命运之夜——天之杯Ⅲ：春之歌

结尾saber打斗场面是高潮，完全值回票价中二对话还是嫌多，因为到了最后，已经没有什么剧情转折和人物转变了，人物动机也无需多言，角色的塑造可以不用中二台词，前两部铺垫也够了，没必要瞎逼逼故事是多年前的，主角性格已经不符合现在的审美，不过好歹土狼算是成长点了，比fate线的土狼好一百倍

对于一部18禁美少女galgame改编动画，好看就行了。

深不深度的我不知道，我要追求深度这东西我也不在这里追求了，我想看的就是角色们的中二的对白，酷炫的光污染打斗，还有土狼那傻样。

我再说一次，这说到底就是一部18禁游戏改编的电影啊。。

没那么多罪不罪的，就是樱觉得自己好悲剧然后中二病发作的故事而已

高中的时候无意间看到fate stay night打开了新世界的大门期间陆续看了FZ UBW 玩了游戏 终于工作了 才看完HF线这条线士郎最终选择了樱 没有成为红A 没有成为所谓正义的伙伴 结局看似安安静静的结局 平平淡淡的日常 但随着春逝的旋律 看到两人共同向前迈出那一步 我也终于泪流满面ps.春逝配上画面更好听

今天《命运之夜——天之杯Ⅲ：春之歌》终于在国内 B 站上线了。

21 年网上出资源时其实没太看得进去，其实大学的时候看 FZ 和玩游戏时会觉得麻婆就是个单纯被加进来搅动剧情的角色，这次重看却听明白了他的神神叨叨，理解了他的动机和立场。

Saber 和 Rider 的打戏真是上乘之作，飞碟桌好看的打戏每年都有，但 Rider 的打戏一直不多。

游戏里 Rider 在 Fate 和 UBW 路线里是一个一出场就死的阴暗角色，HF 线路终于给了她发挥空间，从剧场版前两部一直躲在暗处傍观，只在关键时刻出手救人，到最后一部决定不让樱重蹈覆辙。

到了对战 Saber 时，Rider 摘下自己的眼罩，手上的铁索在战斗中也变成了发光的宝具，这个阴暗角色的气场一下变得清澈正直。

配乐和画面不断给人惊喜，而到了释放宝具时声优的转变更是出色，Rider 的声线从原先的低沉柔弱变得高昂，“Bellerophon”被喊出时，仿佛阳光划破乌云，决定了战斗的结果。

这次看到最后凛和樱牵手走在街上、以及凛在赏樱花时问樱是否幸福时，似乎明白了角色们的心境，可能因为本人距离上次看长大了两岁？

也稍能理解 Aimer 最后的歌词。

对樱这样的悲剧人物而言，光是保持日常生活的平静已经是竭尽全力了，固然她羡慕永远是一手好牌的姐姐，表达过不满也抗争过，但最终和命运达成了某种和解。

其实我一直觉得在 UBW 中和士郎走在一起的凛并不喜欢士郎，在她眼里发光的是那个衬托出她更加华丽和强大的 Archer，和士郎的打情骂俏对凛来说不过是成长路上的一些调味，UBW 中的爱情最终会让他们变成更加独立自主也更加尊重对方的两人。

而 HF 中樱渴望的并不是士郎作为一个潜在英灵的强大，她真正在意的是和士郎一起上学、做饭、闲聊的那些柴米油盐，最终士郎失去肉体，寄宿在人偶上，仿佛也是在说这段爱情中更重要的是两人的灵魂。

（吐槽一下樱见到橙子也就举个躬？

人家给你男朋友重新造了个肉体你不得给她买包烟？

手动狗头）其实不管 UBW 中的郎才女貌还是 HF 中的平淡是真都是不同的选择，当然 Fate 中的没头没脑轰轰烈烈也有不同的滋味。

我还记得以前玩 FHA 的时候有个情节是士郎带着樱去爱因兹贝伦城堡，在那里樱换上了礼服，不知怎么得对这副画面印象很深，在最后贴一下。

有人说，卫宫士郎在hf线放弃了自己的理想。

我承认，hf的士郎确实是放弃了“理想”，但这个理想的本质到底是什么，他和士郎的初心，以及和ubw线士郎所领悟到的东西到底是不是一回事，我想结合zero、ubw、hf三条线谈谈自己的看法。

