忠犬八公

养狗是一件很有压力的事情。

有陪伴有感动，他/她会永远在那里等着你，有时候回到家里，可能一个人也没有，但是，小狗在。

城市化的进程毁灭了太多的院子，中国不需要那么多高楼大厦，真的。

小时候，家家户户都有个小院子，吃饭也坐在院子里吃，还可以种点葡萄树啊什么的，确实是挺好的。

后来小小县城动不动就盖30+的高层，太没意思了，真的是鸽笼子一样的。

《忠犬八公》中国版上映，一时间口碑两极化。

叫好的人怀抱着对狗狗的一腔爱意，什么剧透、方言都不是问题，看着忠犬的温柔眼神就被融化。

质疑的人则从情节平淡，台词俗套、方言难懂、强行煽情等技术层面来评判。

当然有的还怀有对日本原故事和冯小刚、陈冲等主演的私愤，连带着电影口碑一同遭殃。

先说说忠犬八公最初的故事。

1923年，日本东京帝国大学教授上野英三郎收养了一只流浪的秋田犬，把他带回了首都东京，取名为八公。

教授与秋田犬建立了温暖深厚的情谊，每天搭乘轻轨去上下班，八公都会在涩谷车站等着教授。

人与狗在夕阳下守望依偎，每个经过的人都被这个画面所打动。

1925年5月，上野英三郎突发脑溢血，猝死在课堂之上，再也无法从涩谷车站走出来。

忠诚的八公便开始在车站前面等待，每天固定在一个地方，等了整整九年。

八公自己也成为涩谷车站的风景线。

忠犬八公的故事不断被传诵和演绎，经历了二战，这个温暖的故事更是抚慰人心。

1987年，《忠犬八公物语》在日本拍摄完成，这部电影有着非常典型的日本物哀生活风格，就是浅浅地讲述故事，让情感自然生发。

2009年，美国好莱坞翻拍了《忠犬八公的故事》，生活背景完全移植到美国社区，其中又追溯到日本禅寺的渊源。

比起日本原版，显得生动和现代许多，也收获了更广泛的观众。

然后就是我们这部中国版的《忠犬八公》。

全片看下来，基本没有突破日本原版的故事框架，也是教授收留流浪狗，轻轨车站换成长江缆车，其他的情谊表达，忠犬坚守，除了重庆话和城市背景，基本没有任何突破。

前半部分尚可，场景的本土化还算合格，几位熟悉的本土演员，市井生活气息随着重庆话自然舒展，还有对川渝男人怕老婆的夸张戏谑，让观者暂时忘记了狗狗进入家庭逻辑线的一些漏洞。

