在街上

我忽然明白，原来，勇气就是这样来的。

当你爱一个人远超过爱自己的时候，你就变得很勇敢——罗伯特·麦卡蒙《奇风岁月》我向来三分钟热度，一天有1440分钟，所以因为你，我每天都沸腾480遍什么情啊爱的，真的很影响大哥我行走江湖哎“请问您觉得早餐不能吃什么”“不能吃午餐和晚餐”世界先爱了我，我不能不爱它——汪曾祺

为什么这是为什么呀！

这么无聊的奇奇怪怪的、像个喜剧小品一样的故事拍出来的小闷片，为啥我还能看得津津有味？

看来我是真的喜欢看演员演尴尬？

（当年的《婚姻情境》记忆……）那本片的优点必须有：尴尬的节奏把握得好、不会让观众真的产生生理尴尬，尴尬的产生和消失都极度自然，顺理成章应该尴尬的场景自然得毫无尴尬。

嗯，这是一部十分优秀的与尴尬有关的电影！

（以上为胡说八道）除了“古琴”外其他演员都是我第一次见，但印象相当深刻，这也是导演和剧本不露痕迹的功绩吧：No.1 女导演出场4次，次次几乎完全不同的性格侧面，如果我是脸盲我会认成是四个人，尤其是从拍摄现场到居酒屋的连续两场！

