狄仁杰之通天帝国

各种萌点的片子，其实在电影院也看了不少各种各样的所谓烂片。

陈真看了，敢死队看了，山楂树看了。

除了敢死队，各有萌点。

不要说神马这片烂那片烂的，谈个恋爱什么的不能去电影院消磨时间吗。

摔！

还是觉得狄仁杰挺好看的，萌点很多。

1 李冰冰的剑眉，虽然不比林青霞东方不败的经典啊，人家林青霞和王祖贤在东方不败里面的王道配真的是无人能比。

男装也很萌，偶尔犯傻也萌，气场不强的底气不足的说话反而让静儿真像个可爱的弱弱气场的小娘T。

2 刘嘉玲的发式头上的饰物，有一套金碧辉煌的我看着可真像动画的聂小倩里面的姥姥啊，然后想起来，聂小倩那个动画不也是徐克搞出来的，原来啊原来啊...还有那个日本艺妓一样的唇妆，真是得我心。

3 邓超的妆容，我就是喜欢苍白的，各种白，头发白，肤色白，睫毛都是白的。

唯独邓超的人物总感觉有点奇怪，虽然貌似心狠手辣的一腹黑，但其实还是多热血的多二愣子的。

4 刘德华也就是狄仁杰手上的那个什么武器，亢龙锏，我真想知道是什么原理。

这种一击必破的武器真有爱，转起来也很威风，难道是寻找共振然后就轰轰的破，类似人民解放军齐步走上某某大桥，结果共振的什么的频率一致了就轰轰桥就塌了，初中物理都做过这道选择题吧。

5 毋庸置疑啊，静儿爱的就是武后啊天后啊，天后爱的就是静儿啊。

这才是最关键的一句。

狄仁杰你插什么杠子啊。

天后和狄仁杰欢乐谈话的时候，静儿站在那，一脸的醋意啊，太明显了！

你这只小娘T！

无极观，静儿伤心地咆哮啊也真有爱，难过啊，天后要杀我啊。

我觉得不好地方就是邓超那个武器太没有重量感了，静儿最后打戏拿的一对的那长相堪比麦当劳扭扭薯条的双剑（姑且这么叫吧）未免擦拭的也太亮了吧，没有真实感。

看着看着就认为静儿就和天后一对了。

看着看着就觉得东来就和狄仁杰一起了。

生生世世啊哈哈。

《狄仁杰之通天帝国》如同一部中气不足的影片，虽然影片开头极度渲染悬疑氛围，主角狄仁杰的出场也颇具气势，但是到看完影片后你会发现，其实影片谜底的解开相当扯蛋，而主角狄仁杰更是和解开这个疑案没有太大的关系。

《通天帝国》的表现好像央视十套的《走进科学》，通篇神秘兮兮，而谜底却会让观众大呼“我操”。

这部影片不仅无法成为华语悬疑片的代表，而且也无法成为华语古装悬疑片的代表作。

可以说，影片的前半部分拍摄的相当出色，无论是从表现盛唐繁华还是悬疑的设置来看，都会很快讲观众带入影片。

可是编剧张家鲁似乎在是讲诉一个玄幻故事还是一个现实故事而摇摆不定，这搞得《通天帝国》有时候像玄幻片，有时候又像是现实片，或者说，需要玄幻的时候就成了玄幻片，不需要的时候就成了现实片。

因此这便造成我们在《狄仁杰》中看到那种让人无可奈何的剧情，让狄仁杰正儿八经出来查案，查来查去却发现仍然是“神物”作怪。

一部合格的悬疑片，最重要的一点是其谜底的不可替代性和足够的合理性，然而偏偏就是这两点，《通天帝国》没有做到，这便使得这所谓的悬疑有点忽悠人的感觉。

一部优秀的悬疑片除了让人看完之后有种恍然大悟之感，还必须有让观众回头去寻找细节的冲动，可看完《通天帝国》后我们却发现，这部所谓的悬疑片竟然没有在剧情中隐藏多少细节，不仅不会让人有回头重看的冲动，而且还会有让人骂娘的欲望。

然而就是这剩下的一点点悬疑成分，也被影片拼盘式的拼凑稀释成了一部平庸的古装剧，这其中最为典型也最让人觉得烦躁的就是动作戏。

个人感觉徐克很清楚，就这个根本站不住脚的悬疑故事是根本撑不住那近两个小时的片长，为了让观众走出影院后不至于死命骂徐克以及所有剧组人员的娘，只能坚决的实施“悬疑不够，打戏来凑”的方式。

只是这次徐克却在他最擅长的领域里所托非人，洪金宝是个优秀的动作明星，但这并不代表他是个优秀的武术指导。

洪金宝的动作设计一直缺乏足够的灵性，比较适合拳拳到肉的现代功夫片，却并不适合在极其需要浪漫主义风格《通天帝国》。

影片中的动作设计既没有新意，又太多的局部特写，使影片成了我近年来看得最索然无味的“功夫片”。

影片那仅剩不多悬疑元素，成了我看完影片的唯一动力。

《通天帝国》中的动作元素，就如同一个粗心的小孩在做一个填空题一样，完全随心所欲，不管剧情是否需要，都要动不动拿场冗长的动作戏硬塞进去，因此影片不断地在悬疑片和功夫片之间摇摆，似乎想两头都讨好，实际上因为两头都不讨好。

不过也庆幸洪金宝塞了这么多的动作戏，使得影片没有出现太多的狗血三角恋（影片中的人物关系已有了这种苗头），不然的话，《通天帝国》可真的成了一部无聊的大杂烩。

如果我们在深入分析影片中仅存不多的悬疑成分，又不得不悲哀的发现，影片的主角神探狄仁杰居然和谜底的解开没有太多的关系。

从一出场他就开始被凶案主谋牵着鼻子走，然后在被牵着过程中不断的和人打——赤炎金龟是凶犯主谋沙陀告诉他的，指出办案方向性错误的是上官静儿，而找到解开谜底最关键的证据是裴东来。

天哪，除了找出上官静儿就是国师陆离这个几乎和案情没有太多联系的秘密之外（还因此间接造成了上官静儿的死亡），狄仁杰你究竟干了什么。

一部悬疑片，最不可替代的角色就是侦探主角，可偏偏《通天帝国》中，狄仁杰比影片的谜底更悲剧，影片的谜底仅仅是可被替代，而狄仁杰则在这部影片中似乎完全没有存在的必要。

