在世界中心呼唤爱

刚开始以为又是校园时期曾经互相喜欢的两个人多年后重逢的故事，现在小清新电影大多都是这清节，不报什么期待。

但是看完之后大反转，剧情不落俗套，最后揭示出有两个夏叶。

非常心疼夏叶，看到夏叶想念爸爸，夏叶生病，夏叶寻找海里的另一个自己时，忍不住流泪，很感动，看到一个渴望父爱但又很懂事儿的小女孩，张慧雯演的太棒了！

一片大海海边的人和小故事一个音频引发的回忆脑海中的碎片，清晰美好的青春爱恋柯达（名字确实胶卷）成绩不错，记忆不错！

可是当面对人生中第一次生离死别，对着医生说的那番傻话，印象最为深刻！

17岁的少女本该有美好的未来，豆蔻年华却遭受病痛折磨，她会说：我害怕！

男孩一边安慰却也止不住流泪！

录音磁带留下的音频是他们后来仅有的纪念！

初恋很纯粹，只希望你爱的或者人本善良都希望身边的人过的好！

跟着剧情的起伏流了几次泪，我觉得看了电影这样就很值得！

剧情很俗套，但是男女主角很美好，夏叶一笑，整个世界都在发光，怎么会有这么美好的女孩啊，就像花朵🌺一样在最好的状态下绽放，她善良、善解人意，也有脆弱和不甘心，她得到了柯达完整的爱情，她对想要寻死的柯达说，好好活下去，她的温暖照亮了柯达苍白的人生，使他明白了活下去的意义，不是每个人都能遇到美好爱情，可是17岁的夏叶遇到了，从这个角度看，她又是幸运的，那年夏天，那段青春，那些美好而又没来的及说出来的爱恋，在成年的我们看来，弥足珍贵。

一、通篇的男主旁白很讨厌，尤其是在开头的二十分钟和最后女主即将离世的二十分钟的时候，它严重打乱叙事结构，让故事不断地成为跳跃式的散乱构成，观众一直像看MV一样看这个电影，根本无法深入内心，如果没有首先构建起对这个人物的理解和情感投射，你们两个要不要爱，我不关心。

更重要的是，这个电影当中的男主一直在用旁白来表达内心情感，“我好痛苦”“我好难过”“我好不希望夏达死去”……配套不停地流泪，不停地奔跑和对天嘶吼。

偷懒！

人物内心独白靠说不靠表演，不靠细节和前后的照应回环，还不如读小说。

二、诸多情节的安排刻意、人物的动机虚假和不成立，男女主半夜往墓地跑、过生日的时候跑去海边的灯塔、去北京住在一个没人住的别墅里面，还假装遇到鬼、然后一起看朝阳/夕阳。

这两个人物感觉只是活在电影里面，除了电影展现给观众的情节之外，他们都不存在，他们只是活在银幕上的二维生物，除了银幕时间，他们没有思考，没有时间和可能拥有自己的逻辑和动机。

纯粹因为编剧需要他们在这个时候这个地方出现，于是他们就出现了，而已。

三、演员选错了，欧豪在各种应该情绪更加起来的时候没有起来，他的痛苦没有层次，没有区分，一沉不变，以至于到后来看到他流泪眼珠子却一点血丝都没有的时候就想说“还是省电泪水吧”。

你能感觉到男女演员之间有没有couple感，就连演员自己都不相信他们之间存在着爱情。

我认真想，何谓cp感，是这两个演员站在一起，你觉得他们是否可以成为情侣，他们的气质是否般配；然后他们两个人在表演的过程中，眼神当中是否充满情感和爱，而非捏造出来的笑和快乐；再而，人与人之间的熟络是没有办法伪装的，两个演员是否对自己的角色有爱和认同，是否对对方的角色有认同，他们是否认为这两个角色的行为逻辑和动机是顺畅的，这直接导致了他们能够顺利地进入这两个角色，能够顺利地在这两个角色当中产生爱情，所以剧本的完成度和对爱情的拟真度直接决定了演员对这个爱情是否相信，是否认同。

