风起陇西

董子健长了一张饱经风霜的少年脸。

饱经风霜，是神。

少年脸，是形。

这种得天独厚的条件，使他同张艾嘉谈银幕恋爱都毫不违和。

路阳选女演员总是选岔劈了，但选男演员一项很准。

《风起陇西》中，郭刚，字毅定。

字表其德，意思是刚毅、坚定。

纵览全剧，郭刚好像只有对陈恭的感情很“毅定”。

别的那些事，他有点在乎，但又不愿意往上面使劲，因此情感从不浓烈，永远是淡淡的，带着一点漫不经心。

全剧他情绪最激烈的一段，是在第一集为陈恭骂糜冲。

“简直是异想天开！

（你竟然怀疑陈恭是白帝！

）”

“我看你敢！

（怀疑陈恭就是怀疑我！

）”

“卸甲！

（气死我了不说了！

）”

眼睛睁开了，嗓门打开了，气势起来了，糜司马一开始还不服，还出口反驳，三通炮火承受下来也无语了。

毅定也一直压着火呢，拽着陈恭去喝花酒是听了糜冲的话，对陈恭进行测试。

不然谁会去喝花酒？

两个美女姐姐缠上来的时候，刚子不为所动，一看思之下棋，二看沙漏。

只想着那边活捉白帝，这边拉着思之去看戏，好臊红糜司马的脸，让陈恭出口气。

郭刚推开俩姐姐往外跑时，陈恭急忙说：“秉烛夜游，诚不我欺！

”意思是，及时行乐才是正经道理。

毅定浑不在乎，反而说：“我要给你看的戏，比这精彩百倍！

”——跟女人行乐，百倍无聊于我帮你证明清白！

结果所谓的白帝没抓住，糜冲一方还在怀疑陈恭。

郭刚已经很不高兴，问话时也有点阴阳怪气，偏偏糜冲那个跟班梁俭没眼力：“当时我在现场，蜀谍的反应非常突兀，我们怀疑有人向他通风报信。

”意指陈恭。

毅定翻了个白眼，压着火说：“我问你了吗？

” 陈主簿则拿捏姿态，扭着肩膀，回头嘲笑了一声，当真恃宠而骄。

看前边，谁不以为郭刚是扮猪吃老虎、假意相信实则怀疑，然而他就是坦坦荡荡、言行一致的郭毅定。

嘴上说相信，心里就是相信。

当天，一个间谍被捅死，一个跑了，自己人也折损了几个。

这种形势下，毅定还懊悔没让我们思之看上好戏。

后边逮着机会就让思之捉弄糜冲。

比如用竹鹊进出定军山，“思之，要不你告诉兴远（糜冲）。

”俩人一唱一和，尬住了赤诚忠心糜司马。

郭刚有什么机密都急着跟思之分享，有什么好东西，第一时间给思之看。

下雨天，伞都要让给思之。

关于喝花酒的事，特别嘱咐“你可别自己去啊”。

陈恭开玩笑说郭刚告知烛龙的事儿，是为了让他准备赏金。

郭刚也跟着不正经：“你这个小主簿，天天就知道算一些小账，行不行。

” 呵，一些昏君和宠臣的私密对话。

得知陈恭是白帝，且已身死阳平关后，郭刚竭力装出一种漫不经心。

梁俭进门前，他摆弄一个竹简，左掂掂，右看看。

等梁俭来了，说有两件事，第一件是让梁俭代糜司马职责，第二件是自己要离开天水。

中间插了个陈恭的消息，这是最大的事儿，他却佯装不算什么：“哦，对了，忘说了，那个，呃，陈主簿死了。

”还挠了挠眉毛，仿佛真忘了。

然后就是绷不住的傻白甜梦碎时刻，“他是白帝”。

可甭提我多爱看这段了！

一点沉默，一点低头，一点委屈或伤心。

竟没有一丝恨意，只有对自己的嘲笑。

经过空荡荡的院子，竟然还回过头追忆和思之的快乐时光。

真是不知蜀汉，何论曹刘，爱情冲昏了国籍。

这段戏也显示了路阳确实是拍男男戏的好手，他是真不会拍男女戏。

陈恭那么爱翟悦，每次的回忆拍得千篇一律，一点招儿没有，就是对面走。

得亏婚礼那场有荀诩在，要不然真没法看。

而拍郭刚的回忆，就很好啦。

下雨天，思之撑着伞，两人在台阶看兵士们蹴鞠，言笑晏晏。

毅定先忍不住要去玩，思之怕他淋雨……妙趣横生，又有层次。

毅定回忆完，大约是心伤太过，连呼吸都有点不稳。

难受吧？

思之死了，思之从未拿你当过朋友。

后来得知思之未死，竟是烛龙，竟是自己人，竟有望重返魏国，毅定会在独处时突然笑出声吗？

笑得时候应该也不会很剧烈吧，鼻子一哼、嘴角一翘，快乐的最高潮就算过去了吧。

然后心情大好，提着衣角走到院子里，高声喊“来几个人，踢球踢球”。

踢了三四轮，球跑到别人脚下，自己站在庭院边上擦汗，偶尔还指挥别人两句。

突然旧日回忆袭击了自己，笑容消失，想起小主簿给自己递汗巾、讲笑话的日子，于是一张帅气、稚嫩的脸又失去色彩。

垂着眼皮回到屋中，躺在半明不暗的卧室里脸冲着墙壁，院子里的人也都识趣散去。

在寂静中半睁着眼睛呆了半晌，不知思之何时能回来，为他做了千百种担忧。

想到思之是因为父亲、同僚皆死于蜀国泄密才投靠魏国，悲伤又盖过担忧。

觉得烦躁，无处发泄，只能搂紧被子浑浑噩噩睡去。

