魔警

1.打架，坏人2.放火，坏人3.勤奋，好人4.警察，好人5.救伤，好人6.杀犯，坏人一会好人，一会坏人。

一个报复了警察的孩子因为内疚所以努力学习，当上了警察，就是决心做一个好人。

可是一个不小心救了一个坏人之后，害死了更多的好人，让他想做好人却做不到。

最后为了救一个黑警而被火吞噬。。。

其实电影这东西很简单，就是看完，有啥感觉，比如像富春山这种电影很烂，为什么烂？

我不清楚，就是感觉。

魔警我的感觉就是“不错，很好，看到最后还挺感动的。

”说不出优点，说不出缺点。

但是我不像豆瓣的一些煞笔以调侃的语气乱评论一部影片。

你以为你用调侃的语气评论很显示深度？

对不起，在我看来你就是没看懂电影出来装逼的。

总之每次要了解所谓的影片真谛都要来豆瓣看一群人瞎掰。

影片中张家辉真正饰演的角色只有韩江。

而饰演被烧死的防暴警察的某种意义上并非张家辉。

从开头王伟业看韩江的眼神就可以看出韩江和警察并非一个人（此时王伟业还没有入魔，而他并没有感觉韩江相熟）同样还有女督察看警察的旧照片时没有惊讶的神情也可以看出。

张家辉的作用是引发吴彦祖的心魔，发挥了角色作用后自然要死去。

所以影帝的戏份少也是没办法的，这是由导演的目的和主题决定的。

但张家辉落崖的悬疑和最后证明确已死的情节确实让人意想不到，也算是实现了悬疑的反转。

导演并没有用惯用的手法处理。

王伟业精神世界里，寒江已经成了他的一部分，同时存在善恶两个极端的意识，电影后半段所出现的寒江和寒江所做的事，都是王伟业精神中邪恶的一面，他早就有幻想症之类的病了，比如爸爸的存在，看到其实不存在的火。

不是出现时间长，镜头多，就是好绝色重头戏。

看过之后越发觉得他演得好好，很好的诠释了“魔”字。

越是幻象中的存在，越应该有更强的视觉冲击。

我找不出谁会比张家辉更能将这一角色诠释好。

如果沒有林超賢，那張家輝的演藝事業就未必會更上一層樓。

《証人》為張家輝打造了人生中第一個金像獎，而去年的《激戰》讓他成為了一時的全城熱話，一身的肌肉與古銅色的皮膚令人眼前一亮，最為人驚訝的是《激戰》裡的賤輝並不賤，浪子回頭讓他重新學習去愛，學習到什麼叫做責任，基本上是一部中年人的情書。

林超賢的導演生涯走了多年也未有大的起息，從八十年代師從陳嘉上，到九十年代開始有機會個人執導，期間拍過一些港產的喜劇作品。

近年，在題材的選取上離不開警匪片，當中的特色是熱血男兒。

《激戰》可謂是林超賢與張家輝在事業上的轉捩點，一個多了觀眾欣賞，一個多了機會拍片。

只有拍片才可以掌控更多的話語權，且看他的開戲計劃就知道未來的路仍然很長。

林超賢算是一個晚期才開竅的導演，不適宜掌控高深莫測的東西，其新作《魔警》故弄玄虛，亂用特效，犯駁位處處，劇情慘不忍睹。

話雖如此，並不希望對這位導演一沉百踩，畢竟偶有失手也不是什麼大事。

年近六十的杜琪峰，拍過超過五十部電影，也並不是每部都是佳作，每隔幾年就有影評人所謂的「習作電影」，都是在於嘗試新的口味。

《魔警》在林超賢的作品裡也可算是新嘗試，玩一下心理與懸疑的劇情，再加上原先擅長的警匪片的操作，有些技術為電影保住了一丁點分數，例如是配角的選角就用上了平日在劇集出現的綠葉角色，還挺眼前一亮。