最后发现，影片中最关键的角色居然是那个一开始嚣张无比并不怎么让人喜欢的裴东来，此君有情有义有勇有谋，为求断案义无反顾舍身忘我，极具职业精神，如果不是死的过早，该片完全可以改名成《大唐白头神探之焚尸奇案》。

《通天帝国》如果从一部娱乐片的角度来看，还算是合格，但是对于徐克标签而言，影片中的所有元素均没有达到我们的预期，甚至其特效（徐克可谓是港片中采用电脑特效的先行者）也不见得比他的《新蜀山》来得强。

徐老怪徐老怪，只见其“老”不见“怪”。

三星半，这应该是我拖的最久的一部电影了吧，前20分钟是在2010年暑假还是国庆放假时在家电脑上看过，大概一直看了快一半吧。

当时第一次看的时候，还被那个在太阳下就自燃的大臣给惊到了。

时隔8年之久，我再一次点开了这部电影，将之看完。

看完之后，才感觉之前看的《狄仁杰之神都龙王》和《狄仁杰之四大天王》终于和这一部联系起来了，但却又缺少些什么，比如狄仁杰下狱之后，沙陀忠究竟经历了些什么才变成了《通天帝国》中的那般样子，还有尉迟真金又去了哪里，等等一系列的问题，这些恐怕又需要原班人马来再演一部，才能够交代清楚。

到了最近上映的《四大天王》，狄仁杰三部曲也至此画上终章，但也不确定徐克导演是否还会再导演几部狄仁杰的电影，起码到现在，这个三部曲的故事已经基本闭合起来了，虽然还是有很多没有联系上，还有很多没有解释。

过了这么多年，看过了《神都龙王》和《四大天王》之后，再看这一部《通天帝国》，有一种这一部才是贴近现实的感觉，因为它里面没有妖兽，虽然也有着一些方术，显得比较魔幻，但也没到《神都龙王》和《四大天王》那样各种玄幻的那样“绽放”，到了《四大天王》我都感觉都有点没收住，直接就天马行空的都来一遍。

而且《通天帝国》的武打动作和动作设计是三部里面最好的，这也和这部电影的动作指导是洪金宝有关，所以动作方面还比较流畅和可看性。

从整体故事流畅度来说，《通天帝国》是最流畅的，《四大天王》次之，《神都龙王》垫底。

《通天帝国》中，刘嘉玲饰演武则天还不够韵味，但到了《四大天王》中，她的那种韵味已经都展现出来了，如果现在再重新翻拍《通天帝国》，她能表现出来得更好。

刘德华饰演狄仁杰比较适合，再反观赵又廷，可能还是太年轻吧。

看完《通天帝国》，确实能够让人记住邓超饰演的裴东来，有点邪性的角色，也被邓超演的很到位，可以说，这也是邓超演技上的一次进步。

同样，李冰冰演的上官静儿也很有特色。

这一部更像是朝廷和江湖世界，更有鬼市，这些都是非常传统武侠的风格。

而从《神都龙王》开始，更像是依附于唐朝这个时代，洛阳城这个地点而建立一个玄而魔幻的新世界，这个世界，有着狄仁杰，沙陀忠，尉迟真金，武则天，等等等等。

这一部可以说是众星汇聚，在三部曲里更像是经典之作。

然而从第二部里，再到第三部，或多或少都与第一部的设定和角色故事上有种割裂感，更像是第二部在重启整个系列，抛开第一部，再造系列的感觉，也不知到会不会有个第四部，来填补这样一种割裂，亦或是提供一个每个人物的结局，暂时这些都还未知。

某些人还在哀叹徐克从前那个快意恩仇、豪气干云的江湖的消逝，甚至以《狄仁杰》为类《英雄》的投诚之作。

其实理想的江湖，徐克早已颠覆。

有人的地方就有江湖，庙堂和江湖，终归都是人的战场，《狄仁杰》的情怀，仍是徐克一以贯之的入世出世情意结：乱世除妖，盛世做鬼，总之一个不妥协态度。

1、顺流，逆流？

新武侠电影颇能给人一种自由的感觉，这并非全拜威亚和想象力所赐，而是那时的电影旗手们，本就自有一番浪漫风骨，其中论视界论情怀，当然以徐克为最。

徐克的浪漫，不是现实的反动，而是把现实元素置于极端环境下，加以变形处理。

《新蜀山剑侠》、《倩女幽魂》和《青蛇》里的魍魉世界，影射的是世道人心，《东方不败》和《黄飞鸿》，更是借古讽今。

对待很多人以为的自在而理想的江湖，徐克早已经用《刀》作出回答：他不是江湖的建构者，而是江湖的解析者。

他的江湖人物，固然有洒脱和快意在，但那种洒脱和快意实际解脱于无尽的纠结：人性善恶的纠结，爱和情欲的纠结，庙堂之上和江湖之远的纠结。

所以徐克的江湖，就是人的江湖，浩浩荡荡，盛载儿女情长，一样泥沙俱下，可谓真正的人间道。

是以有顺流逆流之说。

这点我觉得是徐克绝大多数电影尤其武侠电影所要思考和诉说的共同主题。

千禧年之际，徐克从好莱坞铩羽回港，拍摄《顺流逆流》，完全夫子自道。

在此我无法历数徐克电影里的相关台词，不过我确信的是，在徐克心里始终有一个对于“时”与“势”的权衡。

顺天者昌，逆天者亡，徐克电影的人物，总在时势的漩涡里顺逆其道而行之，做自己不得不做的英雄。

洒脱如令狐冲，面对日月神教的山呼万岁，也有几多尴尬无奈，被迫与任盈盈秋水相隔；神勇如黄飞鸿，在国人的封闭堕落和洋枪洋炮的胁迫下，始终不能摆脱兵临城下的家国之忧；单纯如宁采臣，在人命如草芥的乱世，歪打误撞滚得一身泥，要不是与鬼为伍，早就沦为他人刀俎。

这些异类逆的是社会浊流，顺的却是人性之善，我们徐老怪仙风道骨之下，行的却是仁义之师，这样的人，能够拍出侠之大者的《七剑》，也能够拍出这部被某些人认为有招安投诚嫌疑的《狄仁杰》，并不出乎意料。