四、情节狗血，观众自己都觉得可怕和老套。

我在前面三分之一的时候，男主通过广播编故事说女主得白血病，我就心想完蛋了，不会真的是白血病死了吧。

果不其然，在电影到了50分钟的时候，女主就开始流鼻血，虽然导演安了一个别的名字的病，但已经和白血病来说没有什么差别了。

然后当我们知道女主就是要死了，那么从50分钟开始往后两个人的你死我活的爱在观众看来就是折磨了，因为大家都知道女主就是要死，却又没有情节量支撑两个人的情感变化，只是单纯的情绪，而非情节，这对观众就是折磨。

五、美术和置景极其差，这样的外联和美术不能用，美术无法制造出1997年的样子，人物穿着2016年的廉价服装就上场，置景不做任何的处理，1996年的北京和青岛就是2016年找的景直接拍，只不过这些景显得破败一点罢了，连男主自己都说“学校这么多年都没有变化”……一到大远景，要看环境时，你就能看到可怕的取景：半残不残的荷花池、水干得快没了的水塘、批发集贸市场一样的海边楼房、县城郊区的柏油公路，我无法想想导演和摄影能够忍受这样的外景，除非他们觉得这是中国特色的美。

六、剪辑出了问题，通篇景别跳跃特别明显，来回跳，把情绪流和感情都破坏掉了。

七、台词文艺矫情。

当你用外文看这些台词的时候，你觉得还好，因为你听不懂他们在说什么，只能够看字幕，看字幕就有一种阅读的感觉，小说里面写出来一段矫情的话，你读一遍，并不尴尬，可是当它是中文，你听着一个中国人从嘴里说出来，那就是见鬼一般的尴尬。

总结：郭在容已经发了疯。

其实电影开始描述的只是青春期男孩女孩间懵懂的喜欢，酸酸甜甜，带着让自己心悸的揣测，为她笑，为她哭，心系她的点滴。

不知道自己这么多感慨的原因是不是因为和老公是初中同桌的原因，自己的心思跟着男女间的互动，莫名的想起了青春期那点无法明说的心动。

电影里，柯达心爱的女孩看着爬山虎墙外得夕阳，笑容甜美，那个被景色迷了眼的少女让柯达觉得好美。

可是这个时候，老公突然来了句“虽然你现在挺好看的，但我小时候从来没觉得你好看” （wtf？！

吃老夫一记铁砂掌）。

可是现在想起这个细节，原来他也被电影牵动着回忆起我们的点滴。

他说他每天上学最期待的就是能再那个路口看见我，看见了一天都会很开心。

记得电影里一个处理我很喜欢，就是柯达落水的时候，耳朵进水了，电影音效处理很巧妙，这个过程，观众听到的声音是跟柯达同步的，夏叶教柯达一点一点把水空出来，到最后柯达终于能听清了，这简直是对强迫症的救赎！！！

美人鱼的设计我不是很懂，可能是柯达和夏叶的希望吧，柯达看到美人鱼的时候，兴奋地呼喊夏叶看，当时老公说“这演的不好，看到美人鱼不可能是这个反应，应该是哎呦卧槽 美人鱼！