話雖如此，電影還有不少近年港片所犯的通病，需要以後再留意並改正，否則情況只會愈來愈差。

有了《激戰》的成功，《魔警》自不免會比下去。

再加上近日張家輝得到影帝的稱號，《魔警》自有叫座力。

在香港，一想到「魔警」就會想到零六年的命案，有一段時間香港的電影套用真人真事的拍攝手法重塑整個案件出來，但此「魔警」不同彼「魔警」。

真實的案件還有不少謎團未解，都不宜加鹽加醋。

張家輝一人分飾二角，從舊時空輪迴到新時空，他的目的是要與吳彥祖演的警察扯上連帶關係。

再以吳彥祖的身份構建精神病者的世界，是什麼導致他的人格扭曲？

又為什麼他們兩個人會有關係？

電影把事實還原推翻了前設的謎團，不留有任何的空間，所謂的「魔」只不過是紙上談兵，根本未進入到正題。

電影最大的問題有兩點，第一是誇張的特技效果，這個問題從《掃毒》、《風暴》、《救火英雄》都有遺傳下來，不盡不實。

同時也相信仿如荷里活製作的特技效果將會繼續在港片裡出現，與其要花錢做一些要吸引眼球的東西，不如實際一點把資源放進劇本當中。

第二個問題是裝高深莫測，分什麼內邪外邪，實際上連哲理也未搞清，就胡亂用概念。

在這方面必須要問問韋家輝，套在林超賢身上顯得格格不入，甚至有種很裝的感覺。

而最致命的一擊是吳彥祖的演技，更加是整部電影的高潮所在。

整部電影看他裝酷，看他面癱，再看他扮精神病，自從畢國智的《控制》上映之後，有感吳彥祖會成為第二個《天機》之選。

在選角上，吳彥祖沒有大的特色，有的只是他的輪廓之美，可是他無從投入角色之內，忠奸不分，內心戲欠奉，使電影猶如是喜劇。

在《控制》裡面的吳彥祖已經像書呆子般，而在《魔警》裡顯得納悶。

時至今日，在香港電影還玩誰是誰的「心魔」，到最後自揭底牌已經是老舊的方式。

要拍到《魔警》有很多模式，例如是捉智雙雄，要不是翻炒《激戰》的男兒情懷，而不是淪落到叫「魔警」就不成「魔」，肉身早已不成魔，連心魔的描寫也不足那就是最大的筆誤。

電影給人最錯的感覺就是「人鬼如何兩不分」，他說「人心總納一點黑」，說穿了又是老生常談，好人有壞成份，壞人也有好的成份。

有時候電影不應該跌入二元對立的誤區，《魔警》失敗的是硬要把警察寫成了「必要的好人」，其實在香港的電視劇與電影裡也有不少「黑警」角色，倒不明白「魔」從何來，要不是就是對社會事件的「抽水」。

雖然對《魔警》失望，但描寫人物一向也不是林超賢的優點，故此可以原諒一下，當然希望導演多鍛鍊筆觸，把人格魅力藏於骨，而不是讓人性流於表面。

电影一开始，张家辉很酷地干翻一群追击他的警察，然后走到街上，不小心被车撞了。

偏偏他又那么不小心长得和吴彦祖小时候杀过的那家伙长得一模一样。

一看就喜欢吴彦祖的女督查同学（主要是吴彦祖不小心长得太帅了）一不小心又调来做他上司，开后门调他去巡逻，老坐医院岗亭电影就没法演了。

强奸犯不小心被捕兽夹夹到腿。

张家辉那么悍匪的悍匪竟然一不小心摔死了。

原来鬼王面具是那么的稀有，全香港就一家店会做，那帮蠢兮兮的匪徒这回倒没有一不小心随随便便套个丝袜什么的就去打劫，他们非常小心地选择了只有自己才能出品的鬼王面具，估计是要为鬼王打劫集团做广告。

到最后才知道，原来一切的悲剧，都源于二十五年前钉子户大战拆迁队时不小心甩翻的一台炉子。

你以为我会说这部电影太多巧合剧情不靠谱么？

我才不会那么不小心留下话柄让各种吴彦祖粉张家辉粉骂呢。

这么多不小心，多荒诞啊，多黑色啊，我给高分！

张家辉每一次出场都很有劲，除了死得太不小心。

吴彦祖不犯病的时候很小心很有味，犯病的时候总是不小心闯祸，让人腻歪，窠臼。

有些晃啊晃啊的镜头一定是导演不小心的，赞！

配乐也也让小心翼翼的人觉得有点瘆人，赞！

最后一场房间枪战到加油站爆炸非常不错，就是想问一句最后大家帮阿婆把不小心打翻的橘子都捡回来、吴彦祖还小心地帮忙推板车到底是几个意思？

而且，好像还有一个橘子没捡起来啊，喂，混蛋们，回来啊，你们也太不小心了！！！

(好吧，有朋友指出是两个橘子，不好意思，我一不小心没看清楚啊)