2、“狄仁杰”这个好名字“狄仁杰”，真是好名字。

“狄”为化外之民，“仁”是儒家之魂，“杰”（桀）是自由之道。

以这三种隐喻切入一个盛世迷局，对于权力与牺牲、功成与身退、进步与保守，徐克提供了自己的解答。

从整个徐克电影的演进来看，狄仁杰并非异类，算不得横空出世，甚至可以说，徐克的英雄，都有“狄”、“仁”、“杰”的特质，只不过以前徐克电影大都着眼乱世，在黑暗的时代树立英雄的基准，这回却将故事安置于所谓的盛世，因此狄仁杰的抉择，其对于时势的博弈，也就来得格外耐人寻味。

乱世之中，降魔除妖，惩恶扬善，这是英雄当然的作为，而盛世之中，英雄何在，英雄何为？

先扯到张艺谋的《英雄》。

《英雄》的意识形态陷阱，明眼人皆知，毋庸多说，这也是国师能够成为国师的本事。

大概在张的眼里，人同草木蔬果，可以非人的意志摆设成非人的草垛子，也可以砍瓜切菜的手法杀得片甲不留，所以电影中定义为侠客和世外高人的残剑、飞雪为除始皇帝杀入禁宫时，那真的是秋风扫落叶，尸横遍处，一地都是该死的人，镜头里外都不会有任何一丝异常。

由这个小细节即可明了，在黑格尔式历史理性的诡辩之前，人最起码的生存价值会被践踏到何等地步，至于无名最后以自戮而为历史的宏大叙事让路，自是理所当然。

豆瓣评论上已有人将《狄仁杰》比喻成徐克的《英雄》。

这种看法未必出于恶意，却显得粗心。

“狄仁杰”三字，“仁”居其中，《狄仁杰》这部电影，宣讲的还是老套之极的仁者爱人，这与《英雄》的杀身成“仁”有本质上的区别。

电影里狄仁杰对沙陀有一句话，大意是你如此滥杀，杀的人比武后还多，所以我要制止你。

这算题眼。

所以狄仁杰用亢龙鐗，寻找的是杀器的破绽，以止杀为行动的圭臬。

他反武则天，不是因为对唐室的愚忠和女子不能当政的成见，而是武氏篡权之际剿杀老臣无所不用其极；他助武则天，是因为从数年所焚的奏折中看出政治清明百姓安居，如果武氏覆灭，天下大乱，遭殃的还是百姓。

护“天下”者护“人”。

漠视“人”的“天下”，便是伪天下。

徐克用很多的细节铺排狄仁杰对个人生命价值的尊重，他的狄仁杰，不论在武则天或是反武联盟的眼里，都代表保守力量，与所谓的“进步”格格不入，毕竟彼二者信奉的“进步”，就是要不惜代价草菅人命。

反之，我们审视《英雄》中的无名，则可以发现其顺应历史潮流，主动融入始皇帝以“天下”为名的杀戮征战，“进步”到底的意志，若此人没有杀身成“仁”，凭他的觉悟，还真是会成为一个奉旨杀人的好手。

3、即使这是一个背信弃义的世界，也不要轻言背弃陶喆《太平盛世》专辑以一阕《鬼》曲开头，引进版自然难逃毒手。

《狄仁杰》聪明地以文化传统中的“功成身退”为幌子，实现一份无伤大雅的讽世情怀。

电影最后，身中赤焰金龟毒的狄仁杰，遁入见不得光的鬼市，在日出普照之际，回归黑暗，其实就是一个鲜明的姿态。

乱世除妖，盛世做鬼，世与我而相违，不如归去来兮。

百米通天浮屠的倒下，象征的是偶像的坍塌；武则天那句“你留下来帮我”的邀请，和当年任我行的邀请一样，更是政治游戏里常备的陷阱。

江湖、庙堂，治世、乱世，不过两张皮，在一个背信弃义的世界里，倘若连自己都背弃了，那就真的是随波逐流了。

《狄仁杰》是真正意义上的徐克作品，即使未必达到其巅峰时期的水准，风骨还是一样的清冽，娱乐性也是一样优异。

狄仁杰和上官静儿的斗室较量，融合了《倩女幽魂》、《东方不败》、《新龙门客栈》等若干经典镜头，引人会心一笑；研骨断案那场戏，妙趣横生又张力十足，多人场景的处理洋溢着典型的港式幽默；鬼市一场打斗，一波三折，层次分明，动作的分解和镜头的剪辑完全是最经典的徐克；至于角色的表演，刘德华和刘嘉玲还属本色发挥，邓超和李冰冰可就称得上惊艳；再至于悬疑和解密的过程，说实话，并没有做到扣人心弦，但也比《大侦探福尔摩斯》要好上太多太多。

可惜一样时势弄人，当初在徐老怪天马行空的影像世界里度过青春年少的观众，早在现实中磨损了包容，折损了想象，看电影亦以成为他们卖弄资本耍弄嘴皮的益智游戏。

我并不是不容异见，但是看到网络上占据主流的苛评，还是感到阵阵心寒。

爱之深痛之切固然有理，但是对待自己曾经那么热爱过的人，真能够狠得下心来，和那些伪热爱者和真憎恨者一道，一有不满，即去糟蹋之污蔑之？

也许，这样只能证明自己爱的是虚，爱来爱去，真正爱的，还是自己的意淫自己的口才。

对待《狄仁杰》的票房前景，我大抵悲观。

金笳吹朔雪，铁马嘶云水徐氏想象之时代篇从一个层面来看，[狄仁杰]讲的是一个唐朝的故事，事关唐朝重臣与那位著名的女皇帝。

而武则天掌控的时代，无论对于唐朝还是整个中国历史来说，都是特殊的。

我们关心的是，这份特殊，经徐克加工后，会呈现出怎样的样子。

老爷在某次访谈提到，“我对中国人的历史是抱着幽默的态度的，实在不知道真实的历史是怎么一回事，我看不同的书籍，发觉有很大差异。

”既然差异已然存在，再做文章，便也无不可。

比如，背景明明设在明代的[新龙门客栈]，男装的林青霞闻得金镶玉自报名号时，随口一句“玉在匣中叹，金钗土里埋”，显是化用《红楼梦》的“玉带林中挂，金簪雪里埋”，既是慨叹小女子有勇气面对大漠风沙，也为自己的命运下了谶语，穿越得恰到好处。

