好的结局，厨师良心发现，并没有杀死两个孩子，还偷偷为贵族通风报信，让他在最后时刻赶到，救下了睡美人。

最终，妻子自焚，贵族和睡美人及两个孩子开始了新的生活。

（what？

）

灰姑娘应该是最早的一篇玛丽苏童话了，因为从严格意义上来讲，辛德瑞拉并不是什么公主，她只是一个贫苦（？

）的普通女孩。

不过这个女孩却依靠着一只水晶鞋成为了王子的新娘，仙女教母用南瓜帮她变出了马车，将小老鼠化作了骏马，她穿上了华美的礼服，去赶赴一场本不该属于她的舞会……瞧，动画里的灰姑娘甚至可以用歌唱吸引小动物们来帮自己做家务！

可原版的灰姑娘，真的这么纯真无邪，善良可爱吗？

其实《灰姑娘》的故事，在很多国家都有，虽然年代不同，但迄今为止，已经被发现的就有700多个版本，包括中国的《叶限与金鱼》。

这些故事中可能没有水晶鞋和12点宵禁，但却都有一个恶毒的继母和神奇的魔法。

这之中，最可怕的当属《五日谈》中的《炉边的猫》（是的，你没看错，又是《五日谈》，它简直就是童话界的暗黑邪典）。

这里的“灰姑娘”名叫泽左拉，她的亲生母亲死后，父亲娶了一房继室，后母对她不好，而泽左拉那个富有心机的家庭女教师诱导她，只有杀死继母，她才能过上好日子。

泽左拉信以为真，用一个木箱的盖子刺穿了继母的喉咙并扭断了她的脖子。

事后，泽左拉还游说父亲娶了自己的这位女老师，谁知女老师竟然还带来了6个女儿！

她们把泽左拉当成了仆人，还把她赶到了猫住的厨房里，给她起了个名字，叫“猫女孩”。

故事的最后，泽左拉也和其她“灰姑娘”一样，嫁给了王子。

但王子可能一辈子都不知道，自己那看上去连瓶盖都拧不开的的新娘，居然扭断过一个女人的脖子……

《青蛙王子》的原版故事简直就是一场悲剧。

变成青蛙的王子需要得到一个女孩的爱才能恢复真身，于是，它找上了那个经常来湖边玩球球的小公主。

和《美女与野兽》里善良的贝尔不同，这里的小公主是个自大又骄傲的白莲花，她看不起样貌丑陋的青蛙，甚至想靠砸钱的方式收买它，让它为自己捡起不小心掉落池底的金球。

尽管嘴上讨好，甚至邀请青蛙来自己的宫殿，和她坐在同一张餐桌吃饭，并在一张小床上睡觉，可公主的心里却暗暗讽刺其又丑又蠢，完全没有半点的尊重。

青蛙将金球捡了回来，公主拿着就跑，根本不想兑现自己的承诺。

于是不肯认命的青蛙跑到王宫大闹一通，终于令公主在无奈下打开了大门……当晚，青蛙和公主睡在了一起，你们以为她会像动画里那样，亲吻丑陋的青蛙吗？

不，她没有，她尖叫着将青蛙狠狠地扔到了墙上，青蛙落地后变成了王子，并向这个傲慢娇纵没有一点同情心的泼妇求了婚！

看到这里，大家一定已经震惊了，这还是我们小时候所看到的那些童话故事吗！

其实除了这些跟公主有关的童话外，还有很多我们耳熟能详的故事，也十分毁童年。

在这些童话里之中，后世改动最小的作品，应该就是夏尔·贝洛撰写的《蓝胡子》了。

几百年来，它保留了血腥恐怖的部分，也并没有因为任何原因而改写那悲惨的结局。

按照我们所知的，蓝胡子是个有钱的庄园主，他拥有一座金碧辉煌的城堡，却严格禁止自己的新婚妻子打开城堡中一扇秘密的大门。

