瞒天过海

首先因为到现在为止没有看到批评这部片的影评所以叠甲本评论仅针对本片，感谢所有剧组人员的付出，虽然我看的很难受很难受，但还是感谢各位。

从完成度上来说，这个片子起码是完整的。

下面，我会给出我个人不喜欢片子的具体理由，看着现在的一堆非正常五星好评，推测如若影评不见了，我也许真的可以在现实里体验钱权的力量。

下方为个人对片子的见解，因为路演场会遵守规矩避免剧透，不会提及具体剧情，请恕我言辞较为模糊首先相当不理解为什么气氛和反转都要靠音效推，相当薄弱而且让人疲劳。

还有，非常抱歉，但是那个猴子配合的音效差点没让我打到一星，半点没有必要，赘余且相当让人不适，就像恐怖片没活硬整的jump scare。

虽然有点抓马，但我确实半点都没看过看不见的客人，甚至连剧情都不知道。

但如果看不见的客人和这个的氛围拍法差不多，我真的不知道怎么面对它。

剧本的本土化相当僵硬，甚至和前些日子某片一样选择了将地点换到东南亚，所谓美学风格半点没有体现。

甚至无法找到这部片子的受众，是大女主片？

蛇蝎美人会这么拍吗？

私以为这部片让我真正看到了什么是在市场里真正同时冒犯女性和男性，或者不去定位，去说他只是在讲故事。

但是故事讲的实在是相当糟糕，从其他朋友的评价来看看不见的客人故事线相当不错，没有漏洞，主题体现出色，相当经典，但在这部片里我并未感受到半点震撼。

把原本精密（我没看过但至少大多数人都在这么说）的剧情变得从情感上还是逻辑上都变得不合理。

甚至还有各种中式家庭的不幸杂糅，说教，和最后完美而正大光明的普通话制裁。

抱歉，春晚小品已经很不好看了，我不想在这里再接受一遍向阳生长的美好教育。

不是不能加入，而是在这部影片里根本就不应该出现这样的话，无论从主题表现上还是心理接受上，这样的话出现在这甚至不如出现在小品里。

演员方面，我只能相当委婉的说，这样的表演在四位主演的所有表演里都是不很好的，起码和我并没有多少的预期相比还要再平淡一些。

非常抱歉但我起码花了285的票钱，还是有权利去狂妄的做一下点评的。

今天是2024年2月28日，我想在今天的电影日记中谈谈《瞒天过海》。

我认为这部电影在某些方面还有提升的空间，以下是我对其可以改进之处的看法。

营销新雷区：44次反转《瞒天过海》电影日记_哔哩哔哩_bilibili第1个建议，关于电影中的男女主角的身份设定，我认为可以更加讨喜一些。

例如，避免一开始就将他们设定为心机深沉的角色，可以让其中一人更接近观众所熟悉的普通价值观。

这样做更符合商业电影的普遍期待，因为一开场就呈现两位充满心机的主角可能会让观众感到不适。

虽然我们知道在电影的结尾，其中一人会展现出善良的一面，但他在电影的大部分时间里都是一个心机深沉的角色，这种设定并不常见，可能会让观众感到不舒服。

毕竟，我们在日常生活中遇到这样的人时，往往会选择保持距离。

这样的设定无疑降低了观众的观影体验。

1. 反转太多反成灾第2个建议，其实电影并不需要如此频繁地进行反转。

尽管许多人声称喜欢悬疑和侦探类作品中的反转元素，但真正吸引人的，是那种浑然天成、整体感强烈的剧情，反转是服务于剧情的代入感的。

这种剧情中的人物设定、场景和情节更能触动人心。

虽然反转在一定程度上能增强观众的观影体验，但如果反转过于频繁且没有明确的主题人物，观众可能会感到难以共鸣。

在这部电影中，两个主要角色的身份设定大部分时间都是负面的，几乎没有什么有效的反转。

唯一的有效反转可能是男主角最终展现出善良的一面。

然而，我认为这也是无效的，因为它们并没有为角色的塑造增添深度，反而分散了观众的注意力。

例如，男主角是已故校长的孩子这一事实，如果在剧情开始时有所暗示，将更有助于强化他的角色特点。

然而，电影中男主角的形象经历了多次转变，从坏警察到被母子感动的警察，再到更加冷酷的警察，这些转变之间缺乏逻辑联系，无法有效地围绕一个核心角色进行塑造。

我媳妇看电影的时候甚至说，这个警察该不会是校长曾经资助的孩子吧。

我觉得这样的设想，都比电影里他儿子假冒公职人员做警察，要好。

因此，整个故事显得零碎而不完整。

对于观众来说，除非在玩剧本杀，让他们主动代入其中一个角色，否则很难对故事中的角色产生共鸣和情感投入。

这样的反转设计更像是剧本杀游戏，而非一部引人入胜的电影。

2. 视听盛宴还是念白枯燥第3个建议，是电影的叙述剪辑方式。

我认为，电影可以通过更富有趣味性的方式来呈现故事，以避免当前剧本杀式的念白所带来的枯燥感。

毕竟，观众不愿意花费高昂的电影票价去观看两个人在银幕上单调地念故事。

利用视听语言而非单一的台词来推进故事，将更吸引观众的注意力。

一种有效的方法是采用多角度叙述，即通过不同人物的视角来叙述同一事件。

这种方法不仅可以为故事增添层次感，还能更贴近现实中每个人对同一事件的不同解读，从而构建出一个相对客观的事件真相。

这种叙事方式在经典电影如《罗生门》中得到了完美体现，同时也被宁浩的《疯狂的石头》等商业电影所采纳。

尽管这种叙事方式对剧本的要求极高，需要编剧精心构想每个场景和道具。

例如，电影可以从老伯伯的视角开始，讲述他与摩托车年轻人的故事；接着切换到建筑设计师的视角，展现他对事件的独特理解，随后是女主角的视角和经历，最后再加入警察的视角。

