捕鲸男孩

文章被删若干次，不知道哪里有问题。

贴地址试试看：http://adkx.net/wnm72本片主人公是一位名叫莱什卡(Leshka)的15岁小男孩。

他生活的小村庄叫楚科奇，是俄罗斯远东地区白令海峡旁边的小地方。

他们村子以捕鱼为生，其中最主要的生活来源就是捕杀鲸鱼，莱什卡就是这样一位捕鲸男孩。

说实话最开始我是被海报吸引的，一个少年站在一条巨大的环形骨架下，有一种梦幻虚无、神秘荒凉的美感。

实际上电影整体的风格也是如此。

很多镜头展示和拍摄手法和前一晚看的《南巫》有些相像。

故事中提到的苏联&美国让这部电影盖上了一层隐喻的蒙版，小岛上镜头一晃后的三个鬼怪更是明示了本片的荒诞隐喻气息，也正是小岛时段开始，本片由「写实」正式进入「虚幻」世界。

我不确定男孩是被小岛上初始遇到的三个人杀掉还是被警察杀掉的（当然后者可能性最大，因为前面已经有过明显的暗示了），总之后面一切的场景都表明男孩已经不是原先「写实」世界中的男孩了。

不然警察不可能这么好讲话，荒原上不会遇到隐喻意味更加隐晦的森森白骨，不会和自己亲手杀害的好朋友再次勾肩搭背，不会和行将就木的爷爷来一次这么轻松幽默的互动。

说是反应了那个时期苏联人对美国普遍的相像与现实的冲突也好，说是男孩和朋友打架是苏联集团的同室操戈也好，总之大家应该会有自己的解读，《捕鲸男孩》也更加值得回味和深思。

俄罗斯的边界上以捕鲸为生的男孩子，在一个即使是夏天也依然寒冷的地方，单调的，重复的，寂寞的和爷爷相依为命。

网络的另一头，梦幻的底特律，和屏幕里的女性一样，看起来光鲜诱惑，却是不属于你的假象。

一切的期待都是虚构的，但他愿意舍弃友情和生活，毅然决然的去寻找一次幻想中的未来。

而真正的生活却并不如想象，然后他回归，然后他接受，他选择了真实。

前半段的真实叙述，后半段充满意向的虚构，结合在一起呈现出了一个很宏大很有趣的命题：信息量超出生活范围时，我们就会做一个充满了幻想的梦，而那些片面的，包装过的，过度美丽的梦境的背后，是空荡荡的牺牲，无数的尸骨和废弃的油桶，是在屏幕里无法触及的肮脏和并不属于自己的假象。

如果他不离开，他永远活在幻想里，被幻想和现实折磨，只有迈出这一步，才会领悟拥有的当下是多么值得关注和感恩，朋友和亲人又是多么的宝贵。

也许生活是单调的，也是无聊的，但真实生活里的情感是鲜活的，有意义的，有回应也有情感变化的，这些也是尤为重要的。

影片延续着近几年俄罗斯电影的优秀，超现实的意向的使用，富有美感的画面，冷峻的颜色和刺痛的现实。

背景音乐里的美国歌曲充斥着冷淡的生活里，更加重了对主角的吸引力，这也是非常具有视听效果的设计。

我更偏爱后半段的故事和讲述，不管是偶遇的偷猎大哥站在国际日期变更线上的发言，还是美国人的对峙，又或者是最后超现实的骨头和油桶，都更对我的口味，让我感受到议题更深刻的呈现和讨论，而不只是一个懵懂男孩的闯美旅程。

看到故事的最后我也会心一笑我想故事是用了一个很强的对比告诉我了故乡的意义，那些朴素的惯常的生活背后带个人的舒适和踏实常常要用点距离才看得到。

梦或许最后都会被甩在身后，脚踏实地的生活才能找到走向未来的路吧。

我觉得《捕鲸男孩》就是《诗和远方》。

生活除了苟且，还有诗和远方但是当你追寻诗和远方之前请问你做好准备了吗诗和远方固然美好简单的生活其实也很美有时候追求太多反而会很累人活着为了什么活在当下简简单单美好的事情其实都在身边愿你开心每一天