”（尼玛，sei能把这货带走两分钟≥﹏≤）17岁的柯达在最爱的时候失去了最爱的女孩，他甚至不知道如何收回自己的那份喜欢，爱的手足无措，爱的痛彻心扉。

如果不陪着柯达哭一场，感觉自己会憋出毛病。

看完以后，有点恍惚，有一种“这就完啦？

”的唏嘘，可是仔细想下，又认为就该结束在这里才好。

很难过，又很庆幸，庆幸爱的人在身边，活的好好的。

晚上上座率很不错，除了第一排基本都坐满了，大家为了扭捏的柯达笑，为了柯达和夏叶那点青涩的互动发笑的感觉很好，可能这也是为什么愿意去院线看电影的原因吧。

散场的时候，一个女孩捂着嘴哭的很难过，一个男孩拿着饮料爆米花跟在身后，一脸惊慌……每个人的经历千差万别，但是能被同一部电影触动的感觉让我觉得很奇妙……老着老着还能发现爱情其实挺美好，给自己蒙尘的记忆刷上一层彩色的漆，时不时地拿出来回味回味，嗯，现在看着自己认识了十四年的老公，浑身也没那么刺挠了(*/ω＼*)

04年的日剧版世爱至今是心中最爱的纯爱作品，所以在看到这部翻拍上映时内心有些许的期待和担忧，但最终观看后还是失望。

首先说说这部电影我个人觉得的亮点吧，首先是张慧雯的眼睛很好看，并不是粉丝，甚至在看电影前不认识这位演员。

其次是光影和色调还是不错的，青岛的风景很美。

最后是选材，这年头很难得的纯爱题材，在这个国产青春片泛滥的年代，一部没有堕胎、出国、误会、劈腿，没有家庭阻挠，没有闺蜜成仇的爱情电影，实在难得，是的，这是被人们遗忘的纯洁的爱情故事，敢于用这样的不带噱头的故事在国内这样的市场环境下拍成一部电影，是值得肯定的事。

至于绝症，不要说这是套路和狗血，一个年轻的女孩在花样年华逝去，每天在世界各地，都会发生着这样的事。

但为什么这部电影拍得不好看呢？

首先说说演技，04日剧版的山田孝之和绫濑遥是真的把自己演成了朔和亚纪，而欧豪和张慧雯则不是。

看完了他们还是他们，柯达和夏叶那是别人。

像是朗诵课文一般的台词功力时常让人出戏，哭戏时眼泪是有了表情却跟不上，那段两人在医院里抱在一起的哭戏，真的看不出是生离死别的眼泪。

其次说说台词，这台词到底谁写的我真的想问问他本人的想法，从头到尾说的最多的几句，“你不会死的，不会的“，这种台词说一遍足够了，听多了观众会以为你在诅咒女主死，想表达那种不舍的心情，大可以用神情用动作来表示。

还有男主说我们还有十年二十年很多年可以慢慢回忆以前的事，这种时候不应该为了宽慰男主，女主来一个微笑么，“但是我活不长了”到底是什么鬼啊，女主令人无法忘怀的人格魅力到底在哪里啊！

最后说下剧情改编上的失败，很多地方甚至有逻辑上的硬伤。

比如邮局老板让男女主夜闯墓地，根本就没有说清楚是要干嘛，日剧这里是为了偷爷爷年轻时爱人的骨灰，改编这里什么都没说。

还有就是这电影名字叫在世界中心呼唤爱啊！

世界中心呢？

铺垫了好久的乌鲁鲁呢？

哦，男女主一句，也许我认为的世界中心就在这里，原来是在海里啊，我大概明白了，女主应该是姓Dawson对吧，感情她的心是海洋之心啊！

还有经典的结婚照、令人温暖的家庭、友情，非常多的值得感动的细节这部电影里完全没有，以至于我看到女主去世的时候内心完全感受不到悲伤的气氛，因为首先你没有建立起一个令人恋爱的角色，一段无法忘怀的恋歌，怎么可能打动观众呢？

建议大家去看看剧版，才会明白什么是差距。

本来像世爱这种纯爱到极致的故事如今已经十分罕见了，更何况还是和死亡联系在一起，诉说着人生道理的爱情故事，在这个如今大家谈爱情都要和房和车和前男友前女友挂钩的时代里，世爱是一片心灵的净土。

