永远的莉莉亚

被囚禁的莉莉亚在昏睡中梦到了沃罗亚 沃罗亚说要送她圣诞节礼物 莉莉亚说：是美国？

沃罗亚说：所有一切，整个世界，车子，风，树都是你的 你要做什么就做什么 但莉莉亚看着街道，车辆，树后说：对不起！

我不知道是不是个好礼物，风很大，很冷有雾，并且这不 是一个好的世界，我想飞，想跳，我受够了，一切都很烂 沃罗亚说：可你唯一拥有的就是生命 莉莉亚说：我不想活了，没有意思 沃罗亚说：死是永恒，但生只是片刻 在这世界饱受折磨的莉莉亚再回头看这世界，当沃罗亚要当 礼物送她时都会惧怕 美丽的事物在她眼中已不美 世界给她留下的只有恐惧和失望 穷人的世界里没有天堂 活着是永恒的痛苦，何不享受刹那间的死亡

《永远的莉莉亚》(Lilya4-ever)：颓糜在暗地里的荼蘼花季(文：火神纪)花季，却只绽放在最后的盛夏时光；开到荼蘼之后，一切颓糜。

无可奈何春去也，自是惆怅哽咽；暗地里绽放，终敌不过盛夏终了，花尽残。

——火神纪。

《荼蘼花事》。

看到这部电影的名字，以及电影的海报，我有种莫名的主观臆测——这是一部黯糜的电影；纵然，《永远的莉莉亚》(Lilya4-ever)这个名字，以及奥莎娜•阿金什那(OksanaAkinshina)俊美的脸庞上木然的表情并不曾给我透露更多的信息。

可是，直观上的判断似乎并不需要太多的理性根据来支撑就可以非常武断地给出一个答案；只需要我有勇气承认，这仅仅只是我个人的主观臆想，这就够了。

后来我才知道，鲁卡斯•穆迪森(LukasMoodysson)这个名字，也才知道这部电影在奥莎娜演艺生涯里的重要性，更知道了这部电影曾经被誉为瑞典当代最被看好的年轻导演的代表作品里最揪人心的电影；但是，这都是后话。

收藏这部电影，几乎是一种根本不需要解释的冲动——仅仅只是一个名字、一张图片、一个女子以及一个表情；我想，看起来感觉对口味，这很重要。

电影开始，从一组由奥莎娜饰演的女主角莉莉亚(Lilja)的视角的手提镜头一路前推，一路狂奔，既跌跌撞撞又东张西望；说真的，我很不喜欢这组镜头，非常突兀，并且让人感觉很不舒服。

我多少有种晕车想呕吐的感觉，我明白，导演想让我们以第一人称的视角感受莉莉亚的那种漫无目的、惊惶失措的慌张；可是从视觉上来说，以这组镜头作为开场白，多少有种冒险。

比如我，就是那种不买单的观众；很多导演都喜欢用手提镜头，用第一人称视角，可是我向来不喜欢这种摇摆不定的视角方式。

所以，对我来说，如果不是非必要的手提镜头，总会让我很不感冒。

电影结束，同样是这样的一组手提镜头。

可是同样的一组镜头，放置在电影的最后，因为有了前面一个半小时的铺垫之后，我倒反而有了一种完全截然不同的感知。

非但没有原来的那种不舒服，我反而能够溶入到人物的内心里去；至少，我前面所说的所谓“漫无目的”和“惊惶失措”，我是从后面的这组镜头里感知出来的，而非是电影开始的这组纯粹手提镜头的无的放矢。

电影最后的这组镜头完全合情合理并且恰到好处，既没有过分煽情，也不显得浮华轻佻。

我感觉，如果电影在开始的时候用的是第二人称或者第三人称的视角，讲述同样的这个情节，电影的整体水平会更上一层。

尤其是这种前后呼应的表达方式，纯粹的同样重复有些浪费胶卷，对电影的剧情发展或者情绪积蓄并没有多少帮助，反而有种导演在自我卖弄的错觉。

如果在开始的时候用一个客观的角度描绘，在结束的时候再代入主观的第一人称角度来感知，虽说表现的手法完全如出一辙，虽说讲述的是同样一个情节，但是会更合理，对情绪的推动也会更有力量，也更有利于情感上的表达。

至少，我就不会如现在这般的感觉——我不会在一开始的时候如坠雾里云里无所适从，我更会在电影结束的时候恍然大悟满声惊叹。

电影，不应该如此平铺直叙，不应该如此无的重复。

也许，追逐不俗的行为本身就已经俗不可耐；所以，很多时候我们很无奈地接受着许多的导演玩弄着手上的话筒指挥着摄像机东摇西摆着手提镜头。

以两种不同的镜头角度来描绘同一个故事情节并且遥相呼应的手法其实也并不新鲜，可是至少比这种纯粹的重复来得有想法，也至少更将前后呼应的表现手法运用得更加极致而精致；可是这样的一个重复，如果没有积蓄累加的功效，其实就完全是没有必要并俗不可耐的自我放纵了。

简单地说，滥用手提镜头不仅不能给影片加技术分，反而会扣除我对导演职业操守的印象分——故弄玄虚以及无的放矢。

所以，很多时候我总是想不明白，为何许多的导演总是如此不经思索地滥用手提镜头，手提镜头其实是一种风险很高的镜头技法，可是为何他们用起来却总如此不慎重如此不经思索呢。

如果他们真的曾经认真而综合地考量过在自己的影片中运用手提镜头的风险系数——也许，有必要而且非手提镜头不可的叙述，可谓是九牛一毛寥若晨星。

可是我们所看到的电影并不是这样，太泛滥并且毫无章法的手提镜头除了晃得我们头晕眼花之外，对电影本身本就没有任何作用；就这部电影而言，我觉得，电影开关的这组手提镜头就有此嫌疑，而电影快结束前的那组手提镜头却能堪称经典。

可以说，这两组手提镜头对我而言，基本上代表了我对手提镜头两种极端上的看法；也许，这是不是导演鲁卡斯安排这两组重复的手提镜头之目的所在呢，也许，除了鲁卡斯之外没人知道。

总的来说，我也许并不很喜欢这部电影，尤其是这部电影的总体色调。

这部电影所用的色调是一片暗淡的苍白，从头到尾皆如是；我所喜欢的胶片色调却是那种饱满的温和。

基于这样的色调下，镜头所及之处又皆是那个肮脏凌乱的惨淡世界，这种感觉，跟我国许多的九十年代大部分电影相差无几如出一辙，在一种完全苍白的色调下讲述一个发生在完全惨淡的世界里完全哀怨的悲惨故事——镜头的色彩基调下渐渐展开的是一个与色彩相差无几的同样基调的悲怆故事：也许不是我们无法在理性上承受一个悲剧带给我们的感伤与哀怨，同样不是我们无法在视觉处于单一的色调之下解读出这个悲剧故事里所带有着的那种悲凉味道；而是当这两者如此如胶似漆地结合在一起的时候，我们会在感性上突然变得特别的脆弱与无助，我们寻找不到半点可能被突破的挣扎点，于是我们终究会迷失在这二者所交结的层层围城里一路绝望。

可是我们知道，任何人都不喜欢这种绝望的感觉；比如金基德(Ki-dukKim)的作品，我常常会有这种沉重的绝望感知，尤其是他的那部《收件人不详》(AddressUnknown)，因为这样的感知过于强烈，观看该部电影至今已是数年，我依旧不忍提笔写下一字。

