深海

-刚从点映回来，给还没看过的朋友们两个忠告：1、千万千万，不要被异世界画风和少女设定带跑偏，不要带着千与千寻的预期去看！

2、尽量去当地的 IMAX 或者高规格的放映厅去看，视听表现对得起 7 年努力，绝对是本片亮点。

好，以下是带有剧透的体验和感想，未观看的朋友谨慎阅读。

1、先是吐槽：少女随着海精灵沉入深海中的深海大饭店。

繁复而壮观的饭店外观/装饰、会说话且明显带有人类思维的鱼妖怪，真的太像千寻来到油屋的场景。

「嗯，看来是部国版的《千与千寻》嘛……」我就这么沿着预期看下去。

越看越不对，越看越不对……事后想想，我就是这么带进沟里的。

首先感到不对的，是饭店与客人诡异的画风持续不断，这饭店气氛一直黑压压的没个完。

「正常来说，这都半个小时，主角的伙伴也该登场了吧，不然谁来交代这个世界设定啊……」我心里嘀咕着，然而没有。

其次感到疑惑的，是片子接连不断、无穷无尽的动作戏，海精灵带来船里的大浪、丧气鬼的红潮来了一次又一次、癫狂的餐厅场景就一直疯来疯去的。

「我看出你这画面牛逼了，但能不能别冲来冲去了，也该安安心心说会儿话，以文戏推动点情感关系了吧…」我心里嘀咕着，然而还是基本没有。

最后感到非常不解的，是因为前二者的加总，使得电影都快一小时了，还没什么立的起来的人物，也理解不了剧情，这些人、船、浪、丧气鬼、海精灵，因何而来，要往何处去，一概不知。

「田晓鹏之前靠《大圣归来》的超燃画面一炮而红，该不会是觉得帅以外，配角和剧情塑造都不重要了吧？

」我心里的小本本已经默默写起吐槽的大篇腹稿……综上所述，这部 112 分钟的电影，起码前 80 分钟我的观影体验非常糟糕。

绚烂画面的冲击力已经逐渐转向疲劳，剧情还迟迟无法让我进入和理解，巨浪席卷着的大船、人物、女主人公，都像无聊的走马灯一样，闪烁着，晃过眼前，但都与我似乎没什么关系。

当然，看完全片的人自然都明白，上述的这些伏笔在历经了最后 30 分钟左右的解释之后，都能豁然开朗。

但我必须要有言在先，后 30 分钟的畅快和感动，不能掩盖前 80 分钟作为观众的无奈和别扭，二者并立存在。

so，既然田导选择了如此独裁且激进的呈现方式，我能想象这部片子的观众口碑会有多两极分化。

2、片子的后 30 分钟着实是令我感动。

前面的不适感，全部都是展露少女悲伤心灵的草蛇灰线。

船和船内的人物、饮食，全是女孩邮轮体验的直接投射，那自然都没什么好印象，全是成年人的油腻、怪异和令人畏惧。

无穷无尽的波浪、丧气鬼，那正体现的是女孩在汹涌的海浪中漂流的经历，一面是无时不刻不在面对的一波波大浪激流，一面是女孩在失去亲情后自我心灵的抑郁漩涡，加上失去同伴的悲伤心流。

丧气鬼的红色，是血的颜色，它吞噬了南河的性命。

除了南河，没有立得住的人物，确实如此。

因为少女抑郁、畏惧，少有和他人交流沟通的经验，自然在心中无法塑造出什么对白，她没概念。

一个孩子，失去父母家庭之爱，患上无人关心的抑郁症，在海浪中备受冲击，得他人救命之恩后又骤然失去。

她回想起这发生的一切，构建而出的记忆之海，就是「深海」。

之前一切的情节、情感、人物碎片，得以一一串联起来，越想越被这份孤独和悲伤而感动，越无法自拔地不断触摸这片「心灵深海」。

比如在内心回放「丧气鬼最喜欢你这种丧不垃圾的孩子了」，然后再体会一遍当时画面和音乐涌上来的孤独。

而这个时候，绚烂、饱满的水墨色彩所呈现的情感层次，以及细腻的动作和肢体表达，突然冒出来点睛的古典乐片段才有更强的回忆价值。

（没错，在看前半部分的时候只会觉得美，然后视觉疲劳）虽然片长只有 112 分钟，但我想，在放映完之后大概都会在心中默默一遍遍重放前面的故事情节，重建出自己的理解和感受。

所以，这是一部有观众内心片长的电影。

3、由于这是一部情绪色彩过于浓重的电影，所以我更多想表达的也是我的感受。

非要说评价的话：那这就是一场球赛，前三节被暴打出 30 分的分差（没错就是这么糟糕），然后在第四节打出非常热血激昂的爆种翻盘表现。

但至于是否挖这么大的分差坑还能否赢球，那就看各位自己的体验了。

我觉得都对。

以上面的体育比喻来看，我着实觉得，田导以及片子的主创呈现出非常强的赌徒心理。

他在赌，赌观众能否撑过前 80 分钟的别扭、压抑，靠 30 分钟内充分释放、爆发赢回来。

同样的，他在赌，赌点映的影迷群体，能否让片子的口碑拉动不被看好的票房前景。

我暗自揣测，他还在赌，赌这样的电影结构，会不会让更多人走进影院二刷。

（反正我会这是个电影制作与自信心都一样极端的导演，别的不谈，人起码是挺有意思的，在这沉寂已久的国内电影市场，这点我很喜欢。

一个侧面证明：女主的名字叫「参宿」，这么拗口，怎么在市场、媒体和观众间传播？

我想了半天都没明白为啥取这名字，查了一下：女主“参宿”的名字，由来于导演田晓鹏的日常小爱好：看星星。

“南河三”和“参宿四”还有天狼星，是冬季天空中最亮的三颗星——因为处于“晚期”的它们随时都可能爆发。

参宿的命运就和参宿四（晚期红巨星）很像，包裹着“红色外衣”的她们，都是极为不稳定的存在，随时都可能吞噬自己。

会放大别人的否定、开心的外表下藏着很重的心事……好的吧……-

年初一，在深夜场定了一张票，一个人坐到散场。

与其夸赞画面震撼，音画效果之绝伦，举世无双，更使得我称许的是，与一般国产动画所不同之处，《深海》在创作过程中，将关于“原生家庭之殇”的社会性话题融入了动画作品中，通过隐晦的伏笔与抽象的叙事，使幻想与现实中形成工整对仗的互文，这使得其补全了作为一部艺术品所具备的基本素质。

当然，可以预见的是，社会性话题的出现以及艺术化程度增高，必然会引发舆论的反弹——立场不同，经历不同，感受不同的人们各抒己见，最终会形成多极对抗的局面。

作为一种大胆的尝试，对于话题所引入的铺垫性的欠缺，脸谱化，呆板僵硬，手段粗糙等等问题，也一定会成为被批判的点，然而其无损作品本身的立意和追求。

这部作品，即使放眼世界也是顶流作品。

相信随着时间的推移，各大顶级奖项会纷涌而至为其加冕，而在那之前，我对大家的最真诚的建议，就是一定要去电影院看，这是一部典型的为大荧幕制作的电影，丰富的颜色和庞大的海洋，只有在通过银幕才能感受到那种震撼的力量。

这是一部足以载入国产动画影史的作品，这种历史性的时刻，不应错过。

下面，我就深入浅出的阐述一下电影的一些元素及其所引发出的涟漪效应。

在《深海》的故事中，关于梦的尽头究竟是什么？

这个故事，真的为我们所看懂了吗？

叁宿一， 叁宿是坠入大海的星星，南河是守护叁宿的星辰。

在中国的传统天文学中，叁宿的星辰的名字，而据闻叁宿三星聚于南天之际，即为新年，四序更迭，万物新始。

而南河三，则是护卫在叁宿周围，与其平行守望的星辰。

叁宿与名为南河的青年相遇时，这只是于她一面之缘的路人，她对南河不了解，仅凭一个最初不给她免费看绘本的有一点“市侩”的小贩形象，被创作在她的深海大饭店冒险故事里，然而这个形象与奋不顾身下水救人的南河又形成了一种表象的矛盾，所以在她的故事里，南河的角色缺失一种“通过了解，逐渐加深交集情感的过度”，她对此定义为南河既表现出对她单纯的讨厌情绪，又真实的义无反顾的“救助她”，这两种泾渭分明的善恶表现同时存在于一个具体的人身上，她的头脑还不能理解南河做出的这些判断背后是怎样的道德动机和价值取向，她只能用自己孱弱的想象力，为这截然不同的两种表现中间的巨大留白，填上自己肤浅的认知所能幻想的合理性，比如自己是如何努力帮助大饭店，获得所有人的喜欢，这样南河的行为就能够为她所理解，为她所接受。