他的妻子不听从劝阻，趁着蓝胡子不在的时候打开了那扇门，熟料门后却是几位前妻狰狞恐怖的尸体。

妻子受到惊吓，将钥匙掉落在地，那沾染了鲜血的钥匙却怎么也无法洗刷干净。

于是，蓝胡子愤怒地举起了手中的刀……这是个可怕的故事，但更可怕的是，它居然是由真人真事所改编！

△杰尔斯·德·莱斯男爵，一个嗜血的恶魔，现实版的蓝胡子。

“蓝胡子”的原型是15世纪一位名叫杰尔斯·德·莱斯的男爵，他年轻时曾被任命为圣女贞德的护卫，多次与她并肩作战，战功赫赫，又继承了丰厚的遗产，在当时极为有名。

后来他开始研究炼金术，丧心病狂地用儿童进行活人祭祀。

听说男爵本人尤其迷恋长着天使般面容的孩子，他甚至还在自己的庄园里修建了一座城堡，命名为“圣婴礼拜堂”，并亲自挑选了一批男童，组成了唱诗班。

当然，这些孩子最后都没能逃脱他的魔掌。

直到其中一位受害者的母亲公开站出来，让他对自己失踪的儿子负责，这才陆陆续续又有新的受害者家属出面指证他。

杰尔斯·德·莱斯入狱后，因为耐不住酷刑而最终招供，他对自己犯下的杀人罪供认不讳。

最终，他被判处绞刑，尸体则被焚烧示众。

阴暗恐怖，三观不正，早年的童话之所以会如此血腥色情，最主要的原因是因为它们原本是一些民间故事。

直到“儿童”这个概念的诞生，才有人把这些民间故事改编成为歌颂真善美的童话。

关于童话的溯源，可以看看空姐的这篇文章：《水形物语》这样的黑童话才有爱其实直到今天，成人版的童话也不在少数。

比如那部大名鼎鼎的《令人战栗的格林童话》，以及大牌云集的《故事的故事》。

《令人战栗的格林童话》共有三集，分别为《汉索与葛丽泰》、《蓝胡子》、《灰姑娘》。

其作者为日本女作家桐生操(两位女性作家堤幸子和上田加代子共同的笔名)，由于内容过于成人，一经出版便引发了争议。

动画则上映于2003年，每一部影片都以童话的形式揭示了人性的黑暗。

《灰姑娘》里的辛德瑞拉成了一个为了追求物质生活而不惜牺牲色相的心机婊，王子爱的也不是她这个人，而是她的那双脚……（恋足癖躺枪）《蓝胡子》为了试探自己的妻子，甚至为自己虚拟出了另一个身份，并对那可怜的女人展开了追求。

爱与不爱，都得死。

最恐怖的还是《汉索与葛丽泰》，这是一对连自己的亲生父母都不放过的恶魔小兄妹。

光是这个画风，都能叫人看出一身鸡皮疙瘩。

《故事的故事》则由意大利、法国及英国合拍，内容主要讲述了一个对吸血跳蚤极其宠爱的君主，一个为了生下孩子而不惜一切代价的王后，还有一个好色国王。

当然，还有那最令人印象深刻的，偶然间变成了少女，并得到国王宠信的老妇。

△《故事的故事》这应该是史上最忠于原著的一部改编作品了，几乎每一场戏都严格参考了《五日谈》的原版故事，为观众们营造出了一种既奇幻又恐怖的诡异色彩。

将三个平行的故事进行衔接，巧妙地融合为了一体。

不仅充满了想象力，更渗入了意大利与法国独有的风情与华美，宛若一副充满视觉冲击力的文艺复兴画作，令人舍不得移开双目，完全沉浸在了剧情和演员所营造的故事氛围之中，感受着他们的痛苦与欢乐。