我总觉得，用一种艳丽色调和饱满的镜头来讲述一个悲怆的故事，似乎更能够迸发出悲怆背后最强大的悲剧力量。

印象最深刻的是日本导演中岛哲也(TetsuyaNakashima)那部经典的《被嫌弃的松子一生》(MemoriesofMatsuko)，热闹而奔放的艳丽色调，嬉闹而欢笑的戏谑姿态，轻佻却优雅的舞美与夸张却内敛的演绎方式，讲述的却是一个最灰色而绝望的故事——那一刻，我感觉整个世界都被中岛哲也式的幽默所瓦解了，太强烈的反差将这个本来并不太哀怨的故事完全地放大成了彻底的灰暗与绝望；我想，这就是色彩的真正力量，色彩基调与情感基调强烈的反差不仅不会损害电影的力量反而因为在这种强烈的反冲下会更激发起我们的悲悯情结，进而升华电影本身的艺术成就。

我们知道，所谓的惨淡，其实是大多数人大半的人生经历和最真实的写照；但也许，正是因为我们知道，所以我们更希望在我们惨淡又忙碌的生活中偶有闲暇里看到的某一部电影，我们能看到一些异于我们生活中司空见惯的那种惨淡得近乎苍白之外一些色彩更鲜艳夺目和更温和的颜色。

毕竟生活已经让我们严重地审美疲劳了，而在生活之外，我们其实都不太愿意回归到被完全预定了的人生中去。

也许，这也是喜剧类型片总能大行其道的原因吧。

当我们摊上一个好世道，我们会有更多的安逸时光和无聊的乏味，所以我们需要更多的娱乐来调剂我们已经富足到索然无味的生活；而当我们不幸地摊上一个不好的世道，我们则不想总那么愁云惨淡，喜剧则起到了一种缓解抑郁生活带给我们沉重压力和哀怨情绪的润滑作用。

可是悲剧则不然，只有当我们已经完全能够照顾好自己，填饱了肚子之后，当我们已经无忧无愁的时候，当我们在物质上完全富足了之后，我们却会想到找一些别人的故事来填充我们已经近乎匮乏的精神世界和感情生活；如若我们都已经自顾不睱了，我们何来有精力去同情他人，为一些虚构的哀怨来感伤呢。

不过还好，我们现在的这个世道虽说还不曾富足安逸，倒至少也不至于愁云惨淡，所以我虽说并不很喜欢这部电影的镜头构建，尤其是它的整体色调上满世界的阴霾，但我倒也还有余力来欣赏这部电影里所讲述的故事。

我也许不喜欢它的某一些技术方面的东西，但我喜欢这个故事，以及这个故事背后浓烈的悲剧味道。

电影讲述了十六岁少女莉莉亚的悲惨生活和心路成长历程。

我想就电影的一些细节来解构她的人生。

首先，在家庭生活方面，她被自己的亲生母亲所抛弃，被完全地遗落在一个国家经济破产生贫困的俄罗斯贫民窟里。

可想而知，她其实并不太受其母待见的——为了自己能够摆脱现在的生活和窘境，能够轻易地被割弃的，这也许已经脱离了亲情的范畴。

我看着莉莉亚追逐在母亲所乘坐的那辆小轿车后面的那组镜头几近落泪，我想起我这刚刚诞生的小女儿Phoebe，我将在一种怎样的患得患失的期盼下经历多少个不眠之夜才能把她拉扯大，而如若有可能，我纵然再受多少苦累我也不可能抛弃她去寻找别样的生活；而在电影里，这样的抛舍所要承受起来种种良心上的不安与不舍，其实与我相去不远，可是为何她的母亲在极其真诚伤心地一番哭泣之后却依旧毅然决然地抛下了她离去呢，我想这所表现出来的并非是作为一个母亲的绝情，而是生活的困苦压迫了太多年之后一种想要完全摆脱旧生活的强烈渴望。

这种渴望也许能够超过所有一切，让她割舍所有一切；不是人的绝情，而是生活的绝情造成了这个悲剧，这样的悲剧才更具杀伤力。

在后面莉莉亚的舅母的一番言语里我们可以得知，莉莉亚是生活在一个单亲家族里的，她甚至连自己的父亲是谁都不知道；而我们也能够想像得出来，一个生活在单亲家族里的孩子，她对自己唯一的这个可以信任和依赖的亲人要比正常家族里成长起来的孩子有着更强烈的情感；所以，当她被自己最信任最依赖的母亲彻底地抛弃里，她会是一种怎样的失落与伤心，而她又将是一种怎样的无依无靠与孤苦无助。

母亲的离去其实也不是这场悲剧最惹人伤心的地方，而是当母亲离开之后不再打电话，也不再写信；她在一种完全无知的情况下被叫到孤儿院或者儿童保障机构里去的时候，那位好心的工作人员念出她母亲写给保良局的那封信的时候，才是这场抛儿弃儿的悲剧最让人感觉无奈与悲悯的场景。

很多人看到这封信总不免要谴责莉莉亚的母亲无情，可是我不这样想，我所能想像到的是——她只身一人跟随她的情人去了美国，她所遭遇到的一切又是什么呢，会不会被抛弃，会不会遭遇暴力，会不会连自己吃饱肚子都无法办到……诸如此类的问题，她毕竟已经是一个中老年女人了，身无长技，在一个虚妄的美国梦里，她所能寻找得到的又会是什么。

当一个情人劝戒她放弃自己的女儿跟随自己远走他乡，这样的一个男人本来就是一个薄情寡义之徒，她又怎么可能跟着他而过上好日子呢。

所以，在我看来，莉莉亚的母亲在美国过着悲惨生活的可能性相当大；而当她不仅没有能力照顾自己的女儿，甚至连自己也无法照顾的时候，她还能做些什么呢。

假如我的这个假设成立的话，她的那封信，虽然言辞犀利并且态度绝然，甚至有些刻薄；然而这一切，都仅仅只是为了让保良局能够接收她的女儿让她女儿能够继续生活不至于孤苦无助。

如果是基于一个好的出发点，信件的内容就仅仅只是手段和技术问题了；所以，就算是千夫所指，在这件事情上，我始终抱着对人性美好的想像，而不忍心去苛责莉莉亚的母亲。

其次，在家族方面，莉莉亚同样不可能得到任何帮助和照顾；她的所有亲人，除了她的母亲之外，唯一在这部电影里出场亮相的只有她的一位姑母。

虽只有寥寥数个镜头以及几句对白，可是这个角色其实颇有些作用，尤其在表现莉莉亚家庭关系及她家在其家族里的地位，这个角色其实相当重要。

虽只寥寥数语，却能把莉莉亚一家在其族人里的形象勾勒得十分清晰明了。

也或许，她们家其实只有这一门亲戚，因为在莉莉亚被母亲抛弃了之后在她近乎穷途末路时，纵然她十分不喜欢这位舅母，可是她却只有去投靠她祈求她的帮助；如果，她们家还有另外的亲戚，只要稍许不那么令人讨厌的话，她总会病急乱投医般地前往求救。

由此可见，莉莉亚要么可以从她们家与其亲戚的日常关系推断出，就算她饿死街头，他们也同样不出伸出援手；要么就是她们家除了这一位已经去世的舅父留给她们的寡情遗孀外，其实根本找不到其他亲戚。

莉莉亚的母亲在出国之前，信誓旦旦地对莉莉亚说，自己到了美国就会给她寄钱以供给她的生活与学习，说她在美国安顿下来之后就会想办法把莉莉亚接过去一起生活，说她们以后就会过上幸福快乐的生活……但是，总会有万一，如果在这中间出了点什么差错的话，她说，莉莉亚应该去投靠她的舅母，说她会照顾她。