蜀汉高层互换情报、五仙道忍辱投靠魏国、思之做双面间谍，这些也在蚕食毅定的灵魂吧。

叔父让思之杀荀诩，毅定劝了两遍，结果竟被叔父说服。

“让他杀妻子、杀同僚、杀兄弟，到时候，除了我们大魏，他将不容于天下！

” 这是毅定能说出的话吗？

旬日前，得知冯膺出卖蜀国游枭时，明明气得在叔父面前摔掉棋子，明明痛恨不择手段的利用，为什么现在对思之如此狠心？

怕他像叔父说的变成断线风筝，不回魏国吗？

渭水河边，下着大雨，这次是一个不具名的兵士给郭刚撑伞，他掐算日期，许久没收到思之消息，心里担忧。

“陈恭……” 话一出口，顿了片刻，改口叫“烛龙”。

像那一天在天水城头，“思……”，思之两字太亲密没有当众喊出，改口叫“陈主簿”。

在帐中收到思之发来的新情报，读罢称赞，“这烛龙，干得不错。

”语气有点轻佻，叫叔父多看了两眼。

一定相信思之会成功、会回来的吧，一定会想蜀汉伤他太深，我日后定要好好待他吧。

怀着这样的想法，丢失天水也不会难过吧。

后来那天一定听到叔父掀桌砸柜扔东西了吧，还没走到厅中就被告知陈恭斩首的消息了吧。

从来神色恹恹、没有剧烈情感的毅定，这时会是什么反应呢？

重新燃起希望又被彻底浇灭是什么感觉呢？

为思之流泪了吗？

愤怒了吗？

第一次真正痛恨蜀汉了吗？

为思之不值了吗？

埋怨叔父逼迫思之了吗？

反思战争和谍战的意义了吗？

完成导演的主题表达了吗？

哦，都没拍呀。

我拍案而起，为什么！

大家都在马伯庸抠出来的历史缝隙中生存，连叔父都能在暴怒之后整理下头发，连孙令都能擦完桌子深沉地迎接姐夫，连狐忠这个已经被忘却的跟班都能在下线前有一个移镜头和一个固定镜头。

为什么，为什么我们单纯的刚子、有情感线的毅定、有黑化迹象的郭淮侄儿、最早出场的主角之一，不能获得一个正式的ending？

路阳你欠毅定的拿什么还？

是不知道如何结束吗？

那为什么要开始呢？

我们毅定孤守天水，被敌军围攻时，为什么偏偏安排思之骑着战马、披着铠甲、杀出血路来救他呢？

“毅定，来。

” 那个空气中布满血腥味的夜晚，毅定紧紧抱着思之离开厮杀之地，那是他们最亲密的时刻吧，是此生仅有吧？

然而陈恭好爱翟悦呀，他是一个好丈夫、好兄弟。

为了拯救自己和荀诩，琢磨用竹鹊绑架郭刚，步骤清晰、安排缜密。

荀诩当时点评，摔死郭刚没事，伤了你可不行。

有人能把这个事儿告诉毅定吗？

他没有被陈恭爱过，哪怕一秒钟。

这就是弯恋直的下场。

想法是有趣的，包装是精致的，角色是扁平的，故事是平庸的，还有一句可能被某些粉丝喷，演员是二流的。

以中国人最熟悉的三国时期作为历史背景讲谍战故事，用马亲王自己的话说，这是个恶搞。

原著小说也确实是带着恶趣味写的，一股子冷战时期美苏谍战小说的味道，大到结构细到对话，都是这么玩的，当年初看，虽然觉得违和，但明白了作者用意，就会觉得很有意思，妙趣横生。

但这是电视剧。

剧集没有小说那么虚，给不到观众足够的想象空间，观众看到什么就是什么，看到服化道做得如此精致，就打心眼里想要去相信剧里的人物是古代人，是三国人，但当他们说出那些现代谍战剧里才会出现的台词时，就只会觉得哪哪儿都奇怪了。

“是我发展的外勤下线”这种台词，小说里可以有，因为好玩，但改编成影视剧，完全可以避免。

而且，你也不是在剧里大家总是这么说话，更多的时候，文白夹杂，有的人说话太过文绉绉，有的人则简直像是穿越过来的，像是不同世界的人搞平行宇宙联动。

这不是门槛不门槛的问题，而是动不动脑子的事情。

而且，充满解构意味的架空文本，用极具写实风格的拍法来处理，就会形成错位。

这种错位感不是你用首摇滚歌曲放到片尾就能用“混搭”来解释清楚的。

这并不高级，反而有些欲盖弥彰，显示出创作者知道出了问题，却只能强行挽尊了。

路阳是个好导演，《绣春刀》也展现出了他驾驭古装类型片的能力，但他这次确实没玩好，要么再过火一点，要么就保守一些，但进退失据，结果就是满满的违和感。

你是历史剧还是谍战剧，不是编剧用嘴说出来的，是需要观众去看的。

观众看在眼里的，就是个四不像的东西，一开始就不太容易入戏了。

当然，我是不会把这剧当历史剧看的，根本上，这就是部穿着古装的现代谍战剧，那就按谍战剧的要求来看。

目前看的这几集，节奏有些慢了，铺垫很多，想给观众“一盘大棋”的观感，但故事线给的不清晰，就有故弄玄虚之感。

谍战剧最忌讳的是太注重全局的谋略而忽略对人物的塑造，这样容易让观众缺少代入感，缺少共情，这部剧一开始就铺各种各样的线，把各色人物摆在观众面前，让脸盲的观众有点心烦，但塑造人物，是需要文火慢炖的，得给主要人物留时间让观众接受他们。

