幽灵人间

【电影美学】从小给我留下第一个都会印象的是香港，充满魅力的流行文化充斥其间，无数娱乐明星熠熠生辉，照耀着整个璀璨的维多利亚港。

这可能是从小到大对于我个人而言最熟悉的陌生城市。

当我真正对这座城市有了深刻感受，是在看到学者陈丽芬写下的《幽灵人间·鬼味香港》这篇文章之后： 就从2001年那张出现在全港地铁站《幽灵人间》宣传海报说起吧！

海报画面是地铁内一节车厢，一排五个人坐一起，有男有女，中间坐着一个鬼。

因为画面太恐怖，以致地铁公司担心成科以后再也不敢坐地铁，而要求电影公司撤去海报，最后地铁那场戏删减了电影始上映。

未料电影一上映便高居票房冠军，成了当年最叫座的港片，也是许鞍华至今以来票房最好的电影（2015），而这张海报很可能是香港电影有史以来在宣称效果上最成功的海报。

这是一个什么样的鬼？

她不是青面獠牙红眼的西方厉鬼，也不是披头散发贞子式的东洋女鬼，而是一个穿着凤仙装、绣花鞋、白面红唇的纸扎公仔。

前现代的女鬼，以一个触犯了香港社会禁忌的传统丧葬形象，出现在后现代高科技的交通运输工具上，吓坏了观者。

她的腿上还横放了一把纸伞，为何拿着一把伞？

这女鬼莫非是那粤剧《大闹广昌隆》中寄居于油纸伞内叫廖小乔的——或是在陈果首次执导的同名电影里叫小芙蓉的？

仿佛一段被遗忘的文化记忆突然重返，既恐怖又有似曾相识的“亲切”感，看起来那么的不协调可是又似乎极为自然，日常现实的地铁空间霎时变得超现实起来，令人不安。

香港这个城市一向是“人鬼杂处”。

香港的鬼不太像其他地方的鬼，她/他没有德古拉的自闭，划开一个远离众人的贵族式幽黯空间，也不甘于像一些冤魂仅在鬼屋里游荡，她/他更像个小市民般留连于现代城市。

二十多年前，如花从“下面”上来，寻找她还在阳间香港苟活的十二少，夜夜行走于石塘咀的街道，重踏旧日足踪，现身说法给年轻一代上了一堂“活生生”的历史课。

不仅如此，更重要的是，她的归来正传播了一个讯息：不管她是鬼是人，在“下面”或“上面”，这始终是她的石塘咀，这小小的石塘咀是她全部的世界，虽然人事已非，原来的太平戏院变成了7-Eleven，绮红楼变成了幼儿园。

近年来有关“空间”的理论层出不穷，都在说明个人或群体与其居住和活动空间的密不可分的关系；地理空间从来不只是一个“地点”或历史事件的背景，它充满了在生活中被挪用与再生产的可能。

而我们在如花身上看到的比这些理论都要真确有力，一种名副其实的“空间实践”：她的执着与她那令人印象深刻的“漫游者”的姿态，在夜间街道上以她的脚步召唤并再次铭刻“灵韵”（aura）的痕迹。

她直是与她生活过、爱过、死过的城市空间合为一体了。

如花的出现充分显示了鬼的“魅力”以及与之相随的“可怖”正是来自对生命强烈的渴望，也正因为如此，才义无反顾，对人世念念不忘，不正反衬了在另一端活着的生者的意兴阑珊？

再回头看那张海报，女鬼正襟危坐，精神抖擞，目光直视。

反观坐在她身旁不疑有异的——可能是你我——的乘客，一个个面带土色、疲惫不堪、眼神呆滞，看起来比她更像鬼。

人鬼位置似乎可以对调交换。

过去的香港电影人真的把自己的城市利用得太好，是充分的完全的，无论是市井烟火，无厘头笑话，美食，梦想，时髦，功夫片，港女精神，赌神，警察，各种传说故事，狮子山下精神，…非常有风格的电影，舒淇好美好嫩，穿着棒球服气垫鞋渔网袜谁都会爱上她吧！