靠一遍观影回忆的，感觉阿祖其实挺无辜。

假设韩江是一个长得很像阿婆儿子而真实存在的人，那么阿祖应该只杀/伤了：1，阿婆儿子。

因为爸爸也是被烧死的，不过后来也一直尽心照顾阿婆2，走廊里那两个泼红漆的人，不确定是否死了，不过这时确实血色魔性，也惩罚了自己3，七人帮那个提议实施强奸盲女的流氓。

那个人也算天谴吧，被捕兽夹伤了，然后阿祖为民除害了其他人死亡顺序鬼王七人帮1：第一场抢劫枪战中死亡2：第二场抢劫后内讧被自己人射死3：韩江，自己摔死的= =4：流氓，被阿祖（韩江分裂人格）杀死5：欧锦棠，被廖启智分赃不匀勒死6：扎纸恩李国麟，被廖启智杀死7：廖启智，被内奸安志杰射死安志杰：和阿祖一起烧死Madam：她死了吗？

要杀也是安志杰杀的所以阿祖只是默默被触动回忆而协助破案最终一同自焚（也算为之前的纵火赎罪），为什么要被称为魔鬼警察。。。

虽然内讧算是间接挑拨的，但这不就是此剧想要表达的人性贪婪么。。。

嘛，虽然是心里出现了道德圣母，但demon within就可以点题了，最后又来个魔鬼警察搞浑水。

香港原型的魔鬼警察可是真的杀了自己同袍哦。

好吧，如果要是说警察就是该安分守己帮阿婆捡橘/橙子，那阿祖确实不是个普通的警察。

Ps,喂，还有两个不捡强迫症看了很难受的好吗！

仅供看过的人来回味。。。

剧情：讲述了吴彦祖的演的一个 患有强迫症偏执症妄想症人格分裂的背负罪恶的 并且还是个放弃两个美女医生治疗的 精神病患者是如何 用1柄铁锹1个手机1把改锥1串钥匙1包钻石 挑拨离间让一群干掉无数片警的 假面悍匪 自相残杀 最后还意外的揪出警察里的叛徒共同激情燃烧的故事。

片尾的回忆解密告诉我们这个电影真正想说给大家的：这一切一切的因果孽债都是ZF强拆惹的祸啊！！！

PS：1张家辉有点酱油。

2吴彦祖开车开着开着车在空中转了360度的场景有点意思。

3街头枪战匪徒怎么那么强呢，内讧怎么就这么弱呢。

4提醒海关警察以后多查查棺材。。。。

NecroTiky20140427

早就听说过这部片子上映了，本来要第一时间去看，但是因为民工兄弟急着搬砖，所以给耽误了，所以一直拖到现在才去看。

　　 电影只看了一遍，内容就不多说，相信大家各有体会，小可也觉得这片子除了节奏把握的有点不够完美外，依然是一部差强人意的香港警匪片，但是没想到，正在准备退场的时候看到了这个片子最大的亮点！！

　　 好吧，就是最后，我们的主人公走在1996年的香港街头，跟着路人（应该是跟街上的路人一起吧）一起帮以为老人捡起地上散落的黄色水果，拉长的镜头里面洒满着祥和的阳光（如果没有看错的话，应该是夕阳）。

　　 OK，这一段有人评论说是为了大和谐的环境，对于此我只能说，也许是我想得太多了。

　　 重点1.1996年 2：跟路人一起帮老人捡起散落的水果。

　　 　　1996年的夕阳下，祥和的气氛里，主人公脸上挂着柔和的线条帮人捡起水果（帮白配音：香港皇家警察！

）。

　　2013年的主人公冷漠的走在街上，冰冷的让汽车修理的车主把车拉开。

懒散的警察巡视时凑在一起闲聊抽烟。

　　 如果说《无间道二》里面体现的是香港人对于回归的担忧与不安的话，那么这部电影应该就是体现港人现在的压力以及各种纠结的状况了吧，， 　　1996年的街头警察与路人一起帮掉落水果的老人捡起水果，2013年的傍晚，当一位盲女掉落黄色水果时，没有一个人来帮她。