这种多角度叙述方式可以参考之前做过电影日记的《最后的决斗》，为观众带来一种全新的观影体验。

通过精心设计的剧本结构，电影将更具吸引力，让观众在观影过程中获得更多乐趣。

3. 影靠明星魅力拯救第4个建议，我认为这部电影可以借用明星效应，邀请何炅、撒贝宁等明星参与，改成一期《明星大侦探》电影版。

加入笑料和明星个人魅力可以提升观众好感度，从商业角度来看，这种剧本杀式的故事更适合作为综艺节目或综艺大电影呈现。

直接以念剧本形式呈现电影，往往会削弱观众的代入感。

在观看《明星大侦探》时，我与我媳妇就有不同的感受。

我认为这种综艺主要侧重于剧情，而人物塑造相对薄弱。

观众对于节目中虚拟角色的共鸣往往来自于如撒贝宁、何炅等演员本身的人物魅力，而非故事本身。

利用明星个人特点进行角色塑造，能够降低观众的理解成本。

然而，要求观众通过电影代入到剧本本身的故事中，可能会让他们感到困难，因为这样的反转剧本在现实中可以轻易编造，无需通过电影来体验。

第5个建议，我想给这部电影提出一些营销上的建议。

在营销过程中，不必过分强调剧本上的44次反转作为宣传卖点，虽然偶尔的欺骗和反转能为观众带来趣味性，但连续44次这样的操作只会让人感到无聊和疲惫。

想象一下，如果你在日常生活中遇到一个总是开玩笑的朋友，一开始你可能会觉得有趣，但如果他连续不停地开44个玩笑，你恐怕会跟他说，无聊，一边儿去。

因此，对于这部电影的宣传，我们应该寻找其他更具吸引力的方向，可以考虑采用其他独特的宣传策略，例如借鉴《密室逃生》在国内上映时候的宣传方式。

这种类型的电影在营销时可以突出其紧张刺激的氛围和观众参与感，与电影的特质相符合。

4. 角色反复横跳第6个建议，前面的表演可以给后面做一些伏笔，而不是简单的欺形式。

在之前的电影《消失的她》中，汪海林提出朱一龙饰演的角色，采用了一种欺骗观众的演法，这种做法虽然可能在第一次观看时产生效果，但在第二次观看时观众可能不再买账。

因此，演员在表演时应该通过细节和伏笔来，增强后续角色的连贯性和可信度。

同样，导演在剧情设计和角色塑造上也应该更加注重逻辑性，避免让观众感到角色身份的反复横跳和缺乏关联。

在电影中，使用不同的演员来扮演同一个角色，并在真相揭露后揭示其身份的做法，虽然可能带来一些惊喜，但也可能让观众觉得过于刻意和突兀。

因此，在细节设定和表演上应该更加巧妙和自然，以提升整体的观影体验。

以上就是我作为一个普通观众，给《漫天过海》提出的6个奇思妙想建议。

不能说很烂，但确实比较烂。

观众看电影是要获得情绪价值的，不是看你玩反转的。

反转是手段，让观众情绪波动甚至激动才是目的。

导演自己都没懂观众要什么。

这个陈导一共拍了四部片子，第一部很普通，第二部水平下降成为大烂片，第三部水平再次下降烂到没法上映，我不明白第四部竟然爱奇艺敢投资给他。

可能他很会吹牛逼吧。

我对《瞒天过海》的电影情节的评价是愚蠢，难看，做作。

导演找了几个廉价编剧，按照他的意思不停的反转，估计把编剧都转晕了。

他以为不停的反转就是好故事，完全忽略了人性。

通过对话推动情节，严重的降低的观众的代入感。

他的所有的情节都比较反智，特别是第一个假设的情节非常愚蠢，一看就不像正常人类能干的事。

然后他在推翻第一个情节的时候就显得很可笑。

