还是觉得你最好

陈咏燊导演、黄子华主演的喜剧片《还是觉得你最好》，是近期最让我惊喜的一部院线电影。

毫不夸张地说，通过这部电影，让我看到了过去香港市井喜剧类型的重生。

在近几年，当影迷们说起哪部电影是“港味十足的电影”时，往往指的都是警匪动作片。

但其实，很多人与香港电影的第一次接触，都是从港式喜剧片开始的。

然而，港式喜剧近几年却衰落得非常厉害，究其原因，无论香港的影视创作者还是香港影迷，都在无形之中，把港式喜剧等同于了无厘头喜剧。

而我始终觉得，无厘头喜剧其实只是港式喜剧原有肥沃土壤上，盛开出的一朵绚丽奇葩而已。

真正承载着这朵奇葩的土壤，其实是香港市井喜剧。

无厘头喜剧是在市井喜剧的基础上，将小人物身上的特征进一步夸张放大，再佐以独特的表演风格形成的。

而近几年很多香港喜剧片，盲目地追求无厘头喜剧的形，却失去了市井烟火气的魂，从而让那种夸张的表演与剧情，失去了土壤根基，只给观众留下了尴尬。

光看《还是觉得你最好》故事发生的主场景，就已经接上了这股市井烟火气。

大部分嬉笑怒骂的戏剧冲突，全发生在三兄弟的家中，而这个家原本是三兄弟父亲制作叉烧的饭店，房间里萦绕着久久不散的叉烧气味。

也许导演觉得，只靠演员的台词，并不能让影院里的观众，真的闻到那股叉烧的香味，于是他又巧妙地在这个房子外面，加上了一个漏音严重的KTV。

一到夜晚，屋外红绿主色调的霓虹灯照耀夜空，跑调走音的歌声不绝于耳，再加上存在于角色口中的叉烧气味，让电影的整个叙事空间，都充满了一种有形有质、扑面而来的市井生活气。

光是这个叙事空间，就已经能够唤起观众对自己过往点滴生活的回忆，从而对故事里的人物感到亲切与认同。

这种亲切与认同，正是市井喜剧笑料产生的前提。

这就好比，你走在路上，看见一个路人摔了一跤，你并不会觉得有什么好笑，或者哪怕你想笑也会克制，因为这不太礼貌。

但当你跟关系亲密的朋友一起出去玩，朋友突然摔了一跤，也没受什么伤，在短暂的错愕惊慌后，大家就会捧腹大笑，甚至事后说起这桩糗事，还能把彼此逗得前仰后合。

可如果把这件事告诉朋友之外的别人，也许别人就会一脸错愕：这事儿的笑点在哪？

其实，朋友之间之所以会因为一桩糗事而发笑，不是因为这件糗事本身有多么好笑，恰恰在于这件事本身其实让人尴尬。

亲密的关系，会自动将这种尴尬的情绪，转化为想笑的情绪，从而化解尴尬。

而市井喜剧的开端，常常正是从一桩难以化解的尴尬开始故事。

《还是觉得你最好》的故事，便开始于大哥的前女友，突然有一天成了二哥的现女友。

原本二哥也觉得大家的关系有点尴尬，想要带着女友搬出去住。

偏偏大哥还是个想法传统的人，觉得一家人就应该住在一起，于是没办法，二哥只能带着大哥的前女友，与大哥睡在了同一屋檐下。

这样一个戏剧性前提，光是想想，就已经能感受到故事里众人的尴尬。

而影片却通过黄子华极其生活化的表演，以及兼具烟火气与私密性的叙事空间，将这种尴尬巧妙转化成了让观众捧腹的笑料。

比如其中有一场戏，因为搬家工人不负责任，大哥只能帮忙替二哥和他女友安装两人的双人床。

更尴尬的是，家里的三弟和三弟女友还在客厅里穿来穿去，眼看大哥居然在为二哥和他女友安装双人床，两人都既震惊又敬佩地对大哥竖起了大拇指，而大哥也只能尴尬中装着大度地接受了两人的赞扬。

如果这部影片只是对生活中的尴尬瞬间进行喜剧性地展示，那么我可能只会觉得，这是一部颇为不错的喜剧片，如此而已。

但导演却没有止步于此，在电影中，人物之间的亲密关系，不仅是将尴尬转化为喜剧的催化剂，导演还对这种亲密关系本身进行了更深层次的拆解，某种意义上，甚至让我想到了李安的电影《饮食男女》。