披着羊皮的狼潜入了羊群，很快就有一只小羊羔紧随其后，它迅速把小羊羔带出来吃掉了。

—— 格林童话 《披着羊皮的狼》*选题 / 纨纸· —— End —— ·

时隔6年，《无敌破坏王2：大闹互联网》终于来了。

迪士尼和《疯狂动物城》原班人马，这两个标签加在一起就已经是品质保证。

《疯狂动物城》豆瓣9.2分，位居top250榜第26位。

也是目前国内票房最高的动画电影：15亿，在整个中国电影票房史第21位。

《无敌破坏王》第一部豆瓣评分8.7，这个分数超过了97%的喜剧电影，也进了top250榜。

看第二部之前可以先补看一下第一部，虽然情节上没有特别必然的联系，但对比之后，会发现很多额外的乐趣。

无敌破坏王 (2012)8.72012 / 美国 / 喜剧 动画 奇幻 冒险 / 瑞奇·摩尔 / 约翰·C·赖利 萨拉·西尔弗曼两部电影风格略有差异，第一部比较“糖果色”，走的是怀旧和有点少女风的路线。

《大闹互联网》则吸收了《疯狂动物城》中比较深刻的现实和哲理元素。

在第一部里，破坏王拉尔夫不满意自己在游戏里一直当坏人，误入Sugar Rush（《甜蜜冲刺》），结识了同样被嫌弃的云妮洛普，两个人齐心协力战胜了邪恶的糖果国王。

到了这一部，他为了帮云妮洛普修好Sugar Rush，两个人从单机游戏进入到了互联网世界。

因为云妮洛普想要留在互联网游戏里，拉尔夫心生失落，于是网络病毒扫描到了他的漏洞，趁虚而入……

《大闹互联网》总的来说，两部电影的核心是拉尔夫和云妮洛普的“友情与爱”；线索是破坏王在别人的世界里“闯祸”和冒险。

关于友情，古希腊哲学家亚里士多德在《尼可马可伦理学》中曾把它分为：有用的友爱、快乐的友爱和美德的友爱三种类型。

第一种是为了彼此利益，或单纯为了友好相处而结盟的友谊，比如商业合作伙伴；第二种是出于快乐和愉悦目的而结成的友谊；第三种是最崇高的友谊，它基于各自美好的品德，出于纯粹善意的动机，因为惺惺相惜而成为朋友。

在《大闹互联网》中，拉尔夫和云妮洛普的友情从快乐的玩伴，到猜疑和占有，再到被对方的勇敢和牺牲精神感动，最终达成了和解，经历了一次哲学意义上的友情升华。

《无敌破坏王》剧照从设定看，《无敌破坏王》的角度是把现实中的游戏角色拟人化，有一个从现实到游戏的投射过程；而《大闹互联网》是反过来，让游戏中的角色进入到现实互联网中，再把互联网里的各种元素拟人化。

这个构思非常巧妙，既不会因为自我重复而产生审美疲劳，又能让观众从熟悉的互联网世界中发现惊喜。

前边说，《无敌破坏王》走的是怀旧风。

《无敌破坏王》开场电影有一半的故事都发生在经典单机游戏Sugar Rush里。

在第一部中，拉尔夫在游戏中央车站时有人警告过角色们，不要死在别的游戏里。

这个有趣的细节也延续到了第二部。

拉尔夫拼命去《狂飙飞车》里救云妮洛普，因为游戏重启后，其他角色都会复活，但外来角色的却不能。

《大闹互联网》云妮洛普的人设最开始一直是个系统漏洞（Glitch）。

这在电脑游戏里其实很常见，有时候开发者创造的角色或元素，因为某些原因没有被采纳，但是，把含有这些人物的代码彻底删掉又会造成麻烦和连锁反应，所以就把他们“锁”在代码里。