在我看来，这跟临终托孤没有多少差别；当然，我们也都应该知道，托孤这种事，总是充满了太多太不安定的变数，尤其是所托非人的话，其后果绝对是不堪设想的。

而恰恰，莉莉亚的母亲不仅仅只是言而无信，并且没有多少识人之明。

可以说，莉莉亚之母其实是个很不靠谱的人。

比如她说要带莉莉来一起前往美国过上快乐新生活，结果临行变卦辞；比如她说到了美国给莉莉亚寄生活费，结果一去如泥牛入海杳无音信；比如她说等她安定了再接莉莉亚过去，结果莉莉亚等来的却是一封与她断绝母女关系放弃监护权的声明；；比如她说如果孤苦无靠可以期望舅母的照顾，结果却是连自己女儿安身的所在都被其舅母强占……我在前文替她申辩过，尽可能地往好的地方去想；而在这里，如果我们站在莉莉亚的角度来看待这一切的话，我想从感情上就接受不了这样一个残酷的事实。

可以说，莉莉亚的母亲在这部电影里承诺了太多太多的东西，而结果竟是一个承诺也无法实现。

如果她不是一个极不靠谱的人，如何可能做出如此许多不可思议的可怕之事来。

十六岁并且孤苦无依的莉莉亚找到舅母原先住的破烂房子里，被邻居告知她舅母已经搬进了一所大房子里去；于是她又找回到自己原先住着的那所房子里，终于见到了这个所谓的舅母。

莉莉亚向其求助，舅母大人却只是轻描淡写地说：我年纪大了，需要一个好一点的住所。

莉莉亚说她已经没有钱吃饭了，舅母大人连眼皮也没抬一下：跟你母亲一样，却城里张开大腿就可锦衣玉食了。

也许是洁身自好，也或者是因为自知姿色有限，所以舅母大人过着穷困潦倒的生活也不去城里享受所谓的“锦衣玉食”；可是从这句话里来看，她从骨子里是对这可怜的母女是极其不屑一顾的，就算她现在占着人家的房子靠着人家的暖气渡过俄国漫长的冬天，可是她依旧没有半点感恩反而一切理所当然。

在她看来，她有着的是一种强悍的道德优势，并且以这样一种优势去俯瞰对方，斥责对方；而我们也知道，所谓的道德优势其实根本不堪一击，别人对她临行托孤，她却趁火打翅劫，这样的人枉谈什么道德人。

就算莉莉亚的母亲不过就是一个憔残的老妓，可是她买这所房子也算是自己的血汗钱；而强占一个妓女终身所有积蓄买下来的一所本以为用来养老的房子，这本身要比妓女更低劣得多。

当然，她现在住在这所莉莉亚母亲“张开大腿”换回来的小型公寓里，她是不会有半点愧疚的；因为她有其“道德优势”。

可是她负人所托，又趁火打劫得如此心安理得，其所谓“道德优势”颇值得商榷。

但是从这个小人物身上我们可以看到的是莉莉亚母亲的无知，她与其兄弟之妻应该是相识多年的，人家对其如何怎么可能不知，而将自己的女儿托付给这样一个人，这其实就注定了莉莉亚将来身上所要发生的可怕悲剧。

再换个角度，我们来看看莉莉亚和她的朋友方面的关系。

印象里，每一个西方人似乎都有会有一个所谓的BestFriend，这样的一种关系在他们那个朋友圈里又几乎是公开的，所以，只要能够被自己的朋友称为是BestFriend其实是种莫大的荣耀。

当然，莉莉亚也有她的一个BestFriend，而却正是她的这位BestFriend在她最无助的时候不仅没有帮她一把反而一手将她推进了彻底毁灭的无底深渊。

每一个青少年总会有其不可理喻完全失去理智的所谓叛逆期，莉莉亚和她的BestFriend恰好正处于青春叛逆期——化个妆，换个发型，穿一身性感靓丽的衣服，坐上火车进到城里去，到酒吧里半夜疯狂。

莉莉亚其实比任何人都要更洁身自好，尤其是她所处的那样一个环境和生活状态下，能洁身自好其实颇有些难得：当她的朋友仅仅只是为了酒资甚至只是为了玩乐去跑去接客赚些外快的时候，她只是满脸好奇地坐在酒吧里安安静静地喝酒，看着形形色色的人们在舞池里忘乎所以地疯狂扭动，中间还拒绝了一些上前买欢的男人……所有的青春叛逆还总会遭遇到一场来自家庭上层的镇压，所以，BestFriend终究东窗事发被其父亲搜出了她卖淫得来的钱，为自己撇清关系而把所有事都推到了莉莉亚身上。

她后来解释说：反正你都要去美国了，那里又没有人认识你，你替我背负这样一个骂名并不为过。

殊不知，莉莉亚去不成美国，并且失去了母亲也许有的庇护，她必须一个人来面对所有这一切。

走在她的街区里她会被无故的谩骂、指责以及驱逐，有些更激进的小混混更会朝她身上扔东西，甚至还有几个人敲开了她的家门对她进行了轮奸……所谓交友不慎，最不慎也许也莫过于此。

被母亲抛弃，被亲戚欺骗，被朋友陷害，在学校里受尽冷眼，被街区驱逐……在我看来，莉莉亚生活里的方方面面几乎全部是满目的疮痍。

但是，生活总必须继续，而年仅十六岁并且无依无靠的莉莉亚如何才能够养活自己呢。

她终究走上了那条所有人都希望她走的路——张开双腿，“享受”生活；可是就算她的生活已经落魄至此，她不仅养活了自己，她还把跟她同病相怜的小朋友照顾得非常好。

即便是回到那个冷如冰窖的小房子里去，就算只能点着蜡烛靠着那点微曦的火光取暖，莉莉亚依旧很知足；在我看来，这个最楚楚可怜的莉莉亚是如此美不可方物，善良而优雅。

她是如此坦然地接受了命运强赋予她的多舛坎坷，她毫不犹豫地承担起了所有一切；但她也希望凭借自己的努力来改变现状。

莉莉亚因为答应了她的小邻居而专门在她的“血汗钱”里拿出一部分来送给他一个篮球，这是她的善良；但这不仅仅只是因为善良。

他们俩人曾经坐在一起讨论过他们的梦想，篮球是小男孩的梦想——天堂会是什么样的，可以无忧无虑整天打篮球……送给他一个篮球其实用不了很多钱，可是没有人送给他过；莉莉亚送的何只是一个篮球，这是一个小男孩的小小梦想。

然而，小男孩的小小梦想没有人知道，除了善良的莉莉亚；我之所以说莉莉亚是善良的，因为她知道关心自己身边的人，也在意这些人的感受，所以莉莉亚会在自己也许还食不果腹的情况下还惦记着这个萍水相逢的小邻居，送给他一个有些迟来的惊喜。

而送篮球的这个行为，从某种程度上说，莉莉亚为何会去满足他的小小梦想；也许，这也说明了她心底那个也许连她自己都不自知的小小渴望——是不是会有谁也关爱她，送给她一个属于她的“篮球”，圆去她那也同样小小的梦想，至少将她从眼前这个无力自拔的泥塘拯救出来。

或许，正是因为渴望的强烈，所以，当一个看起来并不很高明的骗局放在她眼前的时候，她根本就没有气力用来思索而相信了眼前那个看起来像是白马王子的男人所说的每一句话。

因为她对摆脱眼前的这个困境的渴望强烈得足以彻底地蒙蔽她仅存的那点理智，因为她害怕失去了这个“机会”之后才追悔莫及而永远沉沦在她现在的这种状态下再无力自救，因为她想起了母亲离开时毅然决然的前车之鉴，因为她曾看到过母亲从不曾有过的快乐与幸福，因为因为——现在有一份“爱情”和“工作”摆在她的面前，她想要好好珍惜，她不想等到失去了之后才追悔莫及，因为她知道不会再给她一次“机会”，纵然她愿意对那个“机会”说——我爱你……所以，她相信了这个其实是“牛魔王”的男人就是那个踏着七色云彩来接她一起去幸福和快乐的彼岸的“至尊宝”……拿着一本假护照，去到一个完全语言不通的陌生环境里，被一个陌生的男人强奸并且囚禁；年仅十六岁的莉莉亚能做点什么来保护她自己呢——除了服从之外其实她一无所有。