现在来看，这几个主要角色的性格是没那么吸引人的，有些扁平，不太有谍战剧主角该有的复杂度，更像编剧手里的工具不像人。

演员的表演，只能说陈坤的演技被高估了，他当然演技不错，但和顶级还有距离。

白宇不差，可火候还不够，李光洁是个好演员，但他的气质演光绪完美，演孔明并不是特合适。

喜欢谍战剧的观众，国产剧我还是推荐《潜伏》、《黎明之前》、《风筝》以及《暗算》，美剧的话，《美国谍梦》和《国土安全》前几季都很不错。

从《风起陇西》和《长安十二时辰》来看，马亲王应该是《国土安全》的粉丝，看过很多这一题材的美剧，小说的话，他年轻的时候估计没少读勒卡雷吧。

利益相关：马亲王的颜饭；多年前《风起陇西》入坑，见证了《长安十二时辰》在知乎最早的诞生，反复跟人安利《显微镜下的大明》。

所以，当我抱着英勇就义的心态（还要拉着我太太一起赴死），点开《风起陇西》的电视剧，在20分钟的负隅顽抗后，我终于宣告自己的壮烈牺牲。

并得出了结论：你可以永远相信马亲王的改编剧是垃圾。

一开局就是街亭失守，诸葛亮斩马谡没有半滴眼泪，却是为自己的情报失误买单。

这一上来的诸葛亮，你别说智多近似妖了，这简直就是一个智障。

在小说原著里，虽然也是这么类似开头，但会把诸葛亮塑造成这么一个无用之人吗？

然后还得面对李严的弹劾，诸葛亮是跟李严不合，但你这一开头为啥让我觉得诸葛亮是那种KPI没完成，直接把下属咔嚓了，为保全自己的那种领导？

插一嘴：忽然诸葛亮就开始背起了《出师表》（大雾），还担心观众看不懂，出了白话文字幕。

这一刻我觉得自己智商受到了侮辱。

这剧到底是给什么文化水平的人看的？

我女儿小学二年级的语文水平看这个所谓“文言”都无压力吧？

为什么你还要搞个白话字幕？

李严忽然从文言中插一句白话：占领后丢失，和不曾占领，有什么区别！！

这让我猛地想到老胡的名言：每个人都发钱，等于没发！！

当视角拉回到无间道，这种出戏的感觉愈加剧烈。

明明是一部以三国为背景的谍战剧，在谍战之前，首先要符合三国人物的设定。

可这里头的每一个人物，除了衣服是古装，其神情、动作、台词，我真的以为是国民党特务的水平。

当陈坤大喊一句：你们有证据吗！！

我真的以为他会不小心会挨一计子弹。

放一些剧中对白给大家瞅瞅：

以及整个片子剪辑的无比混乱，人物关系交代糟糕透顶，在做多线叙事时崩的比《长安十二时辰》还惨。

小时候，当我们初看《风起陇西》时，其实也是有几分违和感。

但马伯庸的小说其实最强的就是他的设定（脑洞），当你只要接受了小说的设定时，后面的故事、人物、对白虽有瑕疵，但都没有问题。

《长安十二时辰》也是如此，你只要接受了这个类似“大数据”、“心理史学”式的一盘大棋，故事线的相对平庸也冇问题。

但在影视化的过程中，这种思觉失调是难以抹平的。

你要怎么样让观众去相信，剧中人物是三国人物，不是《风声》只换了一张皮？

用《风声》去比，真是羞辱了《风声》。

马伯庸的本子总是有很好的idea，但需要非常强悍的编剧对其进行影视化再创作，编剧这种玩意其实真的是核心竞争力，我们近年看到的很多好剧其实都赢在本子上，包括米未《一年一度》也是赢在本子。

《风起陇西》这编剧团队是可以直接下班了。

在央八，《风起陇西》创造了近20年收视最差成绩，在视频网站上也扑街，我并不意外。

因为《风起陇西》并没有搞清楚，它到底要面对怎样的受众人群。

像我爸妈这种国共谍战剧、抗日神剧的爱好者，必定是对《风起陇西》不感兴趣的。

对于他们来说，谍战剧不过是其中一个可选项，他们也可以选各种家长里短，看《人世间》不香？

至于马伯庸的书迷，毕竟也是小众，支撑不起。

那是看穿越剧的人群？

穿越剧里头，要美、要帅、要简单直接这些元素，而非是用“烧脑”等方式伪装的高端，这也是《风起陇西》给不了的东西。

看了一下，现在全网骂《风起陇西》貌似已是一种潮流，我又搜了下马伯庸接下来会上的剧，甚至《显微镜下的大明》也会拉出来拍，我已经想不到有多恐怖了。

祥瑞御免，远离马伯庸的改编剧，保阖家平安。

《风起陇西》作为马伯庸的处女作，出版于2005年，他后来回忆说书中的“很多名称，司闻曹、军正司、以及烦琐冗长的蜀汉行政程序，全部都是我毫无考据的凭空杜撰，这都是为了增加文章真实性而创造出来的古代机构……严格来说，《风起陇西》并非一部三国历史小说，而是一部借用了三国历史的架空小说。