先阐明我的结论，无论是哪一条线，士郎都没有放弃成为“正义的伙伴”，面对需要帮助的人，面对无辜受难的人，无论是哪条线的士郎，都会挺身而出去尽力帮助，尽力拯救。

差别只在于他个体有没有把自己当成一个人罢了，跟救人没有什么关系。

为什么自己会不把自己当一个人呢？

ubw线的士郎说了，想要拯救他人的想法一定没有错，这是绝对没有问题的普世价值。

那么错的到底是哪里呢？

因为这里面有一个非常疯狂的执念在影响——我想要拯救所有人、我想要所有人都幸福。

想要救人和想要救所有人，是天差地别的。

前者是由一个善良的正常人说的，后者只能出自一个脱离了人类轨道的机器。

卫宫切嗣就是第一个脱离了人类轨道的，zero开篇就写了，他想要让所有人都幸福。

红A是另一个脱离了人类轨道的，他想要拯救所有人。

因为脱离了人类轨道，所以他们都遭受了非人的折磨。

先强调一点，他们并没有对人类造成什么危害，从整个人类整体的阿赖耶识角度，他们说不定还为人类的增长和繁殖做出了应有的贡献。

说白了，想要拯救所有人的道路尽头，必然会踏上杀少救多的道路。

这是由生物的本质决定的。

卫宫切嗣在经历了一系列的人生苦难后，深刻认识到杀少救多是唯一途径，他也不断地在践行这样的救人之道，但是内心深处还是寄望于万能的许愿机这根最后的稻草，希望能改变点什么自己不知道的东西，让所有人都得救。

但当这最后的希望也破灭时，他终于悟了，但是也失去了作为人类应珍惜的一切，他的生命在最后像赎罪一般拯救了士郎后，就像泄气的球一样很快垮了，有黑泥的原因，精神上的垮掉也是一个原因。

红A则更加的极端，他没有卫宫切嗣这样明确的纲领，因为他的一切都在东木大火中被烧毁，整个人格被毁在了那场火焰里，而这个时候切嗣拯救了他且露出了幸福笑容，这个拯救的举动和那幸福的笑容填满了已经空洞的士郎，所以从此以后他就开始把“拯救”这个具象作为自己人生的全部投影，借来了一个理想和生存的动力，像机械一般的活着。

他很有可能到最后都没有像切嗣那样悟到杀少救多是“拯救所有人”的唯一归途，只是机械般地救救救，甚至到死，为了继续救下去，和阿赖耶识签署协议成为人类集团的守护者。

而这个时候他才开始在漫长的替人类历史当清道夫的过程中明白了自己所追求的事物的本质。

作为守护者的他，终于站在了全人类历史的高度，这个时候他才终于明白，人类的历史就是在不断杀戮中前进的，人类数量的繁荣和发展就是多数不断地杀掉少数让自身积累，强大的文明淘汰弱小的文明，人类才能开花结果至今。

可惜，这个时候他已经没法摆脱了，于是，曾经单纯想要拯救所有人的少年，终于成为了为整个人类史铺路的刽子手，到了最后他只能不断地杀杀杀，杀得越多就救得越多，杀得越多人类就越繁荣。