所以，当她怆惶逃走的时候看到了警察她只能更惶然地夺路而逃，根本连求助的想法都不曾有过；也许，她知道警察并不一定会保护她，也或许她只是害怕被遣送回她原来生活的那个地方，过原来的那种生活……看这部电影时我总不免有种莫名的哀伤感，以前我们总会说，是性格造就了命运，所以一个人物的悲剧大多是人物自身所造成的；可是当我们看着莉莉亚这样一朵渐渐凋零而去的俄罗斯之花，我们是否还能如此心安理得地说着同样的这句话呢。

我们如果稍稍来分析一下莉莉亚性格的话，我们其实很难不去喜欢这个人物，纵然她多少有些不那么聪明，多少有些任性和叛逆，多少有些轻信他人，多少有些懦弱……可是这一切似乎都罪不致死吧。

而莉莉亚在性格上的许多美好之处：比如她的善良、坚强、纯洁和自爱的一面，比如她对美好生活的渴望，我们总不免会有些怦然心动爱慕暗敛。

性格也许造就命运，所以一个人物的悲剧很多时候是因为人物自身的原因所造成的；可是如果摒除了人物自身原因，悲剧还依旧会发生，那么这个悲剧就不是人物的原因而是社会的原因了。

性格造就命运的悲剧其实我们看过了许多，那也是我曾经以为的“悲剧的力量”，从那样的悲剧里我们会很容易地去想到去同情，去怜悯，进而开始去思考；而社会造成的悲剧其实同样很多，只是更多的时候我们会不自觉地为那个不和谐的社会去开解，进而把悲剧归咎到人物自身上去。

就算在看这部电影的时候我同样会有这样的倾向，只是我无法开解得了，只是这个人物形象实在惹人怜爱，于是我终于无言地承认这个悲剧是其社会原因造成的。

而我突然发现，当我面对着这样的一个悲剧的时候，我不会再想起那么温婉的所谓“同情”和“怜悯”，我更多的是感觉到一种完全无能为力的无奈，进而哀怨。

如果悲剧是终究注定了的命运，而就算最终就湮没在那最暗无天日的悲怨里，这个充满悲剧色彩的人物还能彰显出其性格上让人怜爱的一面，这样的一个悲剧人物形象在悲剧形态里也许更具有将我们完全击溃的力量。

莉莉亚是有信仰的，每一次她搬家，她总会把她房间里一幅圣母画带上；而每天她总会虔诚地对着画祈祷，就算在她最为堕落的时光里。

可是就在她的最后时光里，她发现了自己其实是不被救赎的那一群人，她将这幅去到哪儿都带着并且对着祈祷的画像摔了一个粉碎；我想，她的信仰也彻底破碎了。

这是她的罪，还是这个造就了她的悲剧的社会的罪。

一条年轻而美好的生命，何至于沦落至此？

并且这一切其实无关于她的性格，仅仅只是生活，以及她生活着的那个环境，把她一步一步地推往悲哀得无以复加的无奈宿命。

她最终逃离了那个可怕的魔窟，她却依旧走投无路，只能选择结束自己的生命来和这个世界决裂。

我想，真正可怕的悲剧是，当你只能看着一条圣洁而美好的灵魂慢慢堕落并且最终香消玉殒时，如此污淖却无可奈何地消逝，而你无能为力；这才是最悲哀的悲剧。

我突然想起了《红楼梦》里晴雯的那句判词：心比天高，身为下贱；风流灵巧招人怨，寿夭多因诽谤生；还有妙玉：欲洁何曾洁，可怜金玉质，终陷淖泥中。

在我看来，莉莉亚是一个现代俄罗斯版的晴雯加妙玉。

总的来说，这部电影也许在运镜方面多少有些瑕疵，可是我依旧迷恋莉莉亚这个人物形象。

好莱坞大片《谍影重重2》(TheBourneSupremacy)中的奥莎娜并不曾给我留下过多的印象，反而这部小制作的瑞典电影里这个美艳却凄悲的小女子给了我极大的震撼。

鲁卡斯不愧是当代欧洲导演里最具才华的导演之一，这部由他执笔兼执镜的电影，给我留下了很深刻的印象。

我没有看过鲁卡斯的其它电影，所以我无从去比较这部电影是否是他最好的电影；可是就我近期所看到的电影而言，这是最出色的一部。

在这部电影里，我所能看到美好人性的两个人物，只有莉莉亚和她的小邻居；然而在电影的最后，这两个人物却不约而同地自杀而死了。

也许，良善美好的一面在这个世界里已经渐渐难以觅见，而劣恶丑陋的一面却如此强悍地将前者渐渐吞蚀——作为一个小人物，你要么就随波逐流，要么就被其吞蚀。

呜呼，而哀哉。

颓没在暗地里的荼蘼花季，这个花季逝去；今年里我们也许就再寻不到花香了。

来年呢，到了同样的这个时候，我们同样难免如斯哀怨。

2010-06-19草稿；2010-06-22；庚寅虎年壬午五月癸卯十一；范蠡祭；清晨5:54。

附注：电影资料。

■片名：《Lilya4-ever》■译名：《永远的莉莉亚》■编导：鲁卡斯•穆迪森(LukasMoodysson)■主演：奥莎娜•阿金什那(OksanaAkinshina)■类型：剧情■片长：109min■产地：丹麦\瑞典■语言：英语\瑞典语■色彩：彩色■分级：USA:R\HongKong:III\Sweden:15■幅面：35毫米遮幅宽银幕系统■混音：杜比数码环绕声\数字化影院系统■摄制格式：16mm■洗印格式：35mm■胶片长度：2992m(Switzerland)■制作公司：MemfisFilmRightsAB■发行公司：A-FilmDistribution■首映日期：2002年8月23日(瑞典)

