优点:片尾的打斗和飞机迫降好看,场面设计、拍摄剪辑都还可以,这一段可以算是动作爽片。
屈楚萧演技不错,国内这样有男人味还能演反派的演员很少了。
缺点:动作场面剪辑太快,看的眼花缭乱,可能是刘德华年纪太大,为了不穿帮,只能这么剪了。
刘涛是个花瓶,谁来演都可以,演技也很木讷,不好看。
张子枫长得太丑了,国庆档我竟然看了两部有她主演的电影,我眼睛要瞎了!
蒋梦婕长得也难看,演技也不行,估计有后台。
电影整体剧情都有问题。
国内不能可能出现劫机,安检查的多严呐!
国外也够呛。
要想有劫机的故事,情节要设计的巧妙一点,这部电影太假了。
假警察的剧情也很弱智,把人当傻子了,会有人相信假警察吗?
反正我不会。
总结:本想看一部动作爽片,让我大失所望。
对话太多,情节太假,剪辑稀碎,让人无语。
随着10月的到来,今年的暑期档结束了,迎来的是不容小觑的国庆档。
光是这一个黄金周,就有多达9部体量都不小的新片上映,而其中来得最早的一部,是“高空犯罪大片”——《危机航线》。
客机大舞台 有胆你就来《危机航线》的故事发生在一架豪华的空客A380上,一群劫匪在精密的谋划和外部配合下劫持了飞机,并向航空公司索要巨额赎金。
在机上有众多无辜乘客的危急时刻,刘德华饰演的安保专家高皓军成为唯一的希望。
为了保护飞机上的妻女和所有人的安全,高皓军不得不在十分有限的空间中与匪徒反复周旋,展开一场场智力与勇气的较量。
首先,电影的设定极为大胆,选择了尺寸最大的客机A380,这为影片提供了广阔的叙事舞台和动作设计的可能性——比如主角高皓军对不同舱室的空间利用,让他可以巧妙利用飞机的夹层通道等空间设置跟匪徒们周旋。
另外,前期飞机上出现的很多看似不起眼的小工具,都成为了后期的决胜关键,随着剧情发展不断增加可看性。
在地球另一边的好莱坞,劫机题材的电影可谓是屡见不鲜,但在中国内地,这一题材的类型化大片却基本上还是空白——而《危机航线》就以其高效率的叙事方式和凌厉的动作设计,以一己之力填补上了这个空白,同时为国产片“营救”系列的作品注入了新的活力。
62岁刘德华:我要打十个《危机航线》的动作设计,是影片一大不可不提的亮点。
本片主创以其对格斗场面的独特理解,将狭小空间内的打斗场景设计得紧凑而充满张力,拳拳到肉的动作编排和风格凌厉的剪辑分镜,让观众以最沉浸式的角度体验精彩的动作场面。
影片运用了多种剪辑手法,快速的节奏配合色彩的变化,增强了打戏的紧张氛围。
在主角高皓军与匪徒的搏斗较量中,在影院高超视听效果的加持下,观众可以清晰地感受到每一次拳击与冲撞的真实与震撼。
要提到本片的动作戏,那自然是本片领衔主演刘德华先生贡献的部分最多。
作为飞机上唯一的反抗力量,他需要在机上众多人员的配合下,陆续挑战上十个劫匪,几乎在跟每一位劫匪的较量中,他都要献上一场令人信服且杀伐果断的打戏——而且,高皓军还有狂躁症的背景,因此在决战全过程中,刘德华的眼神里始终透着一股凌厉的寒意,与观众印象中的温和儒雅的形象完全不同。
他不仅在高空与匪徒的搏斗中展现了精妙的武打技巧,而且还能让观众感受到这个角色背后的伤痛和不堪回忆,从而见证他最终对家庭和对自我的救赎。
万米高空的人间浮世绘虽然《危机航线》是一部实打实的犯罪动作片,但其核心并非单纯的打斗和观感刺激,而是对普世价值和人间情感的展现。
在经历生死考验的过程中,高皓军与女儿之间的情感得到了升华。
影片通过父女两人对话的细腻刻画,让观众感受到彼此间的理解与宽恕。
张子枫饰演的盲人女孩是主角高皓军的女儿,当年他们一家三口行车出意外导致她失明——张子枫精彩且具灵气的表演,为观众带来可信度和情感力度极高的体验。
影片在紧张的劫机戏和动作戏当中适当穿插的父女情感戏,也成功为本片带来了张弛有度的舒适观感。
本片的中心反派无疑是屈楚萧饰演的匪徒头目迈克Mike。
有趣的是,这个角色的设定也有狂躁症,加上他阴晴无定的性格,使得迈克这个人浑身上下都充满着一种混乱邪恶的气质,用今天的话说就是一个疯批战士。
他在平静有礼和暴躁狂怒之间反复切换,喜怒无常、无差别开杀戒的行为时有出现。
但要让这一切表现有说服力,需要非常镇得住场的演技加持,屈楚萧可以说以超越其年龄的角色把控力完成了这个任务。
另外,影片在对狂躁症的视觉展现上也别出心裁,高皓军和迈克两人一红一绿,一个克制而危险,一个癫狂而无常。
他们在最终搏斗时轮流占据上风,而画面也在红色与绿色间相互切换,在不会频繁使用使观众不适的前提下,提供了动作戏之外的重要视觉信息。
除了主角父女和出色的反派,影片中的其他女性角色同样相当出彩。
无论是由刘涛饰演的母亲,还是蒋梦婕和张垚饰演的机组人员,都非常出色地完成了各自不同身份的不同使命,展现了危机面前不输男性角色的勇敢和坚毅,打破了以往动作片中女性角色的单一性。