充满了搞笑幽默，无论是西蒙这个朋友还是地铁上的女鬼演员，最后无头鬼伤心的觉得自己死得好无聊，耿耿于心的复仇也好可笑，不难看懂无头人，舒淇小时候和长大后，皮特和父亲关系，叙事清楚，风格独特，市井和恐怖迷离交错的氛围，搞笑和恐怖一张一弛的把握，编剧+导演无敌，我说的“利用”可能可以参考林心如的华灯初上后的采访吧，她说韩剧很注重宣传他们的美食和旅游，什么时候外国人看了中国故事也会好想吃中国的火锅等等。

比如《爱情神话》《乔家的儿女》，故事充满了当地地方肌理，

这部电影很明显被低估了，是一部非常优秀的鬼片，而且处处透露着许鞍华对于普通百姓的悲悯之情，之所以很多人打低分，主要是因为没有看懂剧情，我也是看过两次才弄明白来龙去脉，下面我为大家把剧情梳理一下：15年前小女孩June偷渡来到香港西环，目睹了一场车祸，后来走丢。

长大后有阴阳眼的June（舒淇）认识了旺财，成为好朋友。

有一次去长洲游玩，回家后June被小琴鬼上身（区分June和小琴很简单，June有烟熏妆，涂黑嘴唇，而小琴很清纯，没有烟熏妆，涂的黑嘴唇），然后继续和旺财交往。

旺财的父亲（黄霑）15年前在西环把一个追债者（黄秋生）推到电车车底，造成追债者人头落地，追债者变成厉鬼，害死旺财的父亲，并继续纠缠旺财，后来June回想起当初的情形，告诉追债者原来旺财的父亲并非故意推倒追债者，而是有人弯腰捡硬币推他，他才不小心把追债者推到电车底下，酿成惨剧，真相大白后追债者才知道是误会一场，然后离去。

结尾处旺财去墓地祭拜父亲，看到小琴的墓碑，随后June又被小琴鬼上身，旺财才恍然大悟……总之，要分清小琴和June就能看懂剧情，一切自然迎刃而解，电影并不像以往鬼片那样一味的刻画鬼怪的恐怖造型，而主要通过演员的表演来表现鬼上身的状态，特效也很逼真。

电影里揭露了很多社会现实问题：偷渡、自杀、二奶、高利贷、店铺倒闭等等，许鞍华真是一位有情怀的导演，这部电影是一部非常优秀的鬼片，很值得一看。

--亲爱的们，我们来谈谈这个故事好了--首先我们把电影看作是两个故事的结合体。

第一个是P（Peter）的爸爸和无头鬼的纠葛。

第二个是P和June还有小琴的爱情。

--关于第一个故事，虽然是P的爸爸推他出去的，但我们知道他生前是做高利贷的，而他之所以别被人推到电车轨上是因为，钱。

--这个故事中还有个非常可怜的女人，她失去了女儿小琴和儿子小松，可怜之人必有可恨之处，她是个不怎么善待他人的散播邻里谣言的缺少口德的人。

许鞍华导演还是希望可以通过恐怖片来教育我们什么，也想P的爸爸的话：“旺財，我常常說做人要行得正站得直。

有錯要承認，被打要站好。

”--许鞍华导演依然用许多她所擅长的亲人间相处的小细节来打动我们，父亲临终前给儿子送来巧克力，弟弟帮哥哥收拾东西像儿时一样打碎瓶子又像儿时一样被玻璃扎破手，涂上而是用的红药水还不忘和哥哥开个玩笑。

--从P他们长洲回来，小琴也因为P的一个吻一起回来了。

我们注意到June总是一脸大浓妆躲躲闪闪的目光（因为她可以看到鬼），总会发脾气相比起来小琴这只割腕鬼反而有种温柔的气质，素面朝天，目光灵动。

和P一起放风筝的是小琴，送给戒指的是小琴，愉快相处的是小琴，P误解又谅解的是小琴，当被无头鬼附身，P的发问是“你是谁？

你不是小琴。

”片尾歌声响起，June的浓妆突然不见了，和墓碑上小琴清丽的面目有几分神似，画面切换到长洲的海边：女人的背影，苍凉旷久的海，女人被风吹的咸涩的头发，飘忽的凡士林蓝的叶形纹窗帘。