故事框架的保守，自然就比不上美国版的生动有趣，美国版是在社区生活上植入了日本禅寺和忠犬故事，更贴合现代生活。

除此之外，中国版中家庭内部的矛盾冲突，更是连日本原版都比不上，这也难怪让人觉得平淡无趣，像流水账一般。

情感逻辑也不少漏洞，冯小刚在家里养个狗都战战兢兢，儿子出门创业，还需要听取他的意见，两人生一肚子气。

其实忠犬八公的故事之所以好看，狗狗的守望只是一个点，要让情感饱满，更重要的是要把家庭情感线索书写好。

在日本原版里，隐藏在平和表象下的，是家庭的强烈冲突，包括未婚先孕，女儿出嫁；教授去世后，小狗的命运也非常悲惨。

真实展现了人性自私和世间冷暖。

美国版就讨巧得多，一个日本被嫌弃的狗，在美国社区却得到无微不至的关爱，到处都充满着欢歌笑语，这也是好莱坞典型的输出套路。

我们这版在扎根本土生活方面，做得算是不错。

但是家庭情感线索却显得薄弱，一开始的家庭冲突就不强烈，女儿出嫁、儿子赴京创业，本可以制造更强烈的冲突，但是也没有爆发，而是都在隐忍的情绪中完成转换。

情感铺垫不到位，狗狗的忠义举动就失去了支撑。

所以在影片的后半段，慢镜头、钢琴曲已经重复得令人生厌，因为要强撑着讲到最后，还要给予一个结局。

这就让影片陷入了尴尬的状态。

如果有细节支撑，演员再表现得充分一点，或许还可以救救场。

但是并没有。

冯小刚和陈冲的表演基本合格，白举纲就是来玩票的音乐人，台词基本上是读出来，全片也没有任何情绪波动和表情变化。

所以，后半段情感就完全泄下来了。

特别是到了废墟之中，狗狗每天衔的报纸堆成小山，也没能将情感烘托到催泪的份上。

翻拍没有问题，故事框架也大可以借鉴。

狗狗的表演控制较为专业，本土化改造也算得上合格，但是就是在剧本和情节推进上，总感觉差了一口气。

后半段没能把故事再往前推进，家庭成员之间的冲突、误会、谅解和缅怀，本可以做得更足一些。

忠犬的故事，本质上还是需要感动人，是要引发人对自身生命、情感和关系的反思。

狗狗对人的忠诚，如果能建立起与人类彼此的背叛和伤害，才能展现出更打动人心的力量。

美版是个经典，日版是个经典中的经典，这两都在豆瓣250中，国产版八公在这两基础做了本土化改编。

本来抱着找虐的心情看的，果不其然看的过程中流了两滴眼泪，最后又给憋回去了。

先来说说我觉得的两个泪点：1，男主儿子坐火车要去北京时，狗狗去车站送的时候。

2，男主死后，狗狗去河边找骨头却发现涨水了。

至于眼泪会憋回去，是因为这片吐槽点太多且后劲不足。

1，片中狗狗明明叫八筒，电影名应该改成忠犬八筒才对。

2，原版男主对待狗狗真的就像是对待儿子一样，这版男主对狗狗的感情就是喜欢，这点从台词可以看出来。

3，居然还给狗狗加了爱情戏，里面它还找了个女朋友，男主还调侃一下：八筒也知道找漂亮的，这个加的接地气但多余。

4，在男主死后，狗狗的生活没有原版的惨，它不仅有老乡还有卖报大叔天天给报纸，以及重庆是个高温地段，不用经历下雪天。

5，人死得突然能理解八筒也死得突然，最值得吐槽的就是三个人看着狗狗躺下了也不送医院吗，我觉得可以抢救一下的。

6，这个结局画风让我想到了飞屋环游记，八筒等到了它的主人但是变小了，这里应该用大狗才对啊。

漫画质感总的来说还是个不错的电影，而且我觉得中华田园犬比美国狗和日本狗更可爱，为什么买狗都要首选纯种的xxx外国狗呢。

忠犬八公！

这翻拍的意义何在！

本土文化这点不得不说值得点赞 .整部电影一直在刻画教授多么爱狗 狗狗多么喜欢教授 除了狗狗把那种爱体现出来了 我是真的一点都感觉不到教授那点爱狗了！

全剧都是教授那种无形的嫌弃狗狗 全剧没有狗狗舔教授的画面 唯一一个教授愿意贴狗狗脸的 还留了点距离！

第一幕狗狗在车底下弄的浑身脏兮兮 转个镜头教授抱着的狗狗就干净了！

你在演 你那骨子里对狗狗的嫌弃 那种眼神 养狗的都能感受出来！

前一个小时 都在强调教授跟狗狗很好 真的都是强行告诉我们很好 而不是让我们感觉到很好 不是我崇洋媚外 看看美版的 男主人哪些小细节 狗狗一个人睡仓库男主人关了灯又打开怕狗狗害怕黑 狗狗不会捡球 男主人趴地下用嘴捡起来教狗狗 还有很多狗狗舔男主人公的镜头 男主人都是很享受的被舔 反正中国这部 全局没有一个他很享受狗狗的表情 全都是为了演而演 前面好像就是为了草草了事让我们去看狗狗等待的故事 这电影要是没有这个狗狗 我估计4分都高了