《还是觉得你最好》其实在很多地方，都与《饮食男女》有着相似性。

两部电影都用食物、用家庭聚餐，来探讨东方式家庭亲密关系背后的本质。

只是《饮食男女》是一个父亲和三姐妹，而《还是觉得你最好》是则是三兄弟，以及大哥嘴里始终念念不忘的母亲遗言：家在、炉在、老爸在。

《饮食男女》里众人的矛盾都发生在餐桌上，始终希望一家人能完完整整一起吃饭的朱老爹，最终用一顿饭，完成了家庭关系的分解与再生。

《还是觉得你最好》同样如此，大哥始终不愿三兄弟分开，为了实现这个愿望，不肯卖房支持三弟的事业，忍着巨大的尴尬让二哥和他的女友搬进了屋子。

正如我前面所说，亲密关系能够将尴尬转化为笑料，但这种转化本身，其实依然遵循着情绪等价交换的原理。

没有物质会凭空产生，也没有一种情绪会凭空出现。

东方式的大家庭，是一个能够庇护人、让人感受到温暖和安全的地方。

但这种庇护并非永远没有代价，它需要有人承受委屈。

在亲密关系里，那个将自己的尴尬，化作朋友亲人之间的笑料、陪着大家一起哈哈大笑的人，也许本身并不想笑。

《还是觉得你最好》没有停留在让观众哈哈大笑上，电影里的情感一样真挚而动人。

大哥找来的假女友喵喵，作为这个亲密家庭中唯一的一个外人，却也是唯一一个能够细心考察到所有人细微情绪的人。

很多时候，恰恰因为关系太过亲密，我们会忽视了别人的付出和委屈。

但喵喵作为唯一的一个外人，却反而没有把这些付出和委屈，视作理所当然、照单全收。

面对三弟女友认真准备的一桌菜，喵喵没有把它当成家常便饭，而是指出，厨房里只有两个灶台一个烤箱，三弟女友却能在同一时间，把煎炒烹炸、鸡鸭鱼肉、四菜一汤全都热气腾腾地端上桌，这其中花了多少心思？

影片中最打动我的两处情节，一是喵喵在天台上跟大哥说，你在这个家里，永远忙着照顾别人的情绪，没人关心你开不开心，大哥听完后潸然泪下；二是当三弟向女友求婚时，三弟女友突然说，她的奶奶是帮佣，她的妈妈做包餐，她也一直在给三兄弟做饭，她觉得累了，她突然发现，自己做菜拍成视频，原来也并不想分享给三弟看，原来她做菜，也可以不需要服务任何人。

大哥和三弟女友，这两个一直在亲密关系中默默付出、承受所有委屈的人，在这一刻，以完全个人的身份，觉醒了过来。

他们发现，自己也可以不需要去照顾“关系”里所有人的情绪，而只需要照顾自我的情绪便够了。

当然，与李安一样，导演陈咏燊也没有简单对这种东方式的家庭亲密关系，下一个简单粗暴的定性。

恰恰如同我们每一个普通观众一样，这样的家庭关系，总是让我们既爱又恨、充满矛盾。

说起来，我个人对《还是觉得你最好》这部电影里最有共鸣的一个点，恰恰是那个一到晚上就能听到外面KTV漏出来的走调歌声。

因为在我老家的房子外面，也有一个漏音严重的KTV，我曾经在过年回家的时候，被吵得睡不着觉而打电话报警投诉，但也曾经在某个无事的夜里，当听到一首我熟悉而记忆久远的歌曲时，忍不住跟着外面KTV的歌声旋律哼唱起来。

去年年底，因为疫情，那家KTV倒闭关门了，当夜晚再也听不到那些烦人的歌声时，反而有种难言的寂寞与惆怅。

《还是觉得你最好》这部电影里，贯穿始终的，也是这样一种欲语还休、说不清道不明的情绪。

似乎住在一起时，所有人都在这段亲密关系里，或多或少承受着委屈。

但真到了分开的那一天，所有委屈又都化作了一种不舍。

这种情绪，也像是香港市井喜剧。

在亲密关系里，将尴尬转化为了笑料，却又因为笑料，而忽视了当事人的尴尬。

到最后，到底是应该觉得好笑还是尴尬、是觉得委屈还是不舍，谁也说不清、道不明。

导演用一种开放式的手法，最终没有给这种情绪以一个定性。

每一个不同的观众，都会根据自己的经验和感知，自己去给这种情绪以一个定性。

而电影最后对整个香港夜景的航拍镜头，再次让观众感受到了，导演对这个充满了市井生活气的香港，所满怀的感情。

也很久没看过港片了，还有主创连线。

前面真的爆笑，子华神跟喵喵讲普通话真是太好笑了，粤语版太多梗。

这种有烟火气的故事也是港味十足，家里搞得像西洋菜街（也是我以前常去的地方）；勾义嫂不是勾二嫂我也第一次知道（这里字幕都不懂翻了干脆改词）；而且教科书般的多次使用了重复这一搞笑手法。

饭桌戏戏剧张力真的很强。

后面也哭了很多次。

作为大哥的地位也好，卖屋的矛盾也好，很多东西只有跟自己的生活很相近，才会更容易受触动。

甚至会带来一些焦虑。

“打开门，走出去，走远点”和“家人在哪，家就在哪”，其实有点速食，可以说并没有把亲情讲好。

但还是有能狠狠共情的地方。

猪猪的女性觉醒还是有惊喜，外面有更精彩的世界。

顺便被安利到了色盲眼镜，可以搞一个。

连线了导演和三位主创。

这次我又是抢第一个提问。

导演说我的问题居然从来没有人问过他，他还没有好好想过😂其实我就是觉得它结束得有点随便，强行把家庭关系修复，then？

提问又送了海报✅

（无剧透，关键情节部分已隐去）我：导演您好，电影非常精彩，我很喜欢，谢谢。

导演：谢谢谢谢。

我：我注意到电影里有一位主要角色是讲普通话的，联想到上个月上映的另一部香港电影《七人乐队》。

其中林岭东导演负责的短片《迷路》中有这样的情节：一个香港老人时隔多年回到香港，因为城市建设变化过大所以不认识路了。

他用粤语向路人问路，但被问到的人是来自内地的游客，结果一个内地游客用普通话给讲粤语的香港人指了路。

我想问的是，您在一个关于香港家庭的故事中安排一位讲普通话的角色有什么用意呢？

谢谢。

七人乐队 (2020)6.42020 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 历史 / 洪金宝 许鞍华 谭家明 袁和平 杜琪峰 林岭东 徐克 / 洪天明 洪金宝导演：你说的是那个来香港的女生对吧？