No.2 城定小妹妹一亮相，我就再也忘不了她的眼睛了，如果我可以生造个词：眼玩儿年？

No.3 小雪第二次出场时给了正面特写，颜值get√。

No.4 晨间剧男演员首次出场是侧脸，纯路人一枚；但接下来都是便装的正面造型，这是谁，这分明是年轻版的小田切让啊喂！

所以我这两个小时是在干嘛……颜值鉴定麽……

如果给一部电影下个定义，那日本电影《在街上》应该是最容易让人看到开头就立马退出的电影。

的确，这开头说的是啥？

主角荒川青接着坚持往下看，原来是刚被分手了。

这一段揭开了故事的走向好吧，是不是需要走“心灵鸡汤”路线？

主角荒川青在下北泽不断游走于咖啡店、书店、服装店、酒吧、等等场所，与遇到的熟人交谈着，与遇到的陌生人擦肩而过，也有人主动聊起看似不合理的请求。

在电影的前半段，就在不断的相遇和交谈着，慢悠悠地我们来到了拍摄短片的现场。

这个房间是休息的，也是别人的。

一切的观感转变，在拍摄失败后的“聚餐”开始。

在得罪了书店的女孩，让主动邀请拍摄的女孩失望之后，主角荒川青和拍摄现场的场务城定有一句没一句的聊得还好。

故事的发展开始散发出“暧昧”，场务城定在聚餐后突然问荒川青有没有时间，可以陪自己走回家？

原来刚才拍摄的休息室，就是城定的家。

两人坐在客厅，继续有一句没一句地闲聊，不知不觉已经很晚了。

荒川青要留宿吗？

荒川青犹豫，还是留宿了。

这会如何发展呢？

什么都没有发生。

第二天的清晨，城定喊了荒川青起床。

是，早上起床就是这样才对的。

碰到了不肯分手的城定的前男友，荒川青成功助攻。

但在路上碰到自己的前女友，荒川青反而乱了。

这一段是整部电影最精彩的，那种不知所措很好笑事情将会如何发展呢？

整部电影就好像一个闭环，在后半段顺利将前半段的那慢悠悠填补回来了。

看到最后我不禁惊叹，这“伏笔”埋得够久的。

这蛋糕可以放很久，从离开又回来。

日本电影《在街上》主要聚焦日本当下青年男女的日常生活，或者截取了东京下北泽的青年男女，那一份仿佛就置身于文艺氛围下的清寡。

主角荒川青是一名服饰店的店员，他看店的时候喜欢拿着一本书，店里顾客不多，还算是清闲。

周围的其他店他都很熟，人与人之间就好像活在一种固有的环境之下，谈论的都是当下的生活或者遇到的人。

故事从他和女朋友分手开始，很明显地穿插了大量的片段，就算这些片段看似无关紧要，但不得不说这都是伏笔。

《在街上》为整个电影氛围定下了一个基调，那就是人与人之间的信任都建立在交谈当中，或者都是通过观察来判断的，这份直觉有时候很主观。

和书店店员田边的交谈，是由于田边主动问起，荒川青通过观察，以为田边可以是无话不说的人，就直接问起了极具隐私的问题，这场尴尬直到后来荒川青道歉了才结束。

而这份道歉是通过电话留言说出来的，就算荒川青主动去书店道歉，田边却先听了电话留言。

和美大的高桥町子的交谈，是由于高桥经常光顾服饰店，看到荒川青喜欢拿着一本书看店，通过这种观察觉得荒川青适合参演她的短片。

这种主观观察导致了高桥觉得荒川青很合适，就直接邀请了。

后来才知道荒川青还和高桥喜欢的对象长得很像，增加了信任感。

虽然，最后拍得效果很差。

和场务城定的交谈，也是由于城定的观察，觉得荒川青不像是坏人。

主动邀请他来家里做客，就好像城定认为荒川青会是一个聊得来的人。

关键是城定也说自己无法控制自己的孤独，在某一瞬间城定其实有想过荒川青会不会是一个很好的交往对象，但后来想一想做为朋友会更合适。

这一段交谈是电影后半段很关键的转变，到底城定邀请第一次见面的荒川青来家里做客的原因是什么？

如果是试探，那么城定应该是在“聚餐”的时候判断荒川青是一个值得信任的人。

随后她突然看到荒川青没跟着大伙，觉得他和自己其实蛮像的。

因为感觉和自己很像，两人的关系就拉近了。

同时，城定一直受到了前男友的困扰，既然分手了但是却不死心的前男友，应该是每天都会纠缠着她。

她想不到办法，所以在邀请荒川青到家里做客，可能也有一种希望有个人陪她走一段路。

后续的聊天很开心，这是很关键的，所以荒川青问她是不是可以留宿的时候，她是答应的。

至于第二天碰到前男友上门，她一开始是没有想到这时候出现的，但既然碰到了也表现得庆幸终于可以摆脱前男友了。

所以她说会送荒川青出门，自己也有点内疚的成分。

田边、高桥、城定，都是那种相信直觉的人，当遇到那种真诚得毫不掩饰的荒川青，才会变成适合的交谈的朋友。

至于小雪，作为自己才是重要的人，虽然也是相信直觉，但她的直觉是以自己为中心的。

假如直觉告诉她对自己不好，那就真的是不好。

所以，她选择了荒川青，这就是直觉告诉她，荒川青会以她为中心。

电影《在街上》严格意义上不算是很严谨的电影，逻辑上不能太较真，在导演今泉力哉的看来，其实就是发生在当下的存在，到底为什么会如此？

生活的不确定性，比逻辑都赶不上。

看你，敢不敢？

又发现了一位宝藏导演——今泉力哉，专注拍摄青春与爱情的导演。

《在街上》是他2019年的作品，简单的人物和简单的场景，把都市男女之间微妙的情感波动展现得非常有趣。

电影主角是在古着店工作的荒川青，普普通通的青年，性格内向，不善言谈，经常独来独往，徘徊在书店、剧场、小酒馆，喜欢读书，看店的时候经常捧着一本书。

开场不久青的女友便要与他分手。

她坦白承认已经有了更喜欢的人，希望结束两人的感情，开始新的一段。

青不同意。

雪说：“我从明天起就当我们分手了，和那个人好好在一起。

你就当还没分手，可以继续说我是你女朋友。

”青辩驳了几句，放弃抵抗。

生活还在继续。

他到小酒馆找熟识的老板发牢骚；在面馆，望着不远处吃面女孩的侧影发呆，直到被发现；在书店，女店员主动与他聊天，他却没头脑的问了句“你和川边（书店老板）有一腿吗？

”后来不得不想办法道歉；在街上，交警拦住他，突然开始诉说自己的感情，因为姐姐嫁给了年龄大很多的姐夫，姐夫是二婚，有个女儿，他认识并喜欢上这个继侄女，虽然没有血缘关系，但法律上属于三亲等，肯定无法在一起。

他很痛苦。

在店里，遇到一个女生帮喜欢的男生选衣服向别人表白，却心有不甘，男孩说两个都喜欢，如果表白失败了，我们交往吧，表白一定会被拒绝的，因为她有男朋友。

结账时，女孩低声地说，要是能成功就好了，男孩呆呆地点点头。

一个常来店里的女孩在拍电影，希望能邀请青演一个读书的人。

害羞的青同意了，虽然表演不顺利，但在剧组认识了一个女孩，两个人一同去到女孩的公寓。

这段对话是电影最长的镜头，调调很像《爱在黎明破晓前》，两个人散漫地聊着，感情、前任、性，偶尔停顿，偶尔对视，对话略显尴尬但整体流畅，忽远忽近的空气飘荡在两人之间，试探与疏远都不想失了分寸。

女孩：为什么呢，男女之间、同性之间有的时候也是，没有交往也没有其他感情的时候，就能像这样自在地聊天。

一旦意识到了彼此是异性，就会开始嫉妒，平时聊的有趣话题，也会变得无聊了。

我一直在想，能不能做到保持这种距离感。

青：如果没有了嫉妒这种感情，也会变得很无聊吧。

不是有种说法吗，判断自己是不是真的喜欢上了对方，嫉妒就是决定性的证据。

嫉妒、暧昧、和喜欢，是同一种感情。

这部电影讲述的就是人与人之间的距离。

爱与喜欢的距离，爱与不爱的距离，爱情与友情的距离，爱而不得与失而复得的距离，那么遥远，又那么近。

穿梭在电影里的人们，不认识的人在努力走近彼此，熟识的人在微妙地保持着距离。

陌生让身体小心翼翼，熟悉让语言肆无忌惮。

电影的剧情表面简单但构造精巧，每场戏都若有所指，很多对话和人物都在为后面的剧情做铺垫，以青为核心，周边几个互不相识的人物穿插往来，线索清晰，暗流涌动，才有后来很戏剧化的高潮和结尾。