”显然，这次电视剧改编最有意思的地方就是它充分利用了这种架空，架空了马伯庸的架空。

先让我们从书粉的角度来说，估计有些人初看后，免不了血槽飙升，对于剧里情节如此错乱，人物“张冠李戴”的情况，原著党里的保守派大概率是要口吐芬芳的，但是我也有一种直觉，这种人不会太多，因为《风起陇西》万万算不得马伯庸的热门书籍（也许剧播出后，会提升它的地位），所以我对书粉的执着还是保有乐观态度的，而这其中最关键的地方是电视剧是否改编的成功。

其实现在看来，改编后的剧和原著之间的关系，算是前者只是借用了后者的骨架，重新增减了血肉，以及注入了不同的魂魄（仅从前六集来看）。

这里的骨架就是马伯庸借《风起陇西》为蜀国建立的情报机构——司闻曹。

如果没有读过小说，从电视剧开头三集的快节奏里，可能看起来确实有些辛苦，所以，在这里为非书粉的群体补充一点背景。

在原著中，司闻曹是马伯庸为蜀汉打造的情报机构，最高长官是姚柚，副长是冯膺。

司闻曹下面有三个分司，管理蜀汉情报的司闻司，也就是外派间谍的活儿，陈坤在剧里饰演的陈恭就是属于这个部门的，这个部门的老大是阴辑。

其次是分析情报的部门军谋司，是由冯膺直管，手下有一名得力干将狐忠。

最后才是另一位主角荀诩的部门靖安司，主要是负责查内奸的。

借由这个架构成立的蜀汉和曹魏之间的间谍攻坚战，就是《风起陇西》的整个故事的骨架，如果把这些都理清了，可能会相对容易理解剧里对人物血肉重建的所在。

老实说原著小说有两大问题，并不利于改编成电视剧。

一个是故事的体量，大概就是一部电影的时长，拉长到电视剧必然要增加一些信息量；另一点就是小说中出场人物众多，但是并不丰满，众所周知，马伯庸写人相对一般，何况是处女作，更不能多作苛责了，但这反而给予了电视剧极大的改编空间。

首先，电视剧把原著中走过场的陈恭提升到了主角的位置，甚至是推动情节的关键所在。

先是渲染了他在曹魏作为间谍的两难处境了，被发现与被构陷的双重危机。

在曹魏，重塑了郭刚、糜冲的身份，增加陈恭与前者的“情谊”，与后者的“对立”；在蜀汉，增加了与荀诩的姻亲关系。

这些在原著中全都没有的人物关系，打乱重塑了整个故事的结构，虽然本质上最终的落脚点都是在追查“烛龙”案上，但是切入的视角不同，故事传达出的效果也就不同，这也就是前面说的魂魄不同。

在小说中，马伯庸的立意是在历史的缝隙中戏谑，他说“我喜欢阴谋史观，不是因为那更接近于历史的真实，也不是因为那更能反映出人性的暗面，只是单纯对于这种体制式的诡计与内幕有叶公好龙的兴趣罢了。

阴谋对我来说，有着一种别样的美感与质感，流光溢彩的政治殿堂中隐藏的黑暗，才是最富魅力的宝藏。

”所以，原著中的故事，最终结尾的真相也一再印证着权谋与博弈，而现在电视剧的改编，给人的感觉是除此之外，增加了更多人的自我挣扎的部分，人物都变得更加立体丰满了。

郭刚不再刚愎坚硬、糜冲不再无趣深沉、陈恭不再面目模糊、荀诩也不再单一刻板，电视剧里的群戏无疑是好看的。

也正是因为群戏的原因，加上背景的复杂，过密的情节，对于大众来说，进入故事的过程可能还是有一些辛苦的，也许要熬过前三集，才能捋清人物关系。

不过，我是觉得如果能看得进去的话，电视剧的改编还是蛮高级的，至少前期是好看的。

路阳的风格自不必说，服化道和动作戏都保持了他一贯的特质，整个制作班底大多来自于电影团队，古朴简约的美学气质，努力追求时代的氛围，细节上面还是很考究的。

而在故事的结构上，非常有意思的地方就在于剧架空了书的架空。

如果对这部剧没有任何背景了解的话，大概率很多人会觉得真假参半，就像初读小说一样，毕竟故事的楔子使用了诸葛亮北伐失利的街亭之战，以及让许多真实的三国人物给主角做背景墙，都多少有了一种历史的厚重感，而马伯庸给予故事的一些设定，人物的一些性格，无疑都是在“历史夹缝之处做文章”。

正是基于此，电视剧也有了顺理成章的进一步发挥。

就像电视剧开头是以街亭失利为始，作为背景交待。

引出陈恭的间谍身份，并“盗用”了原著中白帝的头衔安在陈恭身上，让他在剧里成为蜀汉非常重要的情报人员，而街亭的失利直接把矛头指向陈恭可能的“叛变”，使其深陷困局，进而引出了“烛龙案”，再把追查曹魏偷窃弩机的事情合理化揉进陈恭的自救中，增加整个故事的悬疑性。