所以她被xxoo....而且从他随身携带的工具及后来劫匪的聊天得知，这个情况肯定不是第一次。。。。。。。。。。

　　 　　导演为新片《魔警》进行宣传，片中对于人的精神分裂与童年阴影有深度挖掘，他自认，自己执导的《证人》、《线人》、《火龙对决》、《神枪手》都在讲人性的一种“罪疚”，而本片也是，片尾说到每个人都有罪，都有阴暗面，是的1996年的主人公一样是有罪的，但是他可以好好当一个警察。

然后他遇到了一个爆发点（片中美女心理医生语）即张家辉，所以他失控了。

如果要扩展一下的话，是否可以联想一下回归以来香港市民们各种失控的举动？？？

他们本来就是有罪的，但是他们可以在1996年最后的夕阳里面祥和的生活，但是后来遇到了爆发点。。。。

　　 　　当然 电影里面还有很多细节可以体现这种思想，但是也就是个人愚见，写出来博看官一笑。

　　 第一次写影评，哈哈 略紧张！！！

豆瓣评分6.1有点没想到，里面杂糅的元素挺多的，混一起把故事讲明白已经挺好的了。

这片子不算恐怖片，主要是以王伟业（吴彦祖饰）的心理变化去推进。

剧情一开始以鬼王（张家辉饰）犯罪开始，意外得到一波价格不菲的钻石。

鬼王被送进医院，输血是患者和献血者对视了，于是王伟业就像是某个阀门被打开了。

鬼王和一个警察的脸堆叠在一起。

后面会提及这是婆婆家已故的孩子。

这里鬼王是否和死去的警察是不是很像并不重要。

主要是以王伟业的视角是个回忆的触发点。

从其余警察的口里得知王伟业是个性格较为古怪固执的人。

于是王伟业接连出现幻觉，幻听以及对鬼王存在执念，后续鬼王逃走时，他同事在他眼前被活活烧死，这是回忆另一个触发点。

之后很多花哨的镜头，都是在表达主角内在的失控和无序，以及心理上的阴影。

另一方面，坏人为了分赃物开始内讧，鬼王在此刻掉崖身亡。

这件事在后面也呼应了，并没有什么说王伟业黑化了，变成了鬼王一说。

真实线里鬼王就是死了。

之后的所有出场都是男主的幻觉和意向。

尤其是男主在跟踪试图侵犯盲女的坏人时，就是男主杀的，鬼王代表男主的心魔以及父亲非黑即白的价值观影响父权和暴力。

所以男主幻想出“鬼王”替自己杀人。

最终在房间里，王伟业最终几个绝杀，把警察内鬼和坏人都击毙了。

这条是真实线，下来那一段也是真实线。

最终主角死于火海。

主角的真实成长经历是，他从小遭受父亲的家庭暴力，在主角幼年父亲在一次游行的时候，扔出的火榴弹被维持秩序的警察弹开，造成父亲在主角面前活活烧死。

这对谁都是个人生阴影，于是主角找到那个执勤警察（婆婆的儿子）的家，偷偷倒了汽油，把“仇人”活活烧死在屋里。

但是无法接受杀人的自己，给自己捏造了一段记忆，是父亲和婆婆在吃饭，着火了，婆婆的警察儿子救火把自己烧死的，于是为了报答婆婆，主角长大替婆婆死去的儿子当警察，照顾婆婆，给她养老。

自己对婆婆那么好都是补偿。

直到自己以外救了和婆婆儿子很像的人，造成了后续一切的失控和心理问题的爆发。

里面元素塞的有点满，心理线和现实追凶的过渡有点模糊，其实还是不错的电影。

从小研究心理学，对人格分裂的题材和案例相当感兴趣！

接触到人格分裂这个概念也是源于儿时看的《陀枪师姐》，里面有个变态杀人狂就经常会分裂出自己是一个自己崇拜的警察英雄，在惩治罪恶，如果没记错，他的人格分裂成因是儿时的家庭破裂和家暴引起的。