电影最精彩的一段就是五人街头相遇。

青刚要从剧组女孩家里出门，与她藕断丝连的前男友突然来访，看了青便转身离开。

女孩和青一起去店里，路口遇到了小酒馆老板和雪。

老板带着雪想找青复合，青以为老板就是那个第三者，老板和雪以为剧组女孩是青的新女友，恰好剧组女孩前男友追过来，把公寓钥匙给青，祝他们幸福。

要帮剧组女孩，青就要承认是他男友，要与雪再续前缘，青就必须否认。

各种误会、揣测、承认、否认，五个人的眼神和质问你来我往，让人又心疼又开心。

这场戏的演员调度和台词设计，极其自然，极其精彩。

雪最终抢走剧组女孩前男友的车子，逃跑了。

路上遇到那名交警。

他再次讲了他与继侄女的故事，但这次，他想行动了：“我想告白，虽然知道一定失败，但是如果我不说出来我心里永远有过不去的一道坎。

”雪顿悟了一般，又回去找青。

青的镜头被删了。

剧组女孩到店里找青，却掩盖了真相，说电影里有他。

她随意地翻看着衣服，试图找到话题，把对话延续下去。

但他和她都不知道如何进行，那一晚的气息和默契似乎没有了。

空气静止片刻，她欲言又止。

电影最后，女友回来了。

雪之前喜欢上一位有名的演员，青在剧组里也见到他了。

真正在一起以后，雪发现并没有想象的美好，她更怀念和青在一起的感觉。

雪带着知名演员找青复合，演员承认他们已经分手了，转身逃走，还在震惊中的青，第一反应是问雪，你还不赶快去追回来他，他可是大明星啊。

雪说，你就是大笨蛋。

青从冰箱里取出分手时没吃完的蛋糕。

也许过期了，也许没有。

鼓起勇气尝一尝，依然很好吃。

温柔地别离，才会温柔地重逢。

今泉力哉导演塑造了一座理想的城市，那里有很多有趣的男男女女，他们热爱生活，他们简单善良，他们胸怀坦荡，爱或不爱，温柔以待。

最初是被一条推送里截出来的台词吸引到：——为什么呢，男女之间，同性之间有的时候也是，没有交往，没有其他感情的时候，就能像这样自在地聊天。

一旦意识到了彼此是异性，就会开始嫉妒，平时聊的有趣话题也会开始变得无聊了。

——我一直在想，我能不能做到在和异性来往的时候保持这种距离感。

——如果没有了嫉妒这种感情，也会变得无聊吧。

不是有种说法吗，自己是不是真的喜欢上了对方，嫉妒就是决定性的证据。

——嫉妒、暧昧、和喜欢，是同一种感情。

看完真的太喜欢了。

淡淡的、轻轻的爱情喜剧。

好多描绘得好棒的细节，大家好像都被情愫围绕着：内倾害羞不善社交，害怕很多东西又很笃定的男主：他会在livehouse，满怀关切地静静看着独自流泪的女生，会在散场后偶遇时，接过她当场要来的薄荷味香烟，除了谢谢却什么也说不出来，呆呆地望着她蹦哒到其他人群中。

把从没点过的烟架在家里的烟灰缸里，一直到影片结束。

会兀自向爱上已婚男性的女店员提出不合时宜的问题。

会执着地疑惑，为什么女友能在绿了我之后又要甩了我。

饭店老板有自己的记忆点，会事后指出客人议论的影片片名出错，是《美国友人》而不是《美国朋友》，就算他知道“友人”、“朋友”没什么区别。

交通巡警逢人就会坦露自己喜欢上年龄相仿的继侄女，末了还会请求他人保密。

好像期待的不是理解和肯定，而是倾诉对象。

路人再合适不过，与自己的生活无羁无绊。

男主女友自我又果决。

能轻轻地对男主承认劈腿了，对不起，但我不求原谅，我求分手。

之后也能承认，我喜欢你，但与你相处我不舒服，我要分手。

再之后也能承认，我喜欢的还是你。

古着店一对顾客。

女生甘愿把自己放在第二位，为男生挑选表白衣服，明知自己是备胎但又很开心。

现实里怕是会被说成“舔狗”。

但爱有对错之分吗？

看完我也不知道，但窥探式地看到了爱的各种模样，大家都有一个结果，都有各自的欢喜和失落，但都很体面。

“距离”又是被讨论和展现得最多的概念。

独自住在大房子，在片场协调的女生，似有似无地接近略微有好感的男主，用着朋友的身份彻夜畅谈。

也会在分别之后关心他的情感动向。

说不喜欢不可能，但挑明了就无趣，就像她对白里说的，和异性来往的时候保持这种距离感，在克制的边界，最微妙又最澎湃。

一个个巧合织出淡淡的、又有点好笑的故事，伴着很好听的配乐的和插曲慢慢看完，挺开心的。

下北泽 今泉力哉的新电影《在街上》依然是我特别喜欢的下北泽青春物语。

很早前就想过，倘若要找个地方挥霍青春，那必然得是在下北泽吧。

三年前在东京时我曾去过那里，地方不大，却曲折迂回，每一条小路都琳琅满目。

人们穿着不那么日常的服装走来走去，这其中有美大的艺术生，有独立电影人，有来看演出的，有唱片店的老板和古着店的顾客......即便阔别三年，我依然认得出，哪条街上有本多剧场，哪个路口曾经在施工，某某店居然还在那儿呢（对，说的就是奶茶店CoCo）。

都说在东京文艺青年一定要去下北泽和吉祥寺，但我显然更喜欢前者。

下北泽有自己的性情，它属于年轻人，却又不慌不忙，有种复古的温和。

如今没法出去旅行了，可看了电影，又把我拉回到那段时光，想起下北泽，我对它的憧憬从未改变。

其实《在街上》拍的就真的只是“在街上”而已，镜头像是在跟拍下北泽某个年轻人的普通一天，他独自居住，刚与女朋友分手，在古着店打着一份清闲的工，非常不善于社交，日子平淡无奇，直到请他演电影的大学生忽然找上门来，由此发生了一连串富有戏剧性的事。