陈敬修捡回八筒那天，儿子决定了自己的努力方向。

然而满脑子如何瞒住家人藏起八筒的他，对儿子战战兢兢的剖白极其敷衍。

陈敬修下决心雄起一把留下八筒那天，他用打麻将抨击了严词反对的妻子。

之后或许为了缓和妻子被针对的怒火，或许为了让这个家雨露均沾。

他对于在旁边没有任何发言和表态的儿女也开始抨击。

他说儿子双手没离开过键盘，那是因为儿子当初跟你说他要干什么的时候你根本没在听。

镜头很讽刺的给了电脑屏幕一个特写，全是代码，儿子是在努力变成更好的自己而废寝忘食。

而女儿的抨击理由是找了个城口的，没经过他同意。

可明明人家刚带回来让你过目，而从男孩紧张的程度可以看出，女儿应该没少强调被父亲认可的重要性。

这个北京来的女婿在停电的时候一口一个你们重庆，而面对城口来的女儿男友，也勉勉强强的说城口啊，哦，大范围来说应该也算是重庆。

再加上用“又进一个，9比1了”当彩蛋。

这种隐隐约约的地域优越感，是让人反感的。

二十年前，冯导的老搭档葛优，也拍了一部有关于狗的片子《卡拉是条狗》。

情节大抵已经忘记了，但有一句台词我记忆犹新，就是葛优说“只有在卡拉面前，我才活着像个人”。

可片中的葛优是一个一事无成的混子，而本片里冯导演的可是个教授啊，但他和八筒的关系，却让我觉得和前者很像。

也就是陈敬修对八筒的爱的根源，是因为对方无条件的回报。

儿子去北京前夜，依然是战战兢兢的告知父亲，换来一句“他票都买了，我的意见还有用么。

”当然有用，这时候一句鼓励的话，可能能成为他今后十年的动力，但你却不愿意给。

而连一句话都不愿意给的人，居然后冒雨跑出去买了所有的卤货，然后转天在跑的满身大汗去送追不上的火车。

你在感动谁，只是自己罢了。

他去世后儿子抚摸着八筒说，他那天也来送我了对不对。

不对，他没有去送你，他只是去送自己的感动。

陈敬修除了对八筒，他几乎所有的行为都让我感觉不适。

这甚至影响到了我对于八筒回馈的感觉产生感动。

本片如果有星全是给狗的。

刚被捡回来萌萌的八筒简直能融化人心。

好几年之前就看过忠犬八公的电影，印象拍的还比较感人。

最近在电影榜单里又看到了这部片子，一直以为就是原来的那部外国电影，也就一直无视它了。

今天无意中发现，这是一部国产的片子，而且主演也是名角，好奇心驱使，国产的和国外的究竟区别如何，花了二个小时终于看完了。

凭良心就，这个影片拍的还是非常棒的，本来想打五分的，但本人不太喜欢狗，就减了一分。

以狗为主题的影片，重点肯定要放在狗身上。

这部影片把狗与人的感情拍的非常感人，特别是十年之后妈妈与儿子回到重庆，还能再见到八筒，报刊亭的老板说八筒在索道站门口等了陈教授十年。

八筒把妈妈与儿子带回尚未拆迁的原住处，房间里堆满了八筒带回来的每天一份的报纸。

能重新见到妈妈与儿子并把他们带回老屋，八筒终于完成了自己的历史使命，所有的付出终于有了结果，自己安详地闭上了眼睛，走完了自己的一生。

看到这里，相信很多人都止不住自己的眼泪。

另外，与美版相比，国产翻拍版的更接地气，在表达狗与人的感情之外，也很好地表达出夫妻之情、父子之情，真实地展现了高校、市井生活等社会现象和时代的发展变迁等。

前半场细细感受重庆的味道，筒子楼，繁茂的绿，过江隧道，熙熙攘攘……后半场回忆前半场，一遍遍擦拭眼泪💧当时只道是寻常，待到懂时已沧桑。

那平凡的一家四口一日三餐，孩子离开后饭会很难做；那雨中的奔跑，随着年龄的增长会力不从心；那曾经的青葱岁月化为白云苍狗，那些人来人往，热热闹闹散落成通往天堂的张望。