一个不知名的海边小村，一个男孩一个女孩，以及他们身后温暖的人们。

我们缺乏的不是爱，而是一颗遗失了纯爱的心灵。

《在世界中心呼唤爱》改编自日本小说家片山恭一的同名畅销小说，2004年曾被日本导演改编为电影，被称为“亚洲青春电影鼻祖”。

我看的是2015年郭在容执导，欧豪，张慧雯领衔主演，杨紫特邀出演的青春爱情电影。

首先在选择电影的时候，是这个唯美的名字让我有了兴趣，点开后看到有我亲爱的小雪就是“杨紫”出演，还有蒋勤勤才决定一看的。

而实际上这部片子跟世界中心毫无关联。

影片讲述柯达（欧豪饰）收到了来自于20年前一个包裹。

唤起了他无限回忆，从而令他踏上了重回故乡之路。

跟随着柯达的记忆路线回到了他们的母校，在那段青葱岁月里她们闹，他们笑，他们打架，他们一起上学，一起骑着自行车飞驰而过的镜头好唯美，让我想起自己的青葱岁月，十七岁时自己还是很懵懂，哪有男女主角这般纯纯的爱情，那时候也没有这么宽的水泥路，一路泥泞，一路磕磕绊绊的羊肠小道。

影片开头遇到危险往海里丢雕像的时候我常常有一种错觉，这是我看的电影吗？

感觉像是打仗片一样。

然后记忆比较深刻的就是切换到柯达和徐浪（高泰宇饰)在看着身穿黄色游泳衣的女主看的目不转睛，笑的纯纯的，浅浅的酒窝看着挺唯美的。

只是女主在一堆穿着黄色泳衣的泳池里，我几乎是没有分辨出来，只是导演给了个撩水的镜头，我才发现了女主。

但是那个场景竟然没有一个特写，不知道男主在看什么乐。

1996年的校服原来可以这么漂亮！

女主房间里竟然有了现在流行的玻璃花瓶的绿植。

夏叶父亲的豪车，徐浪母亲的豪华别墅，竟然毫无违和感的出现在90年代，是个奇迹。

还有那个未来邮局是个什么鬼？

竟然可以知道你现在的地址？

在别墅和墓地的那一段让我感觉是在演惊秫片，有没有？

总是感觉男主的气质和本片的内容有违和感，说不出的怪异。

感觉不适合这个角色，诠释不出那种气质，或许演员本身太阳光，看着太倨傲不逊的感觉吧。

他哭的时候，我总是被带入不进去。

当然故事的情节还是很感人的。

记得前些年看的《蓝色生死恋》看一次哭一次，可是这部片子，从头到尾我竟然没有哭，可能是年龄大了的缘故吧，这种青春校园爱情已经不能打动我了？

在男主写文章在电台播出时，编写的故事中女主得了白血病，那时候我就在想会不会一语成谶？

结果后来女主真的是死了，得的竟然是医学上号称青少年极少有的骨髓瘤，估计导演感觉得白血病的太多了不想重复吧。

整部片子看完，没有什么比较深刻的印象。

看过就过了那种感觉。

也没有什么地方让人印象深刻的，我竟然还没太弄明白男主和女主为什么相爱，俩人就已经爱的超出了生死界限了。

90年代就这么多离婚的了吗？

要说女主的命运真够悲惨的，幸亏有了男主这么一个痴情种子，不然岂不是白来一遭？

被最敬爱的父亲抛弃不说，还得了绝症。

真是够让人无语的。

男主和女主去北京的那一段，徐浪扮演老师却在不停的揪男主的耳朵，跟男主调笑，女主母亲竟然没有怀疑？

不过这个桥段还是蛮接地气的，这种集体欺骗的事情我们上学时候也干过，那时候单纯的朋友跟现在的“朋友”意义已经相去甚远。