叫喵喵的角色。

我：对。

导演：喵喵这个角色就是进来冲击这一家人的，这一家人一直有问题但从来没有拿出来谈过，直到喵喵的到来，所有问题都（暴露出来了）。

她是一个好人，她是一个很好的外来者但带来了冲击。

其实我在选角的时候也想过好多香港的女演员，但我把她们的样子放到剧情里面还是（觉得达不到这个效果）。

如果她们来演喵喵这个角色的话，感觉一进门就是要吵架的，一开始就会产生很大的冲突。

但是如果是一个外来的人，还有就是这个女演员她的眼睛，我觉得好像在发光一样。

众人：（笑）导演：她不是香港人，看起来是一个很单纯的人，所以她说话的时候你会觉得她是真心的。

所以我想把她设置成一个外来人会对这个故事的冲击比较明显。

我：好，谢谢导演。

导演：谢谢，你们真的好厉害，我这么烂的普通话都听得懂。

众人：（笑）2022.9.3 16:00 上海长宁来福士百丽宫点映

/𝒮𝓮𝓅./ 𝓽𝓪𝓴𝓮 𝓪 𝓶𝓸𝓿𝓲𝓮 ◡̈♥︎ྀ🎬观《还是觉得你最好》评分：⭐️⭐️⭐️电影表达的“你”的“好”，是指兄弟之间的手足情，我以为是他们经历一些事以后发现自己对象有多好呢…剧情有点狗血，这都什么年代了，老戏码又翻出来炒了炒？

大哥分手三年后，二哥接盘带回家，这个女人跟这一家子真有缘…然后大哥又有点放不下了，找了个送上门的小有名气女主播喵喵当自己对象不说，又跟前任拉扯不清，甚至还有进一步独处暧昧和kiss的行为…这什么玩意儿啊？

喵喵也是真的要多nc就多nc，上来就是前男友巴拉巴拉的，真行，谈了18个，⑥！

说话有情商但不多，后面U盘事件也很离谱，你导入之前不看看U盘里面有啥吗？

拿来就用？

还是从别人桌上拿的…这个大哥还保留着跟前任xxoo的视频也是挺恶心的，以至于后面流出来，导致了矛盾的激化。

该说不说，人家大哥二哥打架，这个女人又莫名其妙趁此砸了别人的球桌，这操作真的不理解。

故事基本上都是发生在这个家中，甚至一餐饭都占了很长时间，走向平淡，看着没什么意思，甚至想睡觉…

《还是觉得你最好》是一个亲情故事吗？

是一个爱情故事吗？

我觉得都不是。

这是一个成长故事，而且是一个中年男人的成长故事。

黄子华饰演的大哥无疑是整部电影的核心人物。

大哥以一个“但求付出不图回报”的老好人形象出现，他与同母异父的两个弟弟同住，在父母去世之后，自认为凭一己之力维系了这个家。

从他身上，你可以看到很多传统意义上的“好男人美德”：隐忍、负责、无私、家庭至上……但最有趣的是，放在电影里，这些“美德”可以用两个字概括：死撑。

大哥的很多坚持，在我看来都可以问一句“为什么？

”和“至于吗？

”比如他认为三兄弟必须一起住，所以不肯卖房，哪怕他们居住的工业大厦噪音大环境差——他要撑住一个完整的家；比如当得知前女友Monica成为了二弟的现女友，他不仅微笑以对，还邀请Monica搬进来同住——他要撑住身为长兄的气度；比如他不肯承认自己对Monica念念不忘，所以头脑一发热答应了“网络女神”喵喵的追求——他要撑住作为男人的尊严……电影前半段，大哥有一句金句：“有事，但大哥会将它变得没事。

”这些忍辱负重和自我牺牲造成了大哥的不幸，但更讽刺的是，他的牺牲并没能给其他人带来更好的结果，反而将情境推向了越发荒谬的境地。

这部电影的幽默感以及隐藏在幽默底下的讽刺和关怀，都是基于这种错位——大哥有多惨，这个故事就有多好笑。

他越是一本正经地履行身为大哥的责任，越是凸显了这种责任感其实不过是“帮倒忙”。

如果继续追问下去：大哥到底在坚持什么？

你就会发现他并不是坚持，而是在逃避。

“长兄如父”的枷锁背久了，便成了借口：明明两个弟弟都已经长大并有了自己的生活，只有大哥仍然离不开这个家。

全家人包括他自己都把他的付出当成了必然，甚至忘了还有一个“走出去”的选项。

电影里，导演给了大哥一个温柔的落地：面对聪慧又体贴的喵喵，一直死撑的大哥终于崩溃到泪如雨下，哭喊出“很久没有人问我过得开不开心”；而在经历了一场场饭桌“修罗场”之后，大哥梦见去世的母亲，得到她的一句鼓励：打开门，走出去，走远点。