我抱着对世界美好的向往，时常来自于小说和电影中描绘的憧憬画面，这些画面带来的是精神世界在现实中真实的反馈，不得不正视，互联网时代，我时常淹没其中，放不下的是无外乎两种，一种是无处安放的存在感，因此我会在网上评论，在网上点赞转发和聊天等等，第二种是海洛因式的给生活加些精神戏码。

我抱着这两种归因，窥探整部电影的世界，发现，然后逐渐明白，莱斯卡忍受毒箭的暴虐后的酣畅淋漓。

仍然是互联网，曾经还是在男孩的某一天，我从互联网上了解到关于鲸落的美丽故事，哈，这个世界很疯狂，像鲸落这般，死后孕育出更多生命的故事，成为了互联网广为流传的浪漫故事，浪漫吗？

的确很浪漫，浪漫致用，表现在，现实的人们总是喜欢空想出许许多多让自己得到安慰的自然事物，仿佛施舍给人世间一种赞美的象征。

《捕鲸男孩》从影名，大概也让人联想，庞然大物的鲸鱼配合返璞归真的少年，必定能上演一出“世外桃源”，为什么会产生这般联想呢？

因为这终究还是一个互联网时代，人们都喜欢，找一处脱离时代记号的产物，去寄托自己不愿入世俗的强烈愿望，从电影谈到理想，大概就是，电影里很少出现关于科技，关于电子产品，网络社交等现代科技的记号，更多的是，讲述虔诚而纯洁的少年，像海明威那样孤独的老人，像遇上中年危机的历史教授，哲学教授的种种遭遇，又或是描绘着，装满书籍的房间，窗台的几本古籍，还在孜孜不倦写着的信件，人们谈着独处，谈着斯宾诺莎的哲学，还有昨天没有修剪的园林......这些大概就是，还希望存在浪漫主义内心的人所追求的部分，我们常常处在这样一种状态，羡慕这些“世外桃源”的生活状态，心中充满了理想主义，讨论着毛姆，寻找着加缪，其实是被时态抛弃的结果，这里并无贬义，被抛弃的人也可以视作是做相反改变的另一种象征。

到回头来想想电影中的那个男孩，莱斯卡，还有生活在那个地方的那些少年，是恬静，还是可悲？

之所以我们会感觉到恬静，因为，我们已经替这个男孩构造出了浪漫主义的色彩，构造的理由是我们需要，臆想的氛围，是我们希望看见的。

那个少年，为了黄色直播网站另外一头的女人，学习简单的英语表达，跟兄弟干架，想要只身一人跑到阿拉斯加，这些都是导演向我们呈现的少年情怀，就像《四百击》一样，带着无尽的对现实的对抗，从“监狱”中逃到了向往的海边，这也是男孩的情怀。

值得注意的是，互联网时代正好需要这样的浪漫和情怀。

前不久，网上把丁真炒热了，说这个来自藏族的少年，眼睛里带着纯净，带着那个与世隔绝的地方的灵气，可不就又变卦了，说这是一个抽烟的少年，人设崩塌。

广大网友赖以规避的美好憧憬，瞬间被瓦解，我们到底还存在多少美好幻想的假象，互联网“妙妙屋”里找不到答案。

我们这么做有错吗？

没有对错，这个时代，我们的确需要这样的安慰剂，将自己再平凡不过的人生染上一些颜色，不能成为世界名画，就让自己成为隐藏世界名画价值的涂鸦。

我们需要幻想。

莱斯卡和兄弟骑着摩托去追逐幻想的路途，远镜头的拉伸，做足了戏，那是数不清多少次描述少年欲望的其中一次，同时也是注定要失败的一次尝试，现实中的我们也时常要遭遇一些挫折，开始一件事情时，热情高涨，经历过这样或那样的阻碍，原本以为能完成的一件事，却终究被搁置，心里也充满了不是滋味，这样一个镜头，企图再告诉我们，我们深陷其中的，在第三者视角中，其实显得平淡无奇，只有自己是那个注定要失败的人，才会有深切的不满。