另一方面，又借着荀诩为陈恭翻案的机会，引出蜀汉司闻曹内部职场上的尔虞我诈，以及后期免不了与蜀汉另一个职能部门军技司的权谋之斗。

而在原著中，陈恭的作用主要是引出司闻曹，然后就战术性的暂时隐身了，后面就是荀诩的独角戏。

所以，电视剧的改编，无疑是把人物关系变复杂了，让故事线也交融了，这就是我个人感觉中变高级的地方。

当然，在这变高级的过程中，也会很考验观众的耐心，以及剪辑时没能很好过渡的故事线，可能变成一种瑕疵，让它有一些口碑上的两极分化。

不过，到目前为止，从演员的适配度、故事的改编度和视觉呈现来说，我还是基本满意的，比较期待整个剧改编的完成度，如果最终的结尾依然回归到原著的揭秘，只能说中规中矩，如果有其他的惊喜自然更好，不过，几集看下来，可以肯定的一点就是，电视剧在人物的塑造上，应该还是非常成功的。

延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准，我给本剧仍然打五星，具体计算方法是：亲王原著值100星，按揪拉哔哔老师扣90星，其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星，最终结果是五星。

本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神，挑战自己也挑战观众。

路阳导演的喜好是比较宅男式的，喜欢拍美女、喜欢拍打架，他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。

这种优势也保持到了本剧中。

只不过在一部以智斗为主的谍战剧里，动作戏的比重并不高，所以这种优势并不突出。

目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战，干净利落有余，却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。

我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。

先是被自曝的陈恭激发出杀意，随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。

这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔，甚至可以说是前八集的最大亮点。

导演没有强调中箭的瞬间，而是让镜头跟着箭走，来到地面。

地上插着一支红色的箭。

为什么是红色的？

观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色，镜头又回到糜冲的身上，胸前多了一个红色的小点，血液慢慢渗出，观众先前的猜测得到了印证。

箭没有插在身上，反而更体现出这一箭的威力。

对于中箭的糜冲，导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态，而是让他神色如常地继续战斗，但是他的动作明显迟缓了。

这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。

其实从那支红色的箭钉到地面上时，糜冲的结局就已经注定了，但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。

最后镜头再度回到那支箭，这次多停留了几秒，让观众看清楚了——确实是被血染红的，而且箭身还在不断滴血。

好的动作片导演能拍出动作的惯性。

射箭是一瞬间的事，但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。

就像对着平静的水面投石，石头触及水面只是一瞬间的事，但是涟漪却要扩散许久。

为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验，电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。

原著当中的荀诩和陈恭（杜弼）都是偏文职的设定，并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。

当然，他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备，但那是万不得已时的最后选项，并不是他们的生活常态。

说是两位主角，其实不准确。

原著小说当中，荀诩是毫无争议的男一号，陈恭的戏份要远远少于他。

虽然陈恭是最先出场的，但是引出核心事件之后，在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。

直到小说的第三部分，他才回归蜀汉，那也是他与荀诩的初次见面。

小说里两人的战友情之所以让人感动，就是因为他们本来并不认识，但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜，素未谋面却仿佛神交已久，刚刚认识就迅速形成了默契。

这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引，不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。

在武力得到增强的同时，司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。

前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务，实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。

剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲，达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩，荀诩土埋陈恭，反正同事就是拿来折腾的。

主角这边一通忙活，敌人的情报没打探到多少，反而先把自己人给逼死了。

原著当中谷正才是真正的白帝，正是他的慷慨赴死激励了陈恭。

谷正死在陈恭面前，那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。

读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。

剧版不但将谷正弱化了，而且他的死也毫无价值，还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。

不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。

荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时，陈恭直接就在马车上拔刀捅人了，后来连滚带爬地逃跑也没逃多远，被人抓起来扔到坑里了，这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍，就冲着你刚才在车上捅人，人家现在法办你就没毛病。

后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙，赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。

这俩在对自己同僚下刀子方面，那是争先恐后。

我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏，你俩才是卧龙凤雏。

原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成，虽然危机四伏，但主要是错综复杂的人际关系带来的压力，直接拔刀的机会并不多。

荀诩是个其貌不扬的中年社畜，要应付各种办公室政治。

他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅，用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。

本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。

另外，原著的荀诩有老婆有孩子。

身为一个社畜，工作的压力让他没空出去搞东搞西，也没机会跟哔老师眉来眼去。

原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。

这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。

小说里面他是个油腻又怯懦的中年人，一直在拖荀诩的后腿。

剧版的冯膺则看上去颇为精明强干，而且有一种忍辱负重的悲壮感。

——那是当然了，毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。

之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的，不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。

本剧当中他似乎没有施展长枪的机会，不过第八集遭到陷害拘捕时，也露了一小手，确实还是挺能打的。

本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角，让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》，那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织，不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务，而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。

想不到赵子龙你浓眉大眼的，也是个老特务头子了。

说到《汉之云》，其实它前几年也被改编成了电视剧，但是涉及到的真实人名、国名全都被改了，没有保留一点三国的影子。

相比之下，本剧算是十分幸运了，得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。

我唯一不理解的是，为什么五斗米教要被改名？

这个有什么好避讳的？

五仙道又是什么鬼，《笑傲江湖》吗？

这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。

如上面所述，这部剧给两个主角进行了降智，而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。

这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作，像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。