莉莉亚一次次希望，又一次次被浇灭，逐渐走向绝望。

假如，这其中任何一环对其真，有一个人愿意帮助她，也不至于忍受如此大的摧残。

太糟心了。

片子下载很久了，一直躺在盘里。

昨天下午突然不舒服，晚上和朋友喝茶聊天，早早回来，洗漱完就上床，翻电影看，点开《永远的莉莉亚》。

看到五分之四时看不下去了，关了电脑。

今天下午跑步回来又续看。

故事背景是苏联解体后的俄罗斯，莉莉亚和母亲居住在贫民区，千疮百孔，一片破败的楼宇，残败的景象。

音乐昂扬，让人想起东欧一度的地下音乐。

莉莉亚开心，因为她即将随母亲去美国，她迫不及待地与好友分享。

“这里一切都很烂”，莉莉亚再也不想留在这里了。

她装好了行李，特别将墙上的圣像画也包裹起来。

只等出发。

莉莉亚的父亲是缺席的，她与玩伴沃洛佳去附近废弃的军事大楼时说出了自己的身世。

她母亲曾经在军事大楼里煮饭，认识了来此驻扎的一名军人。

母亲怀上莉莉亚后，军人走了，没有再来消息，就像我们熟知的世界其他角落发生的故事那样。

母亲一个人艰辛养育莉莉亚，考虑到失业，考虑到经济衰败后就业机会的急速下降，困难可想而知。

有父亲也好不到那里去，沃洛佳的父亲也曾是军人，但现在整日滥饮，随时发疯打骂沃洛佳，甚至将他赶出家门，死活不问。

进一步追问，父亲也有着象征意义，即政治以其权力掌握资源，蹂躏或玩弄民众后任意抛弃。

莉莉亚和沃洛佳在废墟中拾得曾经的会议报告，上面有高亢的宣誓，有表面的忠诚。

他们的墙后，是一面红色，列宁在中间伸出头来。

母亲能去美国，因为认识了一个移民过去的俄罗斯人。

移民中年男并不想带莉莉亚去，从神态和行动中可以判断，他不过是想找一个满足他肉体需求的女人。

显然，莉莉亚是个累赘。

美利坚之梦碎了。

母亲无情地抛弃了女儿，狠心地上车走了。

莉莉亚伤心追出，瘫跪泥淖。

她往后生活的泥淖也就开始了。

母亲可能也有无奈，但还是绝情，去了美国后不再寄钱，也无音讯，并告知社会福利局，解除与女儿的关系，放弃监护人资格。

想起《无人知晓》中，母亲突然离去与消失，任由四个孩子自生自灭。

莉莉亚只得接受现实，抗争过后，接受舅妈的监护。

舅妈将她赶出原来的房子，理由是没钱再支付房租。

莉莉亚去了更残破的、窄逼的居室，上一个租户老头子刚死去，空出来这间。

药品、污渍、废弃物，充斥其间。

莉莉亚住了下来，勉强度日，偶尔收留流落废墟间的沃洛佳。

但手头的钱花光了，舅妈也没有按时来补充食物和用品。

她最终是在自己原来居住的家找到舅妈的，原来舅妈赶走她不过是为了鸠占鹊巢。

舅妈抱膝坐沙发上看电视，对面前的莉莉亚视若无物。

没钱？

管我鸟事，我也没有，我还有病，我需要这房子。

你要吃的，可以学你妈，到城里去，张开双腿（暗指莉莉亚母亲是在出卖自己的身体）。

莉莉亚的一条路又给堵上了，又经受了亲人的欺骗。

她去学校，得来的是老师的讽刺性评价。

电停了，又没有食物，她想变卖租屋内的物品，可惜破铜烂铁无人问津。

她才十六岁，没有工作能力，以影片中破败的经济环境，也不可能提供通常的工作机会。

为了活下去，她去了好友之前带他去的色情歌舞厅。

那次带她去，好友进行了一次性交易，但事后为躲避父亲的追问，好友出卖了莉莉亚，说是莉莉亚干的，钱是莉莉亚借给她的。

莉莉亚也因此在居住区被人指骂，包括后来被一群混混强暴。

在混混们看来，莉莉亚就是个婊子，对她干什么都不为过，这是莫泊桑他老大哥在许多年前写过的老故事了。

莉莉亚靠自己的身体赚来钱，虽然要忍受客人的有时的暴虐，但还是开心，因为有钱了，可以买好吃的，可以自由支配。

她还完成了自己对沃洛佳的许诺，送给他一颗篮球。

沃洛佳喜欢莉莉亚，但他只是个孩子，莉莉亚只把他当朋友。

他们也确实是朋友，也没什么可骗的。

原本以为莉莉亚就这样生活下去，哪知突然跑出来一个白马王子。

在歌舞厅，白马王子就看见了莉莉亚，等莉莉亚完成一笔交易，痛苦地在寒风中暴走时，男子伸出温暖的手，很彬彬有礼地邀请载她一程。

他们一块儿玩，一块儿打游戏，男子还说要带他去瑞典生活，那里工作遍地都是，生活幸福着呢。

莉莉亚相信世间还是有爱的，老天眷顾，也不枉她常面对圣像祈祷。

但沃洛佳告诉她，这是假的，那个白马男是骗她的。

一边凉快去，你就是嫉妒。

沉浸于爱情中的莉莉亚不理会沃洛佳的直觉。

瑞典就在前方了，莉莉亚不忘及时打电话告诉那位好女友，就是出卖她的那个朋友，她要去瑞典了，这里一切都烂透了，再见。

人大概在绝望中容易产生幻想吧，突然有了一线生机，莉莉亚怎么能不高兴呢，况且白马男那么帅那么温柔，在瑞典还有好工作。

办了假护照，白马男找了个祖母生病了必须留下来照顾两天的借口，让莉莉亚一个人去瑞典。

事实证明，白马男相当黑。

他不过是个皮条客、人贩子，应该是经营此多年了，莉莉亚一个少女哪是他的对手啊。

以其丰富的经验，以爱情之名睡了莉莉亚，然后将莉莉亚卖给那边的皮条客。

出国了，噩梦开始了。

她的护照被收走了，她被锁在空荡荡的房间内。

那边的皮条客整日价带着莉莉亚出去卖淫，莉莉亚不听话就会挨打，还被威胁报警会被抓。

看到这一段真的恶心了，镜头不停晃动，不同的男人在莉莉亚的身体上抽动。

少女的遭遇像暴风雨一样叫人难以直视。

如果在俄罗斯，莉莉亚还有选择，多久出去做一次，跟谁做，有一定的自由，或曰身体还是属于自己的。

但这里，显然有限的自由也被取消了。

莉莉亚走后，沃洛佳孤单影只，也失去了生活来源，吞药自杀。

在诗人导演的安排下，他进了天堂，长处翅膀成了天使，这时候来瑞典安慰女友。

沃洛佳让她活下去，后来又提醒她，皮条客忘记锁门了，你快逃啊。

莉莉亚逃了出来，但是没有经验的她不知道走向哪里。

她害怕，她畏惧，她不想再回魔窟。

她不顾沃洛佳劝她珍惜生命。

莉莉亚从天桥上跳了下去。

莉莉亚一次次希望，又一次次被浇灭，逐渐走向绝望。

假如，这其中任何一环对其真，有一个人愿意帮助她，也不至于忍受如此大的摧残。

比如，老师安慰了她，舅妈不骗她，白马男真的将她当女友或压根儿就是露水情缘。

没有，都没有。

不禁让人想起那些远离父母的留守儿童，其中好些都是母亲跑了，父亲也滥饮或不再回家。

等待他们的是什么呢？

又想到，经济不景气时，底层人的生活将暗无天日，破败不堪，更容易导致互相斗。

莉莉亚说，这一切都烂透了。

或许太残酷了，或许是对纪录片式白描手法的的补偿，导演在末尾安排莉莉亚升华为天使，和沃洛佳一起玩得很痛快。

也算是扮演了上帝角色，对莉莉亚一直的祈祷做出了回应。

永恒了，也失去了生命。

太糟心了，不建议你看。

2019年2月12日 晚

电影结束，眼前的映像有些朦胧。

安静的夜晚，辗转难眠。

一个具有浓郁的现实主义风格的电影，以一个16岁少女的人生经历，历经磨难，呈现出在苏联解体之后，俄罗斯下层小人物的人文景观。

冷酷的街道，冷酷的楼房，冷酷的人，冷酷的感情，镜头里的每一个景象都是冰冷的。