当然，最后证实云妮洛普其实是Sugar Rush王国里的公主，糖果国王把她篡改成了漏洞。

《无敌破坏王》观赏《大闹互联网》的另一个重要趣味就是寻找其中多达几百个的电影彩蛋。

这个后边应该会有死忠影迷专门开帖子详细写，我说几个印象比较深刻的。

本片中，互联网里的角色分成两类。

一类是网络用户，他们是真实世界用户的虚拟小人形象，每个都长着方形脑袋，灵感显然来自虚拟网络账号的头像框。

另一类是网络公民，他们属于互联网原住民，每个都有各自迥异的造型。

他们大多是各大网站的员工，在网络世界里自由穿梭。

《大闹互联网》Google，YouTube，Amazon，eBay，Snapchat，Twitter这些大品牌的闪现自然不必说，国内品牌如天猫、新浪微博、腾讯QQ、猫眼电影等等细心的话都能找到；而对经典电影如《金刚》和《爱乐之城》的致敬也很有惊喜感。

这些网络元素在电影中全部被实体化。

eBay被打造成一个大型的实体拍卖场。

弹窗广告、搜索引擎、点赞、网络病毒、暗网、甚至网络暴力都被迪士尼的想象力渲染的非常精彩。

互联网数据是海量的，角色也是如此。

比如两位主角刚进入互联网空间时，有一幕差不多有上万个角色同框的场景，每一个都要画出属于自己的衣着和表情，甚至要细致到肌肤的纹理，这个工作量大概是电影隔了6年之久的原因之一吧。

对一部彩蛋集结的电影来说，观众可能会去影院反复刷，所以保证每一个细节都经得起推敲，也是创作者的初心所在。

《大闹互联网》电影中最劲爆的段落之一当然要数迪士尼公主贡献的第一天团合体大狂欢。

在OhMyDisney.com网站实体化的大型游乐场中，迪士尼的14位正牌公主活久见般齐聚一堂。

细数一下包括：《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主、《灰姑娘》的辛德瑞拉、《睡美人》的奥罗拉公主、《小美人鱼》的爱丽儿、《美女与野兽》的贝儿、《阿拉丁》的茉莉公主、《风中奇缘》的宝嘉康蒂、《花木兰》的木兰、《公主与青蛙》的天娜、《长发公主》的莴苣、《勇敢传说》的梅里达、《冰雪奇缘》的艾尔莎和安娜、《海洋奇缘》的摩瓦娜。

《大闹互联网》除了一众公主之外，片中的所有的女性角色都在闪闪发光。

“神奇女侠”盖尔·加朵配音的“闪姐”和运营视频网站的“赞姐”格外出彩。

酷毙的“闪姐”虽然没有经过官方的认证和加冕，但在我看来她本身就是一位驰骋街头的民间公主啊！

而且不要忘了，给她配音的“神奇女侠”可是宙斯和亚马逊女王生的半神公主！

所以说，算上云妮洛普的话，其实有16位公主。

“闪姐”《大闹互联网》塑造了迪士尼公主最接地气的时刻。

她们纷纷脱掉长裙套装，穿上了现代休闲服饰。

仔细看就会发现，创作者对每个公主穿的衣服都用心做了改造：为了体现花木兰的英姿，给她穿的是飞行员夹克；睡美人的T恤上印着“nap Queen”；冰雪公主艾莎衣服上写着“Just Let It Go”；白雪公主衣服上画着一只毒苹果……她们不但在着装上突破人们对公主的刻板印象，而且也颠覆了以往王子营救公主的俗套桥段。

14位公主与云妮洛普搞笑邂逅，吐槽《勇敢传说》的梅里达来自皮克斯studio；众人还在片尾各显神通营救了拉尔夫。

但其实来自皮克斯工作室的梅里达并不是别家的公主，甚至包括《星球大战》的帝国冲锋队，都不是迪士尼家的外人。

《大闹互联网》借此机会说一说这几家公司的历史：作为世界领先的娱乐帝国，华特迪士尼公司旗下包括迪士尼传媒网络、迪士尼乐园及度假村和迪士尼消费产品与互动媒体三大部门。