大概这些编剧都是一个师父教出来的。

不过在剧情推进到第四集，陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时，我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。

这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上，而且也增强了冒险感和悬念。

最重要的是，这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合，荀诩就是这个人。

此外，上面提到的那场我非常喜欢的动作戏，也是这借尸还魂计划的一部分。

可以说，本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。

借尸还魂初见成效，陈恭打入五斗米教内部之后，接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。

五斗米教的问题之所以棘手，就是因为其教众散布于民间，不好掌控。

而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的，天天守在山洞祭坛里面，像一伙山贼。

大祭酒黄预整个是座山雕的派头，还弄了个压寨夫人，压寨夫人还是主角的亲老婆。

这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。

至于主角陈恭，当然就是杨子荣了。

通过了座山雕黄预的试探之后，陈恭正式入伙，黄预还要跟他拜把子。

于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。

借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛，爱嫂子啊？

陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的，希望后续发展是点到为止，不要喧宾夺主，毕竟小说里面完全没有爱情线。

硬要说有的话，原著当中的柳莹，也就是哔老师演的那个角色，围绕她的戏份算是跟爱情沾边。

不过与她上演对手戏的并非荀诩，而是高堂秉。

剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。

原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。

到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。

一个热知识，高堂秉其实复姓高堂，单名秉。

因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”，那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。

我实在没想到，一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里，居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。

这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。

在路阳导演之前的电影作品中，就算整体风格再怎么黑暗压抑，他也总会放一些搞笑段子调剂一下，比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱，《绣春刀2》的“你俩睡了吧？

”等等。

本剧也不例外，糖饼兄的梗也许是无心插料，而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。

从绑架郭刚到水淹糜冲，看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。

很多人吐槽本剧台词太过现代，这个倒是不赖电视剧的编剧。

原著小说就是如此，而且有过之而无不及。

小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔，读的时候感觉自己像是在看美剧。

其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”，可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。

相比之下，剧版的台词算是有所收敛了。

电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物，否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。

正如我上面提到的，《风起陇西》其实是一部喜剧。

把它当喜剧看，当作是三国版的《武林外传》看，那些太过现代的台词也就没那么难接受了。

我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品，后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨，但是在整体谋篇布局之巧妙程度上，却未必强于《风起陇西》。

原著小说开头就是王双追击败退的蜀军，遇伏中箭身亡，由此引出诸葛连弩这一麦格芬。

剧版改成了从马谡失街亭开始拍起，看似拉大了格局，其实却模糊了重点。

亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴，剩下的大多以彩蛋形式存在。

而本剧为了吸引三国迷的注意力，过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目，打破了神秘感和惊喜。

这就好比《星战外传：侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。

与《长安十二时辰》一样，本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。

《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线，本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。

说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师，他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。

我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。

然而亲王的小说相比过去的历史小说，最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。

当年评价《三国机密》时，我就表达过我的观点，我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。

魔改也无所谓，魔改还更有新鲜感，只要最后能自圆其说就行。

本剧对小说的改编是颠覆性的，按照剧中的设定，烛龙直接导致了第一次北伐的失败，所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。

如果最后能有一个合理的解释，那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。

反过来，如果本剧最后不顾条件的变化，盲目套用原著的烛龙身份，那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈（没有说《长安》不好的意思，烂尾不影响它整体是一部好剧）。

如果让我拍《风起陇西》，那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸，而是前期每次诸葛亮登场，都只拍到他轻摇羽扇的手，直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演，再有名、演技再好也没用，就用CG做一个年轻版的唐国强老师，也不用多，给个两三秒的特写就行，胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。

路阳实在是拍古装片的好手。

无论是此前的古装武侠《绣春刀》系列，还是这一次的古装谍战剧《风起陇西》，他所呈现的世界都带着一种独特的气息和氛围。

刀光剑影，危机重重，人们疲惫不堪，于绝境中寻找出路。

于是你便看到，从底层到上层，身处权力不同层级的人如何各怀心思，在危机时代营营奔走。

有人依旧追逐权力，有人揽财，有人自保，有人寻求真相，还有人看透了这危机重重、力图挽大厦于将倾…… 而路阳一如继往地将焦点和主线放在了“小人物”身上。

《绣春刀》里的沈炼，《风起陇西》里的陈恭和荀诩，无一不是没背景、没权势、没钱的底层人士，却被卷入了权力纷争和时代危机，在力求保全自己和所爱之人的同时，心底深处还保留着理想主义火种，试图追求真相，甚至，实现正义。