《还是觉得你最好》的高明之处在于，导演兼编剧陈咏燊用喜剧方式巧妙地消解掉所谓“一家之主”的权威，其实也是将大哥——以及他所代表的男性群体从社会角色中解放出来。

每个人都有属于自己的人生，大哥也不例外，又何必为了所谓的“责任”而死撑？

可惜的是，大哥这个灵魂人物被呈现得如此丰满，反而衬出其他角色的扁平。

片中几个女性角色的人设其实称得上立体，但或许由于篇幅不足，她们的性格在影片里并没有得到展开，因此每一次的反抗和破局都显得有点无力。

比如王菀之饰演的Josephine，她以一个结婚狂的姿态出现，但身上还有一条“张爱玲粉丝”的暗线，这原本为影片后半段拒绝三弟求婚埋下伏笔，却因为这条线没有得到足够的呈现，导致Josephine最后的拒绝显得颇为突兀。

又比如邓丽欣饰演的Monica，她身上带着喜爱旧物件、容易焦虑等个人特质，影片却没有对此进行有效展开，只是把大部分戏份都落在她的“前女友”身份上，而且大哥和二弟在互相争抢和退让的过程中，其实从未尊重Monica本人的想法。

林明祯饰演的喵喵，有着天使面孔魔鬼身材，一句话就让大哥解开心结，用母性的光辉照耀他，甚至愿意为了成全大哥和Monica而默默退场……比起真人，她更像是存在于妄想中的完美女友，实在难以让女性观众共情。

此外，《还是觉得你最好》是一部典型的剧本本位电影——剧本堪称优秀，大部分笑点靠粤语台词提供，场景调度则略显单调。

影片总体质量算得上良好，至于讨不讨人喜欢，就看观众口味了。

选在中秋档上映的正宗港式喜剧《还是觉得你最好》讲述了发生在六人之间的三对情侣相聚在同一屋檐下啼笑皆非的故事。

可以肯定地说，全港班底带来的是一次老派港式喜剧的绝勇回春，但同时，如果仅仅将其看作一出令人捧腹的喜剧，未免辜负了导演在其中精心设置的种种暗线与隐喻。

这也使得本片在致敬传统喜剧的同时，又带有一种发人深省的思考。

食与情 英文片名《六人桌》言简意赅地点明了影片中的一大重要元素——饭桌与美食。

在传统中华文化中扮演着重要角色的美食，在这里也更为自然地发挥出了深层次的象征意义，即食物与情感相辅相成。

第一次晚饭，当大哥初次得知自己念念不忘的前女友Monica成为了二哥的现女友时，大哥陈鸿表面大方轻松实则旧情难了，二哥陈礼表面礼貌平和实则暗流涌动，而二者间这种极其微妙的表里关系恰巧用饭桌上一锅两用的鸳鸯锅进行了完美的阐释。

而在第三次晚饭中，Josephine精心设计的假扮美食又正好隐喻了六人间欲说还休又不可言说的情感状态，猪假扮牛，鱼假扮蟹，香甜苦瓜汤变果冻，美食可以以假乱真，我们总在强撑着去扮演那个不是自己的人，隐藏着那份自然的情愫与真实的自己，殊不知正视这份命中注定的永结同心与白头偕老才是每个人最终的情感归途。

情感就这样在不停变换的美食间流动着。

每晚八点准时开始的晚饭，昏黄灯光下掩映的饭桌。

饭桌是一家人在忙碌的工作之后，卸下伪装与防备的地点，饭桌上下正在上演着精彩的故事。

因此利用饭桌这样高度局限化的场景，既将每个人物隐秘的情绪状态直观显露，又巧妙地通过五次晚饭设置戏剧冲突推动了情节发展，同时也与亲情——这一中国传统文化的影片主线相互映射。

成长着迎接自我的女性们 在三弟终于将电竞爱好发展成事业并赢得比赛与奖金后，女友Josephine却没有像大家所希望的那样接受男友的求婚。

相反，面对这个她梦寐以求的美好时刻，她似乎在放松的镜头记录下找到了她最真实的一面，原来她的世界可以没有他。

“外婆做佣人，老妈做包餐，习惯了为别人做饭，但是做饭有点累了。

”在与男友长跑多年后，她终于意识到自己可以不用成为别人的附庸，不用再为别人而活，甚至，她也可以勇敢地追求自己想要的生活与梦想。

同时，犹豫不决又似乎与大哥旧情难却的Monica，也在关键时刻放下了内心的不舍与执念，他们终于决定要以一种“世界上没有一个词语能形容”的关系走下去。

而作为独一无二的局外人闯入这个家庭的喵喵，也牵引出影片中几次尤为关键的转折点，是她送出的眼镜成功让大哥意识到看清楚外面的世界与不要强撑的重要性，是她在一次次夸赞Josephine的过程中帮助她重拾自身的信心并找寻人生的价值，也是她在每次聚餐时都能精确观察到一家人间矛盾问题的所在。