本片这一值得肯定的突破,不仅大大增强了影片的戏剧性,也让观众看到了更多维度的人物塑造。
何以造就国内首部高空犯罪大片这部电影当中有不少桥段都“拉满”了肾上腺素,观众的情绪得到了完美的调控,同时紧张感的塑造也更上一层楼。
不得不说,这种技法的确能将劫机题材的创作优势发挥到极致,从而为影片带来出色的效果。
特别值得一提的是影片结尾的迫降场景,这段戏凭借高超的特效与实景相结合,成功营造出了不输之前正邪对抗的紧张感,让观众直观地感受到肾上腺素的狂飙。
可以说,哪怕光凭结尾迫降这一场戏,本片都能值回票价。
而且本片非常懂得点到即止,在影片最大的悬念——飞机能否以及如何平安地落地这一问题解决的3分钟内,电影恰到好处的结束了,情感戏是克制而有力的,没有拖沓戏份。
电影在各个层面都是对得起“高空犯罪大片”这个名号的:它成功地平衡了视觉场面、情感戏份、人物弧光、主题旋律等多个方面的要求,同时极其有效地利用了电影院才独有的视听条件——这是解说短视频和竖屏短剧无法带给你的震撼体验。
如果有条件的话,推荐选择IMAX或4DX等带有特殊效果的影厅,必定可以收获更加沉浸式的观影体验。
昨晚看的点映。
看得我如坐针毡,觉得提前离场又对不起自己加钱看的IMAX,不走又实在没法看进去。
建议买了票的趁早退票,别去电影院坐俩小时的牢,有这个时间不如在家里找找连姆·尼森的《空中营救》和哈里森福特的《空军一号》来看,本片只是以上两部的拙劣仿品。
以下是包含轻微剧透。
各种硬伤层出不穷。
在本片中,你能看到所谓的悍匪团有能力买通地勤安保把枪支子弹托运上飞机,注意是托运,却在劫机之后葫芦娃救爷爷一个一个送,送的程度堪比小鬼当家里乔佩西为首的两个笨贼。
这种人的业务水平还抢什么五亿美金?
洛圣都的普通抢劫差事我都怕你们做不明白。
某保安局局长顶着几百节空速顺着绳子爬回飞机,轻松超越阿汤哥和哈里森福特Captain Marshal蹦跶两下就放下了A380成吨的起落架以及两台神奇的半挂车,我勒个飞马拯救A380还有现在的电影不整几个精神疾病的buff是拍不下去了吗?
主角有躁狂症,反派也是躁狂症,真是躁躁又狂狂啊。
我说现在的编剧是写不出一个智商情商双高情绪稳定没有肢体障碍和心理障碍的反派吗?
影片画面的调色看着也是相当的廉价,充斥着工业风的滤镜,色调相当单一,看着真的说不出的难受。
全球选装改装A380头等舱的航司这么多,艾提哈德、全日空、阿联酋的The Residence这么多现成的模版是不屑于抄吗?
目之所及全是简陋的廉价风座椅和内饰。
还有最讨厌的就是开枪时非要给子弹出膛整个慢镜头,你们真不觉得土吗?
剪辑也颇有拖泥带水之嫌。
演员演技也乏善可陈,挤眉弄眼扮个精神病就叫有演技那也真是绝了,这部分说多了我都怕被水军冲,罢了罢了。
这几年刘德华接片可以说是毫无底线,一部更比一部烂。
还过得去的演技和强行降智不入流的电影水准从一开始的格格不入,到现在的逐渐习以为常。
我不知道是刘德华提高了烂片的水准还是烂片拉低了刘德华的档次,刘德华与质量二字已经几乎完全脱钩,除了拆弹专家2,我真的想不出近几年任何一部能看的刘德华先生主演的电影。
只能说祝好。
《志愿军2》大失所望之后,本以为《危机航线》能是一部蛮稳的爆米花影片,毕竟,孤胆英雄一人杀穿一飞机劫匪,再来一个飞机失控迫降的题材,咋看也不至于会无聊嘛。
《空中营救》都上映十年了,哪怕学港片邱礼涛那样玩些行活都不会太差。
结果,这导演连行活都不会玩,找来了刘德华,找来了屈楚萧演一个年轻低配版的黄轩,还以为至少有个《93国际列车大劫案》的水平,哪成想,一部主打动作的电影,这动作戏可真是让人开了眼了,主打一个只要我把动作戏剪得足够稀碎,大家就什么也看不见。
咱就说现在的替身行业蛮成熟了吧,找个靠谱点的武术指导,像九龙城寨那种样子老年人搞点功夫动作应该是轻轻松松,哪怕前些年刘德华的《拆弹专家2》,也是一把年纪打得蛮漂亮的。
可是本片呢,所有的打斗戏都是一坨被王麻子菜刀躲散的肉馅,那剪辑叫一个抽风啊,一个动作就剪切一下宛如大学生习作,偶尔配上红绿色瞎眼的滤镜,让人更是如坠深渊。
至于最关键的电影背景-飞机本身,多层而复杂的结构稍加塑造本来可以给观众带来观感上佳的你追我躲的紧张效果(以结构营造紧张感或者幽默感的翘楚我个人认为是《A计划续集》中一屋藏多人的片段),结果本片用一个“夹层通道”作为bug完美地破坏了飞机这个场景应有的氛围布置,甚是可惜。
更可怕的就是升格镜头,慢镜头真的在乱用,瞎用,刘德华边射降落伞边撤退的部分,真的有必要给他每一发对空乱射的子弹都来慢镜头特写吗?