他以为是精彩的推翻，其实我们观众早就知道这怎么可能是真的，世界上怎么还有这么傻的事。

同时主角设定也有问题。

既然是那个假扮警官的人，及受害者的儿子郑威，那就应该以他为主角。

但电影中，导演把人们的代入感都用到了这个渣女身上，捎带着还有那个尹男。

到了最后，却企图通过不断闪回郑威的镜头来打动观众。

导演自己心里没点逼数嘛？

大家对他都没有代入感。

怎么会打动人？

被比较是所有翻拍电影都逃不出的宿命，然而拍得没有原作好往往是一种常态，也是大家所能够接受的。

所以如果从商业的角度出发，一部翻拍电影，最重要的并不是拍得比原作好多少，而是做到足够的本土化。

《无间道》、《触不可及》、《忠犬八公的故事》、《记忆碎片》……这些电影的翻拍，能受欢迎的很大一个原因就是本土化的成功。

比如，《无间道》的美版拿到了奥斯卡金像奖；《忠犬八公》的美版在许多电影榜单有比原片更好的排名；《记忆碎片》的印度版有一种异域风情的味道，分数也很高。

那么《瞒天过海》作为神作《看不见的客人》的翻拍作品，真的成功了吗？

《看不见的客人》在2017年横空出世以后，在悬疑电影领域就有一种天下无敌手的感觉，就连导演后来的作品都无法超越这座高峰。

而翻拍《看不见的客人》，则是一种很“商业”，很偷懒，又很大胆的选择。

为什么这么说呢？

翻拍《看不见的客人》，几乎很难亏钱。

它不是什么特效大片，不需要什么吸引眼球的大场面，成本大部分只需要花在请演员上。

而有《看不见的客人》和众多演员的热度做底子，想不赚都很难。

而很大胆又很偷懒就在于，悬疑电影，看完一遍就已经几乎没有新鲜感了，想要再创新就太难了。

而同样很难的还有把这部电影拍得很烂，要拍得难看估计得每天都看两遍《逐梦演艺圈》。

其实在《瞒天过海》之前，《看不见的客人》已经有了一部意大利版的翻拍作品《死无对证》。

而意大利版基本上就是照着原版一比一复刻的，甚至连镜头都大差不差，这个翻拍就有一种脱裤子放屁的不必要感。

相比较起来，《瞒天过海》对于原作的改动力度就大了很多。

首先最浅显的就是对于角色的替换：黑心人从科技公司老板变成了张钧甯饰演的想要嫁入豪门的心机女；被裹挟的人从一位美丽贤惠的妻子变成了一位“脓包建筑师”；受害者一家被赋予了更多弱者标签：“重病的儿子”、“经济困难需要卖地”等等；与罪犯周旋的从一位背负众多的老太太变成了许光汉饰演的病怏怏的儿子；律师的职责变成了警察的。

《瞒天过海》做得更多的是一种“加法”，给了原作很多角色新的标签，新的故事，新的心路历程……这样的“加法”一方面很本土化，很适合“中国宝宝体质”，一方面也有一些不同于原作别出心裁的地方，电影也更丰满了。

塑造了受害者的原生家庭，更凄惨，更能博得观众的同情，也让影片除了悬疑外更有深度；更丰满了“黑心人”的形象，利用完一个人就能毫不犹豫地抛弃去利用下一个，面对阻碍自己的东西，会不择手段摧毁，哪怕手上沾满鲜血。

但是有一个问题就是——《瞒天过海》在加入了诸多新的故事线和元素之后，片长居然还要比原片的106分钟短一分钟。

这就像是在要求一个人一顿要吃下一头猪，而明天还必须比今天痩一斤，显然很难自洽。

106分钟的电影本身就属于比较精炼的电影了，而《看不见的客人》在叙事方面极为流畅，观众能有很深的代入感和紧迫感，随着真相一层一层抽丝剥茧地揭开，观众的心被一次次提起，而原作也一步步走向封神。

