这是一部视角很特别的影片,在描述二战的电影当中,是极少以德国民众命运为主的,这么一个描写的视角显得影片很与众不同。
在以二战为背景的电影中,又通常都会以二战受害被侵略的国家(大多数情况是美、法两国)来描述令人厌恶的战争,最后常常以这样来结尾:这些国家的人民如何赢得战争,回归和平过上幸福美好的生活。
这更显得《偷书贼》的不同。
整个故事显得清淡又不失味道,女主Liesel的老妈是一个共产党异见人士,把一对儿女送给一对德国夫妇,第一眼就养父温柔和养母的贱嘴就给观众留下深刻印象:女主将纠结一生。。。
好消息是,女主爱上了学习和阅读,最关键是她爱上了知识的载体——书,在那个希特勒“焚书坑儒”的独裁时期。
没过了多久,拉手风琴的养父又接济了出逃的犹太黑发浓眉小帅哥马克思,睡觉时候还紧紧拽着一本书。
女主半夜不睡觉,偷偷爬起来,把小手伸向熟睡的马克思,手中的书。
之后他们俩也逐渐培养了像家人一样难以割舍的深厚感情。
在马克思病重昏迷期间,小女孩不怕风险去纳粹军官家中“借”书,日夜给浓眉大哥念书。
影片传递给我们这样一个信息,德国人民的生活其实也不怎么好,战争始终对人民是有深重的摧残的。
当小萝莉和小正太Rudy在平静的湖边大喊:“我恨希特勒!
”的时候,这种不满和压迫终于爆发了。
可是他们还是一样生活在担惊受怕中,忍受空袭轰炸,养父因为替邻居犹太人说了一句话,结果被军官记下名字而怕得和老婆相拥而泣。
最后,和女主最亲近的人纷纷离去。
先是马克思大哥,接着是青梅竹马Rudy一家以及养父母分别在空袭中死去。
金发小正太Rudy最后想想说一句“我爱你”,还没说完就闭上了眼。
这里很有戏剧性的是,大家的尸体都超级完好,沾了点土而已,连睡衣都狠完整。
技术层面,演员的演绎和场景非常成功,几乎每个角色都给人留下了很深刻的印象,养父的慈爱,养母的刀子嘴豆腐心,邻居小正太的可爱和幽默以及对女主的爱,犹太帅哥马克思深邃的眼神和唏嘘的胡渣。。。
hmmm。
尤其值得注意的是配乐,由和斯皮尔伯格多次合作的 John Williams操刀。
这部电影比起其他同样背景的影片来是要轻松许多,(女主角很容易让我想起《黑皮书》)也要更浮夸,加上死神的旁白,所以显得更不真实,可能这是专业影评这不爱它的主要原因吧。
一直都喜欢看二战题材的电影,于是就被我遇到这部美国/德国联合制片的《偷书贼》,电影是根据澳洲作家Markus Zusak的同名畅销小说改编,以死神为第一人称叙述的关于二战的故事,人性的光辉就在不经意之间流露出来。
小姑娘在Geoffrey Rush和Emily Watson两位戏骨面前演戏丝毫不露怯,唯一美中不足的就是觉得匠气太重,有点过于刻意。
Emily Watson给我最深刻印象的电影是《她比烟花寂寞》,天才大提琴家,一个被家人惯坏的女人,当年这样文艺片名伶如今出演一个最初给人粗鄙刻薄的德国妇人的形象,而曾经出演过《国王的演讲》《加勒比海盗》系列的澳大利亚男星Geoffrey Rush毫无压力的出演了女主角的继父,这个敦厚的男人让离开父母的小女孩莉赛尔重新感受到家的温暖并且爱上了读书。
因为有一半德国制造,所以这部电影的视角也是德国人看二战的视角。
希特勒当年勒令将“非德意志”的东西而烧成灰烬,这场野蛮的文化浩劫就经历在主人公身边。
犹太人马克思和小女孩之间超越友情与亲情的感情也是电影的另一条主线,书籍也是两人之间的桥梁和感情的基础。
对照着战场上万人之间的争夺残杀,莉赛尔藉由阅读与文字所散发的力量,让死神惊讶地睁大了眼睛,一面收取战场上的灵魂,一面思索人性的深奥:为什么人类一面展现残酷的杀戮,一面又有发自内心的关爱呢?