男孩之所以是男孩，我们在他身上看到了洒脱，无畏和执着，描绘的跟我们的童年有着很多的相似，没有一个男孩生来怯弱，只有接受接受现实后，才学会了克制，莱斯卡的故事主线，是跟克制着少年情怀的观众，来一次浪漫的旅途。

男人到中年，网上常要说油腻这个词，要知道油腻的外表，存在两种内心，一种无所谓，另一种是不可谓。

《酒精计划》就是那些个油腻的中年男人，尝试做一个酒精计划，去实验酒精在不同浓度的作用，我们大可以把这种行为看作中年男人的无聊消遣，从另一个角度来说，这是几个中年男人留存的那点浪漫无处释放罢了，害怕有人看了要说我为他们申诉，既然话已至此，当然要排除《北村方向》的男人了。

电影中那些个捕鲸的中年男人，沉默着在海雾中穿行，享受着捕鲸的兽性，不外乎是一种浪漫的表达形式。

从前看《老人与海》很难说看出了一些情怀，直到《捕鲸男孩》里的那个老人说，他要去冰原，他觉得他今天要去死，等到冰原上躺着，过了一阵子，只觉得要肚子饿了，要回去，老男人，造就的浪漫，早已看穿了一些事情终究是没有意义或者结果的，但是，那个最初少年的情怀一直保留着，直到老了，在他们执行的过程中得到了展示，尽管那个大鱼被吃的只剩骨头，尽管今天还是不能死去，但是灵魂在孤注一掷的时候，绽放出了想要的浪漫。

影篇结尾部分，当观众都以为他真的到了阿拉斯加的时候，却在莱斯卡闭眼睁眼的一瞬间，又有让观众确信，他回到了莱斯卡，就在他说我讨厌美国这个地方之后，也就在我们跟莱斯卡一道接受了现实之后。

一切的浪漫又都不复存在了。

i do love the fact that it encompass different themes, different genres and different culture togther. The juxtoption of american pop culture, russian indigious group ritual and modern technology infuessed adolensnce, all comes toghter present us a unique and fresh takes on what it takes to grow as a boy in such isolated, remote, and detached tundra.The shallow deepth of field and that blury matt effect also helped to create this dreamy wonderland. To us, that cold, ridged inhabted swoland appears more as a paradise away from the crowd rather than the bleakness that filmaker is trying to convoy.On the topic of boyhood, i have to admit that i see so much of myself in the protagnist, Chaseing after that vague fleeing nonexisting string of affection. Isnt thats what marks a boy as a man. The fact that the very motivation for the protagnirst to learn english is to express himself in front of his crash, we all been there havent we.And the music in this movie has no business to be this good. perfect summer vibe.All in all, a great film to put oneself into the shoes of a chishoka boy.

昨天在小西天看俄罗斯电影展的片子，每次经过积水潭这个水流都会拍照，恍然意识到不知该称这几张是夏天还是秋天，去资料馆这条路大概是我来北京除了上下班走的最多的，路上的河里依然有游泳的大爷，原来在北京第二个遥遥的跟素昧平生的游泳大爷say hi的夏天也已经要过去了。

#捕鲸男孩#底特律直播间里的美丽妓女是俄罗斯偏僻村落里的青春期躁动的男孩莱斯卡遥不可及的一个梦。

这部电影的解读一定会有很多角度，止于情爱可能会被认为理解的太过浅显，但是我坐在那里，那个时刻，最先打动我的就是莱斯卡的躁动不安的虚幻又真实的情感，虚幻在于，我们素未谋面，甚至没在直播频道里跟你付费私聊过，你的一切其实我都不了解，真实又在于，此刻我所有的情绪都会被你的一颦一笑牵引，一个文化窘迫的我拿起点读笔学怎么用英语夸你漂亮说爱你，我甚至穿好西装看你的直播，为了你打破同样看你直播的朋友的头，那些喜欢一个人附带的憧憬，占有欲和嫉妒都真实的充斥在我的身体里。