影片摒弃了常规女性角色在家庭关系中处于侧面被动的地位，反之给予了每位女性当之无愧的高光时刻。

女性在复杂的家庭关系中迎接着属于自己的成长时刻，做自己，冲破束缚自身的框架，认真对待每一场感情与每一次成长。

她们，与影片中的每位男性一起，是纠结与矛盾的，但同时，她们又是积极与坚定的。

“人在哪里，家就在哪里” “家”作为着重展现的重要元素，隐藏在影片中的方方面面。

被大哥细致保护的老房与炉灶，仿佛正应了在他心中母亲流传下来的话语“家在，炉在”。

强撑着维稳家庭关系的大哥总认为家在哪里，人就在哪里。

他想方设法地让三位女性搬入他们的老宅，想要通过走近些，再走近些，来维持这个家庭日渐缺失的传统气息。

影片最后，大哥同意卖掉这终日占据他内心空间的老房，并在幻想的与母亲的交谈中，由“家在哪里，人就在哪里”的观念转变成了“人在哪里，家就在哪里”。

他放下了内心中对于家庭这一传统关系的执念，在闪烁的家庭招牌下意识到了要打开门，走出去，走远一点。

大哥对于“家”这一词语含义认识的前后转变，也是影片中令一个颇具深意的地方。

如果我们将“家”的含义扩大化，影片中Monica在工作中一直秉持的原则与理念是发扬香港文化，她带回老宅的所谓文物与牌匾，甚至喵喵这一角色自我带有的强烈新时代特性，似乎都在反映着一种传统文化与现代文化的冲击与抗衡。

这种冲击与抗衡的焦点，便是影片中不停出现的“家”的元素，家庭仿佛一个小型关系网，我们能否冲破传统思维的束缚，大胆地走出去，寻找隐含在这个词背后关于人生与家庭的别样意义？

片名《还是觉得你最好》出自张学友的同名歌曲，流淌而出的港式金曲，穿插其中的爆笑金句，全港明星的倾情演出，诙谐幽默的人生哲思，都全方面展示了纯正港式喜剧的别样魅力。

也正是因为以上的种种亮点，《还是觉得你最好》带有一种在快节奏的当代社会中难以寻觅的百姓气息，导演对于这种隐匿在家常便饭内的烟火气的精准把握，击中了每个人对于情感的敏感与脆弱，同时激励大家勇敢地走出去，带着这份美好又炽热的感情走出去，发现自己的生活，创造自己的价值。

就如同张学友在歌曲中写到:“即使你离开，我热情未改，这漫长夜里，谁人是你所爱，但我不懂说将来，但我静静待你归来。

”

这是一部险些被片名耽误的生活流喜剧片，它港味醇正浓郁，人物形象鲜活，节奏不急不躁，徐徐展开，用一点点植根于生活的细节小火慢炖，一步步融成一部接地气的成年人情感生活蓝图。

影片后半段渐入佳境，探讨爱情中无法用词汇准确定义的男女关系，描绘这可爱的一家人在悲欢离合的人生里兜兜转转走一圈后，内心的终极选择和答案。

香港电影离不开美食，生活流电影更是吃中见“真相”。

生活流电影的精髓就是在看似平淡的饭局中演绎一场场惊心动魄的人物内在情感暗涌。

我注意到电影中的三顿饭让我形象深刻，因为每顿饭的菜都有特别的含义。

第一顿饭大家吃的是火锅。

这里饭局戏剧冲突密集，大哥与前女友莫妮卡重逢，三弟和女友Josephine又一次为了结婚不结婚大吵，天使般抚慰所有人的角色喵喵空降，二哥不经意间泄露自己曾偷偷暗恋“大嫂”的过往，大哥不甘示弱回击原先的那张床自己和莫妮卡睡时又窄又让人腰疼。

这场饭局气氛火热沸腾，撕B吵架简直一触即发，达到第一个小高潮，所以热气腾腾的火锅作为第一场饭局的主打菜再合适不过了。

第二顿饭大家吃的是Josephine煮的那道“猪扮牛，牛扮猪”，猪排牛排大乱炖。

这顿饭暗示着几个人物身份的错换。

原本大哥的女友莫妮卡变成和二哥因为工作结缘水到渠成相爱的二嫂，而网红喵喵也不再是一个外来者，假扮大哥用来掩饰自己失落的新女友。

这种新的排列组合让剧情引人入胜，让人物对手戏交战正酣，大哥和喵喵的天台摊牌戏让我看到了黄子华的演技，也让嬉笑的剧情沉淀下来，让观众了解到喵喵这个角色并非只是吸引眼球的嫩模工具人，因为才几天喵喵就察觉到了之前莫妮卡未曾发现的大哥红绿色盲事实，所以喵喵对大哥绝非随便玩玩，用心程度可见一斑。

第三顿饭是大家经过一场终极大吵，一切破碎又一切重组后的和好团员饭。

这顿饭的主菜是有福叉烧。

可贵的是，这道菜还是原来大家记忆中熟悉味道，虽然“难吃”，但这是大家几十年人生的羁绊，是对自己糟糕感情生活的自嘲。

奇怪的是，有些菜明明不好吃，你却津津有味的吃了一辈子，有些人你再大吵大闹也割舍不掉，因为他们不是别人，是你骂骂咧咧却心心念念的家人。

这场在“二嫂”的文物龙凤呈祥招牌下的家庭饭局戏年代感十足，也是导演对老香港的致敬怀念。

这场最后的大团圆戏让我们感觉到这个家是他们在经历过百转千回的人生和荒唐可笑的生活后，他们心底里依然想栖息和永远守护的地方。

老房子虽然要卖了，但家人在家就在，与此同时，大哥也迈向了新生活，和莫妮卡彻底告别。

这部电影因为情节比较生活化，对话较多，所以初看可能有一点平淡，但看着看着后半段越看越入戏，越看越联想到我们自己的生活，等电影结束后，后劲突然涌上来了，回味无穷。

电影结束，几个电影中困扰我的问题在点映后的导演连线环节似乎得到了解答。

我不知道是不是你心中的答案。

大哥和莫妮卡接吻后，两个人的情感发生了什么变化？

大哥克制不住自己，情不自禁上头热吻后，莫妮卡突然中断清醒，呆滞的表情让观众明白两个人缘分已尽。

莫妮卡也许曾在大哥和二哥中犹豫徘徊，但这个没有感觉的吻也让她明白，是自己一直沉溺在过去美化的记忆中，和大哥的那段旧感情中pk和ok的误会只是压死他们感情的最后一根稻草。