[青蛇]是个宋代故事，但王祖贤与张曼玉却用上粤曲和京剧中的“额妆”，跳脱于时代，却浸融在景里。

许仙学堂之上，最风流的一个男学生名唤“秦钟”，亦是《红楼梦》中一枚情种。

更勿论黄飞鸿与孙中山划时代的会面。

[狄仁杰]里也有本应宋朝始建的焚字狱被穿越至唐代出现，只为契合影片悬疑气氛。

对于徐克来说，意境和寓意对上了，就都对了，不拘泥所谓史实，只忠于时代风骨。

应了合作多次的刘大木的评价：“别人搜集资料是为了证实历史细节，徐克搜集资料是为了刺激想象力。

”徐克对每个时代的想象，基于找到感兴趣的再进行放大，然后加以现代视角的解构。

[新龙门客栈]围绕东厂太监做文章，被宦官控制的明朝仿似行走在青色的刀锋之上，关键词是尔虞我诈、笑里藏刀、异装癖、阴谋论，动手之前总要你来我往大展演技；[笑傲江湖]背景也设在明朝，却是徐克研究日月神教后杜撰的——金庸原著其实本无朝代，万历年朝廷存在感比较微薄，徐克又为之嫁接进一个徐福寻丹的故事主线，与景泰年阴嗖嗖的气氛亦有分别，对他来说，“岳不群也好，任我行也好，东方不败也好，这几个人物都在奠定着我们对这个时代的困惑和迷茫，里面有一种解脱。

”而两片结局中，令狐冲，周淮安，又不约而同只身匹马浪迹天涯，泄露了明朝承载了徐克很大一部分避世观念。

也许徐克脑海最有趣的一个朝代是晋朝，[梁祝]虽是个大悲剧，却因徐克拼命放大当时男子流行化妆的元素，让整部影片笑泪交织，也颇具现实讽喻色彩。

将“存天理、求人欲”这回事儿放在讲求理学、教化，却又为世人留下最多旖旎小调的宋朝再好不过了，许仙和法海，一个是刻板的教书匠，一个是禁欲的修行人，却分别被白蛇、青蛇所惑，舞榭歌台上，是风吹雨打也不去的风流，徐克用人、佛、妖纷乱[青蛇]挑衅了整个宋朝。

唐朝始终是中国历史上极为瑰丽的一个节点，徐克最早为它铺开的舞台其实是《西游记》，可惜计划一再搁浅，幸好有了[狄仁杰]，徐克对唐朝算是有了个交代。

徐克为唐朝给出的第一个概念是“国际化大都市”，长安、洛阳留学生云集，中、外、胡文化充分融合，无论是对文学、政治还是男女关系，人们都持空前开放态度，但随后的宋朝，却仿佛将这种开放一刀切断，这种“最后的观念繁荣”是徐克所感兴趣的。

而武则天在位期间，毋庸置疑，对于整个中国历史来说，都是观念开放的一个峰值。

另一方面，宗教意味也是个关键。

武则天将自己尊为神佛，为自己造像，壮观的通天浮屠为影片营造出强烈的佛教氛围，但宝相尊严的内里，却是酷刑和厮杀，让人联想到[青蛇]伴随妖娆舞姿的梵文“莫呼洛迦”、身为道士的燕赤霞念起佛家般若波罗蜜心经捉妖。

徐克一贯喜欢用佛家“空”的概念，映照这个欲望丛生的人世，今次在[狄仁杰]中得到一次极好总结。

唐朝，物质上穷奢极侈，精神上却刻意追求无欲无求的佛法，这种极端的反差带着极大讽喻，庞大造像也是在讽刺武则天的庞大欲望。

归根结底，所有能激发徐克想象的时代，基本都是“乱世”。

[新蜀山剑侠]涉及五胡乱华，再加上“天下未乱蜀先乱，天下已治蜀未治”的历史特色，[新龙门客栈]开场就是一段旁白“明朝景泰年间，宦官专权……”，[黄飞鸿]系列来自清末民初，华洋杂居，冲击强烈；[刀马旦]则是辛亥革命之后，军阀割据，人心惶惶。

在徐克的乱世中，官与民往往势同水火，善与恶泾渭分明，正如[刀]的开头，集市上路见不平的和尚转瞬被恶势力殴打致死，正义消迩也只得认命；[倩女幽魂]开场，宁采臣走在街上也遇到一群凶神恶煞的“公务人员”，草民避让得唯恐不及。

朝廷与民间的对立，更衬得大漠孤烟中的江湖儿女空有一身抱负的无奈，也透射着徐克的家国情怀。

相比之下，[狄仁杰]选择的唐朝乱世，着眼点却非庶民，而是徐克一贯不惜“妖魔化”的朝廷本身，狄仁杰成为徐克手底少有的正面官宦，将一贯的“处江湖之远则忧其君”视角转向“居庙堂之高则忧其民”。

的确，就算放在整个大历史范畴来看，“唐朝”这个热腾腾的名字，也实在是最适合人们入世的，不比宋、明的谨慎、清冷，唐朝指向的是丰腴的色彩，豁达的姿态，兼具对开放和包容的所有想象。

我们是否可以说，一贯支持侠客们隐遁的徐克，也可以因为“唐朝”二字重拾起对人世间的信心？

毕竟，在徐克心目中，无论世代，不分神鬼，所有的人间都是真正的浊世。

郁郁佳城，中有碧血徐氏想象之场景篇太虚幻境自探班伊始，[狄仁杰]的在横店搭建的诸多实景便很令我们记者心折，鬼市中有蜿蜒溶洞，令人回想起[蝶变]沈家堡的地下世界，明堂直接挪用[英雄]中大出风头的秦王宫，最重头的自然是传说中的通天浮屠，史载武则天于公元700年起意造浮屠大像，被狄仁杰劝阻，而电影则将此工程搬至武后正式登基的公元690年，还真把高达230余米大佛逼真造了出来，算是了却这位女皇帝冥冥中一个心愿。