我很喜欢电影后半段的展开，特别是三段关系无端撞在一起又非常简单地解开时， 这种淡出方式格外符合下北泽的语境。

而在那小小的街道里，人们邂逅、相遇或是聊天，无处不在的际遇中，谁又不是“在街上”呢。

1.不知不觉来东京已经快第四年了，虽然早就心持神往，但是有潮人恐惧症的我来日第一年根本不敢靠近下北，后来终于鼓起打扮一番走进古着店，店员上来一句话我就破防了“お客さん、下北で、初めてなんすか？

”，只是过来逛街和住在这的人果然气味一下就能分辨。

不过这几年已经当成海澜之家来逛这都是后话了。

2.说回电影，扑面而来的亲切感，无论是舞台选角还是台词，如果真的在这生活过一定会有体会。

青和雪子的分手对话，那种像推动一扇缺少润滑的衣柜门一样，缓慢的，有时突然卡住，又突然推动的对话，那种奇妙的尴尬感过于真实，小雪坐在椅子上，而青坐在地上，感情中的地位一目了然。

小雪明明是出轨的一方，却硬气的不行。

青支支吾吾的想说什么但是又不断的卡壳，呆住。

从惊讶，再到气愤，再到死皮赖脸，这一气呵成的情绪变化，或许在亲密关系中处于过下风的人多少都有体会，这时真的想拍一拍青的肩膀，“分かる”。

（她长得真的很像年轻的夏帆）3.被分手的青看到店里的一对男女，两次尴尬的想要关心弱势的女生都被打断，这种时候去安慰一个同病相怜的苦命人真的是可以让自己好受一点。

而过了这个阶段，在live house的场景，甚至都不用几句对话。

那种失意之后，过分解读异性的示好，无非是想证明自己依然还是有性吸引力的，以此保护自己受挫的自尊，可惜大都是自己的妄想。

4.特别喜欢青和古书店店员冬子的互动，冬子喜欢着已婚的店长，青和她之间甚至不存在什么作为异性的恋慕之情，可是我莫名的又能从她和青的互动里读到一丝暧昧，或许男女之间的关系就不是女一配男一女二配男二那样单纯明快，而且时而交织时而分离。