叁宿与南河两个人也就“合理”的以彼此互为辉映，同历劫难，走向了冥冥中有所暗示的结局。

（与叁宿四，南河三共同组成冬季等边大三角的最后一枚天狼星——就是维系二人的那艘船，大三角意味着稳定与安全，所以最后当南河，叁宿，船其中任何一个点缺失时，也就意味着脆弱的危机，不幸的降临。

）

南河二， 海精灵究竟是什么。

在电影中，叁宿追寻一个奇怪的多眼海洋生物而进入了深海大饭店，遇见了南河。

所谓的海精灵，只是叁宿臆想出来的，某种能够实现自己力量的超自然力量的具象，因为在海洋中，从危机四伏与生机勃勃的大海中提炼出来的一种具有恐怖与生命力融合于一身的生命，因为其不属于现实，所以在眼，头发，海藻，海龙卷风的多种元素被孩子想象力加工的一种融合，这种融合其实就是孩子将自身的欲念投射为一种执行载体。

而这种载体并非真正存在，不过是意味着叁宿在梦中的“动机”，是连续，推进那些非逻辑的幻梦的按钮，是叁宿“强迫”自己不醒来的那个“处理的动作”，也是整个梦境本身被无意识的具现化的一部分。

三， 海洋之眼究竟是什么。

海洋之眼，其实就是叁宿借用对海的认识经验所想象的，在大海的中间存在着一个超自然的目的性的时空概念，这个空间就是叁宿幻想的尽头，当幻想到这个尽头之后，人的幻想就会停止，就像是人无法想象宇宙之外是什么一样——因为想象力的延伸无法超越自身知识的极限，当叁宿关于海洋的答案被揭示之后，那么随之而来的是她被迫终于需要在幻想中清醒，需要面对现实，即自己与南河遭遇海难的现实。

这也是最终剧情陡然从魔幻绮丽的画风转换为现实的原因。

所以说也可以把它当做叁宿梦的最底层，是华丽的美丽，亦是意识到此即意识到超现实，即意识到身处梦境，即意识到需要做出抉择的那条终点线——究竟是投入梦中，还是回归现实。

四， 南河究竟是怎么牺牲的。

南河在游轮上兼职做小丑，并卖自己创作的画报，偶然在暴雨中走出船舱，发现了“落水”的叁宿，慌乱中摔了一跤，撞伤到了侧肋，仍然拿着救生圈跳入海中游向了落水的叁宿……随后二人在水中漂流数日，期间南河一直积极鼓励叁宿振作，但是叁宿作为未成年儿童，遭遇海难，意识模糊，身体孱弱，因此南河在照顾叁宿的过程中不断恶化自身的生存状况，再最后发现救生船时，反身托举再次落水的南河，体力不支，最终不幸罹难。

五， 海为什么是五彩斑斓的。

海与海中的鲸与水母，均为叁宿的想象。

在一些案例中，抑郁的孩子感知的世界是灰暗，沉重，窒息的，然而这种负面的感受，转化诸如绘画等表现艺术时，往往却拥有常人无法想象的鲜艳，蓬勃，激情的表现力。

在叁宿的故事中，她想象的大海，是一个美丽的，生机勃勃的世界，鲸会贴着深海大饭店前进，水母组成海洋中的森林，船身遍布琳琅满目的珊瑚。

红色是危险，蓝色的静谧，绿色是生机，黄色是迷幻，那些颜色汇集而又飘散，构成生命的洋流，它们指向一个方向，那个方向是活下去的方向，温暖而包容，是生命在叁宿的躯体里，迸发出来的延续的意志，世界还很大，还有无数的未知与可能性，所以它们蜿蜒向无尽的未来。

六， 深海大饭店的故事书，是以怎样的逻辑所生发出来的？

我们需要意识到，影片中被叁宿所想象的深海大饭店的故事，来源于偶然拾到的落魄漫画家南河的手绘本。

在影片结束时，有特写的展现一部分深海大饭店手绘本的内容，该内容只提炼了一些简单的构成故事的信息素，比如饭店的老板，厨师，舵手，成员，作用，这些简单的信息素构成了故事的最基础元素，而想象的创作者，作为孩子的叁宿，则将在现实中被忽略的感受，以及美好的祈愿带入到这个框架的故事中，为这个不完整的故事赋予一个属于她自己的，甚至超越手绘本的目的——大海里找母亲；赋予一种超自然的契机——海精灵与魔法师；赋予一种加持在责任之上的存在感——为饭店帮厨的自己非常有用等。

这样，叁宿通过这样一种幻想的方式，解决自身在重组家庭中被忽视，失去母爱导致的心灵创伤之类的问题，然而她过于早熟的理性又清晰的与幻想世界形成观照，以矛盾共存体现为幻想中的线索，如“大海中找母亲“——她深知海洋中不可能找到母亲；”海精灵与魔法师“——她深知世界上没有海精灵与魔法师；“自己很有用，被所有人需要”——她对自己极度否定与内心中期望得到认可与关注——认可与关注——也多以眼的形式所表现（多眼的海精灵，海洋之眼，南河关注她的目光，船员宠溺着注视着她等等）。

可以说，整个故事叙事逻辑性的弱化，本身就建立在一个属于孩子的想象中，这个想象因为被局限在孩子的创造力与经验中，因而散漫而随机，充满了不确定性与不连贯之感受。

而不能理解这个被“叁宿”所【构思出来】的“故事”的观众，就犹如叁宿的父母不能理解她的抑郁一样，武断的认为小孩子的想象漫无目的，在这个“故事”中没有符合理性的，清晰的联系，只有弥散的感受与情绪，这极大的消耗成年人的耐心与思维，甚至引发抵触和批判，斥责这个【南河的故事】“如同碎片”“胡言乱语”“漫无目的”“亳不清晰”“究竟想干什么”，也就是说，观众的反应，恰恰如同被一场巨大的社会实验所暴露出来，他们潜在的作为“父母”的素质；而这种观察和理解孩子的立场与角度，处理关于孩子敏感，脆弱，跳脱与稚嫩的心理和思想问题中，所表现出来的否定，质疑，其实正源于他们成长过程中所遭受的一切经验，这些经验，被这部《深海》悄悄的唤醒，以激进的言论观点，反馈到公众的面前。

不能理解叁宿在绮丽的梦境中，所表现出来的踟蹰，痛苦，自卑，矮化，不能观察到叁宿对于渴望认可，渴望关注，渴望温暖的种种求助的尝试的观影者，他们仍未具备成为一名父母的基本资格，可以想见的是，在那些斥责与差评中暴露出来的愤怒和非理性的言论的持有者，他们成为父母，会教出一张怎样的答卷，会将孩子捏成怎样的人。

让我们回到故事本身上来——孩子对于梦境的编造，充满了自我中心式的务实与功利性，为了服务于孩子所要表现的情绪和感受，因此创作故事的元素往往承担一种单一的结构性材料的作用，譬如前期出现的海精灵，在完成孩子叙事逻辑中的串联作用后，就消失不见；又譬如那些没有名字，又蠢又可爱的，作为跑腿帮佣的小海獭，就是叁宿对于酒店运转体系的想象所伴生的故事填充角色；又譬如因为孩子并没有做饭的知识，所以深海大饭店里的菜肴，都是诸如“西红柿炒鸡蛋中的西红柿是囫囵下锅”的徒有菜名而不得章法的难吃菜，最后需要仰仗“超自然”的海精灵被煮出来的汤，来让顾客们如醉如痴的付款买单。

孩子是不具备非常强烈的理性能力与逻辑思维的，难以完整的构建出一个复杂的故事，她们只是从虚空中抓住灵感扔进自己的故事中：因此在深海大饭店中，客人是鱼，吃的是鱼，使用的是在海水中湿哒哒的纸币，因为有纸币，所以深海大饭店应该是贷款购买的，所以南河应该拥有巨大的还款压力（钱的意向在故事中成为了推动转变的一个重要的因素，这也隐隐的带出叁宿对于父母离婚原因的猜测和怀疑）再或者，于叁宿的构思中，深海大饭店的目的是酒店升星，只要叁宿努力工作，客人就会回报给大饭店金钱和好评，这种如同儿戏一般的评价的体系是叁宿理解的对于酒店的合理存在模式，也反映了叁宿对于评星系统的熟悉的背后很可能来源于生活中实践的经验。