哭的人，想的哭的都是思恋……人生实苦，重情义的人活的尤其痛苦。

等待的狗，等待的人，白白的等待……都是太过艰难。

不如洒脱一些

除了原版的核心主题——忠犬情深，本片添加了大量的家庭关系。

“强势的妻子”、“沉默的父亲”、“叛逆的儿女”赋予了情感的更多维度，用唯美的重庆风光，喜剧桥段，川美食文化等加之辅佐，还融入了时代变迁的沧桑感，三峡移民、拆迁、高楼、互联网等，时代的极速巨变，更衬得忠犬坚守的感情更加稀缺和可贵。

电影前期人物铺垫层次不够，从而导致人物塑造不够立体，前期故事平淡如水，没有任何矛盾冲突，并且故事与狗的重合度不高，导致前部分主角与狗的情感一直没有很好地表达到深处，中段大量人与狗的喜剧互动来刻画狗的可爱与忠实有点故意讨巧观众。

结尾处长达30分钟给狗的独角戏也十分平淡，在日式精神环境的缺乏下，十年坚守与群体好人设定显得非常悬浮，好在电影直面底层人群的朴实与善良，以及用狗的视角回忆过去，记录时代变迁，带来的沧桑与沉重感又扳回一局，结尾处报纸堆与天堂观览车算是神来之笔。

本土化改编后，影片更强调了这个故事中的“陪伴”意义而非对“宿命”的讨论，整体算是一个很温暖的故事，虽然跟原作比起来，缺乏深度和哲理性，但也是合格以上的作品。

★个人太爱电影里冯小刚自我吐槽式的人生感悟金句了。

明知道会哭，昨晚还是去看了首映，果然在后半段哭得稀里哗啦。

倒不是我想找虐，而是，但凡你养过狗，或者喜欢狗，你就会忍不住想去看看这样的故事。

有时候想，我们要的从来不是全新的故事，而是，一个被认真而巧妙地讲述的已有母题——我们所有的顶重要的母题，实际上都是已有的，比如寻找，复仇，爱情，人和动物之间的感情，等等。

重要的是如何去讲述它。

忠犬八公，不是什么新鲜剧情。

甚至在忠犬八公之前，就有无数义犬的故事在流传，比如19世纪英国爱丁堡的小狗波比的故事——至今那里还有波比的雕像。

讲述狗对主人的忠诚的故事会一再出现，是因为这个母题总会打动人心。

于是必然地，它会一遍又一遍地出现，去打动一代又一代的人。

这种故事，难的地方在于本土化，即如何把母题妥帖地放到我们的日常生活中去。

这，大概才是我想要去看这部电影的真正理由。

所以，我去看的第一个原因很简单，就是想看看以主角面目出现的中华田园犬。

因为，在好多年里，中华田园犬这个神州大地最常见的犬种，被普遍认为又土气又难看，城里绝没有人会去养，只有农村里会养一些癞不拉叽的“土狗”看菜地。

而看了这部电影，我深切感受到，当“土狗”营养好、被善待、过得健康又开心，它就会非常神气，也非常好看！

当电影里的土狗八筒自由奔跑和游泳的时候，它是多么有生命力啊！

只有当它营养不良、瘦骨嶙峋、毛皮上都是脏污和癞痢，它才会变得难看。

再说个题外话。

前些年我看了纪录片《人类消失后的世界》，动物学家说，倘若失去人类照料，大部分宠物狗是活不下来的，尤其是人类特别培育的品种——体型过小、腿过短、脑袋过大、毛过长，等等。