找到一个立足点，然后从无生有，是徐克建立自己想象的虚境，与之对应的首先是[新蜀山剑侠]中的轩辕神殿、瑶池仙堡——1982年，嘉禾两个大场都让给徐克，别人拍片搭三面景，他的轩辕大殿做足四面，场门一开，遥遥望见十五尺高的巨大月亮，壮观绝美——与他合作多次的编剧林纪陶曾调侃道，当时很多人都是给那布景骗了，才给徐克做了工作人员。

轩辕神殿多用编钟、篆字等商周特色装饰，隐含混沌未开人魔共存的意味，而瑶池仙堡则借鉴敦煌飞天壁画，营造汉唐古韵，代表人的力量。

徐克对每个场景的细节考究都是依照脑海中“韵”的需要。

1986年，鬼影绰绰的兰若寺改建自[刀马旦]中的大戏台，中间看戏的空场变成天井，舞台成了两层兰若寺主体，大立柱伪装成枯树，两套风格、时代迥异的片子就这样无缝对接起来，佐证了张叔平与徐克的合作经验——“徐克不算很忠于历史，也不需要。

他喜欢的，一直在坚持，没怎样变过。

”[青蛇]的白氏大宅也是徐克虚境的一个范本，他受《聊斋》插图影响很深，遂要求雷楚雄为房子出法术变出来的感觉，设计方案改了又改，最后他索性完全不要墙壁，只保留屋梁柱栋、窗框门廊，所有隔断都用通透的纱来完成，屋外植上梅、竹和芭蕉，纱被风鼓动，植物影影绰绰，既有中国画里的江南气息，又是亦幻亦真的情欲之境。

除通天浮屠之外，[狄仁杰]中虚境的得力代表自然是鬼市，其因地震成型于地下，入口有重重机关，内里行船时，两壁危房塔楼摇摇欲坠，落脚之处掩埋巨大佛头。

剧组选择浙江丽水仙都景区一处溶洞搭建而成，总体视觉风格采用唐三彩三原色，神秘、古朴，也富宗教色彩，是狄仁杰追凶之地，也堪称徐克继[倩女幽魂]的兰若寺腹地、[新蜀山剑侠]的魔教洞窟之后，最为阴森诡谲的想象，还加多几分繁华破落的苍茫。

开阔实境徐克入行时正值大制片厂时代尾韵犹存，古装片、武侠片基本还采取棚内拍摄，但徐克翻拍自胡金铨的[新龙门客栈]却延续其立马扬鞭塞外拍片的劲头，胡金铨可以顶着重重压力去韩国拍[空山灵雨]，在台湾为一个镜头光线等上几天，而徐克则把包括林青霞、梁家辉等大明星的整个班底丢到敦煌沙漠里，自己在香港处理[黄飞鸿2]的收尾戏时接到他们电话说“大家都快活不下去了”，他用一句“继续拍，拍到死为止”作答。

也许只有去到[新龙门客栈]的沙漠、[七剑]的新疆，才能给徐克的脑细胞足够的驰骋空间。

徐克钟爱许多空旷环境下的孤立大宅——[蝶变]的沈家堡、龙门客栈、烽火连城堡垒、[青蛇]的白氏府邸，无不如是，皆因它们都是独立社会的最好缩影。

徐克的内景也总是够阔，两间“龙门客栈”对比明显。

胡金铨镜头中的龙门客栈，方正周全，一板一眼克隆明代房屋形制、家具摆设，如同时光倒流，而轮到徐克掌管，则建起举架极高的土壁大房，原木制成房门，开起高高天窗，漏进来的光线中永远大量尘土飞舞，整间客栈笼罩一股粗野情调，既是徐克对“边塞风情”最完整的想象，也是最古朴的人性被孤立、被榨干的社会写照。

另一个被徐克加以空间感强调的实境则是宝芝林。

影片时间是近代，地点在广州闹市区，因此房屋需严格参照传统旧祠堂等广式建筑，由不得老怪信马由缰，而他的应对方式则是将室内所有物品同比缩小，空间感便成功出来了。

由于还原的是象征武则天权势的大明宫和明堂，[狄仁杰]本身对“逼仄”二字已经免疫，前文提到的秦王宫被重新饰满金粉、金沙和金色锦缎，盛唐气象十足，但难免也禁锢了徐克以往随兴所至的漫漫江湖感——太多的帝王戏已经让我们见识了华丽表象之下的了无生趣。

相应的“官方建筑”还有大理寺、焚字库、鸿胪寺等，皆华丽、壮美，加上有运河直穿而过的洛阳城，一派盛世中正气象，倒是让人有些怀念以往徐克电影里那些无名村寨中木质结构、尘土飞扬的破败楼阁，即使已经摇摇欲坠，也那样草根而生机勃勃。

幸好，我们还有足够草根的胡人街延续老怪对异域的解读。

犹记得[刀]的世界，丝绸之路上，酒寨里妖媚女子公然挑动粗野大汉，矮桌旁的蛮横食客个个性子暴戾，“善”与“礼”被挤榨得无丝毫空间，安身之前，得先有本事保住命——对于徐克来说，未开化的兽性与血性，才是异域。

但轮到[狄仁杰]演绎，胡人街虽混杂胡人、波斯人、高丽人和汉人往来交易，但终归地处长安城内，着重的还是盛唐的文化相溶氛围，因此得见印度舞娘、大象马戏。

鱼龙混杂的，还是人的动念，和人的隐密。

原文载于《看电影》

对于瘦冰的印象一直停留在童年回忆少年张三丰、机灵小不懂和少年包青天这三部里，总觉得她是眼睛大大有点机灵可爱又有点傻气土气的女孩子。

前段时间无意间在微博首页刷到了性转三国的视频，被里面的司马懿一眼击中，然后就开始狂补瘦冰各种饭制视频，比较奇怪的是瘦冰的饭制视频好多都是百合，为什么呢？

非常好奇，所有又开始补瘦冰的作品，看完风声再看完这部，已经觉得瘦冰百合一姐的人设毫无违和感了，特别是这部里面的上官，俊美英气，尤其是眼神真的太有戏了，是女演员里很难得的尖锐有棱有角，特别的攻气十足。