那么《瞒天过海》的操作势必会导致叙事上的节奏加快，导致一种潦草感。

张钧甯跟许光汉的对手戏本来也是看点的一部分，原片中有一种针锋相对的压迫感，而本片中更多的是一种急着跳到下一幕的感觉，好像导演在急着喊收工一样。

不仅仅是这一幕，电影中的每一个片段都比原片更“赶”。

这也导致了《瞒天过海》的质感比不过原作。

说到质感，《瞒天过海》的画面显然也是比不上《看不见的客人的》。

原作的画面，能让人感到一种清冷感，影片的色调、构图和运镜都是很讲究的。

《瞒天过海》的画面就像简单地套了一个鲜明滤镜，没有设定的东南亚的感觉，也没有悬疑片的阴森感。

演员演技方面，要跟原作相比也很难。

惠英红和张钧甯演得很好，其他需要回炉重造。

主演的演技排序就是：惠英红>张钧甯>尹正>许光汉，其实就是“哭得悲痛的”>“哭的”>“不像哭的”>“雨水就是我的泪水”。

虽然说了这么多《瞒天过海》的缺点，我依然可以打个七分以上的分数。

我本身其实是没有抱着什么太大的期望来看的，基本上就是期望值为零，但是它居然比我预期的要好一点，不过还是有部分警察、外国人的配音非常尴尬。

张钧甯大埋活人那一段，是改编得最精彩的一段，也是整部电影，最邪恶、最能击伤人、最能让人感叹的一段。

而且张钧甯是那种不管在什么时候都能完美保持美貌的人，在电影里真就是又坏又美，美得有一种脆弱感，坏得有一种邪魅感。

许光汉在电影里性缩力满满，也算是角色需要吧，怎么不算是一种进步呢？

以及影片的最后十几分钟，可以直接删掉，信息量极少而且硬塞、硬拼凑的感觉很重，一定要一个大家都能接受的结局，不如像原作中戛然而止，有一个黑蓝色心脏的隐喻来得精彩。

看《瞒天过海》预告片的时候，我很惊喜的点在于，许光汉看着像黑警！

而我以往看过的他的作品都是以正派人物居多，偶尔来个反派角色我还是蛮期待他的表现的，而尹正和张钧甯两人饰演的角色则像是有很多不可告人秘密的地方霸权财阀。

基于这样的设定，我一下就提起了对这部电影的兴趣，想看看这部电影会上演一出反派怎样和财阀斗智斗勇的戏码。

瞒天过海 (2023)5.72023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 陈卓 / 许光汉 张钧甯结果，电影看到1/3的时候，我崩溃了，发现这部电影的剧情怎么那么像《看不见的客人》呢？

更崩溃的是，全片看完，后面所有的反转都在意料之内，即和原作的所有反转完全一致！

到这里，我就想说我对这部电影的结论了。

结论就是：如果你早先看过西班牙原版《看不见的客人》或者意大利翻拍的《死无对证》的话。

那这部《瞒天过海》，你大可不必去看了，或者退一步说，不必第一时间去看了。

因为，它并不会给你带来有别于原作的额外惊喜。

看不见的客人 (2016)8.82016 / 西班牙 / 剧情 悬疑 惊悚 犯罪 / 奥里奥尔·保罗 / 马里奥·卡萨斯 阿娜·瓦格纳我为什么说，看这部电影，没有额外惊喜了呢？

有两方面原因：其中一个原因是：这部电影和原作之间，不同之处只限于表面上，其剧本内核压根没有脱离原作情节增加任何新的创意。

导致我看这部电影到1/3处左右的时候，就已经知道后面所要发生的事情了。

不过好在，《瞒天过海》没有像《死无对证》一样“高度”复刻，它还是多少做了一些改动的，比如一些角色做了性转处理，人物关系做了对调，另外还给特定的角色加了一些过往经历，想以此来打打温情牌。

只可惜，改也就改的仅此而已了。

另外，关键剧情的走向、特定节点反转的设定，以及结局仍和《看不见的客人》如出一辙。

所以即使没看到最后，我也知道故事接下来的走向和结局会是如何了。

看的时候还能有啥惊喜可言了呢？

（或许最大的惊喜也就剩映后能看到许光汉、张钧甯和惠英红本人了吧）。

而另一原因是：有些剧情，演员之间的对手戏不够自然，我看的时候总有一丝别扭之感。

作为翻拍，而且还是翻拍一部原作口碑反响极好的片子。

真的会让人在看的时候，心里很难不去和原作做比较。

这里只剧透举例一点：（接下来我要说的涉及剧透，没有看过原作和计划看这部电影的朋友慎看哈）《看不见的客人》里女“辩护律师”在跟凶手对峙到最紧张的时刻，即马上要套出尸体位置那一瞬，她的面部微表情，由眼泪在眼中转，到又怕自己的行为暴露其真实身份，及时克制住的画面，给当时在看这部电影的我极大的冲击和震撼，不禁直呼这个演员演的真是太好了！