很多手摇镜头，一些变化焦距，直至人物脸部的特写，这些导演都试图用一种冷静的方式去处理这样一个被生活折磨的故事。

我能想象莉莉娅，以一只受伤小猫的姿态出现，安静的穿过一道又一道黑暗的大门，来到窗前，弯下身，直到一个优雅的弧度，小心的舔舐自己的伤口。

留在我眼前是一个美丽的剪影。

一股浓稠的悲伤溢满了所有。

窗外的初秋残留着夏天的尾巴，和那个悲伤的城市，拥有同一片天空。

天使莉莉娅和他的同伴沃罗亚，曾仰望着这片天空，让他们能逃离痛苦，天真的以为，另一片土地上有另一片的天空，没有灰色，没有雨水。

莉莉娅从被母亲抛弃，解救沃罗亚，和沃罗亚相依为命，再到抛弃沃罗亚，这一系列巧妙的剧情安排，使得莉莉娅对整个社会的绝望，痛恨，也反映出整个社会的世态炎凉。

导演卢卡斯用一把利剑，准确的刺到了俄罗斯社会里黑洞的心脏。

在莉莉娅心中有个天堂，那就是 美国。

历经长时间的折磨，莉莉娅明白自己永远永远不能逃离痛苦的宿命之后，看到天使送她圣诞礼物“美国”时，瞳孔里没有一丝喜悦。

“风很大，有雾，很冷，这里一点都不好。

”对莉莉娅和沃罗亚赋予天使的形象，其实电影开始早有交代，莉莉娅一直随身携带的宗教油画正是对莉莉娅和沃罗亚两人人物关系的暗示。

沃罗亚变成天使之后守候在莉莉娅身旁。

这样的用一些超现实手法出现在现实主义电影里并不多见。

这些在莉莉娅绝望的关头出现的“天使”，可以解读为莉莉娅对待生命的乐观态度。

每一次都是这些乐观的想法，挺过了一个有一个难关。

心里的沃罗亚天使在保护着自己。

成为了天使的沃罗亚对莉莉娅说：“你能永远死去，但只能短暂的活着。

” 开始她和沃罗亚的不同之处就在于，莉莉娅向往生存，而沃罗亚向往死亡，直到两个被抛弃的人相依为命时，成为了彼此的支撑点时，生活才能继续。

莉莉娅的离开破坏了平衡，所以沃罗亚毫不犹豫的选择死亡。

最后，莉莉娅也选择了死亡，就在她砸烂“愿景的油画”之后。

莉莉娅逃离痛苦之后，发觉，不知要该去何方。

当她看到死亡的时候，觉得自己找到了真正的归宿。

两个天使永远永远离开了那里，身后已经是一片即将沉没的罪恶之城。

淡淡地叙述着，这一切都很烂的故事。

一切让人绝望，但lilya干净的笑容让人不忍相信这一切发生在她身上。

很多很多的小细节都让人心痛，每一个眼神，神情，透露着世界给她的残忍。

故事很绝望，但电影却不消沉，死亡是永恒的，而生是短暂的。

两个人的泪，其实是来之不同世界的。

Lilya 4ever，瑞典诗人导演Lukas Moodysson在2002年的完成的写实电影，可算是近年来北欧电影中最揪心的一部。

无助的宿命感压抑着整整109分钟，结成一阵透骨悲凉。

配乐多用重金属摇滚，生活在一片迷狂中失去方向分崩离析。

片头片尾响彻德国战车的mein herz brennt（我的心在燃烧），再合适不过。

这支由东德地区一群厌倦了工厂生活的无产阶级组成的重金乐队，一直给人冰冷无情的感觉，正如从Lilya身边飞奔而逝的世界。

而Lilya是无处可逃，唯有通过死亡解脱，若非走投无路，谁又会选择死亡。

影片时而采用主人公的第一视角，观者仿若真实地置身其中，一同被羞辱，一同被晃动的镜头牵动慌乱的目光。

万念俱灰。

回过神来，透过Lilya以及千万个与之相似的命运来重释一些被世人赋予太多意义的语词，诸如永恒，青春，乐观，全球化，却是另一番神色。

有些生命未能绽放就无声凋零，地球依旧转动。

Lukas说拍这部影片就为了些许改变现状。

永恒。

Lilya对于生命意义的最主动的表达就在，不顾周围人的言语羞辱，坚持在木椅上刻完“lilya 4-ever”，才扬长而去。

这大概是导演的美好愿景，而同时也为了破灭一个大的虚幻。

对于常人，生命有意义的前提在于生活的延续性，怀着终将自我实现的盼望，每一个此刻的动机都指向未来。

而对某些弱势群体，被锁在密室里的性工作者，黑砖窑里不见天日的童工，长年战乱中颠沛流离的难民，当下是痛苦的，未来是对当下的永劫轮回。

固然对这悲剧的洞穿也是宗教的起源，佛家说一朝悟道超越六道轮回方可解脱，耶稣宣扬着超越之爱是唯一的出路。

Lilya十六岁，没读多少书，四围全是黑暗，最后一个圣诞夜把一直带在身边的圣母像摔得粉碎，是拒绝了当下，还是拒绝了永恒？

如此的生命真的只剩下两天，一天用来出生，一天用来死亡。

弱势群体。

全球化带给弱势群体的影响在于越发残酷的生存竞争。

全球化是宽泛的概念，是个持续了几个世纪的漫长过程，现代意义上的全球化伴随着二战后国际经济一体化，世界平坦了吗？

Thomas Friedman罗列了种种flatteners、leveling forces、triple convergence (真喜欢造词)，讲了一个全球化从国家1.0到个人3.0的故事，总结说这将是世界各地都能参与的在个体之间竞争的时代，大家各自要抓紧准备。

而反全球化者驳斥说，上述种种只对享有资源的阶层有利，包括教育资源，通讯资源，否则就是在血汗工厂卖命，贫富差距不断拉大。

影片主要涉及人口贩卖以及sex slave的问题，片中数次出现的麦当劳“意象”正是全球化的象征，也正是全球化通讯便捷更助长了不良趋势。

联合国国际劳动组织报告过去几十年间人口贩卖数量前所未有，当今至少一千二百多万人处于被迫劳动，其中二百四十多万人口被贩卖，每年通过贩卖人口牟利总额逾三亿两千万美元。

这些真实的痛苦，一个人无可奈何的失语，可以被另一个人轻易忽略。

历史的进步固然是要以牺牲部分人为代价，而一路沉重地走来，最终又往何处去？

青春。

所以Lilya会冷冷地说，the world is a shit. 背景又响起重金属阵阵翻滚。

以前非常排斥重金一类风格，只是毁灭却不营造。

前不久看了一个纪录片，记录了伊拉克唯一一支重金乐队在2003-2006年间的故事，伴随着伊战的无休无止，乐队也被迫终止演出，简陋的工作室被夷为平地，基本生活都得不到保障，甚至流亡异国他乡。

当被问及为何重金属, 回以简单一句: We play heavy metal because we live in a heavy metal world. 些许理解了重金的无可奈何：当重金成为不可摆脱的生存状态，那就只有以更猛烈的姿态试着去征服。

当一片废墟中的生命不知何时就会消散，那么不在平庸中超越，就在平庸中灭亡。

这大概包含了青春的一切情结，摇滚的一切情结，纵然the world is a shit, 而mein herz brennt, 年轻的心还要燃烧。

配乐也用到了Alphaville的经典曲目Forever Young，一边是激励了一代西方青年的青春宣言，一边是东欧少女一步步走向深渊，时代与命运惊心动魄的交错，却可以悄无声息地逐渐淡去。

同是天涯沦落人，Volodja在Lidja被羞辱时无能为力的场景，像极了张楚的《姐姐》，流浪少年对爱与美化身的渴望和弱势群体“我要回家”的呼唤，构成了90年代特有的文化气质，十七年后，也逐渐淡去了吧。