正如日升日落花开花谢云起云消……可是有必要吗大家？！

　　案情迫在眉睫你们还奋不顾身陷入复杂多角恋？？

　　尔等这是何苦！

　　……麽导演杀人间隙不忘制造罗曼蒂克增加可看性和戏剧冲突的良苦用心我们懂，但请让我们看到暧昧的来源谢谢！

（老爷：时间不够！

你们凑合着脑内一下不行吗？

不行吗？

观众：额，是吗……）　　静儿是怎么被狄仁杰吸引到不惜抗旨兼舍身相救的，因果过程恕我迟钝没太看出来，唯一称得上交代的也只有开头那段SM调戏，两人还都不情不愿尤其静儿完全是一副豁出去了随时准备咬舌自尽的表情，她是在何时何地突然发现狄仁杰的魅力进而一扫讨厌的第一印象和他眉来眼去的我觉得太突然了点OML　　至于裴东来对静儿是怎么从眼神冷淡心里不信任“上官大人是太后身边的红人明显不屑和咱们平起平坐”、“那么我的意见你何必听”、“感觉是不太和谐互相拆台的恶略同事呢”、“不带一点善意的抬杠斗嘴”、“这两绝对是竞争对手+暧昧绝缘体吧哈哈”发展到他一脸紧张还一口一个“静儿！

”“静儿！

” 的？？？

　　不是“上官大人”吗！

喂？

　　东来啊你的态度实在是瞬息万变啊在鬼市，陷阱大钟滚下时你居然俯身挡住静儿就让我觉得不对劲儿了“太快了吧！

”到后来竟然还违抗狄仁杰的命令冒险折回去救美！

让观众一度唏嘘“他死定了！

”爱情来得太快就像龙卷风么T T擦，那么之前那些太监般的尖酸刻薄阴阳怪气原来是你装出来的吗啊？

“是啊，我就是在演戏啊，你看不出来吗？

”（是吗……OJL　　喔喔倒是能从鬼市看出各位在狄大人心目中的排名了： 静儿（可爱的小跟班）<裴东来（更加可爱的小跟班）< 鬼医（破案关键兼老相好） <武则天（一切为了妳）　　怎么觉得静儿有点可怜啊献身什么的全部都献错人了吧……　　唉，我还是欣赏这片的真的老爷，给了四颗星不是假的，场面说小不小作为过节片是合格的（忘记特效的明信片效果吧= =）对老爷以往妖异风格着迷的也不用太失望，神虽不全形有8分。

人物嘛，刘嘉玲女王的幽会小洋装雷过之后让人眼前一亮算是印象深刻，李冰冰也基本演出了女将军般亦男亦女的干练气质确实有像林青霞，邓超的白发look也没让我失望连眼睫毛都bulingbuling亮闪闪随时有人伺候打把遮阳伞刚冷中透着阴柔美，刘德华（对他实在萌不起来）也演的中规中矩比我想象的好点至少没把狄大人演的耍帅过度说出那句“天地虽不容我心安即是归处”的表情也还算有深度、有广度。

所以啦，推荐大家没事去影院给老爷捧捧场。

　　　　以上。

在《剑雨》媒体场后采访吴宇森，提及徐克，他说还没有看《狄仁杰》，不过相信“起码打个平手吧。

”他说自己是个恋旧的人，“虽然我和徐克曾分开20多年，但是一直惺惺相惜。

”等我看完了《狄仁杰》，我终于深刻理解了这句话：这两部电影简直就是异曲同工，足以成为他们伟大友谊的见证！

都转而爱上了悬疑在《剑雨》的记者会上，吴宇森有些得意地回答关于“为什么跟你之前的电影风格不同的”问题，“这一次，我们是悬疑的故事。

”《剑雨》讲述为了一具“达摩遗体”，江湖掀起血雨腥风。

林熙蕾独自带着遗体的上半部突然消失了，有一天她的杀人手法又出现在南京……（难道不是应该叫金陵？

）而《狄仁杰之通天帝国》居然也是玩悬疑，唐朝官员突然纷纷死于自燃，有人说是遭受天谴，有人说是刺客，也有人说是武则天为了登基，排除异己……刘德华饰演的狄仁杰被从大牢请出来侦破此案。