完全不知所云。
唯一称得上稍有新意的便是结尾的飞机降落,虽然特效钱明显不够,好在用大货车接飞机头的想法还算有点疯狂的创意,但也仅此而已。
至于电影的其余部分,完全就是平庸的行活发挥,张子枫说哭就哭说笑就笑,中规中矩,刘德华这些年片子一部接一部,演这种没啥挑战的角色倒也驾轻就熟,倒是屈楚萧在那里不断发癫,看似是个手段毒辣的反派,但最后也没啥精彩表现,狂躁病的设定似乎是为了硬凑出正邪对抗的对称性,然而为了这点对偶演成这般模样也是颇为小丑了。
国庆档最被低估的电影,当属《危机航线》。
之所以说被低估,是因为这部电影上映前到上映后话题不多、讨论度不高,票房也不是很亮眼,单日票房2000多万,还不到《志愿军:存亡之战》的五分之一,平台预测最终票房仅3亿出头。
但这部电影的意义在于,导演彭顺野心很大,他想干的肯定是对标好莱坞,打造中国首部超英电影!
不信?
下面就来捋一捋。
《危机航线》有着和漫威、DC相近的主线清晰且毫不费脑的剧情,刘德华饰演的高皓军所乘飞机遭遇劫机,他干掉多位劫机匪徒、营救董事长、帮助飞机成功迫降,同时挽回前妻和女儿的信任与爱。
导演努力在保证电影能顺利上映的尺度内,强化正邪交锋、以暴易暴,从而不得不忽略众多逻辑上的问题,但这些不太尊重观众智商的小bug无伤大雅,因为它们往往能让观众对标某个漂亮国的超级英雄。
刘德华出场的那一刻,就觉得这个人不简单,像极了经常执行重要任务的资深特工,结果只是航空公司的安保,但这不影响他被导演打造成中国队长。
飞机起飞后,匪徒耍酒疯互殴,我没太看懂为什么要用酒瓶砸头?
而且砸完不闪腰不岔气,啥事没有,只能理解成匪徒又癫又狂、头嘎嘎硬,只有塑造足够强悍的反派,才能凸显男主无所不能。
接着匪徒团伙开始行动,劫持飞机上层头等舱的乘客,这里导演狠狠的给空壳打了个广告,A380隔音真好啊!
上层闹出这么大动静,下层从乘客到空姐丝毫没有察觉异常。
导演这个设定相当到位,目的是引出高皓军通过很厉害的第六感和丰富的作战经验,感觉到了不对,联系到了空姐并确认飞机被劫持。
接下来刘德华饰演的中国队长和劫匪们周旋全程高能。
他和好莱坞打造出来的超级英雄一样,打人靠拳脚、杀人不用枪,美国队长不是也用拳头和盾牌吗?
我们的超级英雄在机舱狭小空间里一个又一个干掉劫匪,打人的时候,刘德华则变成快银,他的动作和快银一样快,甚至快到观众在大银幕上只能看到模糊的特写,而看不到打斗的细节和全貌。
没关系,过程不重要,中国队长干趴歹徒的结果才重要。
超级英雄往往同时兼顾几件事,高皓军知道匪徒打算完成交易后跳伞逃生,于是开始搜寻并破坏飞机上的降落伞,当其中一个伞包卡住的时候,他像极了绿巨人,不会退回去轻拿轻放,而是用蛮力生拉硬拽,并成功引起下面匪徒的注意。
丧心病狂的匪徒展开地毯式搜查,看到了陌生的手提包,看到了陌生的身份证,但看了高皓军的照片后,马上就能断定这个人不简单,应该就是中国队长!