隶属传媒网络的迪士尼影业集团旗下集结了：迪士尼电影公司、迪士尼电影工作室、试金石影片公司、迪士尼动画工作室和音乐集团、戏剧集团等等七个主要部门。

而《星球大战》系列的卢卡斯影业、创造漫威英雄宇宙的漫威娱乐和推出《玩具总动员》《海底总动员》《怪物公司》《瓦力》等经典动画的皮克斯电影工作室，都是迪士尼的子公司。

皮克斯动画工作室原本是《星球大战》系列导演乔治·卢卡斯的卢卡斯影业公司在1979年成立的电脑动画部。

1986年，卢卡斯由于离婚案而遭遇现金流危机，于是该动画部被苹果公司联合创始人乔布斯收购。

在电影中，我们能看到游戏厅老板利瓦克用的是苹果早期的iMac G3，小朋友在eBay查游戏手柄时用的手机也是iPhone。

利瓦克用iMac连接互联网皮克斯动画工作室在最初的主要业务是生产电脑硬件，迪士尼当时就是皮克斯的最大客户。

他们也接过一些二维动画和广告片，但并不赚钱，乔布斯几度想要卖掉皮克斯。

1991年，迪士尼作为制片方投资2600万美元，由皮克斯制作三部动画，第一部就是后来的《玩具总动员》。

《玩具总动员》让皮克斯一炮而红，这期间它又制作了《超人特工队》《赛车总动员》等多部热门动画。

经过与迪士尼的几轮谈判之后，2006年，迪士尼以交换股票的形式并购了皮克斯动画，乔布斯由于持有皮克斯一半以上的股份，也就成了迪士尼最大的个人股东。

他不再是皮克斯的董事长，而成了迪士尼董事会的一员。

电影品牌【Disney·Pixar】正式诞生。

所以，电影中与皮克斯动画有关的彩蛋比比皆是。

2009年，迪士尼完成了对漫威娱乐的收购。

自2008年以来，漫威工作室发行了二十几部漫威电影宇宙题材的影片。

其中《X战警》系列和《蜘蛛侠》系列的版权分别出售给了福克斯和索尼，但漫威紧接着打造了《钢铁侠》和《复仇者联盟》系列，火遍全球。

2014年，索尼影业同意蜘蛛侠角色进入漫威宇宙，《X战警》和《超人》系列的加入也指日可待。

而关于《星球大战》彩蛋，此前迪士尼就多次与卢卡斯合作建立星球大战、印第安纳·琼斯等主题的迪士尼乐园。

2012年，迪士尼终于完成了对卢卡斯影业的收购。

所以在随后的2015-2019年，迪士尼迅速重启《星球大战》系列，影迷才有机会看到《原力觉醒》《侠盗一号》《最后的绝地武士》等五部星战电影。

《大脑互联网》从1936年创作第一部动画片《白雪公主与七个小矮人》开始，迪士尼的卡通形象就以皇家和公主系列风格享誉全球。

在好莱坞电影工厂中，迪士尼始终用童话和梦想包裹着成长中的酸甜苦辣，陪伴着全世界一代代小朋友长大。

从创作路线来看，迪士尼的动画可以分为两种类型：一是诉说纯真与浪漫、童趣和冒险的幻想题材。

如迪士尼的公主系列、小鹿斑比、小飞象、小熊维尼等。

这些动画聚焦的是人类生活中经典而永恒的主题：爱、善良、勇敢和童真。

对于这类题材的创作，迪士尼向来严格遵循经典模式，因为无论时代怎样变迁，不管对大人孩子来说，这些美德都需要用艺术作品不断传颂下去。

这些动画的创作特点是：

迪士尼经典动画的创作特点但是，迪士尼显然不会只想做一个制造玛丽苏梦境的设计师，TA也愿意直面现实问题，引导儿童甚至成年人去认真思考生活。

所以，另一种类型的迪士尼动画电影始终在与时俱进，既关注现实，又把世界各地的不同文化风格吸收进来。

阿拉伯故事《阿拉丁》，中国故事《花木兰》，非洲故事《狮子王》和《青蛙与王子》，印第安故事《风中奇缘》等等，都是对多元文化的礼赞。

而诸如《寻梦环游记》对死亡和离别的审视，《疯狂动物城》对尊严与平等的呼唤，以及今天这部《大闹互联网》对友情与爱的界限的讨论，不但从日常生活中汲取营养，也希望在动画电影中做出更深刻的反思。