除香港警匪片经常提到“人格分裂”这一概念以外，有本片子彻彻底底的讲了有关人格分裂的故事，那就是《双面伊人》，同样悬念迭起，也牵扯到童年阴影的问题。

袁洁莹因为童年害死了自己的姐妹，经常会分裂出那个被害死的姐妹。

不难发现，人格分裂往往会做成悬疑警匪片，而完整的剧情里通常会调出患者的童年，来做一个完整的阐述！

所以在看《魔警》的时候，没有提前看过片花，单从他会犯错后自虐，就猜测他人格分裂，在韩江会在他需要下恨手的时候出现，断定韩江是分裂后的另一个自己！

所以说在大家观影后讨论，韩江是否真的存在一题的时候，这个问题已经不重要了，韩江是存在的，因为不存在的话，别的警察不可能和韩江产生关系。

在私下无人的时候，有王伟业和韩江，是没有逻辑问题的，因为王伟业是病入膏肓到有幻觉了嘛。

主要是韩江长的样子，可能和防暴警察（婆婆的儿子）不一样，当然也有可能是防暴警察的儿子，但是主要是，在王伟业的眼中和当初的那人长得相似就好了。

剧也只不过要选同一个演员来演绎，以强调这两人之间的关联性，其实用不一样的演员演，也不妨碍故事的发展。

不然导演也不会安排2个发型和造型感觉了。

至于本片我很喜欢的一个电影语言是，王伟业在那里画格子，在白格子中间画了一个黑格子，却因为一不小心画出界了，而耿耿于怀！

这寓意他对自己相当苛求，不允许自己有一点犯错，一丁点的犯错，都会强烈自责！

比如自残自虐！

这一点让我想到了《催眠大师》中的徐瑞宁——徐峥。

同样因为当年的一次犯错，而无法释怀，导致经常要自我惩罚，来减轻内心的自责。

而且徐峥怕水，吴彦祖怕火；一个被莫文蔚清醒催眠，一个被陈炜恍惚催眠；一个是曾经酒驾溺水亲眼的看着自己的爱人被淹死，一个是曾经纵火眼睁睁的看着自己的仇人被烧死！

都有液体在地面蔓延的镜头，但是前者代表的是水，后者代表的是油！

《催眠大师》是把心理战玩得深入且高端，心理战玩得观众一愣一愣的；《魔警》则是警匪为形，心理为核，双开双走，谍战关系层层变化，微妙有趣，但可能在专一性上不如《催眠大师》，所以高度没有做过《催眠大师》。

实话说，我是3月22日去广州，听闻游戏圈的一些朋友说《魔警》这本片子莫名其妙中途离场，我才决定要去看的；但是《催眠大师》都是听到的好评，顿觉有些可惜。

虽然两本片子后面的反转做法，对于研究心理学和剧作形式的人来说，都能略知一二，但不见得都得猜得全准。

比如我和同去观影的人一直再猜，男主最后命运如何。

我编导专业的朋友猜他可能会被打的开花，死的很惨不忍睹；而我猜他会得到心灵的救赎。

我是觉得通常片子不会那么黑暗，还不给他个解脱。

只是我和我朋友都猜到了一半，没有全中。

的确是死很惨，但是也得到了救赎。

回头一想，这样的确是最好的结局，因为让他活着，这结局也太低级了，不仅完成了自我救赎，还在死后有一段类似闪回的片段，给一个惨死的黑暗结局，带来一丝光明！

其中，很喜欢吴彦祖在结尾火场中，朝着镜子开枪的片段。

破碎的镜子中，反射出他臆想之中的另一面。

这又和《催眠大师》中的徐峥，在洗手间打电话一幕对应起来，徐峥在关掉水龙头后，看到镜子边缘裂纹中看到的多重的自己，和《魔警》这一段中的如出一辙。

在电影语言中，破碎的镜子寓意破碎的灵魂、分裂的自己！

这些信号都在给观众提示，让观众注意到此刻主人公的心境。

然而更多电影语言的相似，我就不一一例举了，比如窗户外，巨大的自己看着自己，这样的手法在同期电影里出现，撞招——实在是别有一番趣味哈！

这两本都有点高智商电影的意思，只是《催眠大师》更高智商一点，因为留白可以被多重解读的点更多，相对《魔警》的真实答案相对单一且唯一，所以在可能性的趣味感上略输一筹，这正是为什么评分有这样差距的原因吧！