并通过合影揪出了高皓军的妻女,逼他现身。
但此时有躁狂症的mike怂了,杀人如麻的他,突然不敢一枪干掉高皓军,再让手下慢慢找降落伞,他应该是被中国队长的强大气场征服了,又或者认为能和超英PK一下是一种荣幸,舍不得杀,这给了高皓军继续营救任务留下机会。
彭顺的野心不止对标超英。
屈楚萧饰演的Mike明知坠机在即,只要自己跳伞就好,飞机上包括高皓军在内的乘客尽数殒命,但他不急着下飞机将5亿美金提现,他要再battle一次,于是就有了两个人挂在飞机外面拉着降落伞绳子的危险镜头。
这个设计显然是要超越《碟中谍》系列,阿汤哥也扒飞机,但可没有高皓军几千米那么高,而且中国队长实力摆在那,失压、数千米高空稀薄的空气不会对高皓军造成影响,他可以正常呼吸。
解决完匪徒团伙,高皓军开始协助飞机紧急迫降。
超级英雄的世界观里,时间往往是模糊的,所以不要在意CEO进入驾驶舱到迫降中间有多少时间,反正连接两辆货车的厚厚钢板顺利下线。
高皓军这时又化身超人,他有无穷的力气,可以将放不下来的前起落架踹下来一半,而且站在起落架口完全不会觉得恐惧。
他一定是在航空公司干很多年了,而且基于对驾驶飞机的热爱,会偷偷摸摸潜入模拟仓练习飞机起降,所以他对飞机运行轨迹特别熟悉,他在对讲机里指挥CEO往左一点或往右一点,最终成功迫降。
协助迫降的两辆卡车,应该不是一般的卡车,而是可以变形的机甲,否则满载重量高达500多吨的A380,两辆车是无论如何都承受不住的,搭一块铁板也不行。
除了男主,电影还有其他不少超级英雄。
比如郭晓冬饰演的CEO,他有着超级英雄才具备的超强身体素质和心理素质,受伤后血浸润了驾驶室,可他能坚持到飞机安全降落;公司CEO可能就是掩饰一下,他枪法很好,多年没做飞行员不影响执行超高难度的迫降。
Mike某些戏份,像极了《黑暗骑士》里的小丑,我很想告诉他,你想要5亿美金,只要悄咪咪绑架公司CEO一个人就行了,何必劫持全部乘客呢?
只能理解为他像小丑一样,就是觉得好玩而已,所以才会表现的那么兴奋。
机上所有乘客也都是超级英雄,飞机在千米高空打开了逃生通道,但所有乘客都不用戴氧气面罩,飞机迫降后都安然无恙,这不是普通人能做到的。
公路上那些围观群众,导演想必也是想塑造成超级英雄,就算飞机从头顶滑过去,都没想着赶紧离开现场,而是留在那围观。
到了结尾,我甚至差点以为张子枫饰演的女儿小军也是超级英雄,她跑直线和爸爸拥抱的那一刻,我真的以为她的眼睛复明了,结果没有,这是这部电影最大的遗憾。
由此可以看出,《危机航线》确实想打造一部能够和好莱坞超级英雄比肩的电影,哪怕逻辑bug多了点、打斗精彩程度差了点,但还是义无反顾的奔着这个反响使劲儿,甚至于A380首飞,都不安排几个好看的空姐,这一定也是在对标好莱坞,迎合他们的审美。
所以,要感谢导演彭顺和主演刘德华,他们为这个首部中国超英电影出了一份力,这部电影,让你满意了吗?
1“红色衣服,金色头发,耳边还有耳环”虽然颜色不对,混合了点牧师的黑色,“传说中使一个城市一夜间完全毁灭的危险人物,最危险的通缉犯”,虽然城市换成了飞机……反派的人设形象好让人想起《枪神》里的法修及相关角色的混合感觉。
坏人要有质感,足够强大,为主角提供一个旗鼓相当的对手,主角才会深得人心。
枪神 (1998)8.61998 / 日本 / 喜剧 动作 科幻 动画 西部 / 西村聪 高柳滋仁 所俊克 大桥誉志光 山口美浩 松尾衡 真野玲 森山雄治 长滨亘彦 小泽一浩 粟井重纪 山内东生雄 / 小野坂昌也 鹤弘美
2武戏为主,文武戏切换调剂,温情与狂暴并存,这样的基调跟《枪神》也似曾相识。
不过比重方面还可以调整一下,比如,如果改编成动画或漫画衍生作品,可以加上一些笑点笑料放缓节奏,而如果改编成剧集,则可以加入更多不同角色的人物背景集,不同的角色不同的选择……我的另一个想法是,将本片(及拍摄本片时一些可能没剪进来的物料)为主体,然后招集那些配角们,通过扩展这些配角的戏份(在整个故事发生之前的“准备阶段”),来增加这个故事的体量,剪一个加长的剧集版,应该会是一个比较有意思的创作行为。
主要,还是省钱,剧集版如果以原来的配角们为主角,就不需要再加拍大佬们的戏份了。
如果反响好,可以来个第二季或前传,招集大佬们拍剧集。
刘德华多少年没拍过剧了?