专家认为，更容易活下来的是“平均的狗”（average dog），也就是样子更像狗的狗。

这些狗终将经过自然的残酷洗礼而成为野外猎食者，它们或许会和狼再次交配，形成新的品种。

“当然，它们不会再变得漂亮。

”他笑笑说。

从那以后，我就对“平均的狗”抱有更大的好感甚至敬意，因为它们有更强的生存能力和韧性，保留着自然进化的可能。

我们的中华田园犬正是这一类型的狗。

我们应该多养这样的狗而不是去选择那些过于精致漂亮的！

在影片结束时，银幕上出现“请领养代替购买，救助流浪动物”的讯息，我不由暗暗下决心，如果这辈子我有可能再养一次狗，我就养一条“像狗的狗”，而且尽量去领养。

看电影结束后的字幕，土狗八筒的幼年、成年、老年，一共有五条狗参加拍摄。

向这五条狗狗的真实又生动的表演致敬！

尤其是幼年八筒，那圆乎乎的身材和嘴角上扬的样子实在太可爱了！

谁能不喜欢绒呼呼的小狗崽子啊！

简直把人的心都萌化掉了。

也怪不得陈教授从一见到它就抱在怀里不肯撒手。

成年的八筒还是很会撒娇。

那么大一个狗，还像小狗娃一样趴在教授怀里，真的是很好笑！

八筒不肯听话地好好在家待着，非要送教授去索道站，可是它一撒娇，教授就没法子了，结果它就养成了每天去索道站接送他上下班的习惯，家里也只得随它。

有一个细节，八筒不愿意离开故乡，跳车的时候前腿受伤了，用三条腿走路，还发出“呜呜呜”的声音，真的很招人疼。

第二个吸引我的点，是电影的背景放在了21世纪初的重庆。

我自己去过两次重庆。

第一次去的那年，《疯狂的石头》火遍全国，索道还是重庆人日常的交通工具。

从缆车往下看，这座奇妙的城市，它是逼仄的，陂陀的，却又拥有奇美的壮阔的江景。

电影里陈教授的家就住在江边的山上，走台阶一层一层地上下。

我在第二次去重庆时候去过这个地方。

走到半山腰，那一片略微平坦的地方，便是陈教授一家的住所。

陈冲演的教授老婆李佳珍，开着一家我们童年很熟悉的那种小卖部，成日阶坐在小卖部外面打麻将。

她纹了眉毛，染了红头发并且烫成细碎的小卷，穿着花的涤纶衣服，那个年代的漂亮阿姨正是那样打扮的。

——一切的一切，如果你经历过，就会说，这电影的场景设计师是懂生活的。

正因为有这样的时代背景和地点，八筒被遗弃的原因也讲得很合逻辑。

那时候重庆的城建非常火热，江边老房子大多不保，比如著名的重庆十八梯，当时也都在拆除中。

所以电影中陈教授去世后，李佳珍因房子被拆迁，只得去北京投靠儿子，依依不舍地把八筒留给住在重庆的公寓楼的女儿女婿。

可是八筒住不惯憋屈的公寓，而且小夫妻俩上班，它单独一个被留在家里很抑郁。

所以除了动不动跑出去，害他们俩一顿好找，它还会在家里大搞破坏。

因此两人只得托人把它送去女婿老家乡下，心想到了乡下它就有地方撒欢了。

但是车到索道站附近，八筒挣脱绳子，跳车逃跑了。

从那时起，八筒过上了每天在索道站等陈教授的生活。

你可以说八筒是因为忠义，但何尝不是因为，这里是它的家、是它自在快乐的地方？

做出这样的选择，是出于八筒的自由意志。

它后来的十年过得很苦，但它又何尝不是开心的呢？

何况，它能这样生活是因为它很聪明。

它不但能找到栖身之处，能养成新的生活习惯，还靠着它自己的“社交”，被报摊老板和棒棒大哥罩着，有吃有喝。