而只有自己双手沾满了血腥。

这是多么苦涩的结果啊，玩过ubw这里，我也就明白了，人类根本就不需要卫宫切嗣、卫宫士郎去拯救，真正需要被拯救的，恰恰是他们自己。

我想要让所有人都幸福，成为正义的伙伴。

卫宫切嗣如是说。

于是他先是帮人和救人，慢慢为了救多数人杀掉那些害群之马的少数人，然后就成了为了全人类的整体甚至可以不分善恶地牺牲掉少数人。

我想要颠覆东木大火这场地狱，我想要救更多的人，这绝对没有任何错误。

ubw线的士郎如是说。

这份初心不知什么时候变了味，先是帮人和救人，然后变成了没有选择和区分的帮人和救人，然后变成了想救所有人。

在不知不觉中，扭曲和傲慢开始在他们的生命中扎根，开始变形成恐怖的怪物，反噬自身，让救人者走上了一条非人的道路。

ubw的士郎是不会成为红a那样为人类史铺路的刽子手，因为他自我觉悟了初心，且亲眼目睹了红a理想尽头的身姿，所以他的发展会和红a不尽相同。

但是，从本质上他依然走在画地为牢的困境中，哪怕凛把他带到了时钟塔去试图拯救他，但是依然困不住士郎那颗被“拯救”机械化了的内心，所以他仍然奔向了更广大的世界。

或许他不会成为红a，但他仍然将一生为“拯救”这个借来的理想所困，如同机械一般不断前行。

说到这里，也就明白了，hf线的卫宫士郎，是获得了救赎的卫宫士郎，从枷锁中获得解放的卫宫士郎，是从机械回归人类的卫宫士郎，也是作者整部作品叙事结构走向结末的卫宫士郎。