防空洞外盟军的飞机轰炸着他们生活的大地,莉赛尔为大家讲述一个关于黑暗和光明的故事,故事安慰了每颗惶惶不安的心…多年以后,死神前去迎接莉赛尔的灵魂。
死神坐在喧嚣的大马路旁,忍不住感叹道:“人哪!
人性萦绕我的心头不去!
人性怎能同时间如此光明,又如此邪恶!
”也更是体现了人性最真实的一面。
人性中有一点善有一点恶,只需要加水和和。
剧情本身是没有问题的,这种根据小说改编的电影至少在剧情上都有所保证。
问题出在形式的取向上。
场景布置精致,但缺少真实的细节,光线戏剧化,妆容过于精致,这都不是战争时期普通人会有的状态。
这直接带来的问题是形式上的浪漫化,它会消解主旨的浓度,会让人脱离到影片之外。
另一个是语言文字的问题,之前看《巴比龙》,我很不满的一点是明明是法国故事,全程英语。
但这部二战时的德国故事,你要全程英语倒也行吧,为何纳粹军官说话和所有人在广场中焚书的时候唱的德国国歌是德语?
然后就是小女孩看的书、从市长夫人家偷的书都是英文的……在家里一黑板上写的也是英文,这在纳粹德国连自己的文艺作品都要焚烧的时代是不可能的事,而且这些书的特写可以看出不是铅字印刷……没有铅印的凹凸感,更没有针对铅字字体做的特殊优化,只是电脑字体……如果你要做时代感,这些都不能将就。
小说、戏剧和电影的故事架构和叙事方式实际早在古希腊时期就已基本都实现,更在莎士比亚的年代得以完善,现在的这些作品基本都跳不出这些框架,那么真正吸引人的应该是对于时代的重现和想象,这些故事架构在各时代演绎,还有就是人物的状态,这些都剥离的话,就空洞了。
以好莱坞为首的电影工业化体系就像互联网上拍照的软件一样,通过“滤镜”和对于点击量的追求,讨好视觉观感和受众的同时,也带来了摄影意义的改变,而且是不好的改变,不能说对美的追求是错误的,而是在于不是所有的东西都需要去追求纯视觉上的美,因为脱离了真实的美是一种浪漫化,会消解意义本身。
除非你是要拍《海蒂和爷爷》那种天真无邪和阿尔卑斯山区的美丽风景,那视觉上的浪漫化是加分项。
1:围绕偷书的内容不多,有点散。
但是我还是很喜欢这部电影。
书本是精神的力量,女主人对书本的渴求超过当时紧缺的食物。
当贵妇人在车上看着女主人公在灰烬中中捡书时,我真是捏了一把冷汗,还有后来书被纳粹卫兵的男孩发现时。
不识字就开始偷偷捡掘墓人的书,纳粹烧书的灰烬中捡书,偷拿max的书,再到入室偷书。
通过继父的朗诵识字,通过max学会感受写作。
也因为爱看书结缘贵妇人,在max离开,养父母,rudy死后,最后得到贵人夫妇的扶养救助,开启后面的写作人生。
因为读书和写作,在防空洞那晚给恐惧不安的村民带来慰藉与安抚;2:我想过为什么会由死神充当叙述者呢?
可能以如此平淡沉静的语气讲述这么悲惨沉重的故事须得死神出场吧。
借用圣存酒保的话说:其实死神才是那个偷书贼,你我的生命之书才是最美妙的故事;3:烧书,纳粹当街抓犹太人,纳粹打人,烧书,纳粹歌曲让我联想到了文化大革命。
历史是惊人的相似;4:冷暖色对比明显。
养父母屋外的世界是冷色调,代表是那个残酷动荡的时代,养父母屋内,以及与rudy在森林发泄对希特勒的恨时是温暖的画面;5:死神感叹让人动容:人怎能如此光明?
又怎能如此邪恶?