分手的理由大多千奇百怪，归根结底只是因为我已经不再爱你，不愿再妥协，不愿再包容你罢了。

三弟最后为什么没有和女友求婚成功，两个人不是一直看起来挺甜蜜的吗？

三弟虽然最后电竞比赛夺冠，赢得了奖金，但女友Josephine真的只需要钱吗？

Josephine是一个看起来很传统，但骨子里是敢于突破传统的新女性形象。

她的外婆是菲佣，妈妈又做了一辈子包餐，所以可想而知，她早已经厌倦了这样依附别人的人生。

她会问自己，难道自己真的要做一个一辈子给电竞冠军煮菜的黄脸婆？

不，她要爱，要陪伴，要做一个短视频烹饪网红，她要有自己热爱并为之奋斗的事业，要有自己独立的生活和人生。

喵喵和大哥最后是在一起了吗？

喵喵这个角色非常讨喜，是空降在这个嬉笑怒骂大家庭里的小天使，她负责抚慰所有人破碎的心。

是她联系18个前男友中的一位帮助大哥解决抄袭问题，并让大哥面对自己真实的感情。

是她帮助Josephine成为烹饪网红，成为独立女性，是她热情去为三弟的电竞比赛加油打气，是她和莫妮卡女性间的互相扶持。

结尾中，大哥和母亲天台亦真亦幻的对饮戏，母亲告诉大哥是时候卖房走出去了。

是的，大哥听了母亲的话，离开熟悉的生活地带也许会有新的惊喜，他最后和喵喵说吃饭的地方远一点也好也是这个意思，大哥终于决定要开始新的一段感情了，他决定向前走，迈向新的人生了。

这是一部关于家庭的电影，家是一个你经历过悲欢离合，你经历过繁花落尽后内心依然可以停留永驻，永远觉得那里最好的地方。

秋天到了，天气有点凉了，但看完这部电影心里却暖暖的。

由头到尾，无论是台词，剧情都充满了刻意，不自然。

故事到某个情节，总能猜到准备要搞笑了，到了某个环节，总能知道要讲所谓的“金句”了。

所谓的“金句”“笑料”不管有没有助于推动剧情，总会被硬塞到里面，无时无刻尽显突兀。

例如，床压到手之类的老套的桥段，开心麻花都不好意思用了。

最后导演估计觉得兄弟抢女朋友的桥段缺乏深度，非得加什么“兄弟情”“家不一定要固守”教科书般的概念，最后导致格格不入，广东话叫作“九五搭八”。

黄子华，你是在演电影，剧情讲就衔接，逻辑，合理性，你以为在讲栋笃笑啊？

啥都金句金句。

表面看，电影确实充满了戏剧冲突，非常有戏剧性，但再怎么戏剧，你得复合基本逻辑。

弟弟带着哥哥前任到家里来一起吃饭，然后笑嘻嘻和哥哥说“你的前任是我现任？

现实生活中可能发生吗？

谁会这么直白处理这么敏感的事情？

吃饭且不说，还说住在一起？？？

哥哥居然同意？？？

哥哥前任，也就是弟弟现任也同意？？？

最后弟弟也同意？？？

Are you kidding me？？？

这是十级地震了？？

二十级台风了？？

只有他们的房子可以住了？？？

还经常出现下流至极的台词，如哥哥对弟弟说“：弟弟，我以前和你现任一起的时候啪啪得很爽，床都晃动'' 之类的话，还TM当着弟弟现任说。

最后为了让剧情到达高潮，生硬的找个理由播放起哥哥和弟弟现任的性爱录像。

最后所有演员都在家打起来了，乱七八糟。

打完后，全家人都好像被雷劈了，莫名其妙醒悟过来。

哥哥突然就觉得家人最重要，弟弟也马上忘记刚刚自己女朋友被哥哥干的画面，一片和谐，最后哥哥又突然遇到弟弟女朋友说什么“我们以后要以一种特殊的关系相处，不能因为你破坏我们兄弟情”。

哥哥为了追弟弟现任纠结了整部电影，最后打了一场架就马上醒悟了？

最恶心的就是，为了升华，增加深度，还得让母亲复活，一通说教，告诉家的意义.... 大哥，弟弟抢哥哥女朋友，然后哥哥又反抢弟弟女朋友，最后弟弟还看到哥哥上他女朋友的画面，整个屋子都弥漫着恶心的性暗示。

哥哥给弟弟装床的感觉就像是在说：“弟，我上过了，轮到你了！

哥给你装床！

”明明就是日本AV的剧情，一个女人和两个男人都上过床，然后还要和这两个男人住一起，这两个男人还是哥哥弟弟的关系，我甚至怀疑，如果他们爸爸在世，估计也会被变态的编剧安排进战局。