3模仿手持摄影的纪实感又不太过,在观影效果上带来了一种真实性;对决的慢镜抽帧,配合鼓点,带来的延迟感则提供回味时间;最后一幕的迫降戏也是一直紧张到最后……摄影细节和场景设计可圈可点,如果有如上设想的剧集版,这些视听特征都完全可以作为这部剧的DNA,然后再加入一些比如“闪回”“倒叙”之类的常规结构设计进行整合……大家都知道故事的结局是怎么样的,但大家享受这个故事过程,我觉得这样的故事才是最好的故事。
国庆档几部电影开分后选了选,好嘞,发现评价都很差没啥可选的。
所以还是因为华仔选择了《危机航线》,毕竟……喜欢的演员的戏看一部少一部。
观影之前看了下题材和海报,努力的降低了心理预期。
所以看完之后,就只简单写写吧。
反正比看的华仔的上一部《潜行》要好看,为什么对比潜行,因为我也不知道能对比什么。
《危机航线》槽点依然是非常多的,能看的部分主要是中间段努力拉起来的紧张氛围。
这部电影算是至少把一个故事给商业化的完成了,这已经是降低要求后对一部电影之所以为电影的评价了。
电影开头的几分钟看的非常不适,导演、摄影、剪辑团队没什么艺术/美学设计,乱切乱给镜头,一个场景拍了n种角度以后,后期爆炒一顿,乱用特写。
而且手持镜头晃动拍摄+平均不到半秒钟就切一次镜头,剧情还没上飞机,观感上已经颠簸得晕机不适了。
一场戏是需要表达推进到某种情绪才配合特写的,不是一堆镜头拍下来随便切的大佬!
前面几分钟的文戏很普通无趣,所以就后期一堆狂剪来塑造紧张氛围?
问题是剧情刚开始啊本来就是文戏,瞎造什么氛围。
本来镜头就没什么美学设计感,还不如老老实实稳定运镜。
而且如果是想用狂切镜头来模拟男主狂躁症的心境,还能勉强接受,问题是画面在其他人物上时,一样是在乱切一通。
然后就是整体看下来,电影给人的“离谱”感太重。
虽然它是商业片,可以不用太遵循现实逻辑,所以出现高空飞机开门破洞把人吸走,还能像超人一样拉着绳在极强气流下坚持那么久(这得多强的臂力),也是能在商业片中出现的。
但是为什么一起观影的观众,看着后面的情节,从飞机失控人飞出去抓绳子到最后迫降,都边看边笑?
最主要的原因并不是商业片“想象力脱离现实”的问题,而是这种想象力没有在前期的电影风格上找到落点,没有确立。
其实灾难片、冒险片、飞机失事紧急迫降一类的东西国外电影里很多的,但看过的好多部里在类似场景中,并没有出现让人发笑的观感,其中一个主要原因是那些电影本身的风格设定,在前期就让观众能意识到它是一部比较脱离现实的题材。
比如说《蝙蝠侠》系列里有一部,里面也出现了男主和反派飞机上肉搏的戏,但它是蝙蝠侠系列,让人觉得很合理;模糊记得看过的一部国外空难片,里面也是解救被劫持的飞机,但它的重心不在于动作戏,而在于悬疑、破题推理、心理博弈;还有像《空中监狱》,它不是普通乘客,而是罪犯互搏,本身就是一种非典型乘机氛围,尼古拉斯凯奇一身腱子肉加上本身的人设身份也是囚犯,整个电影风格的犯罪气质让飞机上发生的惊险合理化。
而《危机航线》重点是放在动作戏上的,却在塑造男主人设背景的时候,只简单采用了很快的画面交代他是个有狂躁症的安保。
而在看里面的动作戏,加上男主小心翼翼的给老婆发信息,甚至在一开始明明没有女儿在场,只是碰到一个空乘时,两人都不敢相认,只用眼神示意(这场戏的逻辑真是稀碎),我一直以为男主至少拿的是个警方卧底身份人设,甚至可能有特种兵的经历,或者是一个入过监狱的罪犯身份吧——看完全程,没有,OMG。
没有合理的人物背景交代,就一人秒杀全场罪犯。
而这架飞机机型又不是大部分普通观众接触过的,前面的剧情是日常流,短短几场戏到机场,突然来了一个飞机宽广上层贵宾室,小孩跑来跑去的那种。
作为普通观众对此类飞机内部的代入感,本身就会减弱。
到了后面,一个歹徒劫机事件为主体的电影,又花了不短的篇幅,去在并不遵循现实逻辑的情况下,非要详细刻画迫降,又一次让都有坐飞机体验的观众感到非常违和。
因为大多数人还是感受过空中颠簸、飞机降落时身体后仰的冲击力的,以及观众对需要多少时间还有日常训练去培养一个机长,都是有常识的。
所以在看见一个说自己“受过培训”的总裁,操纵飞机进行“正儿八经的强行详细解释如何迫降”的奇迹,还有男主在飞机降落那么大的颠簸中安然在轮子上面解说,还有半吊子总裁完成了从几千米高空精准落轮到街上小小的车板上,这种离谱违和的感觉已经让人完全脱离了“紧张感”,而是觉得有些喜剧了。
还有其他很多单场戏的问题,比如小孩玩对讲玩具,爸爸过来直接薅掉对讲机,然后把小孩拉走……咋的,这对讲机不是这爸爸花钱买的?