谁说他放弃了“正义的伙伴”？

救千万个人是正义，救一个人就不是正义了吗？

杀一救十甚至杀千救万，和专心地救一个人，哪个更应该是普通人所能真正办到的？

或者说，到底哪条路，才能真正把卫宫士郎从两代人延续下来的“拯救”的诅咒中拯救出来？

我觉得是后者。

困在拯救所有人这个执念和疯狂中的机械，在经历了被人类史当成种族进步的侩子手后，终于找到自己作为“人”想要拯救的对象，也就是让自己获得人类幸福感的那个女孩子。

卫宫切嗣曾经有很多可以让自己获得人类幸福的选择，最后为了偏执和疯狂他亲手把他们全部毁灭。

其实，他比已经空洞的卫宫士郎更容易成为人类。

作为人类的幸福感，从来没有远离他到甚至需要去“借”的程度。

理想如果能够真正为他人带来益处，那可以称为理想。

但人类这个种群根本不需要你这个“理想”来拯救，人类种群的发展和繁荣不仅仅是靠“救”，更是靠“杀”来实现的。

一个崇高的个体只能充当人类进步的自然选择中的屠戮工具，然后让自己变成非人的怪物，这不叫理想，只是脱离了初心的偏执和疯狂。

救人和救所有人的区别，就是个体人类和人类种群的区别，是一个人的一生和人类的历史的区别。

人的“人生”，绝对不能和人类的“历史”画等号，强制画等号，就是步上疯狂和非人之路。

所以，hf线的卫宫士郎并没有放弃救人的理想，他只是从救所有人的疯狂中拯救了自己，然后获得ubw中自己领悟的初心，作为一个善良和正义的人去面对自己个体的“人生”。

小时候最早看fate爽就是因为战斗节奏紧凑，剧情紧凑，张弛有度。

再加上一点黑深残的元素。

UBW剧场版看下来也不错，也是从头打到尾，爽就完事了。

可是HF就这？

我知道蘑菇也想拍文戏，拍主角内心戏，FZ文戏成功，蘑菇要模仿我懂。

可是你倒是能拍好啊？

花了大半篇幅描述主角内心，从头到尾其实就一句“我不管我就是要救小樱，我爱她”。

那要是就这还有啥可纠结的啊！？

你上不就完事了吗？

用得着描述那么久吗？

这部片两个小时但大部分时间我我觉得都是浪费的。

剧情极度拖沓，就像你说了一大堆话但是没有一句有用的一样。。

还有小樱和凛，那么好的一个剧情素材，最后就拍了一个姐妹俩打扑克。。。

我懂你想表达凛会让着樱。。

但是小樱痛苦的童年呢？

和凛的幸福生活的对比呢？

为啥小樱会疯？

人物内心变化呢？

从头到尾我看下来每个角色就像一杯白开水，谁好谁坏全靠一张嘴，说你坏就坏，让你好你马上能变好。

具体一个例子就还是小樱和凛这段，刚姐妹俩还互放狠话，凛还一副“老子不在乎你咋想”的态度，然后马上快捅死小樱的时候心软没下手，被反杀。

咱先不谈就算凛不心软能不能比小樱快这事。

就凛的动机我就看不明白了，你要是下不去手，你一开始放那么多狠话干啥啊？

把话说明白了不行吗？

万一能说明白呢？

反正你自信能赢，说不明白再打再收手再送也不迟啊。。

我要是小樱我有个这样姐姐我得气死。。

你有病吧非得寻死。

我就是想要一个夸奖而已啊。。

可能造成一系列这些不和谐的还有战斗的分镜吧。。

还是凛和樱对打这块，樱刚召唤出来一堆黑刺一样的东西看似马上要放大招了，凛不紧不慢把匕首扔到空中（抛物线时间2秒左右），然后匕首把那些黑刺干掉。。。

先不说这些黑刺前摇是不是非得这么长，就之后的分镜我也看傻了，凛离樱大概30m左右，凛愣是跑了过去从空中跳下来要捅樱。

我懂你大腿被法术强化了你跑得快。

但那能有法术快吗？

而且到樱面前的时候樱还有点猝不及防的感觉？

喵喵喵？

看着这慢悠悠动作的我产生了一种极大的违和感。。

我懂可能作者想表达“凛很快，特别快”，但是分镜不是这么说的啊！

又要靠我脑补啊！！

还有就是士郎的台词。。

想学如何保持不停说话但实际上什么都没说吗？

请看卫宫士郎表演《说话的艺术》。

真的。。

就这嘴炮水平，我是没听出一句有用的，比他爹差远了。

我至今记忆犹新切嗣的“战争中从来没有什么荣耀，那不过是刽子手用来哄骗其他人向往战争的工具”。

虽然不是原画，但大概意思差不多。

可能我对galgame改的动漫要求太多了吧。。。

也可能我老了。。

实在觉得这种剧情和导演真的没必要搬上大银幕了，浪费原画的笔墨。

终于看完了最后一部。

时至今日，还能回想起在电影院看第一二部时候的激动，以及曾经专门在日本看了一次无字幕版本时的心情。

很遗憾，因为各种各样的原因，第三部只能在流媒体上观看，而且是在上映的两年之后。

作为一部粉丝向的作品，坦白说樱线剧场版的剧情和节奏并不是十分完美，从第一部一闪而过的saber召唤开始，无一不昭示着主创团队默认每一位观影的人都对Fate十分熟悉。

可惜的是，作为一个至今没有玩过游戏的粉丝，我对fate世界的了解几乎全部来自于各种官方二创，而樱线恰好是其中最为薄弱的一环节。

虽然在漫长的时间里，我已经得以窥见了樱线故事中的一些端倪，但当主创团队大量跳过关键剧情的时候，我最终还是一头雾水——第一部的时候尚且能跟得上节奏，到最终章的时候已经开始大段头脑空白了。