刀子嘴的船长老金， 待人亲切的花姐，跑腿帮佣的小海獭，就是叁宿将身边的人通过想象力的加工融入酒店运转体系的想象，在这个故事中，她试图将自己作为人类融入全是怪兽的酒店的大环境中，必然会形成强烈的格格不入的怪异感，一方面源于其内心的抑郁情绪导致的人的社会性关系的疏离和塌陷，另外一方面也通过这种突兀营造出故事本身的荒诞性所表现出来的虚假感，为之后结局维持伏笔。

简而言之，在传统的故事叙事的诸多模板中，主创团队致敬了吉卜力工作室的大师，即刻意模仿小孩子对于一个（讲）故事的叙事方式，来推进，表现这部电影的大部分内容，这种将心比心的特殊叙事主体的抉择，不应该被未能察觉到因缘的成年观众以傲慢的语气批判。

其实这种同类的艺术表现方式，在国外的作品并不鲜见，但是大部分观众有一种厚洋薄中的心态，先入为主的为了批判而批判。

举例如著名动画导演宫崎骏作品的《龙猫》中，可以说是探索在《深海》叙事方式的老前辈，在《龙猫》故事的三分之二的剧情中，很易察觉其情节发展之跳脱灵动，充满童真趣味，孩子与龙猫及小精灵们用一种超越常识的方式展开互动，建立友谊，其实这一整个叙事表现，就是导演故意将叙事放在孩子立场所演绎出来的，就是说，模仿了一种以孩子的叙事逻辑会发生的故事，这种方法是反成年人根深蒂固的社会经验和思维习惯的——譬如，有合理的因，才能有合理的果；譬如，必须要有明确的，功力的目的性；譬如，一定要满足一个既定的，科学的形式等等。

通过深入到【孩子创作故事】的视角这种叙事方式，创作团队才能跳出一种艺术作品商业化的窠臼，不让自己陷入陈腐的，1+1=2式的僵化的创作窘境，还原孩子视角与立场所理解的家庭与生活，理解的命运施加给孩子的创痛与挫折。

换言之，田晓鹏遵循前辈们的脚步，提供一种“成年人，不应该局限于只以成年人方式讲孩子的故事”的尝试，就像我们说:“成年人不该走孩子的路，说孩子的话，让孩子们无路可走，无话可说。

”

七， 《深海》这部作品的出现，究竟意味着什么？

从纯粹的讲一个故事的《大圣归来》，到如今开始关注更为深刻的社会问题的《深海》，田导作为动画人，已经从纯粹的视觉享受，追求娱乐的阶段，过度到了通过动画传达一种思想，一种关切，担负起一种社会责任的更高层次的阶段。

而动画作为商业的消费品，与作为一种艺术形式的区别，其实也是出现在这里。

八， 《深海》这部作品，它的观影对象，究竟是谁？

它的故事内核，究竟是什么？

2022年的某一天，一位单亲妈妈对我说：我儿子最近不知道怎么了，总是一个人偷偷的坐在那里，捂着脸哭。

隔着手机的一刹那，眼泪差点夺眶而出，心中虽然悲恸，却又无法为这些小孩子做什么，只好缄默的应对，用无能为力当作安抚内心借口，宽慰自己听不见那些呼救的声音。

虽然心中不忍，只好把自己埋在繁乱的琐事中，将目光刻意的瞥向别处，转移话题。

孩子的世界，本是从无中生发出来，还未有那么多被规定的意象与因果，所以总是无忧无虑，任性随心的触摸一切。

然而成年人总是用自己的方式，专制而残暴的，将他们从那个未与抽象所分离的世界中狠狠的打落现实，那些独立于孩子们认知之外的坚硬的东西，砸碎了孩子们躲在其内观察世界的干净屏障，被迫暴露出他们稚嫩的身躯与心灵在残酷的泥泞中，不顾孩子的意愿而要求他们，面对与成年人相同的，生活的试炼与命运的惩罚。

孩子何错之有？

遭逢此劫，他们往往将这些无处归咎的惶恐放在心底，还未能理解这个复杂的世界的他们，不懂得成年人的艰难与失控，不懂得或然存在的事物与个体化带来自我撕裂的痛苦。

他们只会，也只能用简单的，单纯的头脑，将所有因果系在自己脆弱的身躯，误以为是自己不小心毁掉了世界，是自己淘气的将幸福的烛光吹熄，错误的将家庭引入冰封的寒夜。

孩子们，除了不断地道歉，哭泣的认错，自责，与否定自身之外，却什么也做不到。

他们的纤细的手，被土地与鲜血所拒绝，他们的眼泪，被愧疚与痛苦而填满。

然而这些孩子所能表现出来的反思与理解，往往被大人们所忽略和愚弄。

成年人用谎言和情绪拷问孩子，用自身的经验去恐吓与威胁他们，强迫他们去做超越年龄的事情，付出超越年龄的耐力和坚韧，用虚幻的藏着自身欲望的规定的“成功“和满足成年人虚荣心的”肯定“来控制孩子们沿着成年人的预期而前进， 即使孩子们的喉咙已经因为徒劳的抗议而嘶哑到发不出呐喊，被捆缚的脊梁因为强迫服从而无法承载尊严，跌宕的情绪因为专制的鞭挞和操弄无法回归宁静祥和。

成年的人们往往不理解，孩子的疼痛能有多可怕？

“忍忍就好了“”我又不是没见过“”矫情“成年人们用斥责的口吻，以经历过的前辈姿态，不屑的教育着那些被定义为”敏感“”脆弱“的孩子们，全然不顾，当年那个被锁在记忆深处的同样弱小的自己，在无数次的失败中，不干的绝望接受暴力的烙印，那已经满是伤疤的心灵，正试图残酷的将烧红的烙铁印在新一代的孩子们的心灵与记忆中。

原生家庭的痛苦，犹如一场感染而不自知的心灵遗传病，在家长们对孩子的漠视与不耐烦的规训中，感染了孩子们原本健康鲜活的心灵。

作为父母，真的知道孩子的想法吗？

真的在意孩子的感受吗？

真的关注孩子的心灵吗？

真的听见孩子的呼救吗？

真的意识的到，自己按照自己的意愿，强加给孩子过什么吗？

真的能够察觉，自己无形中对孩子所造成的伤害吗？

在《深海》故事中的父母，其实并未刻意虐待过叁宿，然而长久以往的忽视与冷漠，敷衍与否定，早已经将孩子的心灵伤害的千疮百孔。

许多父母，即使做了父母，其实内心深处，仍然不过是没有蜕变的孩子而已，他们的意气用事，随性所欲往往是以透支孩子的未来，牺牲孩子的感受作为代价的。

极少有父母愿意放低身段去反思，高高在上的态度使孩子变成了奴仆而非健康的孩子，养育之恩源于父母之爱而非某种利益交换，却总是在情绪失控时候脱口而出“孩子你该如何报答我？

”于是许多父母惊异的发现，他们曾经与孩子亲密无间的关系，逐渐走向了对抗。

孩子曾经因为弱小，而忠实的听任父母的号令，因为柔软，而需要依附父母去生存。

终于在不断的成长中，渐渐的察觉到自身个性中那些拒绝服从与主动反思的东西，经验的差异，感受的不同，让父母与孩子们之间逐渐撕裂，而陈旧的观念与不健康的交集方式却互相渗透彼此的生活，就像是曾经的蜜糖变成了毒药，父母与孩子的家庭在双向奔赴中产生裂痕，或导致孩子的婚姻破碎，或诱发孩子的精神问题，或因为被忤逆，被否定而健康受到威胁，财富出现损失。

这一切悲剧，源于原生家庭之殇，父母与孩子的模式，随着衰老与成长，必然面临的对立，就像是孩子不能强迫父母不断学习，更新自己的知识一样，父母同样无法规定孩子的情感生活，个体感受，这种痛苦，出现在成年人的身上，与出现在孩子的身上是相同的，无异的。

而成年人往往终身都难以察觉——或者说，早已经习惯。

所以导演采用更文学性的塑造方式，戏剧化这种成年人对孩子的共情，南河与叁宿是对仗的，或者说，在某层面上，南河就是叁宿某一个可能性上的点，所以南河玩世不恭，重视实利的市侩面具下，其实是对落水者毫不犹豫的施救抉择，而开导叁宿的话语，更像是揭开自身伤疤的经验总结。

导演将一种意图，隐藏在叁宿为主体的幻梦视角中，用隐隐的几句对白，带出来这名在异域他乡漂泊的落魄青年的自我放逐背后，那难以言说的淡然悲伤，却对于往事只字不提，即使在濒临死亡之时，仍没有抱怨，没有责备，最终他选择了自己的善良，也选择了在力竭之前，把关于家乡美丽的一面，送给失去希望的叁宿。