影片最后男主也没有到世界中心，而是在浩瀚的大海上站在汽艇的前沿，看到了另外一个夏叶--杨紫，不知道他们俩会发生什么样的故事哪？

总体来说影片还是值得一看的。

这种唯美的纯爱生死恋，是我们现代社会极其缺少的。

是我们都渴望的爱情，然而这样的故事我想也只能在电影里诠释了。

故事里,人死了,爱都还在.。

二十年后依然还会去为爱情寻死，现实中却是另外一回事,我们都活着,爱却消失了.别说二十年了，就是二十个月恐怕也维持不了，并且还是这种单纯的初恋了。

《在世界中心呼唤爱》（以下简称《唤爱》）是日本小说家片山恭一的代表作，被翻拍的电影与电视剧均在2004年播出，在日本曾引起不小的轰动。

评心而论，《唤爱》是部不错的剧本，讲述中年男人松本朔太郎回忆少年时代与患白血病的亚纪姑娘的爱情故事。

朔太郎与亚纪是同学，亚纪想要Walkman，为给亚纪弄一部，他编造某个女孩患白血病的故事邮寄给广播站。

女孩的原型就是亚纪，但并没有患病。

可是，朔太郎的谎言像预言一样，一言成谶，命运安排亚纪患上白血病，结果去逝。

由此他陷入长达十年的自责中。

十年中他拼命工作，用麻醉的方式使自己遗忘。

十年后，封存的录音带打破平静，让他重拾记忆，十年前的甜蜜，像放电影一样清晰而真实地浮现眼前。

他与亚纪的恋爱开始于老师的葬礼，他性格内敛，行为表现局促羞涩，而亚纪温柔、多情、浪漫，带有大姐姐的成熟，亚纪与他倾心交谈，一点一滴钻入他的内心。

他爱上这位姑娘，而亚纪却身患白血病。

这是部伤痛作品，故事基调应是舒缓的，严肃的，深沉的。

日影版《唤爱》也以舒缓的节凑表达这份爱恋，一层层地深入，一面用暗色的背景把你带入少年时代，一面又用当前的光影，让你明白他在回忆过去。

新旧时光的轮换交替，时而让你融入过去，时而又把你拉回现实，整体淡淡的氛围，表面淡而乏味，实际无声的呐喊，深刻表现主人公深沉的爱。

影片中朔太郎少年时代的造型，没有小鲜肉那么抢镜，但森山未来那张青涩的脸，以及从他那眯出一条缝的眼睛中，释放出的那种浑浊和对未来的憧憬目光，让你深刻领悟所谓的少年时代的你是什么样的，十年前的他与十年后饱经沧桑的他造成极大反差，明确表达本剧的主题。

为了营造伤痛的氛围，影片还让沉默寡言的重伯伯与敏感多情的律子陪衬。

所以，日本影版的《唤爱》达到想要表达的深沉意境。

再回过头看由中韩合作的《呼唤》。

昨天我看完后，只觉得被骗了。

首先，影片整体基调的把控失误，柯达与夏叶亦是通过回忆记录过去的，但本部作品中，节凑过于轻快，你听到的是夏叶爽朗的笑声，看到的柯达那一脸自恋的表情，此种过于美秒的回忆，显得与故事的基调格格不入。

其次，回忆镜头中，中国元素的植入。

像学霸爱上学霸，学霸与学渣的友谊，以及青春期躁动引发的肢体冲动等等元素，是中国青春剧的定制，但这些元素早已被青春剧用烂，如今又用在《唤爱》影片中，本部影片表达的主题是深沉好吗？

还有影片的服装设计，明明是回忆的镜头，居然穿着时下的服饰，这种掩藏不住的虚假，让人极度反感。

之于本部影片的梗，制片方似乎感到本剧表现有余，后劲不足的特点，不停地运用周围的环境、演员的眼泪以及群演的激情来衬托想要表达的主题，但频繁使用烘托给人感觉是明目张胆地造假。