她叫莉莉娅，海报上的她目光呆滞，一脸迷茫。

左眼有着明显的淤青，嘴角还挂着伤痕。

在虚焦的背景前，她的头发在风中凌乱。

这是一张很吸引人的海报，她是谁？

为什么伤得这样重？

她究竟经历了什么？

海报虽不能讲清故事，却已让人莫名感到忧伤。

这部名为《永远的莉莉娅》的电影，是瑞典著名导演鲁卡斯•穆迪森的代表作品里，最让人感到揪心的一部。

电影一开始，剧烈晃动的主观镜头，就将我们带入到莉莉娅的世界。

伴随着创建于东德的战车乐队那冰冷、无情的重金属摇滚《MEIN HERZ BRENNT》（我的心在燃烧），一种强烈的压抑感袭上心头。

摄影电影几乎全部场景采用自然光，而且将画面亮度调得极低，看不见一丝阳光，愁云惨淡的情绪不停地萦绕在观众心头。

不加修饰的色调，再加上手持摄影的不规则晃动，营造出一种纪录片式的粗砾而又真实的质感。

一座俄罗斯小城的肮脏与破败，被毫不掩饰地展现在屏幕上。

随风摆动的垃圾，很容易让人联想到中国的一些城市角落。

莉莉娅和莉莉娅相比，我们的十六岁简直太幸福了。

虽然我们有做不完的试卷，但至少我们不用为吃饭、睡觉操心。

而莉莉娅呢，她的母亲弃她而去，让她被迫还未成年就要开始独自谋生。

没有文凭，没有一技之长，身体成了这个十六岁的小姑娘唯一可以出卖的本钱。

虽然她性格叛逆，顶撞老师，对周围邻居也经常出言不逊。

但她就像一朵带刺的玫瑰，散发着一股迷人的香气，保持着一颗纯洁的心灵。

她很善良，会用挣来的钱给那个流浪的男孩买一个他最喜爱的篮球作为生日礼物。

她也很可爱，当终于有男友可以作为依靠时，她笑得是那样灿烂。

青春但是生活终究是残酷的，对于正值芳华的孩子来说更是如此。

青春题材的电影里，主人公往往会经受多重情感的打击。

比如《一一》中正值青春期的少女婷婷在友情与爱情中迷失再比如《冷水浴》中男主人公要面对友情与爱情的双重背叛，还有家庭的破碎与学业的失意。

电影《冷水浴》海报在本片中，莉莉娅也同样要面对这一切，甚至更多。

母亲的弃她而去是亲情的背叛。

在莉莉娅还未失足的时候，闺蜜就诬陷她援交是友情的背叛。

男友把她卖给瑞典的皮条客是爱情的背叛。

在别的青春电影里，接踵而至的打击是为了让年轻人认清现实，在伤痛中成长。

而在这部电影里，一次次的伤害却在不断地摧残着莉莉娅的心理防线。

但莉莉娅是倔强的，她不肯轻易妥协，不肯向生活弯腰。

即便耳边布满小混混下流的谩骂，她也一定要在木椅上刻完自己想写的字以后，再大步流星的离开。

“Lilja 4-ever”（永远的莉莉娅）是她留给这个世界最后的宣言。

永远“永远的莉莉娅”这几个字作为电影情节出现，同时又作为电影片名，它究竟有什么寓意？

或者我们可以把它当做莉莉娅的一种愿望。

永远的快乐，永远的幸福，永远不用再被生活搞得焦头烂额。

或许它是莉莉娅对于命运的一语檄文。

永不妥协，永不放弃，让那些嘲笑过她的人感到惭愧。

但是流浪男孩的一句台词却揭示了这段文字的另一层含义。

莉莉娅被骗到瑞典以后，流浪男孩感到绝望，他选择了自杀。

他死之后，化作天使来到了莉莉娅的梦中。

在梦里他告诉了莉莉娅自己死后的感受。

他虽然年纪不大，但作为天使，他说了一段非常有哲理的话。

“死亡是永恒的，但生只是片刻”看到这里，不禁让人联想起片名所谓的“永远”是否指的就是死亡。

圣母像电影里的莉莉娅居无定所，她一共打包过三次行李。

每一次打包行李，她都会把房间里的圣母像小心翼翼地包好。

宗教是她在困窘生活中唯一的精神支柱，是她的信仰。

但信仰也让她变得逆来顺受，虽然一直愤怒着，但是可能因为年轻，也可能因为胆怯，她一直躲在信仰背后默默承受着一切。

终于，客人们对于她身体的蹂躏让她再也无法忍受，她摔碎了圣母像选择反抗。

她逃出了被囚禁的房间，但是来到外面的世界，她却再一次陷入迷茫。

她是通过伪造的护照来到的瑞典，求助警察她可能会被遣送回国，再次回到那个让她感到绝望的国家。

她只能在街上漫无目的地奔跑，想逃跑却不知逃往哪里。

影片的最后，承接了一开始的镜头。

莉莉娅满脸伤痕，无望的跑着。

却没有目的地，更没有未来，她想到了自杀……对于莉莉娅来说，这“狗日的青春”仿佛就像是牢笼，找不到出口，更无法挣脱。

哀莫大于心死，死亡成了唯一的解脱。

莉莉娅对于人世间再也没有留恋。

她变为无忧无虑的天使，和流浪男孩在楼顶上，在夕阳的余晖里不断回味着幸福的时光。

在所有的字幕滚动结束后，屏幕上出现了这样一段文字。

可能这才是导演拍摄这部电影的初衷吧。

真心希望世界上少一些阴霾，让所有人的青春里都多一些阳光。

当战车的音乐响起，心中被压抑了一个多小时的“一切都是那么糟糕”，被点燃，我以为电影要在此结束，压抑的情绪可以得到释放但电影的结尾，是莉莉亚选择改变已做过的选择，成为天使跟沃罗亚一起玩耍。