我们相信，叁宿最终成为了自己的英雄，她能够与自己和解，她见过主动的选择的人，她知道自己身前面对着，未来的无限可能。

他其实想问的是:你是否相信，叁宿最终能够作出选择，走出自己的人生。

然而值得我们警醒的是，在现实生活中，有许多遭遇原生家庭之殇的孩子，仍然默默的坐在角落里，捂着脸哭泣。

他们的生命中没有一个南河，愿意牺牲自己的生命去拯救他们。

他们的声音被斥责与批评，被漠视与否定所镇压。

他们强迫自己做着与年龄不相符的事情，拼命的变得优秀，以获取家长的夸奖与肯定，飞快的奔跑着，为了自己不喜欢的事情，扔掉了许多美好的时光与感受，他们的父母理所当然的统治着他们孩子的生活，自以为是的享用着，压榨着孩子精神所带来的，虚荣的反馈和不真实的安全感。

没有人教育这些成年人，他们需要对孩子的负责，不是他们以为了孩子们“好”而实施的镇压和溺爱。

孩子是人，需要成年人，以人与人的方式去进行沟通交流，孩子不是一种宠物，或者一种奴仆，欢喜的时候拿来宠一下，兴致的时候买一点玩具，愤怒的时候严厉的训斥，慵懒的时候指挥他们服侍。

孩子也有自己的情绪和感受，他们需要有人听到他们的声音，理解他们的惶恐，安慰他们的孤独。

他们不仅仅需要一种榜样，更需要有人，察觉到他们的艰难或者痛苦的时刻，并对他们主动伸出手。

而这部《深海》的问世，就是那种，面对这种情况，敢于踏出一步的尝试，对孩子们伸出手的那星点善意。

田导用这样一个故事，告诉孩子们去为自己的生活中，选择一束光，选择一丝希望，每个生命，都是值得。

而每一种经历，无论痛苦与甜蜜，最终都会化为生活的动力，支持着年轻的孩子们，用力的走下去。

这部影片的结局，是刺透荧幕的阳光，观影的成年人们，随着一场幻梦的结束，是否能够真切的意识到，对于我们有限的生命来说， 孩子，其实也是家长的老师—— 他们教会家长，如何去做一名家长； 他们教会家长，如何去学会反思； 他们教会家长，如何去控制自己的情绪； 他们教会家长，如何去倾听别人的声音。

千万不要相信宣传所说的这是一部“治愈电影”，只会“致郁”。

全片充满着对抑郁症的偏见。

（我战抑郁3年已痊愈）抑郁症并不是不开心这么简单的事情，可以形容为很难合理地进行情绪释放。

所以高兴和不高兴，笑或者不笑，只要是正确的情绪宣泄对于抑郁症来说，都是没有错的。

全片的点睛之笔，也是宣传的重点是“希望你的每一次笑都是真心的。

”潜台词就是：“你不是真正的快乐”。

这句话虽然可以引起很多人共情，但我认为并不会“治愈”，这恰恰是全片“致郁”的点。

这句话更多是对正处于情绪漩涡中的人此时窘境的一种无情的揭露和变相的指责。

这个电影就是在春节期间揭这些有情绪痛点人的伤疤，告诉他们你们是有多么不开心，然后你的不开心会让周围人被“丧气鬼”憋死。

（电影里抑郁的女主是“晦气”的化身，会招来丧气鬼，船上的同伴会被丧气鬼憋死）潜在意思就是：你不开心“丧气鬼”就来抓你啊！

就和小时候你姥姥吓唬你：你再不睡觉“大马猴”就来抓你呀！

一样。

我不认为将无法消解负面情绪比做“丧气鬼”是个合理的比喻，这只会让抑郁症的人对负面情绪产生畏惧。

虽然有些镜头隐喻了女主最后不再畏惧消极情绪，但只是展现而已。

女主如何战胜的？

没有交代，如何被治愈的？

没有交代。

为什么女主不怕负面情绪了？

没有交代。

这恰恰是处于迷茫中的抑郁者需要知道的，也是需要被治愈的点，也是一部治愈影片需要给的答案，也应该是一个电影价值观输出的重点。

现在影片重点全在绚丽的画面上，故事逻辑完全没有。

与其当观众一起抑郁，不如传递一些价值观，给正处于迷茫中的人一点点希望。

比如相信亲情、相信友情，抑郁症可以求助，可以被治疗，你的不开心和开心都是正常的………但深海里没有。

只是在空洞地强调：“开心就不会丧气。

”又回到最开始的问题，那我们该怎么开心？

电影里有个情节是爸爸对女主说：“多笑笑就好了。

”这其实被安排作为了负面情节，也就是暗指：“抑郁症不是笑一笑就能好的。

”那为什么南河让女主多笑笑“丧气鬼”就没了，这就是正面情节了呢？

那这两者的区别是什么呢？

没有说明。

前后矛盾没有得到一个合理的对比。

对于男主南河，一个见义勇为的英雄，可以理解希望把这个人物丰满起来，给了他一个爱钱搞怪乐天派的性格，也安排他成为了女主梦境里“深海大饭店”的船长。

那这个人物为什么去救女主呢？

有人说是因为“陌生人的善良”，那这种“善良”为什么会存在于这个看起来很不靠谱的人身上而不在别人身上呢？

我认为只有交代这个点这个人才丰满起来，但是我一直没等到反复提到的南河的“家”，也没有起到任何作用，让我很迷惑。

如果交代一句，南河的“家”是他善良的原因，或者是他性格形成的原因，或者是他保持快乐的原因，南河这个人物形象就完满了，故事也能说圆满了。

一星就是给美术和视觉了，很厉害，完全是艺术品的品质，但是是一种看不懂艺术品。

这成为了电影内容空洞的遮羞布，很多时候画面的震撼仅仅是为了炫技，于剧情毫无帮助。

我认为有些不合格，电影画面就是用来辅助剧情的，对剧情无意义剧情的画面太多，就是空洞的没有内容的。

再说这个时间节点，过年期间，谁都知道单亲离异家庭的孩子很难受，抑郁症患者也总是觉得与喜庆祥和的气氛格格不入。

这个时间，你用一个电影告诉他们：你“晦气”，你不高兴就回招来“丧气鬼”，你爸爸有新家庭啦，你妈妈不回你的微信……我认为不太合适。

反正不建议近期有任何不良情绪的人去看《深海》

不喜欢《大圣归来》的卖情怀，所以对田晓鹏出品是有担心的，但看完后完全超出预期！

粒子效果彩色光影美到窒息！

之前看预告片感觉是一个小女孩寻回真我的简单故事，前半段也让人直接联想到《千与千寻》。

但看正片时完全没想到，包裹在这么一个奇幻子供向表皮下的，是黏腻恶心时不时惊吓的掉san恶趣味、致敬了周星驰与黄子华的男主南河人设、心理学精神分析式的内核、细腻的内心世界具象化呈现、以及最重要的极为温柔悲悯的人文关怀落脚点。

前者是「作者性」的体现，那些掉san段落观感上我会本能得觉得不舒服。

但理智来评判的话，在温情的故事里加入这么一点「异色」确实更有复杂的况味，而后者是我觉得本片更难能可贵的地方。

【以下涉及剧透，请谨慎阅读！！！

】

看前半段时我就猜测到最后会有这么一个反转的“底”，但我想的多半是南柯一梦或者死前走马灯，父母总该在这个故事中找到对应角色。

（我猜测的是母亲已去世，父亲在微信上假扮身份安慰女儿，南河的真实身份也是父亲）没想到最终落脚点会在关注女性困境、关注儿童心理、关注抑郁症上。

这三个落脚点，放在电影层面的书写都极为难得，更别提放在动画特别是国产动画里。

是的，现实是极为冷峻的，父亲和母亲都没有在这个故事中占有一席之地，从头到尾都是冷漠甚至冷酷的。

那些小女孩强颜欢笑、一次次失落的情绪铺垫，都极为扎心。

这种毫不避讳的对亲缘关系的冷酷决绝的描写，放在国际动画舞台上与日漫等传统动画大国比，都显得尤为稀缺。

黑色“海精灵”是母亲与南河最后的背影，是风雨中的乱发，看似恐怖实则温暖悲伤。

红色“丧气鬼”是母亲最后留下的红外套，是过去的纠缠牢笼。

唯一给予她温暖的是来自萍水相逢的陌生人的善意，最后也是这种善意鼓励她冲破眼前的阻碍（抑郁症），坚持求生。

看电影时，听到同场有一个观众哭得泣不成声。

我不是抑郁症患者，但我有不少患抑郁症的朋友，我能想象到ta们听到迟来的那一句“这不是你的错，你已经很棒了，坚持活下去吧”，心中的百感交集。

谢谢这部温柔的电影。

谢谢你，陌生人。

错怪了田晓鹏，很久以前看完《大圣归来》一直以为他是有能力去尝试突破好莱坞叙事模式影响的动画导演，但《深海》这份时隔近七年的答卷证明了“中国动画电影学派”不过是被资本深度裹挟的产物，还处于一个非常初级的阶段，但绝不是我对资本本身的攻击，而是说不管是产业界还是观众整体都没有做好准备迎接一个作者的时代，这意味着留给他们探索的空间并不多，《深海》则是这种美学建构失败的样板，田晓鹏自欺欺人的在这其中的缝隙试图左右逢源，从而落入到可怖的美学巢窠中。