这样的理想主义小人物，身处权力底层，不顺应时势、逆风而行，必然会为他们所追求之物付出沉重代价。

哪怕最后探明了真相、实现了理想和正义，自身也满是创伤与折损。

路阳一再拍摄这样的小人物故事，未尝不是让人感受复杂的故事与情感：无奈，悲哀，却又心怀一丝微弱的火光。

但愿我们都能如他作品中那些坚守自我的小人物一样，在复杂处境中保存住内心那一点理想与善良。

1 我尤其喜欢路阳镜头下那些看似不经意的闲笔。

就像第一集开头，诸葛亮挥泪斩马谡，刀已悬在马谡的头上、即将落下的肃杀沉重时刻，路阳却将一个旁观的普通士兵放在了镜头中央，停留三秒。

那个士兵转头看向镜头的方向，浑身疲惫、一脸漠然，有着鲜明的看客姿态，像是在等待什么发生。

而下一秒，镜头一转，却是一名大将即将被砍头的紧张与绝望。

这种强烈而鲜明的对比，让人印象深刻。

不平常的战乱时代，人们对他人生死的漠然之心跃然纸上，荒诞而无常。

这也成为整部剧的底色与基调。

非常时代，人的命运残酷无常。

有人前一秒还风光无限，下一秒却成为阶下囚，甚至死于非命。

妻子死在丈夫眼前，兄弟之间面临着互相残杀，而你共事多年引为知己者却是害死你妹妹的敌国间谍，你倾心的美人转眼之间成了将军的情人但真实身份也是间谍……《风起陇西》便是如此将所有人架在火上烤，人们焦灼、不安、痛苦、悲哀、疲惫、无奈……身处时代乱局之中，没有人能够平静安宁。

尤其是剧里所聚焦的人物：身处漩涡中心的情报机构骨干们，在虎穴狼窝里当卧底、间谍，与敌对双方的各层权力人士周旋，揣摩人心人性，获取情报、左右时局走势。

一切犹如刀尖上舔血，就像剧里主要人物之一李严将军所说：“这音律呀，其实就跟你们司闻曹（蜀国情报机构）琢磨的人心一样，越是琢磨，越是觉得，深不可测。

”

而在情报之外，还有权力系统里人们各怀鬼胎所带来的利用、倾轧、站队……让形势更加复杂。

小人物一个不小心，就可能成为他人利用的棋子、垫背者。

某种程度上，这部剧从大局到细节都展示了一个真实的生态：掌握权力者，是如何获取和运用权力的。

不展开说了，就只借一细微之处略作说明吧——比如剧中关键人物、蜀国司闻曹头头冯膺的一句台词：“做官不是凭关系，一切都是利益。

只有你跟长官的利益一致，他才会保着你。

”2剧情深意难以细说，不妨再说说整部剧的审美和演员表演。

这也是我非常喜欢和欣赏这部剧的原因。

剧以三国为时代背景，于是人们的居住环境、人物的衣着、坐卧、妆容等种种细节，都带着古意。

某种程度上，那些画面给人以所谓的“日式”之感，木格子门，庭院里枝条曲折的松树，人们席地而坐、跪的方式，其实都正是古早中国的风俗日常。

我想，这也是这个剧组用心的表现，尽力追求了三国时代的样貌。

就像冯膺的办公室，背后是一处露天庭院，院子中间种植一棵松树，两边是木格子门，人物居于正中。

整个构图看上去极具美感，孤寂，简洁，清冷。

那确实是审美的极致。

李严将军接见下属李邈的场景，也极具古意和美感。

开阔、空灵的庭院，中间置一亭，亭中放置茶几和软垫，人们席地跪坐，显得郑重端庄。

仅仅是这些不断出现的优美画面，就让人忍不住回放、仔细品味其中之美。

而整部剧的精美，除了故事、剧情、服化道的用心与深意之外，演员演技和心思的集体在线，也不得不赞美。

众多主演自不用说。

比如陈坤，在和间谍柳莹见面时，他把一个上线的不屑、以及除翟悦外对其他异性的无视都表现了出来，不着痕迹。

而与他对手的柳莹，饰演者杨颖的表现也令人刮目相看。

她和陈坤的一番对话，失言时的低头、两度低眉，随即又暗藏机锋地反击，一整个过程也很精彩。

第20集里，一场军变惊心动魄，焦点人物是被策反的马岱将军，表演者董浩然把身处惊涛骇浪时的震惊、焦灼、煎熬、怀疑、耿直、艰难抉择都演了出来，脸上和眼睛里的每一个细节都有着非常丰富、千变万化的内心活动和情绪。

实在是令人击掌叫好的一场大戏。

董浩然的面孔显年轻幼态，原本让人怀疑选角的合理性：看起来是一张娃娃脸，也能演将军？

但这出戏后，他的表现完全让人折服：是的，哪怕他的脸看起来很年轻，却真的是经历过风涛骇浪的战场将军。

除了主演陈坤、白宇、聂远等一众实力派演员之外，就连角落里不起眼的小角色、群演都时有出彩，让人惊诧。

随手举一例子，蜀谍陈恭前往五仙道的路上，经过一处关卡，遇见守卫检查。

同行的五仙道长老拿出一坛米酒贿赂守卫，那无名无姓的守卫面对小小贿赂的表现，有意思极了，把一个身居权力底层、乐于享受一点点小权力变现的油滑守卫的样子，表演得非常生动到位。

而这样的例子，剧里比比皆是。

尤其是当那些没有一句台词的群演都能表现得很真实生动的时候，你是发自心底地赞叹导演和整个剧组的用心投入。

而对于观影来说，也实在是过瘾。

是的，赞美《风起陇西》，赞美从导演到群演的全部剧组成员。

时代潮流涌动不息，但它终究会奖励心怀诚意、认真做事的人。

一直以来都非常喜欢三国时期的历史，小时候看历史，更多看的是精彩纷呈的故事，长大之后才懂得，历史是关于人的历史，而不仅仅是故事。

2014年我有幸拜读了马伯庸老师《风起陇西》这本小说，当时就被亲王在这个故事中所书写的大时代下的小人物所吸引，在英雄辈出的年代里，正是这样一群籍籍无名的小间谍们，在风起云涌的历史中展现了他们的光辉。