另一方面，剧情节奏上也有一些不连贯，在紧张的剧情推进中仍然加入了大量的细腻的感情描写。

并不是我排斥细腻的情感，而是三部剧场版的时长实在是难以将所有内容一一展现，最终难以避免走向顾此失彼的境地。

如果樱线能和ubw一样做成两季，那想必会好很多。

所以为什么不做两季啊！

蘑菇你没有心！

但正因为这是一部粉丝向的作品，很多内容做的非常非常非常用心。

比如第一部的时候，在片头通过闪回的方式过剧情，节奏非常舒服。

第二部中金闪闪那个差点摔倒，把我整个人帅惨了。

到第三部，无论是高质量的战斗场景，还是对樱的刻画，无论是大开大合还是细致入微，都体现了制作者满满的诚意。

剪纸小人（原谅我并不知道那个的学名是什么）的画面更是颇具艺术感。

除了画面，适时切入的BGM也为整部片子的氛围渲染增色不少。

回到剧情上，虽然我缺失了大量的重要信息，但看得仍然非常爽。

尤其是两个剧情：士郎穿过红A的身体和的言峰绮礼的那句Kyrie Eleison。

前者让我看到了士郎在经过了两条线之后，终于超越了自己，成为了真正意义上有人性的英雄，后者则是我单纯的恶趣味——听到的时候第一时间联想到了摇滚浮士德，笑死。

作为一部剧场版，我会给它4星，但作为一个fate粉，满分，五分我给十分！

还好，我还能看到这样好的作品。

希望Fate这个IP还能继续走下去。

观后:《春之歌》有感初听樱线最终章之名《春之歌》，仿佛就能听到一股如流水般肆意涌来的浪漫诗意。

熟悉古典音乐的朋友大概都知道，《春之歌》是门德尔松无词歌中最著名的乐章；门德尔松，很厉害的一位音乐家，而且又会画画文笔还好，二十多岁就成为了欧洲最顶尖的指挥家，大家所熟知的巴赫也是经他指挥才声名鹊起。

讲这么多也只能说明ufo或者蘑菇的格调品味挺不错，就这一点细节也能带来很多信息和体验，这或许就是一个对作品认真的人的敬业精神，抒情时候的真诚，思辨时的艰苦，大概就是《春之歌》的魅力之一吧，而不是在于他使用了“象征主义、意识流一类方法”（评论家语）。

一看fate，就能听到蘑菇沉重的叹息。

岛国的都市简直是个迷。

黑色的圣杯直铺到大不列颠的金色原野上，这是一个迷。

时间的洪流朝东方流去，不知所终，这是同一个迷。

一个又一个凄美动人的史诗在空旷、孤寂、灰色的空之境界上演人类共同的命运，令人神往。

这就是那个迷。

蘑菇也许已经走到了谜底？

我们从他的字里行间看到斗争涂黑的躯体，看到黑色里诡谲的蓝光，看到强者与弱者共同书写人类的命运，强者为弱者开辟道路，但是强者往往为弱者所奴役，也许这就是他发出的信息？

说起这个我又想起《老人与海》我佩服老人的勇气，也许拿蘑菇和海明威来做对比有些不大妥当，但也只是一家之言有所感而已。

但《春之歌》毕竟是不错的作品，除了给大家以良好的体验，评论家提供素材它还指出:强与弱有同等的魅力，善与恶有同等的魅力，生与死有同等的魅力，毁灭与拯救有同等的魅力，正如汤因比所言，我们生活在阳的时期，在史前阴的时期，人类散居于地球上。

据有空间也向空间学习，杀戮生命，也向生命学习。

如今我们拥挤在一起，周围的生命除了人就是可食的肉类，也许这真的值得惋惜。

我真的很喜欢这部作品，被酣畅淋漓的打戏所吸引，后面看到标志性的中村方块时也就“那没事了”，不过还是觉得非常棒，不愧是中村丰，看的我是热血沸腾；音乐方面梶浦由记坐镇当然没什么好说的，这个看了空境的朋友想必深有体会；哦对了还有Aimer献唱的ed前奏在耳畔回响之际还以为是纯音乐，没想到Aimer低沉婉转的声音紧接着就如一阵清风般袭来，真是叫人心驰神往荡起无数思绪。

全篇最精彩的一段我认为是士郎在最后的抉择:士郎朝着伊莉雅大喊“我想 活下去”，应该也加上之前的姐妹大战，探讨了不少东西，的确不错。

我们也能想象到那涕泗滂沱和那些艰难的抉择，这里深藏着多少辛酸和无奈。

蘑菇或说ufo的仁厚之处就在于在此之上交了一份较为稳妥的end。

我看有不少朋友评论说士郎是放弃了“正义的伙伴”的确，这种说法也不是没有道理，士郎身上不断从内向外的剑也可以理解为自我破境的过程。

但我始终觉得蘑菇想表达的是塞林格在《麦田里的守望者》里阐述的一个真理——一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭地活下去。

而这个理由是什么就见仁见智了。

算是人格理想上的破镜重圆，趋于饱满吧。

还有最后的橙子和人偶，也很有趣。

总而言之是三章中的最终章也是最美章。

以上仅代表我个人观点，写的有些乱。

见谅。

也许这篇影评不是那么针对本剧场版，只是借此机会写一下我对fsn樱线的感受。

我理解很多人喜欢凛，喜欢她坚强独立自主、行动力强、充满自信。

樱的拥趸估计并没有那么多，主要的点可能有这么一些：人设上有媚宅的嫌疑、柔弱、被动、病娇。

在很久很久以前我也是喜欢凛多一点的，对樱非常路人，在玩樱线的时候注意力也是比较分散，跟其他人一样关注樱线中士郎与凛线中的士郎区别、关注故事背景的补充、关注伊莉亚啊等等。