占比极大的混乱的关系镜头配以令人感到不适的调色和音效，从头至尾摆出一副看似绚丽的暴发户美学姿态。

似乎只有把各种粒子水墨的画面元素不断丢给观众才能遮蔽田晓鹏对“抑郁症”幼稚的幻想。

不得不说他这般无视空间的写实尺度，以失控的力道，极致夸张的堆叠出幼稚自恋的幻象有什么狗屁逻辑存在，更不必谈他对女性角色有什么深刻的见解，女主角参宿梦醒之前的一切都可以认为是他自觉的一路狂奔，而牺牲的代价是电影赖以依存的结构与美学。

我们必须牢记开寅老师讲过的：“电影的宿命是擦去符号的印记”。

对于动画电影也理应如此，浅层的符号隐喻是一种矫饰的借口，一种无聊的谬论。

开工啦!开工啦！

伴随着大家开始过年，电影博主也开始了一年中最忙的几天。

一边“春运”一边“加班”.....如果还有人不点赞转发的确就有点说不过去了...春节档的新片推送除了初一那天我得一天看四部的确忙不过来之外，其他时间应该每天都有，让我们一起来看看这个“最强春节档”到底如何。

今天我们就先来聊第一部，也是今年春节档唯一一部开启了大范围点映的电影。

深海Deep Sea

我看了一下之前我在“每周观影指南”里面的投票榜，在我已经明确表达了对《深海》期待值一般的条件下，它依旧以16%的占比排名第4，足以说明对于这部动画作品来说，还是有相当一部分观众对其保持期待。

作为《大圣归来》导演田晓鹏“七年磨一剑”的新作，《深海》的确有一些值得期待的地方。

比如，这次选取的“粒子水墨画”画风，可以说是在内地院线中的首创；再比如，这一次的《深海》是一个纯原创的故事，不再是经典神话故事的IP改编。

一个有代表作的导演、一个独一无二的画风、一个真正原创的故事，这些元素加起来，的确会让《深海》被赋予更多的期待，所以我也是在知道它提前点映后第一时间去定了激光IMAX厅观看了这部电影。

遗憾的是，这部电影看下来，并没有我想象中的那么惊艳，包括我所在场次的观众反馈也的确没有网上那些好评中那么的激烈。

先说说《深海》好的地方吧，我必须承认它的画面的确很漂亮，之前我们聊《阿凡达2》，《阿凡达2：水之道》注重的是物理水的还原，就卡梅隆电影的特效水准，我认为就拍“水”这件事应该不会再有人能让我惊艳。

但《深海》却告诉观众，“水”也可以“写意”，在《深海》当中大海的场景真的如同一幅幅色彩绚丽的电子水墨画，真的一瞬间把我们带入了一个想象的世界，也体会到了“梦”的奇观。

同时《深海》里也创造了一个类似于《千与千寻》一样的“深海大饭店”，形形色色的海底生物化身食客，带着观众走进了这个充满异象奇观的世界。

可如此好的画面，最终的观感却不尽如人意，我认为其实还是在讲故事的方式上出现了一些问题。

（以下内容可能涉及剧透）

《深海》的故事其实很简单，就是讲了一个离异家庭的小女孩，跟着再婚后的父亲一起生活，因为原生家庭的诸多变故，小女孩患上了抑郁症，而《深海》的主体故事，其实是小女孩的一场梦，生活中的诸多元素在梦中一一体现，呈现出了一个绚丽多彩的世界。

我认为《深海》的题材是好的，在一个宏大的场景下聚焦了一个很小的故事，去很用心的呈现抑郁症患者的内心世界。

同时它的画面也与内容相辅相成，很多时候色彩过于艳丽和绚烂，真的会让我有点不舒服，我不知道这种不舒服是不是在设计上的有意为之。

（有一种虽然我不懂，但是我觉得很妙的感觉）但是真的很遗憾的是，这个很微小的故事，《深海》也并没有讲好。

首先它的主线的确并不清晰，从正常逻辑上来说，我觉得无论是讲小女孩的奇幻冒险还是小女孩的内心世界，它的主角肯定是小女孩参宿。

那么小女孩到了这个环境下，她肯定需要一个核心目的来把这个故事讲下去，这个目的是什么都不重要，因为故事是可以嵌套的。

具象化点来说就是，如果”找妈妈“是故事的主线，咱们可以单纯的找妈妈，也可以在找妈妈的过程中去慢慢的嵌套进一个寻找内心自我的故事，但是无论如何，咱们都需要给主角一个目的或者信念来让她推动故事。

可是在《深海》中，我们的主角参宿只是在一开始深刻的表达了对妈妈的思念，但是等她到了”深海大饭店“之后，这件事仿佛已经不是重点，换句话说到了”深海大饭店“主角就变成了男主南河。

电影用了非常多的篇幅来介绍和呈现这个奇妙的”深海大饭店“，但其实对剧情毫无推动，换句话说，可能观众在看完三四十分钟的剧情之后只记住了南河大概是一个什么样的人，以及他的希望是搞好一个海上饭店。

在这个过程中，我们的女主参宿除了偶尔喊两句保护海精灵找妈妈之外，基本上都被各种色彩艳丽的场景给屏蔽，成为了一个路人。

所以到了电影中后段，我已经审美疲劳且忘记了这个电影到底想要讲个啥。

我只知道不能让女主不高兴，因为会变成丧气鬼，而且南河一直在瞎搞，但他很想搞好一个海上大饭店。

我在前半段的观影过程中，我看到了一些《千与千寻》的影子，因为”深海大饭店“这个场景刻画地的确很像那个澡堂子。

此处我不是说《深海》在效仿宫崎骏或者怎么样，而是真的觉得它在场景刻画上真的做的不错，但我不知道是不是导演过于沉浸于去刻画这个场景，而忽视了其实在这里，故事的主旨也很重要。

说到这里，我们就会发现，《深海》的主线故事其实真的很奇怪。

一开始是小女孩的家庭背景及心理问题的成因呈现，小女孩寻求母爱；可是故事讲着讲着，变成了小丑（南河）的异想世界，他是想开好一个大饭店；然后讲着讲着就变成了两个人有了很深的羁绊，一起去深海之眼找妈妈，开好大饭店和找妈妈被同一个目的驱动；最后故事结束，告诉你这是抑郁症儿童的心理世界。

对于这个片子我想大概有两种解释：①这个片子就是意识流，就是为了呈现小女孩随心所欲的心理世界，所以它有的时候讲找妈妈有的时候讲大饭店，包括电影用那么多绚丽的色彩，但是小女孩却更多的是纯色，目的就是给人一种世界纷杂但抑郁症的小朋友却非常孤独的感觉。

②这个片子的确是没讲明白故事，主线副线都没搞清楚，导演注重刻画场景但忽视剧情，所以有了男女主莫名其妙的化敌为友，也有了如此割裂的观影体验。

这两种解释我都能够接受，甚至可以说我个人从情感上来说更希望是前者，因为我能够感觉到主创对于这个作品的确是花了非常大的心血。

但是无论是哪一种解释，我们都可以总结为一个事实，那就是这部电影它在讲故事的方式上的确有些非主流。

对于有相关经历或者对于类似经历共情能力很强的观众，他们可以从类似的题材里找补自己记忆中的点和故事，来填充进故事里来自圆其说。

但是对于没有类似经历的观众来说，这部电影更像是将逻辑不太清晰的剧情以及套路的笑点，编织进了一个很值得思考的题材。

对于《深海》这部电影我还是给个7分吧（含鼓励分）因为我认为好的故事不是靠观众自我编排自己的经历来进行自我感动的，而是我真的能够进入到故事当中看到主角的情绪，跟着角色成长为她落泪或者是鼓掌。

当然，我也能够接受，它就是一个意识流电影的解释，那我很开心我能够看到如此绚丽的一场梦，但我也必须说，这个梦里的故事的确挺无聊的....所以我将《深海》总结为，是一部偏小众的电影，它可能需要有类似经历或者共情能力更强的观众，至于合不合适，就交给大家自我评估吧，诚然我是不太合适的。