这看似美好、童话的结局，却是最残忍的，因它贯彻了整部影片的基调，莉莉亚“看”不到也改变不了现实。

天空阴霾笼罩，寒风刺骨。

荒芜的街区，倾颓的楼宇，席地而眠的流浪汉。

这里像被上帝遗忘的角落，阳光照不进阴暗的门洞，温暖不敢踏足冰冷的房间，一切萧索颓废，任凭时代的灰尘堆积在废墟之上。

然而，这也是天使诞生的地方。

莉莉亚，她是那么的平凡，她是一个有着天使面孔的普通女孩。

她和别的女孩一样，渴望完整家庭的温馨，渴望得到友情，渴望得到对青春期叛逆的包容理解。

然而她看到的是什么：母亲的远走他乡、朋友的堕落、男孩子的辱骂。

而这一切，都不是她的错。

那个抱着一个篮球梦，私藏着毒品的小男孩沃罗佳，他被爸爸赶出了家，成了有家不能回的野娃娃。

莉莉亚何尝不是无家可归了，那里已经没有家人。

同病相怜的两人走到一起，有彼此在的地方，才有“归宿”的感觉。

没有经济来源，生存无以为继，莉莉亚选择靠肉体换取维持生存的金钱，并在舞厅结识了一个她以为可以带她脱离苦海的年轻男人。

她仍然盼望有一天离开这个不毛之地、伤心之地。

靠“自己的方式”第一次赚到了缓解生活压力的钱的那晚，她自信地踏入超市，为沃罗佳买下了一个大大的篮球作为生日礼物。

那两个孩子笑得多开心。

她们不是姐弟，却在一个不能称其为“家”的地方感受到一丝丝亲情温暖的包围。

世界上最残忍的事，莫过于把美好的东西毁给你看。

小男友让莉莉亚第一次感受到，原来世界上还是有男人肯爱她、给她欢乐而不贪图肉体之欢。

他给她带来了也许是她短短的一生中最快乐的几天，游戏厅的欢笑、游乐场的嬉闹、快餐店的饱食，那些片段如同幻景，与残酷现实脱离，却熠熠发光。

正是这样，他答应将带她远走瑞典，到资本主义绚烂世界里感受真正的人生。

对美好生活的憧憬、对感情的珍惜、对喜欢之人的寄托，这，都是莉莉亚内心世界最本质也是最美好的渴求。

但是，即使天使的内心纯净如冰雪，却无法辨清带着人皮面具的魔鬼。

小男友把莉莉亚骗到异国卖给了性交易中间人，天使被折断双翼，送入了野兽的巢穴……那样暗无天日的日子她是怎样一天天熬过的，在等待男友来拯救她的夜晚里辗转难眠。

可是，圣母好像对她的祈祷充耳不闻，上帝在看着她落入深渊却沉默不语。

为什么！

为什么！

为什么！

难道她做错了什么，需要让脆弱的心灵和身体同时受到玷污和惩罚？

她想要一个正常的家庭！

她想要充满爱的温情！

她是一个出生在苏联没落社会的“小甜甜”，她有一个美国梦，而这只不过是人对美好生活的追求啊！

当莉莉亚沉溺在小男友突如其来的爱意之中时，却无法听进沃罗佳的劝告，他早已看出小男友的图谋不轨，却无法阻挠莉莉亚的执意出走。

沃罗佳连这唯一的朋友也走了，他服下了整瓶毒品离开了世界，却在莉莉亚被人贩当作性奴使唤后精神走向崩溃时降临她的身边，将这个世界作为礼物带到她的面前。

“我受够了，一切都很烂，我不想活了...”莉莉亚说。

“我去了天堂，现在有点后悔了，我还想多在世上呆久一点……死是永恒的，生只是片刻，”“你还记得我们在长凳上那时候吗，你在刻着“LILYA 4 EVER”，人们都嫌弃你，你却还没有写完。

你输了，那群傻逼却赢了。

如果你想跳下去，我会接着你...”沃罗佳说。

在桥上纵身跳下前的一瞬间，莉莉亚已经把整个世界都接纳了。

人性的百般丑恶玷污了天使的躯体，折断了梦想的双翼。

她不能选择自己的出身，也不能左右他人的选择。

这是世界给她的无选之选，她看透了，也解脱了。

这是沃罗佳从天堂带给她的赐福，也许，这也是天使最好的归宿。

我会永远记得莉莉亚，天使曾来过这个世界，她那么开心地笑过，好像能融化充满痛苦的生活里覆盖的那层坚冰。

在观看《永远的莉亚》的过程中，我的心情绝对称不上惬意，在一百多分钟的时间里，我随片中的主人公一同梦碎，一同绝望，我似乎身临其境的亲眼目睹了一个时常露出无邪微笑的十六岁少女生命的凋零。

当莉亚在长凳上刻下“永远的莉亚”时，这句悼词一般的短句，是否已经预示了她悲剧性的命运。

上天对莉亚是那么的残酷，这个俄罗斯小城的姑娘几乎经历了一个少女所可能遭受的一切不幸。

出生时，父亲就抛下她和母亲离去，而视她为多余的母亲与美国男友远赴美国，将她遗弃；冷酷的姑妈将她驱逐出住处，霸占她的房产；懦弱的“朋友”为求自保污蔑她为妓女；而当她已成社会意义上的孤儿时，为了生存，她又不得不从事她起初不齿的妓女职业。

当一个看上去心地善良的帅气小伙走入她的生活时，我以为一段爱情将温暖她的心扉，可是残酷的现实是她被人贩欺骗，贩至瑞典，当她在俄罗斯成为一名妓女时，她至少还有做与不做的自由，可是此时，她彻底成为了冷酷人贩的赚钱工具，不断的被带到一个又一个男人的面前，麻木的经受着他们的摧残，一个少女的不幸令人心酸。

最终，筋疲力尽的她选择了从天桥跳下，以一种惨烈的方式成为了“永远”。

这是一部看着让人揪心的电影，导演用一种近乎记录片的拍摄方式展现了一个女孩在生活中的挣扎。

片中另一个人物是那个有些早熟的小男孩，与莉亚一样，他孤独无助，于是他成为了同样孤独的莉亚的惟一朋友，只有莉亚与他在一起时才能体会到一点快乐和温馨。

莉亚和小男孩的故事就是一个个美好梦想被社会残酷粉碎的故事，起初莉亚怀着同母亲去美国的美好梦想，但是迎来的确是被母亲留在家乡，此时的莉亚仍然在心中怀有母亲将会有一天回来，接她去美国的梦想，所以不断的去邮箱查看是否有母亲的来信。

终于，当她不得不面对母亲抛弃她的现实时，梦碎的她来到酒吧，成为了妓女。

接着是那个面善心恶的男孩的出现，她又在心中涌起了爱情的梦，充满了对在瑞典展开新生活的美好憧憬，但是，她所面对的却是成为人贩赚钱的性工具的绝望。

在绝望中，她的梦里不断出现了那个小男孩，而事实上那个男孩在她前往瑞典的那天，无力面对接下来的孤独生活而绝望的吞药自杀。

在影片的最后阶段，导演近乎残忍的展示了一个女孩的悲惨生活，她的目光日渐无神，她的脸色日渐苍白，她的心灵日渐疲惫，终于，她彻底认识到“生活真的很烂”，在陌生的瑞典街头无助的一阵狂奔后，她选择了死亡。

在结尾，这部影片呈现了少有的一丝亮色，在一阵梦境中，女孩回到了过去，她识破了人贩的骗局，她留下与世上惟一在乎她的小男孩嘻笑打闹，最终，在天堂的阳光下，她和小男孩都成为了带着翅膀的天使，面露出灿烂笑容，却令我看了无限伤感。

莉亚本是一个普通的正处青春期的少女，带着那个年纪特有的梦想，她也同样的单纯、善良，虽然带着那个年龄惯有的叛逆，但是她不是露出的无邪微笑令人感到美好，她对孤独的小男孩的关心也十分纯真。

但是，她偏偏不幸的面对着这个社会最丑陋的一面，而她的年龄还无法使她应对这些残酷，社会的残酷不断将她挤压，以至于最终彻底将她毁灭，她经历了最残酷的青春，然后，生命戛然而止，令我看后心情久久无法平静。

《永远的莉亚》就是这样一部残酷的电影，它残忍的将现实以最残酷的方式呈现，但是，它不会让你看后消沉，它展示的是现实的一面，展示的是最弱势孤独的群体。

而在目睹了这一出悲剧后，我想大多数人都会从心底涌现出一丝同情，在这个世界，还有多少如莉亚这样不幸的少女在倍受摧残，她们的生活愈见灰暗，她们的生命日渐凋零，她们势单力薄无力抗争，惟有忍受，而经受不住这种梦想被丑陋吞噬的少女们则只有带着悲哀与不甘，走入另一个世界去寻求安宁，而我们的社会不会为一些柔弱少女的死所改变，她们的死大多数不为人所知，即使知道，这个社会上的人也往往会带着不屑的语气说，“看，这些脆弱的人”，“看，这些自杀的懦夫”。

仿佛，我们的社会没有一丝值得反思的地方，那些少女只是弱肉强食的社会的祭品。

让我们对莉亚，对那个小男孩这样的孩子们多些爱吧，难道他们就只能在天堂里才能自由的奔跑，幸福的生活？

莉亚带着身体和心灵的痛楚离开了这个世界，但是，地球仍在运转，生活仍在继续，我知道，这个光怪陆离的社会不会因被它碾碎的两个年轻生命而停止前进．．．．．．http://handsomewang.blogdriver.com/handsomewang/1070831.html