但随着岁月的推移，我对樱转粉了。

诚然，凛积极主动、心态正面，到哪都光芒四射受人瞩目，被人喜欢，但不是每一个人都一点阴暗面都没有。

樱就是，有着普通人的阴暗面。

她嫉妒、她渴望力量，她一直缺乏关心和爱，她也有去争取过，所以她才一直顺从，她后来也学会反抗，她亲手杀死慎二和爷爷。

言峰绮礼道出樱的本性，她内心本来就黑暗。

到了很后期她都还能维持着自己的意识，说明她本身也很强。

连爷爷也被她杀死后，她自言自语说一句，“那我该怎么办才好？

”她不曾知道，没有压迫的生活是怎样的。

最后之所以能战胜她，是因为她弱吗？

是因为她能控制住自己黑暗面，她的善良真的很强大。

最后结局她学会面对自己的罪恶感，回归到那个普通温柔的樱的日常生活。

这种转变是非常细腻、微妙的，也是从头到尾贯穿的。

樱的人物变化刚好与樱线士郎“只做樱的英雄”相互对应。

凛线中，士郎和凛，都携手迈步走向更光明的未来，实现自我价值。

而樱线中，樱和士郎都一样，只是竭尽全力，回到原本的温馨日常，珍惜这种幸福。

或者我们小时候都想过自己的未来一片光明，但当我们长大，身边总有更有优秀的人出现，自己的成长条件原来远比别人差很多，会嫉妒他人，然后发现自己确实也不够强、也改变不了世界，这种幽暗如果没处理好说不定就会自暴自弃走上歧途。

能维持好平和的心境，珍惜拥有的幸福，这也是一种成长，这就是我从樱身上中感受到的。

我不奢求人人都能理解樱的人物弧光，可能其他人内心就是光芒耀眼，也或许他们从未曾真正面对过自己内心的幽暗，所以无从了解而已。

感觉非常粉丝向的作品。

忽略掉saber线和rin线已经塑造好了的人物，hf在各方面都挺令人满意，尤其喜欢这条线里面的麻婆和凛，对于樱的塑造也蛮 有趣的。

电影里面画面还是很炫酷的，让人看了想燃起来。

中间出现了许多有趣的片段和分镜，给观众塑造的氛围简直吊打原作。

不过问题也异常的多： 每个片段和分镜都很有趣，连在一起却没有一个比较统一的风格，甚至在电影这种宝贵的时间里面放进了原作里面的吐槽部分，导致经常会感觉切换突兀，简直就像在讽刺原作每条线都有ooc。

hf线基本涉及了整个fsn的核心设定，也有一部分甚至得在外传或者前传里面补全。

导致很多细节如果没有接触过型月世界可能难以看懂，不过这受限于电影本身的时间和性质，讲不完整也非常正常，因为很多与大主线无关的细节适当省略也未尝不可。

游戏里面大量的语言 心理描写，以及大量的选择支和bd，感觉对于人物的认识和塑造，甚至一些设定的理解都有比较重要的作用，然后电影中对这些地方都顺其自然地一笔带过。

印象比较深的地方大概是制定计划，投影的使用时间，如何对待黑saber这些地方，电影中士郎基本都没有任何犹豫，这样就导致了很多人物的行动，情感跟猜谜一样，处理的贼几把突兀还不知道想干什么，蘑菇完成度最高的rin也被写的像个nt。

不过考虑到这终究是对原作的电影改编，精美的制作和炫酷的场景就已经很能让人在屏幕前感受到那种激情，有这样那样的问题也无可厚非。

就像柯南天天给观众喂屎，拍得像星球大战，不还是票房节节高吗。

所以作为给粉丝的电影来说，我觉得已经成功了。