作为男性我能确定的是，能够保持一定关系的异性，多少都是有好感的。

或许没法像古着店的男生一样，大声的对异性好感度排名，但是大家也都在心理做着各自的排名。

至少我对没有好感的女生真的一句话也不会想说。

而也正是这种模糊的距离让人特别容易不小心越界和冒犯，而青就误以为对方饶有兴趣的询问自己的音乐，是一种秘密的交换。

这种密谋能让人感受到强大的亲密感，于是脑袋短路问出了冒犯的问题。

（好喜欢古川琴音）5.而青身边出现的第三位女性，那位美大的女导演，说着什么经常来店里观察。

一股非你不可，必须来演的架势。

也难怪损友们会把这误读为告白，拍摄之后在女导演来告知删减信息时，双方都把握错了握手时机，那股子尴尬劲儿真的很棒。

值得一提的是，女导演为青准备的衣服和他自己穿来的一模一样。

“え？

--”的一声后我真的笑了好久。

后来也真相大白，自己无非是对方前男友的某种投射罢了，当然这次尴尬的拍摄也不是全无收获。

这里青身边第四位女性出场了。

6.确实陌生人间会更容易吐露心声，能看出来在接受城定小姐回家的邀请时，青的一些局促和小开心。

在家中那一长段互相试探，时不时又越过一点界限的聊天真的太让人心动了。

（青选择留宿之后城定害羞的立马去拿茶也挺可爱的）7.这之后的剧情无论是城定的第三个男友卡点进门，还是五人修罗场，直接让我笑的停不下来。

而这部电影也确实从头精彩到了最末尾。

开头铺垫的风俗女的回头一笑，冬子跑去上映会跟女导演对峙，城定来到古着店的回眸，青和雪子复合之后发现蛋糕还能吃的大笑。

一切真的太秒了。

8.最后想吐槽一下雪子在恋爱中也太有议价权了，无论是普通如青，还是成田凌这样的大帅哥，都得老实坐地上，死皮赖脸的不肯分手。

全篇充满了轻松，真实，尴尬，善良，黑色幽默。

大家都在不断的对身边人的信号进行着误读，而暧昧和浪漫也从此中诞生。

我觉得还没有欣赏到这部电影，说实在的没有看的太懂。

似乎是审美的局限性，爱情文艺片吧对我来说太深奥了，也确实没有多喜欢看这个类型的。

要说日本的爱情片啊还是挺文艺的，其实耐下心来看一看挺不错，场景镜头背景环境都和赏心悦目挂的上钩。

有一说一，国内的爱情片把观众都当傻子情节我说它“扑朔迷离”不过分吧？

韩国的爱情片多多少少存在刻意制造浪漫了刻意童话化了，总之呢刻意的成分多了显得也没意思。

所以还是日本的爱情片相对质量有保障些。

可惜了我的耐心没多少在它上面，希望以后全面发展吧。

2022.03.11

真的是一部设计巧妙的电影，然而就像电影中拍摄的那个部分一样，应该把男主的戏份删掉才对。

明明演员是油腻的，人设却是文艺的，这种不合谐毁掉了整部电影。

其次，男主的演技也实在抱歉，完全撑不起这种文艺片的氛围。

不敢想如果是全女群像戏会有多么好看。

中田青渚的演技真的太好了，特别是在桌子边对谈的时候，那种氛围塑造得太好了。

古川琴音、萩原实里风格真的太独特了，有一种难言的魅力。

——为什么呢，男女之间，同性之间有的时候也是，没有交往，没有其他感情的时候，就能像这样自在地聊天。

一旦意识到了彼此是异性，就会开始嫉妒，平时聊的有趣话题也会开始变得无聊了。

——我一直在想，我能不能做到在和异性来往的时候保持这种距离感。

——如果没有了嫉妒这种感情，也会变得无聊吧。

不是有种说法吗，自己是不是真的喜欢上了对方，嫉妒就是决定性的证据。

——嫉妒、暧昧、和喜欢，是同一种感情。

映画『街の上で』今泉力哉导演 × 若葉竜也 采访

──《在街上》以不断变化着的“文化街区”下北泽为舞台，讲述了一个关于古着店、古书店、独立电影、恋人和朋友的故事。

可以聊一聊您是如何想到以下北泽这个“街”为舞台来拍摄这部作品的吗？

今泉力哉（以下、今泉）：有个电影节叫“下北泽电影节”，那里的工作人员希望我可以拍一部以下北泽为舞台的电影，于是我就拍了这部电影。

──故事的灵感是立即闪现的吗？

今泉：不是，我以前从来没有拍过以某个街区或场所为主题的电影，所以最初思考着“应该怎么拍”的时候觉得是件很困难的事。

但当我看到车站前的区域施工中的景象后，想着如果我能讲述一个关于“变化的景象和人们不变的情感”的故事就好了。

还有，最初的设想是一个在古着店工作的角色被邀请参与一部独立电影拍摄，以此扩展出了整个故事。

──是导演提议让若葉先生饰演主人公荒川青的吗？

今泉：我们最初的想法是举办研讨会然后从中挑选演员，但当我在《爱情是什么》上映期间再次见到若葉先生时，觉得主角可以由他来饰演，所以极力邀请了他。

──您收到邀请时有何想法？

若葉竜也（以下、若葉）：怎么说呢，有种收到情书的感觉（笑）。

导演希望再次与我合作，我觉得非常开心。

──看到剧本后有觉得更加有趣吗？

若葉：最初只看了企划书，关于企划书...今泉：和现在完全不一样若葉：在最初的设定里，主人公完全不说话，但在剧本第一稿里却不停地在说话（笑）今泉：我原本打算像Aki Kaurismäki那样，主人公相当沉默寡言却逐渐被卷入故事中。

电影实现出来之后虽然也有那种沉默寡言的氛围，但整体上还是说了很多（笑）──虽然有点偏题，演员们的台词量很大啊...今泉：一直在说话。

这也是没有办法的事，我写的剧本就会变成这样（笑）──导演可以聊一聊起用若葉先生的理由以及觉得他发挥出色的地方吗？

今泉：他是一个混在一群没有什么经验的人群之中（包括非演员）也能使作品成立的人，同时也是一个能够好好发挥演技的人。

我对他有着这样的印象。

──反之，在若葉先生看来，今泉导演的作品以及今泉组的印象和魅力是什么？

若葉：在今泉先生拍摄的作品中，主人公基本没有成长，那种不对人进行分类的氛围我觉得非常有魅力。

今泉先生拍摄作品时的温度也很有魅力。

──这部电影完全是在下北泽取景拍摄的，但我觉得一直在同一个街区取景可能也是个很大的挑战。

今泉：在我拍独立电影或者说是小电影时，就只在自己的房子、附近的公园和通往那个公园的道路上取景，所以我不是那种担心画面没有变化的人。

若葉：基本都是在室内呢（笑）今泉：可以说在室内的拍摄解决了“如何拍摄下北泽”这个烦恼。

我一直觉得只要具备“对人物进行有魅力的描绘”和“紧张感”这两点电影就算成立了，因此在同一个地方拍摄没有那么多困难。

反过来说也有积极的方面，例如不用经常移动。

──印象深刻的场景之一是在中田青渚饰演的Iha家中的那场戏，那是一段非常长的长镜头。

之前在采访中田小姐的时候听说完全是按照剧本演下来的，大概有10分钟，拍摄的时候感觉如何？

若葉：大概有17分钟。

今泉：其实中间还夹着另一对的对话场景，除去那一段，整个片段基本拍了17分钟。

──您觉得这与舞台上的表演相似吗？

若葉：不，和舞台也有些不同，没有那种观众在场时的能量。

今泉先生蜷缩在房间的角落里观看，工作人员真的营造出了两个人的空间。

中田青渚小姐表示她非常紧张，最初我说着“别担心，我们可以拍很多遍”，但在正式开拍前更紧张的反而是我（笑）──真的感觉那就是日常生活里的一个片段，我非常喜欢那个场景。