毫无疑问，迪士尼的形象在影迷的心目中是立体的。

TA是《美女与野兽》中怪兽样的谦谦君子；是《睡美人》中力挽狂澜的王子；也是《疯狂动物城》里聪慧不羁的狐狸和本片中耿直善良的破坏王拉尔夫。

同时，TA还是被宿命牵绊的公主；是善良爱冒险的云妮洛普；也是酷毙了的“闪姐”和勇敢执着的兔子警官朱迪。

迪士尼一直是好莱坞电影工厂里的精神贵族。

前情提要拉尔夫，一个工薪阶层职工，每天负责干坏事取悦别人，结果弄得虽然日子过得还不错，但是没人喜欢他，为了挽回局面不再孤单，拉尔夫踏上了作死之旅，这一路上小妮子云妮洛普对他纠缠不休，而拉尔夫眼中只有那伟大的作死目标，没有妹子，然而最后当他终于成功达成了目标时，心里却空落落的，所谓赢了比赛输了人生，他发现还是妹子更重要，于是浪子回头，第一部的结局，拉尔夫喜提云妮洛普。

正文6年后，拉尔夫和云妮洛普以及一干人还在原来的工作岗位上混日子，但是街机已然成了夕阳产业，老板日子不好过，只好学别人弄上了免费的WIFI来吸引客户。

话分两头说，这边业绩不佳焦头烂额把WIFI接上了，那边拉尔夫和云妮洛普这个小妮子每天卿卿我我，喝酒猜谜，看日升日落，俨然一副老夫老妻的样子，然而实际情况却只是拉尔夫剃头挑子一头热，小妮子只拿拉尔夫当好盆宇，拉尔夫也只能把真情实感藏在肚子里，结果，某日天有不测风云，小妮子丢了工作，眼看着就要无家可归了，拉尔夫胸脯一挺开始了拯救云妮洛普的计划。

这一路上拉尔夫忙前忙后甚至老脸都不要了为云妮洛普拼命赚钱想办法，结果当他抛弃尊严费尽九牛二虎之力终于帮云妮洛普找回了昔日的工作，却不小心偷听到了小妮子和某人气公司老总的对话，大意就是小妮子想留这儿工作，不想回去了，这里比以前的地方待遇好还符合自己的梦想和追求。

其实拉尔夫是很宠小妮子的，但是吧看过第一集的人都知道，当初拉尔夫就是怕孤独才闯的祸，这次拉尔夫虽然想支持云妮洛普，但是内心深处一个声音却不断大喊着：SB，她走了你就又该孤独了！！！

于是那个自私自大粘人的幼稚鬼拉尔夫又回来了，这次捅的篓子比之前还大，不仅弄崩了人气公司还把整个地区都闹了个底朝天，十分符合拉尔夫的做事风格。

然而，该面对的还是得面对，“老婆”要留在海外工作，自己又不能丢了之前的工作不要，咋整？

“老婆”最大呗，于是，闹了一通之后拉尔夫认怂了，送老婆上第一天班去了，而自己呢，独守空房和云妮洛普进行每周一次的网络视频电话，两个月（甚至更久）一次的单方会面（拉尔夫去网络世界找云妮洛普。

）总之最后，皆大欢喜（个P）而这只是拉尔夫视角的故事。

站在云妮洛普的视角上就是拉尔夫这人真有意思，是个好朋友好闺蜜（第一部）拉尔夫这人真够意思，帮了我不少忙，这辈子有这个闺蜜值了，但是我得追求梦想啊，祝他幸福吧（第二部）