这没有正常的人物行为逻辑。
然后男主当即捡起来也不是按照正常人物行为逻辑归还,而是直接扔垃圾桶了,那捡它干嘛,爱护卫生?
这场戏设计强行为了后续剧情男主拿到对讲机服务,却不考虑人物行为合理性,配角也得合理啊。
以及很尬的情感戏,女主带女儿逛香水区,突然女儿开始了长段抒情独白,男主旁听,然后全程导购员不打断、无反应,像个游戏世界npc。
这是电影啊,每个人物哪怕是配角在旁边也得有合理性啊。
这场戏女儿抒情的场景应该合理化地挪到一个没有导购员,只有男主一家三口的地方说,才不至于让人观感上那么奇怪,为了抒情而抒情。
总之,整部电影最好看的是中间男主和罪犯紧张搏斗的桥段,至少满足了观感上的刺激感。
但是头和尾都是碎了的。
只能说降低期待后观影,至少从影院出来是心平气和的,最后的情节就笑着看乐一乐,也算是个纯为了看演员而观影的好办法。
对电影ju很无奈的是,明明都知道这是虚构故事了,上映还非得按要求在片尾出字幕说明罪犯怎么判刑。
华仔该为塑造角色改一改发型了,这几年看的华仔的电影清一色的一个发型,这种鸭舌帽也不止一次戴了。
演员要根据演不同的角色,进行妆造包括发型造型上的改变,做出区别,别现实中剪什么发型就一部部电影用什么发型演戏,不同的人物喜好是不同的,演员要不断求新求变,六十多岁正是努力奋斗的年纪~
国庆档大战启幕,《危机航线》首当其冲。
首部高空犯罪国产片,屈楚萧首次尝试邪恶反派,张子枫首演盲女,刘德华孤身缉凶猛破局,可以说是标签噱头一大把,期待值拉得满满滴。
初刷下来,全片情感铺陈到位,视效丰富、剧本紧凑,刘德华带领老将新秀狂飙演技,叙事张力全程在线,已然为今年国庆档拔得头筹。
A. 精彩视效夺眼球既然是灾难片,精彩震撼的视觉效果必不可少。
《危机航线》主要在高空激战和近身格斗两个部分,完成了视效的丰富呈现。
先说说高空激战部分,这是作为灾难片最核心的部分;该片主要将其放到最后半个小时。
前面犯罪团伙深度渗透,机舱内部恐吓、格斗,直到航空公司CEO李航宇(郭晓冬饰)夺回飞机控制权;接下来舱门开启,国际安保专家高皓军(刘德华)与冷血反派Mike(屈楚萧)上演生死搏击,反派为巨额利益,高皓军则为了守护妻子女儿和所有乘客的安全。
两人在机舱内外拼死对决,狂风呼啸、疾速飞行,又有卷入降落伞和人体的发动机涡轮发生爆炸,场面全然失控!
而本人正巧观看了一场4D巨幕版,只听得头顶扇叶狂转,座椅猛烈摇晃震动,内心里祈祷刘德华屈楚萧赶紧结束这场高空激战,免得本人被吹感冒。
玩笑了。
更多的部分,是高皓军孤身缉凶、近身格斗的精彩动作。
对导演彭顺及香港电影来说,这样的打斗算是轻车熟路,片中的行李舱、免税店、舱顶暗道、卫生间,皆可成为格斗或枪战的场所,得益于剧本的紧凑有序,打斗在线且张力饱满,持续推演至最后的高空特效。
当然,前期的情感铺垫功不可没。
B. 饱满情感强支撑不少灾难片都是强视效、弱情感,或者是用套路感情戏铺陈剧情;带着这份预期走入影院,没想到《危机航线》却给了意外的惊喜。
全片对角色,特别是高皓军一家做出了细致有效的情感铺垫。
片头段落处理成黑白、倒放镜头,蒙太奇跳跃剪辑,完成离婚、车祸、沉郁、失明等基础设定;接着通过简洁镜头,交代反派的激烈、癫狂,高皓军的狂躁症,精神病症。
其中一段极具代表性,空姐空少的情爱尝试;短发空姐幻想着大制片人的垂青,期待着周三的试镜,暖男空少(周兴哲饰)言语试探,瞬间被拒绝。
三言两语间,将空姐的虚荣、轻浮;空少的温暖、内敛,呈现得真实充沛。
也为片尾的反转提供了铺垫。
更多的情感推演无疑在高皓军一家当中发生。
精神病症导致情感破裂,随后发生惨烈车祸,女孩又失明且低郁,简直是“悲惨家庭”。
一家三口在生死航班上相遇,男人高皓军又碰巧成为拯救危局的孤胆英雄。