今泉：对我而言，这个场景是“我能够拍摄其他导演拍不了的东西”的印证之一。

我觉得很厉害的另一个地方在于，虽然他们说没有即兴表演的成分，但他们在对话过程中笑得很自然。

关于“笑”这个动作，剧本里并没有写，我也无法控制。

这也不能说是即兴表演，只能说二人营造出的氛围大量存在于台词之外，这单纯阅读剧本有趣得多。

──所以二人之间的氛围是意外的收获。

今泉：是的。

因此尽管有小瑕疵但也不会重拍一遍，因此无法复现那种氛围。

──还有什么其他场景产生了超乎想象的效果吗？

今泉：用长镜头拍摄的场景拍得比想象得快。

例如在咖啡店和芹澤（興人）先生交谈的场景里，本来并不打算从头到尾用这么宽的镜头，原先计划的是用更多镜头，比如两段式或切回式。

我表示“已经拍完了，要不就这样”的时候，全员都很惊讶（笑）。

因此在前往下一个拍摄场所前留出了更多时间。

若葉：在那之后，我们度过了悠闲的午餐时间（笑）今泉：下一个拍摄场所要拍两个女孩在外面拍照的场景。

在前往拍摄场所的路上闲逛时遇到了安藤サクラ小姐...若葉：遇到了安藤サクラ小姐和柄本佑先生。

──这也是下北泽的日常风景吧。

若葉先生在表演过程中有什么印象深刻的场景吗？

若葉：令我印象深刻的是在剧场The Suzunari前，与Renoir兄弟之一的左近（洋一郎）先生饰演的警官交谈的场景。

非常有趣，大概是十年来第一次在正式拍摄时差点笑场，如果不是咬紧牙根真的会忍不住（笑）。

心里想着“你到底在说什么啊”。

写下这些台词的人很奇怪，不加怀疑地说出这句台词的人也很奇怪。

其实我非常喜欢这个场景，单单是那个场景我就能看40分钟（笑）今泉：只有那个警察不是演员，他其实是漫画家。

他与一起制作剧本的大橋（裕之）先生关系很好，在大橋先生拍摄的独立电影里作为演员出场，面对没有台词的剧本开始即兴发挥自顾自地说了起来，非常有趣。

一旦正式邀请了他，因为其他人全是演员，他也会好好记住台词，那一场完全不是即兴发挥。

若葉：真的都是记下来的，因为开拍前他就说起了台词（笑）──电影4月9日上映。

希望观众可以自由地接受它的同时，在导演心中还有什么别的期待吗？

今泉：虽然电影只是展现了日常生活，但由于一年之间就变成了这种情况，去看现场音乐会或者去酒吧喝酒这样的事情看起来更加美妙和珍贵。

如果能再次回到这种时期就好了。

我制作电影时很注重独自度过的时间，或者说没有人旁观的时间。

我最近一直在想，电影的魅力之一在于观众可以看到无人旁观的时间，可以是无所事事的时间，比如闲暇时在古着店看书，或是在酒后想起甩了他的女朋友。

希望大家在观看电影的时候可以享受这一部分。

──也请若葉说一说给观众的留言。

若葉：如果大家身上发生了很糟糕的事情，希望能来看看这部电影。

我觉得这是一部让人觉得“明天又能继续努力了”的电影。

虽然它并不会改变人生观或世界观，但却是一部让人觉得“明天再试着努力一下吧”的电影，希望大家在心情不好的时候能来看一看。

今泉：有一部电影叫《Happiness》，导演是Todd Solondz。

我在大学时期玩柏青哥输了三万块钱，拿着剩下的两千块钱去看电影，电影里出现的人都比我不幸，相比之下三万块钱就成了一件小事。

如果这么想的话确实...若葉：我觉得会这么想今泉：会想“比（荒川）青要好一点”若葉：可能会这么想（笑）*原文：https://screenonline.jp/_ct/17446346今泉力哉导演 × 中田青渚 采访