但是《瞒天过海》整体看下来，里面没有任何一位的表现，给到了我类似像《看客》里女主情绪把控演技的震撼。

所以在演员演技上，也没能看到任何的惊喜。

（这里补充一点，对电影的评价只是出于个人观影感受，来真实评判电影给我的感觉，并不涉及针对任何演员和导演个人。

）最后想说，近几年看到的很多院线电影要么是翻拍，要么是改编往年的作品。

所以，真心希望电影行业可以多出一些好的、原创度高的剧本和影视作品，而不是一遍遍地去炒过去口碑好的冷饭。

最后，衷心地希望国内电影行业能越来越好吧。

综合评价：三颗星。

瞒天过海 (2023)5.72023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 陈卓 / 许光汉 张钧甯1. 好烂好烂好烂，差点在电影院睡过去，整个电影节奏一惊一乍的，一点高潮起伏都没有，因为几乎全是高潮，全是反转。

2. 而所谓的反转，无非就是男女主对峙，这样杀也行，那样杀也行，行呗行呗，你们说了算，感觉像在和三个领导开会，然后最后你告诉我许光汉其实也不是许光汉，哈哈，给我无语住了。

3. 全员轮流发疯演神经病，我感觉这个电影再拍两个小时也ok的啊，你继续反转好了，反转到把第四面墙也打破，把观众的视角也拉进去，永无真相。

4. 没一个演技好的，最好的可能是吕叔吧。

普普通通的故事，中规中矩的情节，不能说是一部烂片，但也着实是乏善可陈。

孤儿院长大的女孩乔文娜为逆天改命嫁花心富豪，却仍不愿舍弃孤儿院一起长大的情人明浩。

大婚之前，乔文娜约会明浩，想要购置果园，由明浩设计建造属于他俩的爱巢。

怎料因之前上山路上与果园主车辆发生刮擦时，乔文娜出言不逊，果园主吕平拒售果园，并且认出乔文娜沙氏集团接班人未婚妻的身份。

因乔文娜豪门夫家为吕平任校长的小学提供巨额教育基金，看破乔文娜与明浩关系的吕平，善意规劝乔文娜适可而止。

乔文娜恼羞成怒，将吕平推下悬崖，并在追下悬崖企图毁尸灭迹时，将受伤的吕平棍棒击晕并活埋。

情人明浩不堪此事重压，重度抑郁，并多次劝说乔文娜自首，乔文娜担心事情败露，设计杀害明浩，却不知明浩早已将实情袒露给吕平妻儿虹姐和吕程。

但明浩被害证据不足，吕平尸体下落不明，警方无法拘捕乔文娜。

吕程为找寻父亲尸身，替父报仇，化身为自称能为乔文娜洗刷嫌疑并想借机敲诈一笔的警员，通过两个小时的谈话步步设陷，厘清事件原委并获得直接口供。

电影探究的人性、欲望的主题也算是老生常谈了。

但是人性之恶，底线何在？

蛇蝎美人乔文娜为钱为权，杀人灭口，但是这也远非欲望魔兽冲破牢笼所能到达的极限了吧。

文/梦里诗书当翻拍片失去了最为根本的地气，就像一棵树失去了土壤，注定无法生长。

中国版《看不见的客人》——《瞒天过海》的诞生，更像一个东施效颦的笑话，所谓的改编从成片来看，没有任何可取之处。

对于一部好的悬疑佳作来说，剧透是最大的原罪。

《看不见的客人》便是这样一部在剧情框架和起承转合上都足以让人拍案叫绝的作品，然而也正是碍于它本身构思的巧妙，其实翻拍这样一部难度可想而知，如果只是照葫芦画瓢，那么注定电影很难让人再感新意，如果加入了新的剧情，又有可能破坏原著的精彩，可以说《瞒天过海》在先天上便拿的是一把双刃剑。

介于全片几乎照搬了原作的构思，在此对剧情也就按下不表，电影最大的问题本质上就是不接地气，喜于将背景架空到东南亚，是近年来不少国产翻拍电影常做的无厘头事，你想去翻拍好一个故事，最为起码的要将它嫁接到本土的环境中来，而不是让一群天南海北的中国演员在异国他乡上演一场所谓的悬疑大戏，这种照搬不加思考的改编，本身对原片就是一种破坏，《看不见的客人》之所有能成为佳作，不仅仅在于电影的构思，同时也在于其自身的电影风格，在于其出众的人物塑造。

在这一点上，作为导演的陈卓与原片导演奥里奥尔·保罗在伊始便有着云泥之别，电影整个前半段，不论是对剧情的叙事，还是节奏的掌控远不及前作，都没有形成一股鲜明的导演风格，反观奥里奥尔·保罗他对人物情感细腻的捕捉，以及电影冷峻鲜明的风格，都使看过原版电影，再反看这样一部电影的我只能想到一个词来形容——班门弄斧。