今天就这样吧，明天《中国乒乓》！

春节档大战接近尾声，《深海》的票房不尽人意。

除了大过年的影院经理嫌它“晦气”、不给排片之外，恐怕也跟影片引发的漫天争议有关。

除视效获得普遍赞誉外，无论故事、主题还是人物，都有人旗帜鲜明地表达喜欢或不喜欢。

哪怕是三个亿砸出的画面，也有观众瞅着“眼晕”——这是很有意思的现象。

回想上一部希望越大、失望越大的现象级国漫，恐怕还得追溯到2016年的《大鱼海棠》。

《大鱼海棠》里的深海世界也很壮观今天，我们不妨就电影《深海》的相关争议略作讨论，看看舆论场上毁誉参半的现象究竟是由什么原因所导致的——是导演和制作上的问题，还是这届观众不行？

须知，田晓鹏的上部作品《大圣归来》作为“国漫崛起”的重要标志，基本收获一致好评。

怎么此番蛰伏七年的新作，却早早显露出要折戟沉沙的疲态？

2015《西游记之大圣归来》显然并不是一些人所强调的画风炫技、叙事凌乱和角色单薄的原因。

或者说：这些只是它呈现出的表面问题，核心症结还是在于影片采纳的戏剧结构。

电影《深海》抛出一个关于“说梦-解梦”的高概念。

说到“梦的解析”或“濒死体验”，大家会想到什么？

——大卫·林奇的《穆赫兰道》和2005年的《生死停留》。

显然，这两部电影的故事架构才是跟《深海》最像的。

《穆赫兰道》的主体故事是主角贝蒂的一场噩梦

《生死停留》也是垂死之人所做之梦所以说，把贯穿《深海》的高概念拉到电影史的维度看，其实也不算“高”，只不过近些年来很少有人使用，尤其时在老少咸宜的动画领域。

当然，还有评论提到《深海》有很多似曾相识的电影的影子：比如影片开场，参宿对着弟弟做鬼脸，以及南河的人物形象很像《小丑》；豪华邮轮和海上漂浮的情节，则让人想起《泰坦尼克号》和《少年派的奇幻漂流》；深海大饭店的外形酷似哈尔的移动城堡，而这座饭店里的内部结构和饕餮盛宴，又像是电影《千与千寻》里的油屋......

致敬《小丑》的开场

深海号与哈尔的移动城堡但这些造型元素上的启发或借鉴，都不重要。

就此嘲讽《深海》的“致敬抄袭”实属苛刻：毕竟，投身动画的人，哪个不曾受过宫崎骏的影响？

影片《深海》的剧作面临的真正考验是：既然选择以“说梦-解梦”的高概念立足，就要保证梦的筑造与解析上同样精彩，不能顾此失彼。

但《深海》明显是建构不足而解构有余——影片对现实真相的揭露是成功的，而在“深海世界观”的搭建上却略显薄弱。

这，就是很多人指责影片“故事不好”的原因。

争议一：故事混乱冗长？

影片的最大看点，在于真相揭晓的那一刻，梦中场景与现实世界严丝合缝的一一对应：比如定价168元的《深海大饭店》绘本的主体成了那艘五彩斑斓的深海号，六天七夜的海上行程也与现实中的邮轮度假彼此呼应，南河船长兼容了卖东西的小丑和绘本作者“南河”，海象=父亲（老金），海獭=弟弟（糖豆儿），阿花=后妈。

再提一个值得琢磨的细节：南河为什么要拿海精灵来熬疙瘩汤呢？

这是因为妈妈在参宿儿时就给她讲过海精灵的故事。

影片开场，风雪中出走的妈妈幻化成海精灵的模样，所以依靠海精灵指路可以找到妈妈。

海精灵就是参宿的“妈妈情节”，这是一个“疙瘩”，南河需要帮助参宿化解这一“疙瘩”，因为“这疙瘩要是解不开，就像噩梦似的，永远缠着你。

”

如果观众在观影时足够细心，最后半小时就会被谜语之下的事实真相戳中泪点。

可惜，谜底的酣畅并不能抵消谜面的乏味。

这有主客观上的两重原因：主观层面，这是一个九岁小女孩的梦境（濒死体验）。

大家都知道，儿童最大的特点就是联想和移情，而非成年人的逻辑建构能力。

更何况，这还是有着严重抑郁倾向的“问题儿童”。

当一个心智不健全却又内心极丰富的未成年人踏上这样一段前途未卜的旅程：她定然是看到周围的什么就会想到什么、想到什么就会梦见什么：一切处于自我都不明了的潜意识中。

深海世界冒出的这千奇百怪、眼花缭乱的种种意象，正像九岁小女孩能想出的东西。

你指望从中拆解出怎样高屋建瓴、井井有条的世界观？

对不起，这个世界的主人——参宿，目前都还没有形成成熟的“世界观”。

嫌深海世界的故事乱，是因为小朋友的脑子就是“乱”的因此拿《千与千寻》中的“油屋”、“哈尔的移动城堡”或者“天空之城”来对标深海大饭店，凸显后者宏观构建上的混乱无序显然有失公允。

原因在于：隐喻肮脏拜金的成人世界的油屋，这可并非千寻能想出来的——那是宫崎骏想的。

行将溺毙的小女孩不会是个合格的“导演”，要求她看到的海洋生物都能充满个性、为一面之缘的小丑大叔塑造出完整的人物弧光，是否有些不现实呢？

我们的确看不到这座深海大饭店内部详细的运行机制以及人员构成，似乎所有人就在餐厅和驾驶舱这两个地方瞎忙活，不像宫崎骏的“油屋世界观”，从底层的锅炉爷爷到顶层的汤婆婆那样充满设计感和层次感，但深海号的“单薄”确然符合一个孩子漫无边际又不成系统的想象。

濒死的参宿是没有能力赋予一众龙套以鲜明个性的所以说，觉得“故事好不好”的前提，是你能否站在罹患抑郁症的小女孩的立场上，去看她所看到的世界——这确实有点难。

以下再谈谈导致“故事混乱”的客观方面的因素。

先前站在角色的主观立场上，为主创辩护了一大堆。

但是很多观众之所以难以融入到这一绚烂多姿的奇幻世界，影片的创作团队并非一点责任都没有。

其一是影片在时间分配上不合理：参宿落水前的戏不够，而想象中的情节又过长。

在参宿跳海的前二十分钟内，虽然影片通过惟妙惟肖的神态刻画，让一个孤独无助的小女孩形象跃然纸上——然而，也就只有这一个角色是生动的。

剩下的爸爸、妈妈、后妈、弟弟，包括男主小丑根本不能给人留下任何深刻印象。

参宿家人的形象十分苍白这就导致这些人“跟随”参宿一起进入异世界、转换成新角色后的“原型”是苍白的：当一切都真相大白后，他们真实生活中的模糊形象就无法与梦境中的对位角色之间形成强烈的交互和共振，从而掀起双料的情感风暴。

而解决的方法是：增加落水前的故事分量和人物厚度，比如父亲、后妈及弟弟与参宿的真实关系究竟如何、小丑与参宿同病相怜的孤僻和被周围人排挤的情节（其实是两个抑郁症患者的相互救赎）。

“原型”的交代如果足够的话，是能与深海中的角色和段落相辅相成、达成互文的。

还有参宿最大的情感皈依——母亲为何会抛下她独自离开，也需要有一个更为明确且新颖的理由，“为家庭所累”这种落俗的常规设计撑不起“风雪天出走”的匠心氛围。

既然将母女情作为最大泪点，母亲就不该只是模糊的背景可惜，不但落水前的戏不够，深海中的情节也没能呼应前戏。

深海探秘，无疑是全片最华丽、最吸睛，同时也让很多观众觉得冗长乏味、一头雾水的段落。

原因何在呢？

导演把原本简单的故事说复杂了：

参宿在深海中遇到的危机，其实很简单：除了邂逅南河、在船屋打工外，一切都围着海精灵与丧气鬼转。

可是，咱们仔细想想海精灵与丧气鬼的形象设定：这都不是角色，而是“概念”。

当人物需要同概念“合作”去推进情节，就会显得笨拙。

这话什么意思呢？

比如“丧气鬼”就是对“晦气”概念的具象化呈现（直接叫“晦气鬼”就会显得太直白）。

“丧气鬼”的定义是：无孔不入、比海更深的抑郁症。

这个概念，普罗大众是可以get到的。

但丧气鬼（抑郁）不会说话也无法与角色互动，只是逮着机会往人的身上钻。

这种对于精神内耗、内心煎熬的形象化的诠释，很像是“一鼓作气、再而衰、三而竭”。

当参宿被南河抛弃到陆地上时，观众还觉很新鲜：红色的氤氲在身边点点汇聚、缓慢升腾，直至席卷众生、吞没一切。

但几次三番、从始至终这么搞：过饱的色彩+同样的表达，观众就难免会累。

人与概念的“对手戏”很难让人持续感动。

就像影片临近结尾处，参宿与南河顶着密密麻麻的丧气鬼穿越深海之眼，这本该是全片最为煽情的段落：无论是让影片名声大噪的粒子水墨的适时呈现、雄浑悲凉的配乐，还是参宿那句声嘶力竭地“我-不-怕-你！