或许爱情就是盲目而荒诞的。

盗猎者跟莱斯卡指着俄罗斯说未来，指着美国说现在，边防警察把莱斯卡送到“阿拉斯加”，这一段儿莱斯卡走在他“认定”的美国大陆上，荒原的拍摄风格，非常有现实版死亡搁浅的感觉，音乐风格也像，甚至前半段村里有人去世，包裹尸体的方式也很像游戏里的，最后莱斯卡放弃了“幻想”，巨大的鲸骨散落一地化为生锈的油漆桶，少年又回到他的村庄。

甚至觉得边防警察对莱斯卡说为什么不去LA，底特律很破，都觉得充满了各种意味。

太喜欢这部电影了，尽管它豆瓣评分竟然没到8分，里面的音乐也都很妙，片子里充斥着的那种破败低迷与生命力，幽默与窘迫的平衡，迸发与克制的团缩，就像灌了一大口伏特加，又舔了一口苦咸的海水。

这部俄罗斯远东地区库页岛附近拍摄的片子。

我该庆幸么，我生活在这个绚烂多姿的时代，只要打开直播，就有搔首弄姿的美女对着我谄媚；我该庆幸么，我生活在伟大的俄罗斯帝国冰山的一角，这里冰天雪地，无人知晓；我该庆幸么，我的家乡与美利坚合众国只有一墙之隔，跨越浅浅的白令海峡，我便到了彼岸。

可是，我失去双亲的心里创伤，我对自由生活的渴望，我对长辈传统农业生产方式的敬仰，我对资本主义生产方式可悲又着迷的心生向往，我对亲密关系的探索欲望，我的苦闷，我的郁结，究竟该何处安放。

总结来说就是，一片白茫茫的大地上，一个居住在俄罗斯远东地区与阿拉斯加州隔海相望的小镇上以捕鲸鱼为生的小少年对底特律这座城市从心生向往到彻底失望的心灵之旅，互联网时代直播网红对于这个与世隔绝的村庄的冲击，少年的挣扎，部落文化的衰败被毫不留情地展现出来，克制却又冲击力十足。

在我看来，可以从两个截然相反的方向来理解影片主题：一是“失败的出走”。

一个生活在苦寒极边之地（时间与空间都无限趋于静止，连航海地图都停留在苏联时代）的年轻人，因为性冲动产生了了解世界，走出固有生活环境和生活方式的念头，并因为一场意外不得不付诸实施。

但当他踏上旅程，才发现冲破牢笼的过程并不如他想象的那么简单，在地图上楚科奇和阿拉斯加只是咫尺之遥，但现实中的俄罗斯和美国却是天壤之别。

网络看似将全球联系在一起，但不同国家、族群间的壁垒与差异却从未消失，鲸鱼可以在不同的海岸线间畅游，但人类却因为人为划定的疆界被打上了不同的标签，赋予了不同的命运。

一个人哪怕下定了决心要放弃他原本的一切，投入到另一种生活的怀抱，其间所付出的代价也是常人难以想象的。

影片一开始，廖什卡和他的朋友骑着摩托到城里寻欢，却因为摩托车爆胎抛锚在了茫茫荒野之上。

后面，廖什卡开着快艇驶向美国，却也因为故障不得不在海上漂流。

一前一后两次离去，都是草草收场。

强烈的出走愿望在冷酷的现实面前被打得粉碎，他的宿命就是留在这片蛮荒之地。

这个主题突出的是人反抗命运的失败，人在命运面前的无力。

二是“灵魂回归土地”。

少年廖什卡因为网络得以窥见了外面的世界，又因为同乡长辈人的描述对美国产生了过于美好的想象，然后因为意外，廖什卡踏上了美国之旅，但却早早以失败告终，归乡，回到熟悉的土地是他的结局。