──首先，您是怎么想到要拍摄《在街上》的呢？

今泉力哉（以下、今泉）：下北泽电影节有独立电影竞赛单元，我曾经参加过第二届下北泽电影节，也担任过第九届电影节的评委。

因为有这样的关系，所以电影节的工作人员邀请我以下北泽为舞台制作一部电影。

──导演的意图是创作一部描绘人们的互动和日常生活的电影，而不是展现下北泽的魅力吗？

今泉：别人对我说只要以下北泽为舞台就可以自由地写剧本。

已经有很多以下北泽为舞台的好电影了，比如《人声嘈杂下北泽》，所以我觉得我不能拍一部烂片。

另外，我此前从来没有拍过关于一个地方的电影，如果一直在室内拍摄的话会觉得很抱歉（笑）。

现在如果要在下北泽拍电影的话，我觉得其中一个主题是车站前和街道的变化，于是我开始写剧本，然后自然地开始围绕“不变的情感和变化的城市”展开。

我最近觉得展示那些无人关注的时间是电影应该做的事。

例如，透过窗户看到人们在开店前做准备工作的样子，有类似这种想要描绘的形象。

──另一方面，中田小姐平时经常来下北泽吗？

中田青渚（以下、中田）：我在开拍前来过一次，但平时不来。

尽管它离涩谷很近，但不像涩谷那样热闹。

我来的时候是晚上，有一群人拿着罐装啤酒在车站前闲逛，给我留下了这样的印象。

与其说是难以接近的街区，不如说是任何人都可以居住的地方。

──这次以若葉竜也先生饰演的荒川青为首，有四位主要女性角色，其中选择中田小姐的决定性因素是什么？

今泉：中田小姐在另一部作品的试镜中演技很有趣，令我印象深刻。

当我和制作人髭野先生讨论选角时，我说“前几天在试镜时遇到一个很有趣的人叫中田青渚”，然后发现髭野先生在另一部电影中与中田小姐有合作。

4位女性年龄很接近，在发出邀请之前也讨论过她们各自饰演哪个角色。

现在回过头来看，这四个角色只能由她们各自来饰演。

──在这种情况下，是什么让您决定让中田小姐饰演城定Iha这一角色呢？

今泉：说实话，这次选角真的提心吊胆（笑）。

我从来没有在片场与她合作过，所以不知道她是什么样的人。

不过我觉得中田小姐今后很可能会在电视剧或更大的商业电影中因为可爱而被起用，所以我认为在这部影片中这样做没有意义。

我对她说希望她能扮演一个需要演技实力的角色。

中田：我最初拿到剧本的时候就很害怕，听到你刚才这番话我更害怕了。

──我只看过成片，但我认为在这四位女性中，中田小姐是Iha的最佳人选。

今泉：另外在念剧本的时候，我觉得她原本的关西方言很有魅力，所以我用我乱七八糟的关西方言写了剧本，让后让她本人修正。

因为是大学生的角色，所以用什么方言都可以，为了配合她关西出身的设定，我还添加了一些对话，比如“你在下北泽住了多久？

”。

──您刚才提到觉得她在另一部电影的试镜中演技很有趣。

中田小姐的什么地方让你觉得有趣呢？

今泉：我第一次见到中田小姐是在某个电视剧的试镜中。

她在戏外蹦蹦跳跳，给人一种轻飘飘的感觉，但是表演的时候却很出色。

给我留下了深刻印象。

中田：我果然很奇怪吧（笑），完全没有印象了。

在那之后我又参加了这部电影的研讨会，有很多人参与，所以我很紧张。

我当时也表现得轻飘飘的，表演的时候甚至觉得可以不计结果。

今泉：我们在研讨会上宣布将从这些人里选择出演人员。

同时也向几位发出了邀请，只有中田小姐是特殊的。

基本已经决定是她了，只是我想看她的表演，所以让她与报名研讨会的人混在一起表演。

──当决定饰演这个角色后，中田小姐是如何去塑造Iha这个角色的？

中田：塑造角色也没有做什么特别的事，只是认真阅读了剧本。

读完之后询问了导演关于Iha来到东京四年的背景和情况，其他并没有做什么特别的事。

──出演其他作品也是这样吗？

中田：取决于作品。

Iha并不是那种很需要发力的角色，如果用力过度反而会在影片中显得格格不入。

当然并不是没有努力，只是尽量不表现出紧张。

现在回过头看，觉得是把自己完全交给了这个角色。

──包括城定Iha在内，今泉导演的作品中对女性形象的描绘都很精彩，展现出了人物的诚实魅力。

在女性的描绘方式上有什么注重的地方吗？

今泉：在写剧本和创作人物的时候，有意识地不神化女性，不将她们描绘成女神，也不将她们描绘成男性幻想或理想的产物。

我不了解女性，所以就将她们作为不了解的东西来描绘。

此外，我认为不做过度的演出指导很重要，不仅是针对女性。

既然已经起用了这些优秀演员，过剩的演出指导只会削减她们的魅力。

以烹饪作比方，为了充分发挥食材本身的味道就只用盐调味。

只要交给她们发挥就已经有足够的魅力了。

这是一种听起来简单但实际上很困难的执导方式。

──原来如此。

今泉：在这次的拍摄现场，我清楚地记得在接近片尾5人在街上相遇的场景里，中田小姐被要求调整表演。

我想中田小姐是参照着周围演员的表演来进行自己的表演，但聚集在那里的几个人表演温度是不同的。

我觉得中田小姐自己也不知道应该要表现到哪个程度。

因为是一个有冲突的场景，她周围的人情绪有点高涨，所以中田小姐也有点表现过头了。

因此我对她说“你不用表现得那么用力，再放松一点”，于是她做了适当的调整，放平了情绪。

就结果而言，中田小姐明白了我想要的温度并改变了她的表演方式。

中田：我其实很害怕今泉导演（笑）。

虽然他在研讨会上近距离指导演出时看起来很享受，但拍摄现场他其实是在远处俯瞰，所以感觉完全不一样。

虽然导演看起来很放松，似乎想让我们自由发挥，但其实他控制着一切也看透一切。

这既让人舒服又让人害怕。

今泉：我尽可能不给出详细的指示，只是进行微调以获得最佳效果。

中田小姐在拍摄现场学到了很多吧。

她非常迅速地理解了场景的长度。

在影片结尾处的古着店场景中，她对台词、转身时机以及空间有很好的把握。

她也知道我并不是想大量拍摄面部表情。

至于未经演出指导而产生的有趣场景，则是和若葉先生在家里摊开一块白布然后把它卷起来并像球一样投出去的场景。

我应该没有告诉她要这样扔吧？

中田：我就很随意地做了一下（笑）。

最初的剧本中并没有这个场景，摊开白布是拍摄期间突然加入的动作。

若葉先生 “小心不要染上茶渍了”的那句台词也是现场产生的。

今泉：那是在测试（正式拍摄前的确认工作）过程中，想到若葉先生如果摊开布的时候说“小心不要染上茶渍了”会很有趣，于是决定加上这一段，然后也当场加入了中田小姐“本来就在茶上”的回应台词。