低俗你好好低俗不就好了吗？

咋了？

低俗完又觉得格调低了？

非得搞点温情，亲情，教育意义在里面？

导演肯定是一个嫖完，又劝人从良的好人。

本文首发于公众号：电影爬虫（film5252）黄子华主演的新电影《还是觉得你最好》中秋档在内地院线上映。

在这个花好月圆的节日里，我首先要感谢嫦娥，谢谢她替我实现在内地电影院看我Dream Man的电影的愿望。

然后，我静静回顾了一下子华这些年。

2018年7月6日，黄子华举办了自己的栋笃笑封麦之秀《黄子华栋笃笑之金盆𠺘口》，演出一票难求，原价880的票被黄牛炒至上万港币，惊动到香港特首出面发声明打击黄牛。

曾经的合作对象佘诗曼很幸运抢到了一张票，为了让更多人有份看到演出，阿佘劝子华加演一场，没想到连加了9场演出，一共演了26场，演出票依然秒抢光。

黄子华是栋笃笑鼻祖，在粤语地区，他早已封神，人称“子华神”。

他是哲学学士出身，他的栋笃笑，逻辑严密、思辨清晰，在嬉笑怒骂之间，把哲学思考融入笑话里，一笑而过却又无比深刻，所以又有人说他是“香江苏格拉底”。

作为子华多年的粉丝，我一直觉得，因为受语言限制，他的栋笃笑、他的思考、他的魅力无法被粤港澳地区以外的更多观众知道、欣赏、了解，是一个很大的遗憾。

如果黄子华普通话说得好一点，说不定在内娱靠脱口秀红遍全国的就是他了。

2018年7月31日，子华最后一场栋笃笑演出在红馆落下帷幕，他从1990年开始的栋笃笑生涯，暂告一段落。

其实，黄子华最初入行，是为了当演员、拍电影、拿影帝奖，以栋笃笑出圈，是“无心插柳柳成荫”。

在某种层面上，栋笃笑可能是黄子华的曲线救国之路，靠栋笃笑出名，然后反哺自己的演员梦。

封麦之后，黄子华在电影界的产出渐渐多了起来，陆陆续续主演了《栋笃特工》《乜代宗师》等片子，很可惜，这些作品质量都麻麻地。

没想到，新电影《还是觉得你最好》（港名：《饭戏攻心》）令人眼前一亮，我甚至怀疑黄子华在栋笃笑界金盆𠺘口，是为了在电影界东山再起。

《还是觉得你最好》在正式上映前的两轮点映，收获了大量口碑好评，豆瓣开分8.0，是近年来少有的高分国产爱情喜剧。

走进影院时，本来只是带着粉丝心态来看偶像，对片子预期并不高。

看完电影后，忽如一夜春风来，好久没有在电影院笑得这么开心、以及感受到通体舒畅的愉悦。

这部电影是香港导演陈咏燊的作品，陈咏燊是编剧出身，《新扎师妹》《河东狮吼》《下一站…天后》等热门港片都出自他笔下。

业余时间，他会给报纸杂志写爱情专栏，所以，陈咏燊的爱情片会令人很有安全感，《还是觉得你最好》也不例外。

《还是觉得你最好》是典型的成本不高、精打细算、靠扎实文本和巧妙设计取胜的港片，影片几乎没有一场废戏，每一个伏笔都有回音，笑点经得起反复琢磨，配乐、摄影、美术、台词、情节等，样样出色。

大部分重要戏份都在一间房子、一张饭桌上完成，小小空间，却拍出了“前途无量“的气派，是真正的”螺蛳壳里做道场“。

电影故事主线并不复杂，一家三兄弟，住在老豆留下的有福叉烧房里，摄影师大佬（黄子华饰演）对前任Monica（邓丽欣饰演）念念不忘，没想到Monica却成为了二佬（张继聪饰演）的女朋友，你抢我前任，我撬你墙角，这是一场兄弟之间“勾义嫂”的战争，戏剧冲突很有意思。

片子里还有另外两条感情线，大佬的美女网红粉丝喵喵（林明祯饰演）千里迢迢从台湾跑到香港膜拜偶像顺便追爱，还有电竞选手三弟（陈湛文饰演）和相恋多年的女友Josephine（王菀之饰演）走到了瓶颈期。