还有影片中的Bug，夏叶明明患上白血病，居然没被隔离，她己是快死的人，在临死前还能笑得那么灿烂，文过饰非的演绎，证明本剧完全是闹着玩的。

青春期的爱情是单纯的，真诚的，一个人因为青春期的爱情虚度十年，这是多么深沉的爱唤起的举动。

在《平凡的世界》，孙少平与田晓霞没能走到一起，后来当他独自踏上古塔山，心里那种悲凉、孤独与绝望，读过该书的人不会忘记。

在尤宾作品《热妮娅•鲁勉采娃》中，也有同样的“十年”约定情节，当面对这种生活的变故时，作者在作品中写道：“生活的道路不断向前伸展。

有时我会蓦地想到我们约定的那件事，尤其是在约期临近的几天里，我有一种强烈的忧悒和不安压在心头，仿佛我熬过的所有岁月，都是为了这次约会”朔太郎与孙少平、谢廖扎有同样的遭遇，他们对青年时代的爱情看得很真，因此，这样的青春故事应以敬畏的方式回忆，如此才能造成情感上冲击，让观者在心里产生共鸣。

然而，本部作品是这样吗？

郭在容号称导演“亚洲女友三部曲”，此次他与国内影视公司合作，跨过国界来到中国，准备把《唤爱》搬到中国屏荧，呼唤国人到世界中心去爱，但他对影片的整体把握以及演员角色的选用让人叹息，一方面整体气氛就把握不对，另一方面又招募一群不合适演绎本剧的小鲜肉与小公举来演绎，不知道他要表达的什么。

《唤爱》要求人们在世界中心——乌鲁鲁呼唤爱，但本部影片是这样呼唤爱吗？

从影片翻拍的结果来看，它不是呼唤国人到世界中心呼唤爱，而是这些人在中国市场呼唤票房。

中国影视市场宠大，他们看到这块大蛋糕，便来到中国，迫不急待想分一杯羹罢了。

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看了以青春最痛，初恋最美为旗号的《在世界中心呼唤爱》这个电影，说实话阵容还是蛮不错的，清一水的小鲜肉，栀子花张雯文，火的一塌糊涂的杨紫，还有我没看过他的剧的欧豪。

颜值没挑。

但是说到剧情，国产的青春剧真的都是一个套路，电影开始世界中心，未来邮局，十年邮递这个噱头还是很不错的，足足吊了一下我的胃口，为编剧的大脑小小赞叹了一下。

不过画风突变，怎么越演越有一种韩剧的既视感，父母离婚，再婚，生病，移植眼角膜，跳海……信息量还是蛮大的。

多加点台词是不可以去拍电视剧了。

女主之前还活蹦乱跳的，突然就生病了，记住生病一定要是治不了的病，病了一定要流鼻血，病了一定要扔下喜欢的人独自去喝孟婆汤，要不就不符合青春剧的套路了。

（怎么这么熟系，啊对了，前些日子上映的《谎言西西里》也是这个套路，我都看了一些什么剧……）不过谢天谢地男主最后想开了没有自杀，还是相当欣滴。

这个生病梗吧真是成也萧何败也萧何，煽情也从这而来，赚了广大吃瓜群众的泪水，不过自我而言这个点还是落入俗套了。

虽说是三个主演，不过杨紫更像是打酱油的，出场加起来还不到五分钟。

虽然说了这么多呢，不过这个电影还是可以闲的无聊看一看，随身听，磁带，未来邮递，海中的雕塑都是难得的剧情，演员们的表演也是很不错，煽情煽的也带劲，里面还有一个开未来邮局的大爷，为了爱情守候了一辈子，用幽默的生活掩盖心中的遗憾，最后将自己的信念继承下去。

不知为何看完这部剧，我对这个大爷更带感，也许是那种最朴实最平凡的感情最能打动人心，太过花哨的表演反而会让人讨厌。

生活本就是一条慢慢流淌的溪水，多点真诚，少点套路会更加真实动人。