他和女儿先在免税店碰面,女儿并未察觉到父亲在场,而是表达了彼此的隔阂与抵触(或是察觉了故意叛逆);之后,男人一步一步走入“保护者”的角色,玩具对讲机制造了父女对话的契机,女儿也在一点一点感受到父亲的温暖和苦心。
这些逐次推进的情感线索,让故事一直保持着丰沛和连贯,也让打斗过程与最终视效产生了更为强烈的震撼力。
C. 老将新秀飙演技该片中,屈楚萧和张子枫都做出了勇敢的尝试。
屈楚萧首次尝试冷血反派角色,几次干净利落的枪杀和决策,都将这个罪恶角色稳稳地立了起来;
而张子枫也是首次诠释盲女角色,本次通过更多的内心戏来勾勒角色,表现也可圈可点。
两位新秀的自在表现,离不开几位老戏骨的强力支撑。
刘天王自不必说,孤胆英雄,全力对抗,从行李舱、经济舱、顶部通道,一步步迈入最危险的境地;从自己安危,到保护妻女,直到团结带领全部乘客,共同对抗反派团伙,刘德华细致呈现了一个男人生发的责任感。
另外的配角,包括刘涛、郭晓冬、姜超,都以稳定贴切的发挥,为各自的角色注入了独特气质。
其中,郭晓冬饰演的李航宇从一开始的“贾布斯”式角色,同样一点点建立起自己的责任感与专业度,整体表现令人信服。
姜超的角色更是出彩,在此不做剧透,大家可以慢慢体察。
另外还要特别提到两位,“舅舅”王耀庆饰演的地面指挥,精准拿捏,稳定控场,为后半段的地面调度和紧急救援增添了可信度;还有歌手出身的周兴哲,本次也演绎了那位温暖的空少,最后的勇敢献身,英雄救美,亲身示范了自己唱过的那些情歌,究竟有多么真挚深远。
角色鲜活、情感丰沛、节奏紧张、视效震撼,近年来灾难片中的佼佼者。
看完只有一个疑问,就是刘德华,刘涛,张子枫,屈楚萧这些明星,明明已经不缺钱了,为什么还要去演这么烂的电影。
是所谓的“勤奋”“敬业”“努力”吗?
导演,制片,以及剧组的其他人,都可以拍烂片坑甲方的钱。
服化道以及后期工作人员拿完工资就走了,多一天盒饭钱剧组都会不给你出。
唯独这些明星,为什么不缺钱还要参与这事。
按照马斯洛需求理论,他们不是应该去完成最顶层的自我实现吗?
只把有限的精力用在可以留在影史的经典上。
为什么还在这里演烂片搞钱?
我没想明白,可能真的是贫穷限制了我的想象力。
“民航劫机”四个字离我们太过遥远,而以之为题材的作品更是少之又少,作为国内首部高空犯罪片,《危机航线》狠狠拿捏了观众的好奇心和肾上腺素。
不同于以往的犯罪片,事故发生在“前不着村后不着店的”万米高空之上,与外界的联系仅能依靠机组和塔台之间的传讯,并且难以获得支援,因此正邪对峙的实力显得相当悬殊。
狭小幽闭的客舱限制了人物的行动,也容易让拍摄效果大打折扣,而如何能让犯罪片最为吸引观众的打斗场面完美呈现是一大难题,不仅考验导演的调度,更考验了演员的表现。
国际安保专家高皓军(刘德华饰)是机上唯一具有强劲武力值的正方代表,其专业素养之高不禁让人感叹一句“老当益壮”。
谁能想到六十多岁的天王华仔还那么能打,动作戏拳拳到肉且行云流水,让人更加相信“高皓军”会让这场灾难的伤亡降到最低。
而让人物立体,更加有血有肉的设定则是他还是一位患有躁狂症的父亲,他的女儿也在这架飞机上。
他的挺身而出心怀大义,却不仅是出于社会责任感,还是细腻真实的个人选择:我不能让我的女儿再次受伤。
屈楚萧无疑是让人惊喜的,他终于演反派了!
他痞帅不羁的形象怎么能忍到现在才演疯批啊!
身材高大、面容刚毅硬朗,力量感爆棚,最适合军人警察或者超级大坏蛋了。
事实证明,以上均是实话。
Mike作为反派头头,需要果断地发号施令,屈楚萧演得干脆且自带疯感。
表情的处理恰到好处,既松弛又癫狂,而不是油腻的坏,暴躁的时候属实有点吓人,视觉冲击很大,代入感很强。
爱看,请多拍!