显然，真实的美国并不是廖什卡梦中的天堂，底特律早已破败不堪，屏幕上魂牵梦绕的女郎不过是个出卖皮肉的小姐。

年轻时的我们总是对外面的世界充满了憧憬和渴望，但实际接触一番，产生的却是一种难以言说的失落感，这时，故土反而成为接纳魂灵的最后处所。

影片里偷猎者站在跨越换日线上的小岛上对廖什卡说：美国是过去，俄罗斯是未来。

到底是一种反讽，还是对出走——归乡的另一种含蓄解释呢？

这个主题突出的是人与自身以及自身所处环境的和解。

考虑到俄罗斯民族特有的土地情结，似乎后面这种解释的可能性更大一些。

《捕鲸男孩》不是纯粹的艺术电影，但是导演很高明地将一系列复杂的信息放进了这个逻辑自洽的有趣故事中，这使它优于很多故作深沉的“艺术电影”。

电影中有几个我特别喜欢的意象：最窄处只有86公里白领海峡；日期变更线一边是过去、一边是未来；北极苔原上史前巨兽的遗骨。

导演是怎样来运用这一系列意象的呢？

首先他构建了一个双重性的文本。

观众最直观，也最有代表性的就是楚科奇和美国的双重叠影。

我之所以不说俄罗斯，是因为这个电影中的俄罗斯元素是可以忽略不计的。

虽然在俄罗斯国境内，但楚科奇是蒙古北方人种的一支，人种特征非常明显，而且保留着自己文化传统。

比如少年的爷爷，还有一些居民都不说俄语，坚持讲本民族的语言。

对比之下，剧中只有一个高加索人种的俄国人，是一个来到村子里的放浪女子，也可能是个妓女。

这里面关于文化侵蚀的暗喻已经很明显了。

相反，在少年的世界中，那个身在底特律，在网上进行色情直播的女孩，却被赋予了另一层涵义。

这个后面会说到。

在日期变更线上，左边的美国代表着未来，右边的楚科奇代表着过去，这点在这两种文化的对比中才说得通。

而且带少年认识变更线的，同样是两个楚科奇人。

正是以直观的双重性为基础，叙事文本的双重性才不显得突兀。

只要仔细看，电影前后两段的风格是截然不同的。

前半段更像一部少年电影，直接、单纯、真挚，镜头语言也是dogma的纪实风格。

有时又非常有趣，比如少年的手淫故意和修锅的声音保持一致等。

但是，电影的后半段会让你有种在看塔尔科夫斯基电影的感觉，而且特别像《潜行者》的风格 —— 暗夜篝火中出现的神灵、雾气弥漫的北极苔原、河中的一群死鱼，巨大的神秘兽骨，突然变化的场景，还有玄妙的台词 — “我已经好几年没回过村子了”。

等等。

但是这两种迥异的文本风格放在一起，并没有不合逻辑的感觉，观者反而会容易接受。

这里就牵涉到导演怎样来编织他的三层主题。

第一层主题，是最浅显的主题，青春期少年的懵懂和冲动。

第二层主题，是核心主题，就是新旧文化的碰撞，对应着双重文本中的双方。

我们看到楚科奇社区生活大概还是80年代中期俄罗斯的流行文化中，当然他们的生产方式，也就是捕鲸，更是上千年的传统。

他们现在面对的，是全新的互联网冲击，这对他们精神世界的冲击是非常强大的。

当代中国人对这个冲击的感受已经很钝化了。

但是你可以设想一下，当我们在玩小霸王的时候，突然有人带我们领略今天互联网世界光怪陆离的景象，我们会有什么样的反应。

第三层主题，既是推动戏剧逻辑的一个重要动力，也是双重文本得以成立的一个重要因素，它就是“误读”。

误读，存在于巨大的文化落差中。

少年以为666少女是在和自己交流，他还为此学习英语，与朋友吃醋，甚至想去底特律救她。

聊天室里的真相如何，我觉得就不必再多说了。

各种误读在剧本中还有很多。

例如少年在美国巡警的船上用俄语说自己爱上了一个底特律少女。

但是巡警不懂俄语，但是他猜到了少年是去找爱人的。

但他理解的爱是一种性感的欲望，这与少年对爱的理解是不同的。

你们看，这时误读这个主题又回到了文本的双重性特征中。

所以，这最终是一个楚科奇少年的灵魂之旅的故事，最后一幕的老爷爷形成了最后一个双重暗喻。

老爷爷就是少年，少年就是老爷爷，因为历史和文化在这里是凝固的，但是当他以为自己要死的时候，死神并没有降临，这就是希望所在。