六个人阴差阳错之下一起住进了这所叉烧房，每天的吃饭时间，也是感情角力的比赛时间，在推杯换盏之间，饮食男女眼角眉梢带火花，有爱而不得、也有犹豫不决。

电影选中饭桌作为男女关系的展示场，非常有巧思。

吃饭对中国人来说意义重大。

过年过节的团圆饭、情侣之间的定情饭、朋友之间的联谊饭，很多感情都是在饭桌上建立起来的。

坐在饭桌上，笑意盈盈，边吃边聊天，从食物聊到近期生活、聊到未来计划，大家的感情，在一顿又一顿的饭菜里面升温。

所以，电影里的主角能坐在一张饭桌上吃饭，可以聊很多事情，加深感情、破坏感情、再重建感情。

黄子华饰演的大佬陈鸿，是这张饭桌的“牵头人“。

父母过世后，大佬一个人撑起整个家，习惯了把悲伤留给自己、快乐留给兄弟。

这个角色可以说是为子华量身定制的，很多搞笑台词，如果不是由他说出口，可能达不到那么好玩的喜剧效果。

有着多年的栋笃笑经验，黄子华深知喜剧里往往隐藏着“悲伤内核”的道理，也很懂得如何拿捏“讲笑话”的节奏，所以他能够把大佬一角演出“四两拨千斤”的魅力。

大佬是一个非常怀旧的人，他放不下前任、放不下逝去的父母、放不下这个家，执着于抓住从前的一切，却忽略了眼前的当下。

即使他是个红绿色盲，无法辨别叉烧的成色，烧不出好吃的叉烧，也坚持一家人要住在破旧叉烧房里，”炉在、人在、家就在“。

前任Monica也是个怀旧的人，多年来坚持香港文物保育事业，街巷标志性的灯牌广告、旧酒楼的大龙凤摆饰，她捡回来小心收藏，这些东西堆满了公司、堆满了家中每个角落，堆得她的精神世界变得很拥挤，情绪不稳定、一言不合就“发烂渣”。

两个怀旧的人，某些时刻会很契合，一起逛博物馆、一起听老歌、一起吃茶餐厅，但他们也许很难一起走向新世界。

这个旧磁场，必须由新人类来打破。

大佬的新女友喵喵，就是这个新人类。

一个坐拥百万粉丝的宅男女神，人靓声甜、温柔体贴，她带大佬到阳台，拿出一副色盲矫正眼镜，让大佬戴上，抬头望天，天空从灰色变成正常的蓝色。

大佬当时的心情很复杂，惊讶感动又欣喜，他和Monica恋爱好几年，一直不敢对她说自己是色盲；而喵喵不过跟他在一起几天，就看出来了他的秘密。

这一场戏，让观众席的我心跳漏了一拍。

我有个前男友也是红绿色盲，他有时候打开一盏灯，都会向我求证：“这灯是白色的吧？

”有一次，我发他一张颜色很花哨文案很好笑的图片，他看了半天没发现笑点在哪里，我思考良久，才明白他根本辨别不出来这张花哨图片上面的文字，突然一下子很心疼。

我常常对他说：“很想看看你眼中的世界。

”如果《还是觉得你最好》早一点拍出来，也许我就能送他一副色盲矫正眼镜，让他更接近我眼中的世界。

一个用心的细节，可以成就一段感情。

这副眼镜，就成为了打开大佬心结的钥匙。

大佬在感情中的犹豫，也折射了香港人对旧文化的不舍，以及对当下新文化的观望，拆下旧街灯换上新招牌的街巷会更好吗？

喵喵的出现，打破了他的僵局、也打破了旧传统。

这是个旧人与新人短兵相接的故事，也是旧时代与新时代相互交接的“往事”。

当大佬告别一切美丽旧年华，幻想中的妈妈跟他干了一杯酒，摸了摸他的头说，“向前行，行出去，行远啲。

”这一刻，他终于释然，放下过去，探头看看前路。

于是，大家齐齐坐下来吃一顿散伙饭，却也是一顿迎接新开始的饭。

《还是觉得你最好》用吃饭来消解爱恨情愁，让所有快乐和难过都随着食物吃下去，把所有人生不平都用食物来熨平，它让我看到了真实贴肤的成年人爱情、找回了久违的香港老街坊式温情。

还有，一块叉烧中传递出来的家长里短、情意绵绵。

这么简单的一块叉烧，却让香港人吃上许多年而不厌倦，电影人用它拍了两个世纪的电影，皆因细水长流才是这个世界亘古不变的定理。

黄子华曾经说过一句话，“我知，我唔喺靓仔，我只喺襟睇（耐看）。

”现在，我想对子华说，“黄生，唔止你襟睇，你嘅电影一样好襟睇。

”温馨提示：观看该电影，一定要选择粤语版。

爱情亲情两手抓，两手都不硬：基于喜剧的定位、舞台剧的构造，必须要删减合理的情感经历叙述是吧？

拿个社交app聊天记录就能诠释旧情？

几张全家福/半家福就能诠释亲情了是吧？

全靠观众脑补是吧？

特写的都是家常菜吧，你以为国宴呢？

桥段也不劲爆，台词也不够黄，还不如抖音评论区，整部剧就像他爸的叉烧一样食之无味，弃之可惜。

剧本结构涉嫌“借鉴”：3个女儿变成了3兄弟，同样以家庭聚餐作为推进剧情的线索，这不得不对目前华影市场的创作能力打一个大大的感叹号，为什么不打问号，因为我不再走流程选择质疑，我直接彻底疯狂。

场景少：全片场景仅涉及叉烧厂客厅、饭厅、3个房间、1个厨房、阳台，一家广告公司，电竞场地，家楼下附近烧烤档/门卫电梯，某茶餐厅，无人机航拍夜景（有可能有遗漏）。

场景少就是舞台剧了是吧？

《皆大欢喜》是不是舞台剧？

人家场景也没你这么寒酸吧？

这样显得出品欠缺诚意，完全感受不到港片独有的城市烟火气。

沉思许久后，我决定把我豆瓣评分的《从你的全世界路过》改成10分，既然现在拍片不需要逻辑，谁场景多且丰富谁就是奥斯卡最佳影片。

综上所述，编剧很努力，很努力在借鉴，像一只勤奋的屎壳郎，但是再怎么努力，屎壳郎的成果仍旧是一大颗精雕细琢的屎。