只是吴宇森以前擅长的是枪战+兄弟情，而徐克擅长的则是江湖儿女情，像日本侦探电影那样玩悬疑都不是他们的强项。

所以整个故事完全不能给人“哦，原来是这样！

真没想到！

”的惊叹，很多时候当答案导演还没有揭晓，观众就已经知道了。

都把易容作为要点两部电影中还都将易容作为了最大的悬疑来展现。

《剑雨》中林熙蕾易容后变成了杨紫琼，依然一口少女般的声音，但是不说话就被徐熙媛称为“在灯下补鞋的黄脸婆”。

而杨紫琼爱上的郑雨盛，则是此前为抢尸体被她杀了父亲、本人也被其刺伤的郭晓冬的易容后版本。

为了报仇，他找到易容后的她，和她成为夫妻。

《狄仁杰》里，宫中御医易容成为“鬼市”（一座地下城，见不得光的黑市）的游医（请问都逃到鬼市了，还有什么必要易容啊，谁认得你？

），刘德华看到他的易容方法，从而推断出李冰冰玩儿易容……看到没，如果说有进步那就是以前他们玩易容不过就粘个胡子了事，或者换个发型。

电视剧《流行蝴蝶剑》中陈楚河头发披下来就是孟星魂，束上去就是易容后。

现在不同了，易容前后需要请两位演员来演，成本提高。

特别是《剑雨》，为了交待易容这件事，还特地请金士杰演一位医生，他的出场主要就是讲述如何将面皮切开，将蛊虫放入……最终才能变成完全不同的另一张脸。

都开始不会谈恋爱我记得徐克、吴宇森当年还是挺会讲爱情的，并且还擅长把貌似不可能爱上的人弄得大家都相信他们有爱，感动无比。

《笑傲江湖之东方不败》中令狐冲在夕阳下爱上了自宫后的东方不败。

吴宇森也不遑多让，《喋血双雄》里，大家都觉得周润发和李修贤是东方银幕“断臂”第一对……但是20年后，两个人分开，都变得不会讲述爱情了。

《剑雨》中，郑雨盛追求杨紫琼的方法是每到下雨天都去帮她收布摊。

更令人发指的是：只有这一个方法！！！

于是我们就看到电影中的南京根本就是伦敦，一会儿下雨，一会儿下雨，非常“雨盛”，然后郑雨盛就在雨里跑啊跑，终于打动了杨紫琼的芳心。

不过这还是比《狄仁杰》好，《狄仁杰》中从头到尾我都没有看出来李冰冰和刘德华是怎么爱上的……邓超都比刘德华关心李冰冰，她追敌人，他就会说“小心！

”见不到她，还会念叨她。

并且电影中还都有这样一句台词：你到底有没有爱过我（一个人）？

《剑雨》中杨紫琼问郑雨盛，《狄仁杰》李冰冰问的是刘嘉玲。

明星无罪，角色之最想必是因为导演的盛名，两部电影都星光璀璨。

虽然有些角色，我也不知道为什么一定要用明星来演。

最莫名的角色——李冰冰（《狄仁杰》）：我一见你就脱李冰冰在《狄仁杰》中见到刘德华第一场戏就把自己脱光光，色诱，结果被刘德华形容为“不男不女”。

最后她还为了这个男人献出了生命，重伤之后，刘德华让马把她送进皇宫，却没有带她去医治。

可怜的李冰冰被驮到刘嘉玲演的武则天面前，问出那句“你有没有爱过谁？

”之后就一命呜呼了。

徐熙媛（《剑雨》）：我见了谁都脱徐熙媛比李冰冰更爱脱，电影中她何止有一段裸背。

几乎所有她出现的镜头都要脱光衣服，露出小男生一般羸弱的身体去勾引男人。

这样的身体当然没有吸引力，郑雨盛见她躺在他床上，把她衣服抱出去，大喊：“大家快来看哪！

有个女疯子脱光了躺在我床上！

”更惨的是她的命运，因为嫁的男人没用就把男人杀了，结果爱上的王学圻是个太监……最乖的角色——邓超（《狄仁杰》）：耍人玩儿《狄仁杰》中的邓超刚开始虽然给人一脸邪气，并且脾气暴躁，动不动就把梁家辉拖出来打，对着人们吹胡子瞪眼睛。

但是到了后面你才发现，他其实又聪明又勇敢。

全剧中最重要的证据就是他发现的，并且把证据藏在马扣里，让狄仁杰最终侦破了案件。

可怜的他却死了……唉。

戴立忍（《剑雨》）：耍猴的有趣的是戴立忍在《剑雨》中的角色也和邓超一样白发苍苍造型。

他是一个玩杂耍的，经常用一些匪夷所思的招数跟人比武。

比如他杀人基本不是刀剑伤，而是烧伤，因为刀剑还带火，舞起来煞是好看。

所以难怪王学圻批评他：“你就是不专心，让你好好练武不练武，偏偏要玩什么杂耍……”然后一刀把他杀了。

最可怜的角色——吴耀汉（《狄仁杰》）：我穿宝靴吴耀汉演易容后的御医，所以逃避坏人追杀的情节都是他演的，没有武功的他被追杀得屁滚尿流，被打得落荒而逃。

好不容易被狄仁杰救了，就没戏分了，恢复原来面貌，变成泰迪罗宾。

对了，泰迪罗宾不是个子矮么，徐克就特地拍了他穿着内增高的宝靴。

江一燕（《剑雨》）：我睡棉被江一燕在《剑雨》中演余文乐的妻子，我一直怀疑她是个残疾人，因为两个镜头中她都是抱着孩子躺在床上和余文乐说话。

哪怕第二个镜头余文乐都跑回来下了一碗面条吃得啧啧有声，她依然不曾动一下。

最笨的角色——梁家辉（《狄仁杰》）：你到底在想“神马”？！

梁家辉是电影中最大的反派，他为了阻止刘嘉玲登基，建造了一个硕大的佛像，准备在登基大典时倒塌，将刘嘉玲压死。

天哪，就算你计算再精确，刘嘉玲也是有可能在佛像摇摇欲坠的时候就逃跑的吧。

况且你还有神奇的可以让人自燃的“赤焰神龟”，你手下人箭术那么厉害，刘嘉玲经常在殿外的广场欣赏天色，你为什么不把她射死啊！

余文乐（《剑雨》）：你又到底在想“神马”？！！

余文乐这个角色非常无解，当他们抢到尸体，戴立忍提出可以把王学圻杀掉，他、徐熙媛、余文乐分赃时，徐熙媛都同意了，余文乐开始和徐熙媛打了起来，之后他又和杨紫琼打起来，让局面一片混乱。