画面里是纳粹士兵在废墟里抢救生存者;
电影的开头语结尾都赞,以死神为旁白是亮点,因为没看过书,所以观影时可以毫无负担地去欣赏。
我承认从头自尾都被吸引,完全不觉得平淡或者无趣。
有人认为电影中的温情太多太甜,而我恰恰认为这是电影的成功之处,于严峻的现实下用默默的温情带出对人类的希望和爱,还有小人物的善,对冰冷现实的一种沉默抵抗。
虽然在电影中,我偶尔看到一些类似的拍摄手法,处理细节,而小男孩Rudy临终前他的试图表白,显得突兀刻意,但仍然无损于这部电影的出彩。
《少年派》的制作团队,《唐顿庄园》的导演,果然是强大的制作阵容,加上少女精致而无邪的面庞,忧伤的音乐伴奏,这绝对是一部有诚意的好电影。
最近看了几部电影《二战男孩逃生记》、《波斯语课》、《反抗军》、《伯纳德行动》、《法兰西组曲》、 《猎杀T34》、《平凡岁月的魅力》、《偷书贼》等。
并没有刻意找同类影片,但就很巧合,几部片子都是战争题材。
看完之后,有了一个共同的感受,影片都是很隐忍克制地表述,在战争、死亡、逃生等如此的境况下,最大限度描写人性的光辉,坚守着对生的渴望和美好生活的期冀,这是最让人动情动容的地方,力量感更强大。
影片的背景都是让人战栗的杀戮、集中营等,但都从小视角、小人物切入,描写他们面对战争以及苦难的态度,捕捉人性中的善良和温情,给予最大的温暖和感动,从而让人反思。
《偷书贼》是这几部影片中最后观看的,但我深深地陷入情境中。
我没有看过原著,所以被影片最后的轰炸,小女孩面对养父母和小伙伴鲁迪的死亡吓住了。
看这类影片,我特别关注片中一次一次出现的时间线,如:屏幕上打出1941年11月,1945年1月等诸如此类的点,因为我觉得越距离战争结束,苦难也就快结束了。
小女孩莉赛尔的养父已经熬过了征兵、受伤,终于回家,轰炸让一切化为泡影,这就是战争带来的巨大伤害。
《偷书贼》中,有一个共同的视角,就是母亲视角。
影片中第一位出现的母亲是小女孩莉赛尔的母亲,带着她和弟弟坐火车送他们去领养家庭,途中,弟弟过世了,简陋的葬礼上,她捡到了第一本书。
之后,她多次提起妈妈,并给妈妈写信,但影片中妈妈没有再出现。
第二位母亲是她的养母,她眼中暴戾的女人,对小女孩到来的目的性和不满毫不掩饰。
但有一个片段,养母在获知家里藏匿的犹太青年马克斯苏醒了,活下来了,她第一次穿戴整齐,离开厨房,从家里走出来到小女孩的学校,告诉她这个好消息,还在同学面前佯装训示她,这一幕足以让人泪目。
这位本来有浓浓的情感,却被战争和苦难重压,变得越来越暴躁的女人,偶尔呈现出来的那份真实和温情,对内心的冲击感更强烈。
第三位母亲的出现是赫尔曼夫人(镇长夫人)。
她坐在车里,远远看到小女孩在焚书的火堆中捡拾到一本书,而没有任何行动,就预知这是一位有故事,人性没有泯灭的女人。
果然,在小女孩到镇长家送洗好的衣物时,她出现了。
这是一位一直沉浸在失去儿子悲痛里的母亲,她在小女孩面前打开书房,整个房间都是书籍,都是她儿子喜欢的。
她说小女孩是勇敢的孩子,她儿子也很勇敢。
她与小女孩的对话很少,都是缓缓地语速,画面也是静静地目视,默默地陪伴着读书。
但她的目光里蕴含的母性光辉已经盖过了一切。
还有一位母亲是小女孩与犹太青年马克斯对话中提到的希特勒母亲。
小女孩问马克斯:你觉得我妈妈真的爱我吗?
马克斯回答她:当然了,每个母亲都爱自己的孩子,甚至是希特勒的母亲。
小女孩儿又问:她会给他写信吗?