”。

可感觉就是缺点儿什么。

缺什么？

——情节。

靠两个无法沟通、只会流动的概念（海精灵与丧气鬼），注定是无法填充一个多小时的故事情节的。

深海号的幻想故事既如此简单，就该缩短时间。

那什么是好的情节？

在此可以举一个反例，就是很多人也有提到的《少年派的奇幻漂流》。

2012《少年派的奇幻漂流》为什么同样是美轮美奂的画面+编织一个新故事，电影《少年派》中的海上漂流记就不显冗长？

首先，《少年派》的“人物前史”更加充分：除了派的学霸本色与宗教信仰，派的爸爸、妈妈、哥哥也都有着更为详尽的笔墨铺陈。

《少年派》在落水前足足有四十分钟，而《深海》的前戏却在正式片头前。

派的家人要立体生动得多其次，在漫长的海洋历险中，《少年派》也采用了“我与我的分身”这样一个高概念。

但值得注意的是：理查德·帕克不止是概念而已，更是一个生动的形象：一头成年孟加拉虎。

老虎与“流动着的概念”的区别是：老虎是可以与主角之间产生切切实实的互动和冲突的。

拍“人虎交战”比拍“人与抑郁交战”容易而且，在之前动物园的一场戏中，影片就交代了派从理查德·帕克那“虎口脱险”的渊源，二人共处一船时又经历对抗-试探-共存-不舍的诸多过程。

相比之下：无论海精灵还是丧气鬼，永远都凭那“三板斧”和“一招鲜”——它们的形象、能力和对情节的催化没有变化。

当然，一个象征着萦绕不去的“抑郁症”、另一个代表着面目模糊的“妈妈结”，又能怎么变呢？

看来，因为设定的关系，这也是没办法的事。

但有一件事本是能改进的——那就是南河的形象。

争议二：角色刻板单薄？

若说父母的人物前史不够、一众海洋生物毫无个性，是小女孩想象力所限；那留给南河这一主角得足足有一小时，应该想办法刻画他的人物光环。

可事实是，虽然南河的戏够多，但角色本身依然干瘪。

这个看尽世人冷眼的小丑形象，在影片中显得很不协调。

他玩世不恭、贪财好利又焦虑易怒，先前对客户卑躬屈膝，忽而变得善解人意，结尾更是大义凛然地迎难而上。

将这些复杂甚至矛盾的人格特质集于一身，并不是不行，关键是导演有没有驾驭它的能力。

影片《大圣归来》中的大圣，也是从心灰意懒到“王者归来”，但他在和江流儿的互动中的心理转变是令人信服的。

2015《大圣归来》南河这一角色比大圣更复杂，而他的转变却十分突兀，几乎难以看出参宿对他的影响——似乎就是眼看着小女孩即将丧命的状况而于心不忍，继而整个人就来了个180度大转弯。

——“你妈妈不要你了！

”——“这是哪个缺心眼儿的说的？

”——“你啊！

”这段台词设计，恰恰暴露了南河与参宿之间的关系变化没有那么令人信服，只能靠幽默来打掩护。

当然，导演对此的解释是：南河的性格之所以反复无常，那是因为他的人物形象也是跟着参宿的情绪变化走的——当参宿害怕他的时候，他就变得面目可憎；当参宿对他产生依赖，他就成为温馨的港湾......那要这么说的话，南河就跟丧气鬼和海精灵没啥区别了；最终也成了参宿随心所欲、随便定义的概念。

那这一个多小时的深海号故事就不再是故事，而是成为一本只有一个主角的意识流小说。

既然一切合情合理的戏剧性法则在此失效，那也不能怨有的观众不买账。

还是那句话：站在小女孩的立场，才能彻底融入这个故事总之，简单情节的复杂化和重复化，以及人物塑造的扁平化和脸谱化，就是很多观众难以沉浸式体验这个故事的原因。

说到这，必须声明一下：其实我是非常喜欢《深海》的，主要是儿童抑郁症这一题材。

放眼春节档七部电影，真正关注人和世界的关系、普通人命运与当代主题的仅此一部。

先前所言，不代表我的观感，而是我的认知。

我个人对于接受这个故事毫无障碍。

我是觉得，如果导演和团队的工作重心稍微偏转一点：花费更多的时间在剧本和人物上，一切就会大有不同。

假如深海世界的众生相不那么走马观花、千人一面，参宿历经的几次危机多些层次和转折，她与南河由疏到亲、感情萌发的过程描写得更细的话，故事便不会显得那么“混乱无序”，而所有天马行空、重金渲染的画面也才有了落脚之地，不会悬浮在叙事之上——眼下的争议，是非常令人惋惜的。

此外，这个故事还有一点需要改进：就是参宿落水前，最好别给波涛溅起和小黄鸭的镜头（作为闪回可以），因为这会提醒那些观影经验丰富的观众：接下来的海上奇遇记，八成是假的。

这会影响接下来的代入感——尤其是在之后的故事讲得还不太行的基础上。

都说如梦似幻、如假似真才是最高境界，最好是暂时让所有观众相信：这真是一部奇幻片、参宿真的来到了神奇瑰丽的异世界：就像造访油屋的千寻，即便最终找到了回家的路，也没有观众会觉得她的大梦是“假”的。

2001《千与千寻》如此一来，结尾的反转才更有力量，更催人泪下。

关于参宿选择自杀的设定，也招致了不少非议：有人觉得她遭遇的苦难不够——无非是不被理解、孤独无助，而因为这苦难呈现得“不够”，道德帝们的批判大棒便蠢蠢欲动了。

争议三：人设和价值观存疑？

首先亮明意见：影片的“人设”和“价值观”没有问题。

影片真正想讲的是：一个不被世界在乎的弱小个体，如何与这个世界和解，并带着伤痛活下去。

别说什么“抑郁症根本不是这样的”，这是电影，不是精神病学教材。

何况：一个九岁孩子被母亲抛弃——平心而论，设身处地的想一下，自杀的理由“不够”么？

她是需要怎样坚毅不拔的成熟性格、学会怎样的换位思考和以大局为重才“够”？

我不是说参宿自杀是“对”的。

而是发现关于这部电影的某些讨论——所谓“消费抑郁症”，进而指责参宿“自私不懂事”的意见貌似是基于对抑郁症有所了解的“现实”，实则真的是到了扯淡的份儿上。

若论现实的话：儿童当然是以自我为中心的，当然想要别人都爱自己——这无可厚非，这就是现实。

很多人拿“巨婴思维”来衡量儿童非常可笑，反而义正词严的道德批判下的“现实”却是：我看了一部动画片，我认识抑郁症患者或者干脆我自己就是抑郁症，所以我觉得被冒犯。

于是我气坏了，我要把它批倒批臭！

——这才是巨婴心理。

2001《千与千寻》关于参宿“害死南河、背负罪孽”，“余生更无法抬头”等等各种声音，让我想到了当年关于《大鱼海棠》的争议。

回想一下，《大鱼海棠》中椿的“罪行”与参宿挺像：一个是因为自私不懂事而“害死一人”，另一个则是因为自私不懂事而“害死全村”。

鲲的存在会给村庄带来毁灭但事后诸葛的道德帝们偏偏忘了一件事：参宿落水时是不知道萍水相逢的小丑会舍命相救的，恰如椿和鲲朝夕相处时，也同样是不知道她的行为会遭天谴、害全村遭殃的。