关键最终王学圻也并没有特别对他好，他也身受重伤而亡。

最无辜的角色——通天浮屠（《狄仁杰》）：死无葬身之地通天浮屠是一具精美的菩萨，高耸入云，耗费许多人力物力，为的是庆祝武则天登基为王。

结果建成不到一天，就被梁家辉给用熔浆灌倒了，好可惜啊。

达摩遗体（剑雨）：死无全尸此遗体因为传说藏有武林秘籍，于是从一开始就被分成两半，死无全尸。

好不容易王学圻把它们找到了一起，刚拼起来就被郑雨盛又偷了。

直到江湖大佬把尸体藏在哪里么？

和小孩子藏东西一样是被窝……

1）我要表白，看《狄仁杰之通天帝国》，有一多半是冲着嘉玲姐去的。

虽然她在里头就是个台词加起来几十句的酱油BOSS吧，比不得冰冰姐又脱又打地吸人眼球。

我近年一直认为，刘嘉玲是华语女演员中相当被低估的一位，偏偏演一部少一部，这次出来，演的还是每个有雄心的女演员都有兴趣的女人中的最强者，千古一女帝，哗。

2）记得采访李嘉欣的时候，她还满介意自己拍了那么多部戏，却始终未获奖项肯定这件事的。

可我觉得，想想刘嘉玲，她还是蛮可以平衡的。

《无间道2》、《海上花》，细腻圆熟不动声色，凭哪部拿奖都说得过去。

但没有。

提名了N次，次次颁奖时只得身边男人紧握住她失意的手。

她渐渐演得也少了，出来时候多半是代言、广告、又轻松又赚钱。

一个是结了婚，名正言顺可以荣休；另一个，只怕也是华语电影中已没有太多适合她这个年纪、气场，同时又具分量的角色。

3）幸好，还有雄心犹在的徐克老师。

徐克的名作，从来多“大女人”。

东方不败笑傲红尘，把令狐冲揉搓得没个脾气，临死也留个谜题，要他终生惦念。

青蛇从来勇于表现自己对于男性和情爱的欲望，可她都放得下了，男人还在那里磨叽。

这帮大女人，要才有才要貌有貌，谈笑间樯橹灰飞烟灭。

在一段男女关系中多半是占据主动的一方，一挥手就为自己和别人做了主，气场稍差点的男人都被搞得很嗫嚅。

林青霞这样一个清纯派出身的玉女，都活生生被他“掰弯”成了女王。

到了刘嘉玲，徐克出手，拿出了一个真正的女王。

娥眉高髻，仰望苍穹：“他们就是见不得女人当皇帝。

”潜台词是：那就让他们看看。

4）看一个人的气度，要看盛时，更要看逆时。

上官静儿同武则天乃是一种亦母女亦师徒的关系，她临死前也要回到武后的身边，而非死在狄仁杰身边。

静儿终逝于怀中，特写镜头停留在武后脸上，我心中预感：来了来了，内心戏来了！

武后深深抱紧她，几度仰头，闭目，一声未出，一泪未流。

这个时候，她不是一个人在战斗。

瑞典女王在失去王位和爱人后，毫无表情目视远方。

教父抱着死去的女儿仰头嘶吼，却是无声。

王者的悲哀，也还是骄傲的悲哀。

5）狄仁杰海报推出时，武后的娥眉高耸被评为本片最大雷点。

的确，第一，此妆容是参考了《簪花仕女图》，但后者却是晚唐作品，并非初唐时样妆。

第二，刘嘉玲本人五官比较集中，并不是那种华丽开阔的格局，跟这样的妆容并不甚协调。

但真看了电影，放到银河落九天的镂金步摇、蕴含山河地理的凤袍、气魄宏大空间疏朗的厅堂中去后，这一妆容相得益彰，也合一位女王的身份。

“时样妆”神马的，有时便是一个时代文明在日常生活末梢的具化体现呢……6）很高兴徐克老师从《深海寻人》、《女人不坏》的奇怪道路上拐了回来，回归到雄奇而诡异的想象力，这是只有他才能做到的。

不过对强大女人的表现力，他倒是一直保持了。

我怀疑这跟他自己的喜好有关……施南生是一个多么强大而镇定的御姐啊，杀伐决断文武双全的。

很难说到底是徐克就好这一型的所以都遇到这一型的，还是因为他生活中处的都是同款，于是电影中默默也就拍了自己最熟悉的。

说起来，李安和卡梅隆这两位老师，电影中的女性也颇为强大有力，从来不是等待男性来打救的小公主。

同时生活中的（前）伴侣也都是相当彪悍的御姐。

而某国师，哈哈，选女主角的标准是清纯到像一张白纸，完全不明世事，而他生活中的女性，越往后越偏于好控制。

或者这也是一个好的论文题？

论男性导演电影中的女性形象与其本身情史的互相印证？

爆7）虽然我觉得她不太可能因此角而拿奖，唔，不管怎样，希望第二部仍有嘉玲女王的海清河晏。

文/是俊就片论片地说，《狄仁杰》是一部让人很无感的电影。

不痛不痒，不骚不贱，很有点奔着大干一场的路子去，却迅速转为力不从心的马虎了事的意思。

如某人所言，“在中南海边上盖世界最高的摩天大楼本身就是很不明智的行为。

”在这样一种不靠谱的虚空背景下，随性的悬疑设置和让人欲哭无泪的特效愈加显得冗长。

作为一名学西方学得不彻底、想复活港式记忆又不得的资深导演，徐克那种“我自有心向明月”的悲情掩盖了上个世纪末的豪情和霸气。

天降大任的狄仁杰也成为走马观花的一朵浮云，落花流水去。

影片户外广告的宣传语是：“9月29日之前，没有真相。

”与这句吊人胃口的悬疑气氛尤为浓烈的托词相对应的，是观影时对所谓真相漠不关心的隔离感。

《狄仁杰》在将故事设计为一个悬疑侦破事件的路子上做的很失败，尽管有环有扣，有层出的突发事件和潦草的因果解释，但是线索的给出在整体的武侠江湖环境里变得太随意，几乎是走一步想一步，找不到推动力了就拉过来一个新道具。

如此反复之后观众起初参与的热情荡然无存，因为推理的条件和结果大部分都是不可预知的，只有被煞有介事的剧中人牵着鼻子走的份儿。

说什么就信什么吧，虽然有点瞎。

然而全片最明晰的三个悬疑点——国师是谁？

焚尸的官方解释是什么？

真凶是谁？

——在步步推进层层揭开的过程中，没有匪夷所思的迷惑，没有原来如此的惊喜，只是平白直叙的无趣和自我催眠而已。

刘德华在票房号召力上还是比较保险的，从《未来警察》的结局便可见一斑，但在表演方面还真没什么好评价的东西。

李冰冰的上官婉儿倒算个惊喜，骨子里挺硬气的感觉，让我想起当年《少年包青天》里面有点傻傻的凌楚楚，成为她莫名其妙红了这么多年以后第一个让我喜欢的角色。

刘嘉玲的武则天展现得很合适，很本色的一种硬派和领导气质。

原本这就是一个符号化的形象，用来带出一段宏大的历史背景做噱头，又以复古且潮流着的争议形象当炒作点，利用率很高，而对于整个事件的参与性很低。

结尾那信誓旦旦的煽情承诺什么的，完全白瞎。

最后，邓超以一身面目全非的妖孽造型证明了自己作为实力派演员强大的可塑性。

《狄仁杰》有着徐克一贯的灰色基调在里面，最鲜明的表现在于几处打斗场景的设计。

虽然借用了许许多多的诡异模型融合在一起，但观赏时还是可以接受。

通篇的烂特技在表明其大片卖相的同时，也隐含了有野心的电影人在当下的无奈。

最终只能淹没在十月份扎堆的排片战火中，并且很快被人遗忘。

某种程度上《狄仁杰》的票房是建立在同期的《剑雨》宣传失利之上的，于是所谓的成功多伴有一些不屑和嗤之以鼻。

如果徐克真心想在借鉴、回归与创新的路子上来一次超越，恐怕真的需要放低姿态，多一些实在的、诚恳的、经得起咀嚼的干货。