但是摊开的布只在那个场景里出现了。

《在街上》这部电影里，我有意识地试图创造一些场景，那些在普通电影中只出现一瞬的人会在之后的故事中出现，或是以类似主角的方式登场的人在此后不再出现。

在live house流泪的女性就是一个突出例子。

会遇到很多人，也有许多再也不会见面的人，这在日常生活中不也很常见吗？

也可能因为下北泽是一个可能会遇到各种人的地方。

──在今泉导演的电影里，即使是有主角在场的场景，也会聚焦于其背后的那些人认真但有趣的互动。

在本作中，这些人最后也会成为推主人公一把的关键。

您最初就考虑到这种构成了吗？

今泉：“最讨厌的人、最无可救药的人在无意之中推了某个人一把”的这种构成能使故事更加丰富，所以我很注重这样的情节。

我看过的电影里喜欢的故事大体也是这样的。

在我制作这部电影的时候，尽管不知道片中的那个人能否在背后推雪一把但还是尝试了一下，那部分也是有意识地加入的。

──在咖啡馆的场景里关于Wim Wenders的对话，像是把实际生活中听到过的对话放了进来。

这种次级角色的互动在写剧本的时候就已经决定了吗？

今泉：基本上是边写边想。

我并不是先建立一个框架再写的。

有时候会灵光一现写下几个部分然后把它们串在一起。

我也不知道每次都是怎么写的，已经完全不记得我是怎么写出《在街上》的。

有很多场面是在开拍后写的。

我能够做到这一点可能是因为这是一部规模相对较小的电影，但即使是大电影，我也会在片场纠结到最后一秒。

这样做的话作品会变得有趣。

写剧本时的最佳效果、拍摄时的最佳效果和编辑结束后的最佳效果都是不一样的。

──现场产生的东西发挥了很大作用呢。

就剧本以外产生的东西而言，中田小姐拿到剧本有何感想？

中田：通常阅读一个剧本时不是可以在脑海中想象出场景吗？

但是对于《在街上》则完全想象不出来...今泉：原来想象不出来啊（笑）。

真是个糟糕的剧本（笑）。

中田：我不知道这会是一部什么样的电影，所以就以轻松的心态去到了拍摄现场。

我甚至不知道这电影是否真的会有趣。

因为不知道电影会是什么样子所以感到害怕，导演的这种感觉也令人害怕（笑）。

剧本里到处都是括号，我想着怎么能说这么多话。

而且没有舞台提示的话也不知道是什么场景。

今泉：确实很少有舞台提示。

但我在拍摄时也不清楚成片会是什么样子。

只有当电影完成并串连起来时我才意识到它是这样的电影，所以演员们可能也不知道。

例如Iha将青带到家中的场景，如果被追问理由的话那场戏就不成立了，在我心中没有什么理由。

中田：我也觉得这不是从逻辑上考虑的东西。

连我自己也不知道为什么会这样做，把青带到家中聊天也没有什么理由，所以我尽量不去想这些。

我觉得有些时候正是面对初次见面并对自己一无所知的人才能敞开心扉。

与其说Iha是女主角，不如说希望大家能想象在电影结束后仍在继续的青的日常中她会留有什么地位。

──电影中的庆功宴场景里，青感到尴尬时Iha来到他身边坐下，看那个互动可能会觉得Iha对青有好感。

但当去到Iha家中后，却很自然地像朋友一般互动。

观众可能会觉得她是不是一个玩弄别人的女性。

今泉：会有这种观点吧。

是否有恋爱感情，直到最后都是模糊的。

中田：我自己也不清楚。

虽然表演的时候很紧张，但我也不知道这是一种恋爱的心动还是出于当时的情境。

我觉得Iha的魅力在于她可以毫不犹豫地说出人们说不出口的话，但当问及她行动的原因时她本人也不清楚。

今泉：就像我刚才所说的，饰演Iha的时候不用考虑太多，她去到旁边的座位也没有什么意图。

谈论这个问题的时候我突然意识到，电影公开时她可能会成为一个女性观众很讨厌的女性角色（笑）。

中田：确实...在其他场景中，我也有意识地抛出了一些话语。

如果过于温柔，看起来会有恋爱的感觉，所以2人聊天的时候我有意识地把话说得粗暴一些，也有一些吐槽的语气。

今泉：我觉得房间里的互动场景拍得比我脑子里想象的要厉害得多。

我认为那场戏是其他导演绝对拍不出来的东西。

当拍出这样的场景时，我能感觉到这是自己的作品。

但是正式拍摄前一遍都没有成功，因为正式拍摄也不太顺利。

中田：我和若葉先生都说错台词了（笑）今泉：虽然后期编辑做得很好，但若葉先生跳过了大约三页的台词（笑）。

他想不出接下来的台词，我为了不让他看向我这边于是用悄悄话说“接下来的台词是什么”。

若葉先生可能注意到了，但紧接着助理导演用更大的声音传达给他的同时，中田小姐看向了助理导演（笑）。

整体的表演非常好，所以我心中完全没有再拍一次的选项。

但我因此很苦恼，一直念叨着“虽然是OK的，但中田小姐是不是脖子扭向了这边？

还是只有眼球？

如果只是眼球的话可以用CG修正”（笑）。

最终，我将同时发生的另一个场景穿插在失误片段中间才使之成立。

──还有这样的事啊（笑）。

最后，请聊一聊《在街上》拍完看完后的感想。

中田：在拍摄现场我只是以Iha的视角看着青。

与其他人在一起时的青和与Iha在一起时完全不同，这很不可思议。

我自己也不明白是怎么做到的，可能是在那个年龄段以及那种状况下才能做出这样的表演。

如果现在再让我饰演一次Iha，我已经做不到同样的事了。

在好的意义上是如此，在坏的意义上也是如何。

我当时可能真的什么都没想，完全把自己交给了角色，有很多地方都是靠着若葉先生引出来的，现在再表现一次的话会非常困难。

我已经饰演不了那个角色了（笑）。

今泉：我觉得电影的成片非常有趣。

在各种意义上，我已经很久没有拍过这样一部具有个人特色的电影了。

像《春眠寂茶》这样，在至今为止拍过的此类电影中最完美的例子之一就是《在街上》。

通常我在拍电影的时候，绝对不会感到满足。

因为我觉得当我满意的时候就结束了，但这次我相当满意，因此对未来感到不安（笑）。

我觉得这部电影好到我近期再也无法超越它。

*原文：https://storywriter.tokyo/2021/04/19/4761/