由此并不夸张的说，全片所有的精彩都源于一个足够优秀的剧本，而所有的缺陷都在于电影自以为是改编的不力。

这就例如电影将最后的立足放在了“贫富差距”这样一个很高的立场上，但并不是每一部电影都是《寄生虫》，自以为是的改编，其实破坏了原作在最后给人后劲十足的震撼，最终不过是画蛇添足。

翻拍电影要想取得成功，就必须在保留原作优秀元素的同时，真正结合本土，注入新的创意和想法，因为电影，尤其是悬疑电影需要的是独特的创造力和想象力，是对现实生活的关注和表达。

只有对本土文化和社会现实的深入理解和挖掘，才能创造出真正具有价值的“新”电影，而如《瞒天过海》这样，画虎不成反类犬的烂，是瞒不住的！

《瞒天过海》是一部被层层反转包裹起来的精彩影片，其在悬疑感方面加上了强劲的复仇鼓点与澎湃的情绪冲撞，匪夷所思的密室杀人案件之后隐藏着更为令人瞠目结舌的离奇真相。

观众可以将自己投身进这场罪恶与正义对抗的反转螺旋之中，随着影片洞悉人心险恶。

剧透预警《瞒天过海》的故事结构相当精妙，一起看似无解的密室杀人，一位自称无辜的嫌疑人，在黑警的“引导”之下将所谓的案件真相和盘托出，然后便是两人的对弈，不断替换这真相的拼图，最终构塑成另一个全然相反的“事实”，并完成对真凶的复仇。

其中对女性反派的处理颇为精彩，在几乎天然的女性受害论的固化思维之下，女主乔文娜也就被天生地贴上了“娇弱”，“受害者”的标签，也让最后的反转更为令人震惊。

影片的主角们，每个人都有两副模样，可以说演绎得都相当有趣。

首先便是张钧甯饰演的乔文娜，在她自己的描述中，乔文娜是一个白莲花式的受害人形象，她置身于一场爱恋末期，几乎是受到那个油腻而变态明浩的控制，她只能带着惊恐注视着一切的发生而无能为力。

然而这种姿态被揭穿后，乔文娜又完全是另一番嘴脸，心狠手辣，蛇蝎心肠，之前小白兔般的无辜都瞬间收敛，只剩下那副不达目的誓不罢休的面相，也只剩下无尽的算计和精心的布局。

而与乔文娜相爱的明浩，同样也是两个皮相，邪恶版的他是一个冲动易怒的人，做事冲动鲁莽，意气用事，几乎带着一股邪气。

而真实的明浩懦弱，在乔文娜面前抬不起头，是那个内心饱受折磨与煎熬，但爱乔文娜仍爱得死心塌地，甚至以命相搏的形象。

当然，明浩着实有点惨，不断倒在玻璃桌上不知道几次，希望尹正的腰还健康。

至于许光汉所扮演的警察/吕平之子，同样呈现着不同的人设，他是那个身体羸弱，被父亲以肾救活的孩子，但他也因此成长得足够坚强，坚强到可以假扮为痞气、势利、见钱眼开的警员，只为了能骗得乔文娜信任，并揭晓他父亲的葬身之所。

于是最终当他走出宅邸，在暴雨中卸下伪装之时，这个角色的魅力也终于全部爆发出来，如同海浪怒涛席卷整个影院。

除去角色和剧情设计之外，本片同样借乔文娜之口与她的举动，展现了一场金钱制度下的不公平，虹姐一家的申诉被无数次打回，其中自然少不了乔文娜暗中打点而使的绊子。

也正是她对金钱的绝对自信，才敢在郑警官面前吐露一切，因为在她的扭曲的世界观中，用钱买通别人大概是最正常不过的事情，常人的权益被随意践踏也是家常便饭，然而正是这种她对钱的轻信，让她自爆了行凶手段与埋尸地点，也为她的有罪提供了无可辩驳的证据。

总之，《瞒天过海》是近期影院不可多得的悬疑爽片，在俊男靓女的加持之下，在层层嵌套不看到最后不知道真相的反转剧情之下，本片拥有颇高的完成度和令人大呼爽快的复仇与真相揭晓，两个小时的自证清白，其实也是留给警察与罪犯的较量。

人性的残忍，能颠倒黑白，混淆是非，指鹿为马，但人性的善与正义之心，也同样可以拨开悬疑的迷雾，破除那层伪善的面具，还大家一个真相与公义。

“我没有权利善良。

”看完《瞒天过海》，真凶的这句台词久久盘旋在我的脑海中。

是的，《瞒天过海》有一个悬疑片的外壳，一般来说，只要起到了“烧脑”的功效，就算完成了悬疑片的任务——就这一点来说，《瞒天过海》是合格的，虽然看到一半，我大体猜出了谁是真凶，但没想到，真凶的背后还有这么多曲折，到后来，甚至对真凶产生了一丝怜悯之情——真凶也是被迫的啊，难怪在被逮捕时，会反复说：“我没有错。