写到这里又是很想哭。

电影里的重庆味儿好浓郁：小麻将、夫妻肺片、索道、嘉陵江，好听的重庆话。

虽然我并不知道正宗重庆话是不是那样的，但是听陈冲讲重庆话真觉得又新鲜又有趣。

陈教授会和李佳珍讲些肉麻话，夸她好看啊，夸她会做菜啊，她就憋着笑意皱着眉头说，“烦死人”。

从没想到冯小刚和陈冲会演这样一对中老年夫妻。

——这是我想去看电影的第三个理由，想看看这个不常见的老戏骨搭配。

陈冲嘛，大美女，一生拍电影搭配的都是顶级帅哥，尊龙啦，梁朝伟啦！

没想到她会和冯小刚搭档，演一对满是市井烟火气息的老夫妻！

讲真，岁月确实会拉近人在相貌方面的差距。

冯小刚老了以后五官模糊了，像个“重庆老汉”了，就和重庆花样妇女陈冲在一起还挺有火花的。

冯小刚演的主角陈教授，八筒的主人，是一个中式的好丈夫、好父亲。

作为丈夫，他是一个“耙耳朵”，听老婆的话，非常顾家。

大概养八筒是这个好丈夫一生唯一一次忤逆老婆吧？

他说：“李佳珍，你喜欢打麻将，我说你什么了吗？

因为你喜欢。

”又指指儿子，“你一天到晚在电脑前，我说你什么了吗？

因为你喜欢。

”又指指女儿，“你喜欢上那个黄毛男的，我说什么了吗？

因为你喜欢。

”然后指指自己：“人，活在自己的喜欢里，才叫活着。

我喜欢这条狗，我要养下来。

”李佳珍看起来强势，其实到底是尊重丈夫的。

她取出丈夫背包上掉了的带子，缝成一个帅气的狗环，套在八筒的脖子上。

他们夫妻之间的爱大多是藏在朴素的家常里。

比如陈教授出差前，和李佳珍说：“我们家原来四个人，现在就咱们两个人了，你做这么多菜，怎么吃得下？

这菜你就留在冰箱里吧，等我回来下面吃。

”可是他在三峡考察船上，心脏病发作去世了。

接下来的镜头，李佳珍煮面，煮了三碗，两碗放辣椒，一碗犹豫了一下，没有放（教授虽在重庆多年还是不太会吃辣），然后把冰箱剩的咸菜扣肉做浇头放上去。

她吃起面来，眼泪簌簌而下。

作为父亲，陈教授就是个高语境文化中的含蓄长辈，不怎么会表达。

女儿出嫁的时候，他会在酒席中途独自跑上天台抽烟，问陪在他身边的八筒：“你知道人为什么喜欢放炮仗吗？

因为心里头难受，就想弄出响声来。

”但他不会直接去和女儿说：“我爱你，我好舍不得你。

”儿子去北京的时候，晚上他一言不发地牵狗出门，却是冒雨跑去相熟的摊头，买了大份大份重庆人爱吃的卤味给儿子带走。

早上他带着八筒去火车站送儿子，因为心脏问题，他停下休息好久，没能出现在站台。

他也不会直接去和儿子说：“我爱你，我舍不得你。

我去送你了，可是生病没有赶上。

”——对于心理学家所说的“高语境”下长大的人，直抒胸臆太难了，简直算是有沟通障碍，但他的爱是真实的，润物细无声的。

但是，对“小儿子”，也就是小狗八筒，他的爱是直接而浓烈的。

八筒对他的爱也是。

大概这是因为小动物的单纯天真吧？

你没有办法去含蓄地爱一个小动物……你要直接地夸奖它，抱它，抚摸它，给它明确的指令，和它之间的交流要像学龄前儿童那么直接。

于是，八筒天天陪着他上下班；他带着八筒出去游泳；八筒找到一块大骨头要埋起来，他帮八筒一起刨坑……这些时光仿佛是驻留在童年一般，把他从社会角色里解脱了，带给他纯粹的爱和陪伴。