当一个九岁孩子失去母亲，被家人漠视，产生了很严重的心理问题，在对未来彷徨无地之际，就算偶然有一个“想不开”，究竟又何错之有？

连南河都会说：“这根本不是你的错”，难道有些人的同理心连动画角色都不如吗？

参宿本是个不经世事的孩子，“经历过事”的人的正常反应该是怜惜。

就像影片的主题曲，借南河之口为她送上对未来最真诚的祝福：“某一天，你也会和我一样，走过阴晴和冬夏。

”更何况，在发现自己的“错误”（间接害死南河）后，参宿都在尽自己的全力弥补，即便是在弥留之际，也想拉他一把、“和他在一起”。

是南河教会了参宿何谓责任、何为爱人。

就像《大鱼海棠》的椿，先前执意抚养鲲长大“犯了错”，可那是为了“一命还一命”——这是承诺、责任与忠诚。

哦，就因为照顾全村的“大局意识”不够，椿就算献出生命（化作参天大树抵挡洪水）还不能让道德帝们解气？

2016《大鱼海棠》讨论电影，最好是心平气和就事论事，别立场先行借题发挥。

将《深海》与《大鱼海棠》这两部争议之作并置，是因为它们遭致的某些恶评的心理动机很像。

其实，这两部电影剧作上的毛病才像：椿与人类少年同样是只有一面之缘，恰如参宿与南河；而当人类少年化为鲲后，鲲就成了个“化而为鹏”、翱翔九天的概念：海豚无法与椿展开双向的语言交流和情感互动，唯一情节只能是“拥抱”；正如海精灵和丧气鬼都是参宿单向度的延展，唯一情节只能是“袭击”。

第二个相像之处是明明都有着宏大的世界观、磅礴的想象力和汹涌的情感力量，却非要搭配那些心灵鸡汤般的金句：像“希望你每次笑，都是真心的”，或“我会化作风雨，陪在你身边”等等。

这种直白廉价的台词非但不能起到画龙点睛的作用，反而对于影片希望传递的深刻思想是种矮化。

当然，抖音营销号是很喜欢这种的。

对一部呕心沥血、慢工打磨的动画片，在起码尊重的基础上讨论其剧作、画风或者其它技术层面的问题都可以，但出自“价值观”“人设”上的否定理由最好慎用，以免显出自己的轻浮。

那些觉得小女孩因“害死别人”而“不值得同情”的人，大概都很缺乏观看电影需要的共情能力，还是到小学当个辅导员为好。

这些人视参宿为“小屁孩”、看椿是“绿茶婊”，要是都从合不合他们“三观”的角度审视电影，那就有意思了。

照他们的“正能量逻辑”，即使动画大师今敏重生也会在劫难逃：《千年女优》也是个“恋爱脑”的故事，《东京教父》里的流浪三人组则是“圣母婊”......整个影史非得根据道德帝们的规矩重新定义不可。

2001《千年女优》

2003《东京教父》当然，若说自杀之后又回归家庭的大团圆结局太过理想、太脱离现实，这我同意。

抑郁症不是能轻松化解的，也不是靠以命换命就能疗愈的。

这种一看就是为了能顺利上映，而不得不强行合家欢的弥补措施，对整个剧作都是破坏：亲爸后妈既然如此通情达理、关怀备至，那当初的疏忽跟麻痹又是哪来的呢？

其实，镜头停在病床上的参宿恢复心跳、渐露微笑的那一刻就可以。

那一刻，她已经做了她该做的，也赎了她该赎的。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

抱着很高的期待去看深海，看完觉得超出期待很多，没想到能做到这种程度。

首先是画面，独一档，这一点没有什么好质疑的，只看画面已经值回票价。

二是剧情，故事其实很简单，不少人可能看个十分钟就能猜到这是怎么一回事了，猜到后也能边看边发现很多和现实对应的细节，不然的话要等最后20分钟才恍然大悟，惊觉反转之妙。

三是情绪渲染，这是电影做得最好的一点，包裹、淹没、窒息、无力的情绪借助极富有想象力的画面传达地很到位，看进去的话是好的意识流体验。

四是对这部电影口碑和票房的忧虑，目前这部电影在豆瓣上的评分两极分化比较严重，不喜欢的人批评它剧情单薄，故弄玄虚，虽是动画电影但可能会吓到小朋友，就目前的排片和上座率来看很担心这么好的作品票房扑街。

这电影看的我有点不舒适，一是票价贵了点，二是难负盛名，波妞哈尔千寻看了觉得这地方好眼熟，未麻的部屋里的变态看完深海发现自己成男主角了。

你跳海，无辜的小丑挂了，你倒是带着微笑活下去了，小丑咋这么倒霉就碰见你这么个倒霉孩子呢？

小丑的命也是啊！

你回头想起这个小丑不会觉得愧疚么？

最后告诉观众说，奥，这是一个抑郁症小孩做的梦，她只不过是坑死了一个无辜的人，她也很可怜，未来是美好的，我会坚强活下去……WTF……小海獭倒是挺萌，但你把救命恩人想象成一只上蹿下跳的猴子卖命的逗你乐，是不是有点过分了？

角色魅力这东西，跟长相有一些关系，但不是全部，毕竟长相见仁见智，主要还是得看行为，他们都干了啥说了啥。

两个毫无魅力的角色之间没有产生任何的火花，这场荒诞的旅程根本就是一场病人的梦呓，华丽但无聊。

家庭暴力和抑郁症患者值得同情和关注，但是这片儿拍的不行。

冲着特效去看的，对剧情没抱期待，但没想到不抱期待已经不能承受此剧情之重😢开头的现实场景，重组家庭，女主受到忽视，郁郁寡欢，看到这里只是让人心里有些不适，没想过后面更是重量级首先是突然出现的海精灵，会唱女主妈妈小时候给她唱的歌，带着女主来到饭店，然后还能煮汤，喝了就像吃了见手青一样，又因为被煮了发了一通狂，后来又莫名其妙消失了，只留下一脸莫名其妙的观众。

再是深海大饭店，其未免要素过多，让人至少联想到《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《天空之城》之类的电影若干部。

饭店里的船员都像失去了脑干一般，船长说什么，就对女主什么态度。

一开始说她晦气，后来又一改态度，好像又能真心接受她。

船长，也就是男主南河，实话说有点丑。。。

像只猴子，中间吃鞋子，做莫名其妙的菜品，很令人感到不明。

除去外貌不谈，动作和言语夸张过头了，没必要。

中间搞个动画嘲笑女主到现在没想明白是想表达什么，中间将女主丢下后，对女主态度转变过于突然。

为了钱能豁出全体船员生命去找深海之眼，让人莫名其妙。

后来又为了升华主题，说出几句现实的金句，和女主道别，让观众感到前后人设割裂。

然后是女主，爹不疼娘不爱的小可怜。

首先说话太让人着急了，很喜欢一个词缓慢地重复很多遍。

遇到一坨不明生物就能跟着他找妈妈，到了一个莫名其妙的饭店接着找妈妈，完全不理解行动动机，你妈妈不是好端端地在岸上只是不要你了吗，为什么会跑进海里找？

再是女主一留在饭店，只需要凭借画出来的好评星星图案，五天之内就把饭店从一星拉到四星真的很离谱（虽然很大一部分原因是因为让人宛如吃了见手青的疙瘩汤但是仍然离谱）和男主一起寻找深海之眼的时候靠吼战胜红色液体（忘记名字了）好不容易到了目的地发现男主没了，逐渐了解到之前的都是自己的幻觉或者梦，男主是船上的小丑为了救自己而牺牲了。

最后莫名其妙地得到了救赎？？？

拜托这是啥逻辑啊，整个片子最令人不明的地方就在此处，首先女主大难不死醒来之后依然爹不疼娘不爱，也找不到妈妈，家长只重视弟弟，还背负上了男主救自己的一条命。

一个抑郁症患者就因为男主的几句话，突然变得阳光向上热爱生活？？？？。。。

我的评价是6，正常人只会更加抑郁吧？

最后是很多人夸的画面特效，是好看的，可以看出花了心思和经费，但是整个电影四分之三都是流动的彩色，真的非常光污染，饭店里灯五光十色，海也是五光十色，我感觉眼睛要瞎了，有技术但是个人不是很喜欢。

我知道可能以上提出的每一个点都能被人反驳，说哪里的不合理是对应着导演精心设计的哪里哪里，是我没有没细细品鉴。

但这恰恰是本片最令人生气的一个点：观众对前一个半小时的毫无逻辑莫名其妙的糟糕观影感受，被最后半个小时全部推翻。

因为这一切都是梦，所以莫名其妙，没有逻辑都是合理的。

甚至还能将梦里的东西对应到现实中。

也正因为如此许多对电影差评的观众被一杆子打翻，被认为是没有认真看，没有品鉴能力，有观影门槛。

但是我只觉得无语，被迫吃了大半个电影时间的苍蝇，最后突然得知：苍蝇是假的，其实是苍蝇形状的糖。

但是已经无法改变对整体的恶劣观感了。

更何况这种叙事手法也并不高明。

导演并没有将他想精心设计的，塞进电影的东西和他想要表达的事物平衡好。

可能山猪吃不了细糠吧，鄙人看来就是绝对不可能二刷不可能推荐给别人＋剧情诡异无逻辑＋画面晃眼睛的怪片子，非常不建议入坑！！！

而且真不觉得过年搞个be有多好的艺术效果，不喜勿喷。