”那么，错在谁呢？

为什么这个世界上，善良竟成了一种权利，某些人甚至无权去善良？

常说“武戏招人，文戏留人”。

一部好的悬疑片，只有悬疑装置是不够的，它还要触及人的灵魂、引人思考，否则它就会变得轻浅化，而创作也就变成生产，而任何生产品，都很难让人寄情。

喜欢《瞒天过海》，在于它的“文戏”，在于悬疑之后，那些无法解决、无法言说、无法改变的东西，它们仍在左右着我们的生活——每个坐在电影院中的人，都可能成为《瞒天过海》中的杀手，或者被杀者，这才让我毛骨悚然。

喜欢舞台剧的观众，这是一顿大餐《瞒天过海》起于一场车祸。

善良的乡村老校长吕平（钱漪饰）的汽车被撞，车上下来一对愤怒的情侣，他们刚刚吵完架，驾驶者把怒气发泄到吕平头上，另一人则全力劝阻。

老校长开车到深山，是为了卖掉自己的地，他赶到交易地点时，才发现买主竟然是那对情侣，且意外揭开了一个大秘密……老校长决定中止交易，争执间，他被推下山摔死……不久，收到勒索短信的情侣来到酒店，勒索者未露面，情侣中男方明浩（尹正饰）被杀，女方乔文娜（张钧甯饰）则成了嫌疑犯。

明浩与乔文娜在同一所孤儿院中长大，两人彼此依靠互相取暖，成为情人，但乔文娜嫁入豪门，实现了阶层跨越，也因此成了所有人鄙夷的对象。

定案前两小时的深夜，黑警（许光汉饰）来到乔文娜的豪宅，他知道乔文娜找不到自证清白的证据，而他则掌握了相关证据，只要乔文娜肯给钱——黑警不断提高筹码，从1000万，到3000万，再到1个亿……因为他一遍遍地重新分析案情，编织新的证据链，每次都更接近真相。

至此，《瞒天过海》似乎回归成舞台剧，靠演员飙戏和情节的逆转再逆转，形成戏剧冲突——对于喜欢舞台剧的观众，这条线最经典、最有味道，许光汉与张钧甯的对手戏旖旎多姿，每个转折都有不同的处理方式，出乎意料，且无浮躁痕迹。

特别是张钧甯，成功驾驭了小白兔、被动者、本性显露的几重角色，落差惊人，却能统一起来——相信多少年后，张钧甯都会以这段表演而自豪，很少有剧本愿意这么养演员，让其站在聚光灯下，呈现出自己戏路的宽度。

对于仍然热爱舞台剧的观众来说，《瞒天过海》有太多“有意外的细节”，竟然在一间屋子中，呈现出世界与人性的丰富——须弥有万吨计的体量，却尽收于芥子中。

生活在全球化时代，其实我们都是乔文娜《瞒天过海》还有另一条线索，就是真凶是如何养成的。

其实，从老校长吕平一家的遭遇中，就能体会出来：吕平一生正直、与人为善，离奇失踪后，却突然变成“贪污犯”，成为众矢之的，曾经相信他的乡亲们都认为他已携款潜逃，对于寻找吕平的请求，警方不闻不问，甚至将吕平的妻子和孩子轰走。

人性如深渊，个体的善良已不重要，重要的是你对他人有用，一旦他人觉得“没用”，甚至觉得你侵占了他的利益 ，他们会立刻丧失信任、尊敬，一夜之间，足以让“好人”变成“人民公敌”。