马克斯回答:亲爱的元首,我在等你爸回家,爱你的妈妈。
看完这一段彻底被击倒了。
马克斯,一位被希特勒为首的纳粹疯狂追杀的犹太人,一位母亲把生的希望留给他的青年,东躲西藏,不见天日,自己的生命随时都可能失去,却在小女孩心里投下了一抹阳光,让她感受爱和温暖,而不是种下一颗仇恨的种子。
电影有一种力量,电影人有一份责任,你传递的美好越多,不美好就没有容身之所,你给予的温暖越多,寒冷的夜晚就更容易熬过去。
2021.10.20降F调
《偷书贼》是我第一部先看原著后看电影的作品,而电影改编的效果却不太理想。
电影节奏感觉平淡无奇,整部下来感觉就像是沉重的儿童教育片,不能给人留下多么深刻的震撼。
但当我第一遍看完书的时候,整个人真的被虐成狗,班里还在上晚自习,我竭力不哭出声音来,眼泪却啪嗒啪嗒止不住地往下落。
当死神一个一个地将角色带走时,爸爸的银色双眸,妈妈的呼噜,鲁迪说“亲一个,小母猪”时的傻笑,以往的幕幕情境仿佛就出现在眼前,让我感觉好像真的在跟自己深爱之人告别一样,《偷书贼》无疑是一部杰作。
首先,原著最大的特色就是其细腻而温情的笔触,一个涂鸦般的插画,一个引人发笑的心理描写,一条看似没意义的词语解释,让人在琐碎中找到真实感与亲切感,因而再看电影时就感觉在看故事大纲。
另外,原著在世事无常命运多舛这点上设计十分巧妙,令人回味,例如鲁迪为躲避战争拒绝去军校,但这却注定了他英年早逝的命运,而被迫去参军的鲁迪爸爸却成为全家唯一的幸存者;因为一个年轻人的嫉妒与赌气,汉斯被挤到了卡车上最危险的座位上,他们却因此交换命运年轻士兵迎来死亡,而汉斯得以返乡。
这里不得不吐槽一下,关于汉斯参军的经历,电影中卖个萌,花花没用完的经费就过去了,而真正描写战争残酷描写战场中人性的内容,什么都没有。
然后再说人物,电影中与我想象偏差最大的角色就是鲁迪。
演员选的这个黄头发小正太看起来比莉塞尔还小,感觉去演个宫廷剧里的贵族小少爷都不违和。
而鲁迪,这个把自己涂成黑炭想要赢得全世界的狂小子,这个无数次为他的“小母猪”挺身而出的熊孩子,这个会沿路给犹太人送面包、会为即将殉职的飞行员送来最后一点慰籍的男孩,身上总散发着敢作敢当的勇气,就像书中写的那一头“烛光般的金发”,鲁迪瘦削的胸膛中也跳跃着一颗年轻而热烈的心。
因此,只有对鲁迪的角色刻画的更加到位,这段young love才不会显得突兀,那个迟到的初吻才会青涩而刻骨铭心。
再说说马克思,在电影中,我感觉他就是一个地下室里养的暖男,小哥是挺帅的但就是一点不像被迫害的的样子。
而真正的马克思,是个犹太拳击手。
在潮湿阴暗的地下室里,他每天都要与小胡子元首搏斗几回合,不论被击倒多少回,不论迎来怎样的奚落,他总会一次又一次从血泊中站起来,即使地面上几乎没有人知道他的存在,即使他已手无缚鸡之力,但他在这精神较量中总能取胜。
这里不得不说,全书中我最喜欢的部分就是马克思送给莉塞尔的两本“书”《监视者》和《颉取文字的人》,当我看到电影将其改成空白的本子时,我真的有点被气成煞笔…因为这两本马克思亲手绘成的简陋的小书,却无比真挚地道出了在战火纷飞的日子里,来自这个小姑娘的友情有多么珍贵,文字的力量有多么强大,对阳光对自由的渴望又有多么真切等等。
原著里还有太多情节太多镜头我想在荧幕上看到了,每段故事都是那么温情而无可奈何,每个人物都是那么渺小而有张力,发生在偷书贼身边的故事即使整个时代的缩影,又是永恒的爱的话题,既出人意料猝不及防,又早已注定命运不可避免。
我知道几十分钟无法完全演绎这部几百页的作品,但我知道若只是看了电影我肯定不会有看原著的打算的。
片子属于当电影看故事线很清晰,空镜美且贴合电影,但是可能是为了在时间内把故事讲完整,舍弃了很多刻画人物的细节,特别是马克思写给莉赛尔的两本书,导演就算是没时间把马克思逃亡的故事线拍出来,也可以用莉赛尔之口将两本书的内容简述一下留给观众想象吧……感觉这部片子真的属于制作精良,但是诚意不足的片子