影片最后一个镜头：浓妆的June，忧郁的小琴，举着手上的戒指，问他，你想我吗？

P会想念的是June还是小琴呢？

这两天连看2部鬼片：阴阳路之撞到正和本片这两部片子都充分证明了一个道理：恐怖电影的反面都是洗照片！

话说陈奕迅在屋子门口卡着被鬼上下摔那点笑翻我了······还有张达明的计程车司机，李灿森（此人本身就是我好的那一口啊）的各种奇异出场以及秋生大哥最后那句‘我岂不是死的很无聊？

’，真真可谓是一众亮配啊！

不过当那个小男孩从楼下摔死，灵魂去找陈奕迅帮助他妈妈时，我还是流泪了！

我发现我总能剥离了整个电影情节而单单为电影中的某一个细节而感动或快乐着，我想这样看电影会比较轻松。

就像我看撞到正时本来想为整部电影的无聊劣质加垃圾而爆粗口时，却突然被最后古天乐和陈松伶那一对因火葬和水葬而始终无法相见的人终于走在了一起时的感人一幕竟然老泪纵横了！

还感动到特意的跑去下了不知道哪年代的电影插曲！

不知道怎么结尾了，就这吧！

本片由香港导演许鞍华执导，导致本该是恐怖片的走向，由细腻入微的视听刻画，人与鬼的存在成为了扑所迷离的状况。

并且加之导演的温情，让一部黑暗影调的电影，变得情真意切，有了独特的暖意，给人以安心。

首先，导演在叙事上，就十分复杂。

借鬼上身的灵异奇观，影片讲述着的是一个断头讨债的故事，一个凄惨的爱情悲剧，一个迟到了的成长故事。

三个叙述以讨债和成长为主线，爱情恐怖为支线展开讲述。

在时间上，现实的Peter遇到jurn，相知相爱，Peter去找寻答案，讨债人对Peter的下手。

都是在同一个线性时空中的，顺时叙事。

而爱情叙事，以回忆加虚幻时空，是一种独立时空，又与现实有所联系的时空。

随着最后小琴的结尾，虚幻的爱情时空终将消散，记忆里的一切似乎也都随之小琴的消失而消失。

最后一个叙事是成长，两次父亲的到来，同样的话同样的三角巧克力，都是一种现实时间下的灵异空间。

也可以说是主观幻想，或者是Peter的潜意识空间。

此外，本片除了现实时空外还有着一个回忆时空，这个是催债人故事的根源，就是那场车祸，小失误酿成的大悲剧。

影片在这样的真真假假的时间上空间上，建立起的是导演想说的话，建立起的是一个真实的有情感的人间空间。

精神分析学家拉康认为，人有三种阶段该面对两次镜子，第一次面镜子是认识到生理上的自我，而第二次则是认识或想起精神上的自我。

而在影片中，jurn面对镜子是为了让观众更好的理解鬼上身，区分jurn和小琴。

但Peter的照镜子和换时空这是绝不一样的，是一种寻找自我的一个过程。

“照镜子”的过程，其中，老父亲的两次出现，都是在重复着那句话“我常常说做人要堂堂正正，有错要承认，被打要站直。

”这不仅是老父亲的托梦，其实更多是Peter对照自己，从继承中认识自我找回迷失自我的体现。

结合整部影片其实也是Peter的一个对自我的救赎，从父亲那认识到了责任担当，从孩子那里得到了乐于助人，最后从jurn那里学会了爱人。

全片如《无人知晓》一样把鬼与人放在了一个同一种人物塑造上，让人难以区分鬼与人，很少有绝对的善与恶，缺失了鬼的典型性。

同时还塑造了一个象征性元素，地铁戏子的形象，外表化妆成鬼的人，在人鬼人之间，导演把阴阳融在了情中，最终归到人的身上。

这是一种很特殊的协调与认知。