吕平生前并未妥协。

他的儿子突发肾病，他捐出了自己的肾，他对儿子说，人应该像树一样，永远向光明的地方成长。

言外之意，人生充满阴霾，好人未必有好报，但我们总要成为好人，这是生而为人，应有的底线。

然而，吕平之死让吕平的妻子意识到，作为穷人，什么都没有，他们的爱、宽容、善良，既无法换来尊重，更无法换来怜悯，甚至连真相都换不来。

面对乔文娜当场说谎，她崩溃了，她意识到，穷人的命和富人的命是不等值的。

乔文娜早就意识到这一点。

乔文娜在孤儿院长大，每次忍受不下去时，都是明浩在安慰她：忍一忍，忍忍就过去了……在大学时，她几次真的忍不下去了，但依然只能继续忍。

如果一个人除了尊严之外，什么都没有，他还能怎样？

指责乔文娜出卖尊严是容易的，但她坚持时，谁为她点过赞，给她过支持呢？

嫁入豪门后，她依然和明浩往来，因为只有明浩才能安慰她孤独的内心，让她觉得她还是一个人——随着明浩的死亡，她事实上也已经死亡，“必然如此”掌控了她。

没有人生来就是绝对自私的，只有他被社会开除，被他人一次次伤害，被时代所格式化，他才不得不沉沦。

可“世界是平的”，真有一个大房子可供躲藏吗？

在《瞒天过海》中，真正让人恐惧的是，出场人物纷纭，真正有人味的却不多——人人都在做“必须的事”，正是这些“必须的事”，构成了互害的社会。

过去40年，全球化风起云涌，经济飞速生长，一度让人产生了“世界是平的”的豪情，却忽略了，一览无余之下，资源最缺乏的群体被优先打劫——曾几何时，温情、缓慢、沟通的地方文化是“弱者的武器”，如今则每个劳动者被单独编入全球化的序列中，被定义为“劳动力价格低”的价值，面临来自世界各地的劳动者的竞争。

全球资本创造了这样的神话：在最缺水的地区，地方政府为吸引资本，不惜廉价开放地下水资源，建设农场，随着地下水资源被耗尽，资本立刻转向其他肯提供廉价地下水资源的地区，只留下大片荒漠和饥饿的人民，在未来的几十年，他们都将在赤贫状态中挣扎。

全球化不断生产着新穷人，他们被贴上失败者、落伍者、无知者、地段劳动者等污名化标签，被解释成“缺乏能力与自尊，所以受穷”，与传统穷人不同，新穷人很难得到公众的怜悯与帮助，反被认为是“吃福利的懒汉”“社会进步的阻力”。

作为孤儿，乔文娜、明浩自身是没有责任的，他们理应得到尊重，可全球化的悖论就在这里：只有程序在运转，看不到谁是加害者，乔文娜们只知道自己被排斥在外，却不知怎么改变，不知该恨谁——唯一的机会，就是逃出新穷人的渊薮，宁可成为新穷人的敌人。

一个看不见的鸿沟，正分裂着人类，正毒化着人性，不知不觉，我们陷入了仇恨之中，却不知该仇恨谁。

正如乔文娜，她甚至不知道明天该如何，一方面，她不可能摆脱豪门婚姻，另一方面，她又离不开明浩的真情抚慰，只能自欺欺人地渴望在山中有一套大房子，自由地生活……可“世界是平的”，真有一个大房子可供躲藏吗？

《瞒天过海》中呈现的贫富对立，带有鲜明的时代性，人性之恶正在暗中操控着我们，我们却以为自己是自由的。

用恶的方法战胜恶，难道是一个无法突破的宿命在《瞒天过海》中，吕平的儿子是一个有趣的角色，他有嫉恶如仇的性格，又有游戏时代培养出来的机智，在他身上，寄托了冲出“时代困境”的可能——不论世界如何发展，人性中的善依然存在，不论如何遮蔽，它终将显扬。

遗憾的是，这种执念正渐行渐远。

互联网时代，我们更接受“人之为人，因为他有理性”的预判，现代人不断在提高自己的理性能力，鄙夷情感等非理性，在乔文娜的内心深处，即有一种惊人的理性精神，她可以爱上不爱的人，可以精确地规划自己的人生，可以在爱与利益间试图通吃，她有惊人的权衡能力和决断力，只是最终“聪明反被聪明误”。

但事实是，从解剖学看，人之所以独特，更因为人类进化出同情的能力——在人脑中，相关细胞的数量远多于其他动物，在万物中，只有人类会产生道德感，会被恐惧、内疚、自责所掌控，会为崇高、永恒所感动，愿意为爱而自我牺牲——生而为人，我们从来不是绝对自私的动物，我们天生就有爱的能力。

只是，这些能力会因成长方式而窒息，会变成不会爱，甚至误以为爱就是自私的人。

《瞒天过海》精妙地呈现出现代人性的两极：利用感情讹诈的绝对理性者；冒充自私却有爱的人，最终后者战胜了前者。

但不能忽略两个条件:一是得到了有同情心、正义感的警察支持，拥有权力者的个体选择（即充满偶然性，而非制度化操作）至关重要；二是必须采取理性的方法，骗坏人上当，即用黑魔法战胜黑魔法，可用恶的手段达成善的目的，这就带来新的疑问：最终赢的是谁？

难道是招术更黑的一方？

这样的不择手段，会不会把我们带入深渊？

这意味着，《瞒天过海》并没结束，还有更多的悬疑，在逼问着每个观众——面对互联网时代的围剿，我们都正在被剥夺，我们都可能堕落，如果我成了边缘人，我该怎样逆天改命呢？

而这些问题，远远超过悬疑能覆盖的范围。

只能说，看了《瞒天过海》，你只看见了故事和悬疑，那就有点像“吃面不搁蒜”，营养已少一半。