從本片學到兩點:愛來自於愛,和血緣無多大關聯;智識讓人生美麗,有趣。
在防空洞裏一個美麗的少女從容不迫地給驚慌失措的大家轉述自己從書上知道的故事,不僅轉移了痛苦,給大家信心,把大家團結在一起,還在苦痛上打上知性的烙印,給大家提供一個可以俯視生活的高度。
這個高度是我們和生活抗衡的唯一武器,而這個高度只能來源與書籍。
所以,發生在這個偷書賊身上的故事才這麽動人。
Memory is the scribe of soul. (Aristotle)Memory is an incredible thing, the 'scribe of the soul', according to Aristotle, documenting the past and maybe even adding a dash of artistic licence.In my religion, we are taught that every living thing, every leaf, every bird is only alive because it contains the secret word for life. That’s the only difference between us and a lump of clay. A word. Words are life, Liesell.The only thing worse than a boy you hate is a boy you like, right.
相比电影,还是更喜欢原著,感觉影片前面描述不错,后面节奏太快了,看看原著的话,主题与其说是偷书,不如说是对文字的一种强烈的渴望,这点电影完全没有表现出来。片中的莉泽尔很可爱,充满高贵的气质,穿着典雅,汉斯一家几乎小康的样子,读书成了怡情消遣和贵族品味,而这点完全缺乏了打动人心的力量。
哈哈哈,关于口音的吐槽源源不断……
还是推荐看书。。。
槽点太多,剩一句话:这么穷的人家,这么艰难的时代,小姑娘天天穿得跟burberry童模一样真的好吗?
之前看过原著(中译本),几乎不记得讲什么内容了。全片比较压抑,也少不了二战片中的人性的光辉,但也没有太大的亮点。
觉得没有点题啊?偷书这个动作被弱化,反而渲染战争。
一看预告片就知道必须去看这部片儿,果然不出所料和姐姐在电影院里哭成泪人。 爸爸一声:your highness。 无限友情,内牛满面。
拍的还是挺好的,但是太腻歪了 看不下去。。。
从不吝惜给感动我的电影以高分
5.8 叙事流水账,戏剧冲突找不到重点,没有深挖,没有升华,还要加上"死神"的旁白来作全知观点点明主题;浪费了John Williams的配乐,可惜了演员的表演。
中規中舉,二戰時的人間有情。比起《小神童》、《無光歲月》都算不上是出色,但起碼故事說得通,情方面也一般。始終有美國的資金拍攝,有所阻礙。這類電影還是交給歐洲拍攝吧。
切入点不错
战争永远开始于极少数人的想法,却需要极大多数人为此付出代价。战争带来的伤害和仇恨,请放到那些极少数的人身上吧,不要上升到民族仇恨的高度。World peace. If it is too much to ask for, maintain inner peace in your world.
拍着拍着就偏题了
平平淡淡
也是陪孩子看的。二战背景的片子。音乐配得太好了,简单的编制经典曲目,和故事氛围很搭。听出来斯特劳斯的几个圆舞曲和波尔卡,还有几首很像肖邦风格的钢琴。手风琴的曲目改编很精彩。片尾字幕才发现作曲是John Williams,明天带娃看《辛德勒名单》,继续刷二战。为什么国产片没有这么好的音乐呢?
挺好的。挺美的。
德国故事说英语很出戏,电影也难看
看了预告,觉得小女孩很漂亮很棒,对情节没太大兴趣
完全照本宣科,无反思,无亮点。