他这么喜欢八筒，他说过“人要活在自己的喜欢里”，所以你会觉得，他的喜欢是得到了百分百的回报啊，真好。

电影的前半段是八筒和教授一家人的相处，后半段是八筒独自生活在废墟中，每天等待教授回家。

看到后半段，电影院里不再有嘈嘈切切的议论、笑声和嗑瓜子声，只有吸鼻子的声音，和窸窸窣窣的抽出纸巾的声音。

讨厌，即使明知道情节，看到这里，大家还是都受不了……狗的感情太单纯，太深，太容易被辜负了。

让你身而为人，感动之余，也感到惭愧。

看完出了影院，还用掉一张纸巾我才算是停住心里的余波。

余话也无需多说，类型片不会吸引所有的观众，但假如你是喜欢这类讲动物的电影，或是，想看看中华田园犬、重庆、冯小刚和陈冲的搭档，我会推荐去看一看，认真的。

今天是电影的首映（不算点映），离学校比较近的电影院只排了两场电影，笔者选择了19：00的黄金时间场，人数却寥寥无几。

这也正好，因为电影院满是抽泣声的话，只会让我更加无法压抑自己心中的情感。

首先，我想说的是，这部《忠犬八公》相较于美版与日版，丝毫不逊色。

它打破了我心中的固有思想——续作、翻拍最多只能是前作的影子。

我在这部片子上，看到了中国电影新的希望。

（这丝毫不夸张）想拍好忠犬八公这样题材的电影面临着两个主要的问题，一个就是狗狗在电影镜头前的表现，还有一个就是电影重要节点的衔接。

在选角（狗）上，导演一改美版使用秋田犬的老路，使用了更加中国化的本地狗狗。

这是一个比较大胆的尝试，因为很多人都知道这个故事来自于日本，前面所有版本几乎在选狗上并没有很大出路，一旦得不到观众的认同，那么就会像即将上映的迪士尼《美人鱼》（黑人演员）一样，得到很多人在文化认同上的排斥。

导演深知这方面的弊病，所以在选狗的本土化上还是有一定保留，比如说狗狗的颜色、体型上都选用了与传统秋田犬相似的狗狗。

在镜头表现上，可以看出导演组废了很大的功夫，狗狗被训练的很好，基本可以完成基础指令的动作和视线的转移。

吹毛求疵的话，其实有一个镜头，在八筒小的时候，就对报纸这个物品有着相当大的动作反应，其实当时我就有猜到报纸会变成电影后期一个十分重要的线索。

八筒对报纸的动作反应明显是有奖励机制的，家里有狗狗的人其实也会敏感的发现这一点。

不过这只是小小的细节，也是我自己的看法。

在重要节点的衔接上，我觉得全片最重要的两个节点是1.在教授死后八筒怎么才能脱离其他亲人的监护从而达到电影结尾的重逢与升华2.狗狗最后的结局。

这里我们对标一下美版。

由于笔者美版看的时间有点长了，有些细节的剧情记得不是很清楚，如有说错请见谅。

美版重点刻画了在教授死后，狗狗如何在车站一个人生活，有很多人捐款给它买吃的，把狗狗等待的地点作为旅游景点之类的，但忽略了丢弃这个过程，女主人的搬离显得有些匆忙，为什么不带上狗动机也显得有些讲不过去（好像是有领养剧情的这里我记得不太清）。

当然这也与欧美传统价值观有着一些密切联系。

在这一点上我们再来看中国版的，女主人要搬到北京去住，房东不让养狗，所以女主人把狗给了女儿一家，女儿一家因为狗老是乱跑，在家里捣乱把狗送给了朋友，带回了农村。

两次的辗转，把这个尖锐的，抛弃的剧情给过渡了过去，使这一段剧情不跳脱整体电影的一个感情基调。

似乎家人们的选择都是出于无奈，但是细细想来感情的割舍似乎合乎人情但又感觉不适。

其实养狗的人最能感受这种氛围，如果你真的把狗当作家人的一份子，似乎有些抉择会有让步，当然电影的选择也没错，这个过渡已经是十分完美的了。

再来看结局美版电影把结局的重逢当作后期电影的一个高潮，以这样戛然而止的结尾把思考留给观众（记得是这样的，不太清晰，就算有死亡的情节但也不是重点），当女主人多年以后重逢说出那句 我陪你一起等的时候 电影已经完成了它最后需要有的升华。

中国版没有把死亡当作最后的结束，而是加上了一段重逢，其实这一段在《一条狗的使命》系列电影的结尾也采用过。

最后狗狗与主人相逢在一片无边无际的金黄色草原上（有点古埃及死亡后人会去的地方）。

电影很好的采用了这个重逢的结尾，在一堆报纸前，镜头从现实来到梦幻，他们又回到了相遇的样子。

只是这一次，他们再也不会分开.......这是一部伟大的电影，伟大在当今这个社会，我们走进电影院不是为了再被说教，而是去表现我们最真实的情感。

人人心中都有一个八筒，它在等待，等待着有一天我们与自己的重逢。