片中还有一点需要格外鼓励,那就是对女性角色的刻画不再是花瓶般的工具人。
张子枫(小军)因故失明,却在歹徒劫机时充当了父亲的“眼睛”,他们默契的配合是一大爽点,小军的镇定和机智让高皓军的行动更加自如顺利。
刘涛饰演的傅源为母则刚,变故突发时她沉着冷静,不断安抚女儿,当女儿面临危险时,她也丝毫不惧。
她们虽然没有武力值,但事故的解决离不开她们的贡献。
事实上,劫机这类人为的空难在当今的交通安全中也许只有百万分之一的可能发生,而这离不开严格的航空安全管理。
感谢我们生于一个相对安全的国家和时代,而航空安全需要每个人的配合与理解。
云霄之上承载了无数生命,血肉之下是理解、是尊重、也是爱。
去年国庆和相亲对象去电影院 看的我如坐针毡 但凡剧情好一点我也不会那么煎熬 只想说一句话 这电影跟相亲对象一样烂
疯癫!两个狂躁症患者大闹飞机的故事!点解导演的镜头也这么狂躁,疯狂怼脸拍,一到打戏就摇摇晃晃,抖来抖去。挺期待屈楚萧演个反派的,但是也没有达到期待值,继续修炼吧。整个电影都流露出一股狂躁感,一会儿红一会绿的,彭导要不然你还是回去拍鬼片吧。#2024院线62,评分:6.0/10。
空难题材,劫机+迫降,内容丰富,节奏到位。劫机是一项团队活,然而劫匪团队里,头目狂躁的像打手,打手沉稳的像内应(这么多打不过一个),内应果决的像头目(看不行先报警卖了)。一堆奇葩组成的团队,也只有奇葩才敢加入。迫降是一门技术活,《紧急迫降》选择以头抢地,《萨利机长》选择水上迫降,《中国机长》选择爆胎硬刹。本片虽然是起落架卡住的老梗,但开发出迫降新玩法——卡车当前轮,颇有脑洞。刘德华很适合演妻子女儿奴,一句“我是不会让你们有危险的”,安全感拉满!让人联想到他在天下无贼里最后那条短信:“傻根的事已办妥,等着我!”泪目!
宣传语用的的人性复杂难道就靠一个人告密来凸显吗,劫匪像临时工,机场安保更是超人,给个盾牌就是中国队长,亲情线像是小学生编出来的非常的幼稚,因为去掉这段亲情戏对这部电影没有任何影响,特意弄一个做什么事都要理由,男主是安保不就是理由吗,被劫机了不反抗不肯定会死吗
最后半小时燃爆了
看完小脑严重萎缩,一星给华仔
拍电影可真是件劳民伤财的事啊,这么大阵势出来就这…
本来不想看这部但是被家人拉去看了,确实如我所料不好看,男主完全是开挂超人,但是只能通过根本看不清的超速剪辑来体现,加上很多慢镜头,反派装得有多狠死得就有多轻巧......最后那场戏也是有点难绷有点夸张。优点就是节奏还不错吧,紧张感还是有,以及男反派形象挺帅的。
剧情比陈年豆腐还老,廉价的煽情,幼稚的对白,脸谱化严重的反派,避过了国庆档第一烂片还是难逃这部。
确实,又燃又扯
哎呦,不错哦。看着还挺刺激,屈楚萧的状态很棒!其它都是配角,屈楚萧绝对抢位。另外这片子演员不重要,就是故事性还有点意思,惊险刺激这四个字,很久没用在影片上了。这是曾经好莱坞的样子!!!
没想到彭顺导演也还有扬眉吐气的一天,真的精彩到爆了。动作戏干脆狠戾,也一直保持着在密闭空间博弈的紧张节奏。机械战警潘乘风后刘天王又演一位超级安保。老而弥坚太帅了。虽然没有像《中国机长》广阔的众生相,但影片群像还是蛮精彩的,王龙正演得很克制,很入戏,被正义和职责感召的小空姐也好有光芒。影片高光必然是最后迫降过程的三方应急协调和对迫降场面的刻画,真的肾上腺素拉满了!
刘德华监制,林迪安动作指导。彭顺这次稍稍超出预期了,最后的迫降居然看得有些心潮澎湃了呢
重新走出国产新赛道:科幻灾难片
“溜达一下、无线电、跑着玩、美容零售,酗酒闹事,带枪上飞机”,这真的是会在飞机上发生的吗?有点搞不清这到底是飞机还是宇宙飞船,这么大。动作场面够大,够刺激,有点中国版萨利机长的感觉,但刻意煽情确实很难让人共情。
最后那些花絮……唉,烂片也是他们拼命拍出来的,让人好无力啊
好于现阶段任何一部邱礼涛的片。最后一幕的点子有些疯。2024.10.13号@OdeonH #补标#
彭顺首创华语“精神污染”类电影,汤姆•克鲁斯看完后吓得原地息影退休、MOSS推演刘启大战图恒宇都演算不出这么抽象的场面。动作戏师从庵野秀明,主打看不清的朦胧感。极端纯色滤镜仿佛时光机带领观众回味半个世纪前的cult片镜头语言。正反派互相手下留情不补刀点到为止,对路人倒是重拳出击。航司CEO内脏中弹也能激情空中健身房、机舱失压下的机组人员硬抗缺氧、流体压差debuff把女儿侠从舱外拽回来等逆天桥段都算是整个逆天电影里相对眉清目秀的东西了。
狂躁症的高空大聚会&乱杀比赛。
你要是全片都像最后20分钟那么离谱,我也算你有本事,也算是形成了一种风格。ps:要是整个飞机里都是狂躁症那得多精彩!直接进阶到—中国第一部万米高空密室砍杀片,领先全球不是玩笑。