打破了传统人鬼殊途的刻板印象，给了观众一种新的观察与新的理解。

为了增强恐怖效果，影片多用无头男(鬼)的视点，和一些快速移动镜头。

但在影片整体来说还是一部对人类有教育，思考意义的影片。

人鬼再到人的阴阳共生的太极思路，符合了中国观众的审美需求，平滑了人物，更利于Peter的个人成长，也利于导演的情感追求。

得益于TVB开始发力搞流媒体网站MyTVSuper，很多以前只有vcd般画质的港产片，终于有1080P的版本了。

虽然离真正的蓝光画质还是有一定距离，但至少是比过去清晰得多了，很多小时候看的港片也藉此机会，让我重温了一回。

今天看了许鞍华在2001年拍的《幽灵人间》。

这是许鞍华时隔20年再次执导惊悚片，跟当年的《疯劫》《撞到正》一样，许鞍华拍惊悚片，肯定不会只懂得洒血浆和放鬼来一惊一乍吓人，她更想接着“人心有鬼”去反映社会问题。

《幽灵人间》是个不错的商业片，主演是当年正当红的歌坛小生陈奕迅和电影红人舒淇，精心设计的海报甚至引发了市民投诉和港铁的不满，使得本片未映先红。

故事比起一般的港产鬼片要复杂得多，一条无头鬼寻找真凶的故事主线，加上陈奕迅父子宽慰、惠英红扮演痛失子女的母亲、舒淇一人分饰两角的三条副线，在一般不怎么好好讲故事的鬼片里，绝对算得上是内容充沛且高质了。

除此之外，《幽灵人间》在惊吓方面的细节也非常有内容，用了港铁儿童诡异开火车广告、无头巴士男尸、地铁死人妆女鬼、长洲烧炭自杀等多个当时香港的热门都市传说，综合来讲，这一部100分钟的电影里用到的元素，都可以拆成三部来拍了，许鞍华还是很良心的，拍恐怖片都如此用心。

虽然当时许鞍华拍这部片主要还是为了弥补之前《千言万语》等作品的亏本，但作为一个有高度表达欲望的导演，许鞍华拍鬼片肯定不止讲鬼故事那么简单。

实际上深入本片，你会发现它弥漫着千禧年回归后身份认同的问题，黄秋生扮演的无头男尸，是一个十五年来找寻自我身份的凄凉厉鬼，舒淇扮演的自杀痴情女鬼，在死后依然一往情深，两只鬼不停的上身，即便是死了也都没有解开彼此的怨结，这暗藏着对后97年代香港「人鬼不分」的描绘，这两只鬼不停的换躯体存活，死了十多年，依然还在人间兜兜转转，放不下过去，也渐渐忘却了自己，而被它们上身夺舍，被控制的人类也活得浑浑噩噩，恍惚飘移。

这种「我究竟是不是我」的身份认同与迷茫，成为了那段时间很多港产片的主题，甚至持续到了来年的《无间道》里，让刘建明和陈永仁也深陷自我身份认同的痛苦。

虽然由于制作费低廉（不到一千万）而让故事显得粗糙，部分故事也受限制作无法展开，不过仍然是港产恐怖片里的上乘制作。

毕竟是许鞍华。

尤其是黄霑和陈奕迅父子街头道别那一幕，就可堪称港产鬼片里的顶级刻画，简简单单几句对白，就令人为之动容。

整体影片的剧情是挺不错的，到最后谜底揭晓彻底主要人物关系线闭环时会让人有种恍然大悟的感觉。

但整部影片中坑太多，许鞍华导演又对鬼片把握力度不够，导致虽然剧中演员演戏全都在线，但实在是各种坑太多没办法填，譬如把房间涂成红色这段简直让人一头雾水。

许多剧本在看的时候是一种感觉，等到拍成画面时有是另一种感觉，许多小说或故事里在看文字时人会自动忽略掉许多细节，而当把这些文字真正画面化的时候人们才意识到里面有这么多bug和漏洞，想要填补这些漏洞或让观众忘却这些bug，就看导演的能力了。

毫无疑问许鞍华导演在描写人性上有其独到之处，拍摄文艺类剧情片是其专长，但要拍鬼片实在是差了太多。

eflysky其实本身对鬼怪一类的电影没太大的兴趣。

但这次，有舒淇，有陈奕迅，有许鞍华。

这些都不是重点，关键竟然还有黄霑，这个如雷贯耳的名字，能在电影里头看到，那绝对不应该错过。

故事起源于一起多年前的意外。

黄秋生捞了个出场，然后就送了人头。

当时目击的，是一位小女孩。

镜头一转，给到了陈奕迅。

当时的年青少年，虽然有点Tony的手艺，但主要还是一个“混”字。

忽然有一天，黄霑就找上门来了。

此时的黄霑，已经神叨叨了。

作为大哥的黎耀祥，对于老爸古怪的举动，也摸不着什么头脑。

但是，感觉这哥俩，总是有些疏离。

在整个故事里头，黄霑总是在提醒陈奕迅，要“好好做人”。

在许鞍华的镜头下，整个故事也是相当的游离，让人有些搞不明白，到底在说什么。

整个故事，一直到最后，才彻底解开谜底。

然而，这从头到尾的纠葛，黄霑应该是完全不知情的。

所以，黄霑的言论，大概只能理解为老人对孩子的“人生经验”。

在一个“鬼故事”里头，许鞍华“强行植入”了这样的桥段，实在非常有意思。

算了吧，这些问题，许鞍华大概有自己的考虑。

看完了黄霑，还可以看舒淇。

而舒淇和黄霑比起来，更加的神叨叨了。

把陈奕迅弄得神魂颠倒不说，更加有点“走火入魔”的意思。

甚至，还带陈奕迅“亲临”过闹鬼现场。

当年的香港，大概有太多的“二奶”。

这个是个很有意思的现象。

如今，这股风是越刮越邪门了，相信在不久的将来，甚至是可以“法律保护”。

当年的李灿森，还怀抱着美好的愿望。

而当下，爱情和事业，一个都不会来。

在那个“鬼”的世界，竟然还有希望。

而在这个“人”的世界，竟然没有了希望。

可是，事实上，那个在地铁里头吓人的，压根就不是鬼。

真正的“鬼”，你大概从来都没察觉到，他就悄咪咪的潜伏在你的左右了。

等到你恍然大悟，发觉一切都来不及。

故事的最后，舒淇想起了那段缺失的记忆，一切，只不过是一个意外。

然而，在这个意外里头，太多的无辜被牵连。

那，究竟谁需要认错，谁需要挨打立正呢。

算了吧，许鞍华把一个鬼故事拍成了文艺片，夹带太多的私货，实在太杂糅。

我们，还是数数星星，然后洗洗睡。

一个主线数个支线 主线：15年前的无头人车祸案 无头人一直以为是Peter父亲推了自己才死 所以一直缠着Peter父亲 （而后June恢复记忆后说了其实我因为后面有人蹲下去捡钱撞到了Peter父亲才推了无头人） Peter被附身后对自己家里涂红漆 还有Peter父亲一直被鬼缠 都是围绕这条线展开支线：孤岛上的小琴割脉自杀 因为Peter开解了小琴（附身在胖妞身上） 所以小琴跟着他们回来 时而附身在June身上跟Peter约会 从Peter知道June跟他父亲在疗养院对望了很久 然后去问她 （那时候是小琴附身状态） 小琴不知道怎么回答，还有小琴跟小松玩得很好 其实是她弟弟 这些细节可以看出 没有画眼影的舒淇就是小琴 有画眼影的是June本人没有被附身 还有一些零零散散的支线比如小松的母亲被隔壁二奶附身，因为小松母亲碎言碎语说了隔壁二奶的坏话惹她生气 小松哭着说自己妈妈怪怪的时候 其实被附身后的妈妈扔下楼 已经死了 是在求助比如Peter一开始在地铁上一直会看到的那个小凤仙造型的 以为是鬼其实是人