这样的故事也是我想讲述的故事，不再聚焦王侯将相，而是着眼于最平凡的普通人。

在三国那个恢弘纷乱的历史时代中，陈恭、荀诩等角色，他们只是活跃在蜀汉和曹魏之间的一些小间谍，棋子一样的角色。

他们无法左右时局的发展，只能执行上峰的决策。

他们和我们普通人一样，有着情感的羁绊和烦恼，有软肋。

他们不是天生的英雄，不是超人，不是上天选中去完成一些特殊历史使命的人物，但他们却有理想，并且尽可能做出忠于自己内心的选择。

他们身上那些义薄云天、守信重诺的气节，是我们中国人骨子里所信奉的一种品德。

他们虽然都是小人物，但却怀抱着一些理想主义的精神，非常朴素、真诚，而正是这样的情怀，促使他们在很多关键时刻做出了重要的选择，这个选择本身，令他们成为了乱世中的无名英雄。

我们其实已经看过了很多游刃有余、有惊无险的主人公，但在《风起陇西》里，陈恭和荀诩有太多窘迫的时刻，他们想要坚持自己的原则，却不断遇到艰难险阻。

因为我们想到生活中也是这样，寻找勇气，相信真相，并不是一件容易的事。

所以陈恭和荀诩，他们虽然是小人物，但是他们非常具有信念感，在困境之下，依旧坚守底线，义无反顾。

这次拍摄电视剧的经历对我来说确实是一种挑战，与电影不同，电视剧的体量承载了更丰富的内容表达。

在金海曙老师的改编创作之下，有了观众们现在所看到的电视剧《风起陇西》。

金老师延承了原著中戏谑、独到的文学风格，保留了原著的历史观和内核，同时他也在改编中将许多分开的线索纠缠到一起，令这部剧的谍战气质更加明确。

拍摄古装戏非常辛苦，我们的演员们同样不容易。

我记得当时在象山正是最热的时候，再加上打光灯照，棚内的温度时常超过40度，演员们全靠强大的意志力坚持下来。

而且我们这部戏要求男演员们都必须有胡子，大家大汗淋漓的情况下，胡子很容易开，就需要不断地补妆。

100天的拍摄结束，很多演员都肉眼可见地瘦了。

这部戏凝聚了我们台前幕后所有工作人员的心血和努力，很感谢各位观众愿意在豆瓣上给予它认可与建议。

曾经有很多影视作品传递给了我力量，也希望《风起陇西》能够给喜欢它的观众传递勇气和力量。

谢谢大家的讨论、关注！

马伯庸的历史小说往往具有这样的特色：小说中的历史细节较为考究，但小说的整体构思却极其天马行空。

《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。

在这部小说里，马伯庸以三国作为历史背景，利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架，却又在这个框架的基础上，编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。

而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。

路阳导演的名作《绣春刀》，披着古装武侠片的外壳，但内在故事的类型，却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。

路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型，融合进了一部电影之中，给观众留下了深刻的印象。

可以说，路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。

不过，因为小说的文字具有含糊性和想象空间，所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感，可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味，从而选择忽视或者直接一笑置之。

可一旦对小说进行影视化改编，大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中，而发生在这个空间中的故事，却又明显与那段历史具有错位感，观众就会对其中的矛盾变得极为敏感，从而对整个故事产生怀疑。

所以在对《风起陇西》进行影视化改编时，主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构，这不得不说是一个很聪明的做法。

谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型，不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考，就连当下年轻人最爱玩的剧本杀，谍战类型的剧本杀也极其风靡，可以说在任何一个年龄段，谍战类型都有着极高的受众接受度。

《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师，本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品，由他操刀《风起陇西》的影视化改编，可谓是驾轻就熟。

可以说，影视剧《风起陇西》里，对于原著小说的所有改编，都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。

比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系，影视剧相较于原著小说，进行了大量的改编。

而这些改编的方向，让观众更容易将陈恭的处境，联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。

陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情，但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。

而在《潜伏》里，余则成与天津站站长吴敬中关系良好，却受到同事李崖的怀疑；在《黎明之前》里，刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟，但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。

可以说，在很多经典的谍战剧中，潜伏者身边总是有着类似的人际关系，这几乎是此种类型片的标准人际关系。

因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。

一方面，潜伏者与敌对阵营里的人，建立起了真实的感情关系，这既是对潜伏者的保护，但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时，那种内心的纠葛与痛苦，也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力；而另一方面，敌对阵营里，一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量，又能不断给潜伏者制造麻烦和危机，用悬疑感接紧张感不断刺激着观众，让观众欲罢不能。

影视剧《风起陇西》里，陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。

陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染，郭刚全心全意地信任着陈恭，多次在面对糜冲的刁难时，义无反顾地保护陈恭，甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP，也正因如此，当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时，这种巨大的情感冲击力，会让观众期待不已，恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。

而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力，他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭，不放过任何细微的情报，总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。

正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在，观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆，迫不及待想要点开下一集。

而更让我感到佩服的地方是，编剧巧妙地利用了原著小说中，糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节，将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国，然后陈恭杀死糜冲，以糜冲的身份混入了五仙道。

这样改编的好处，首先就是避免了视点的过度分散。

小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事，但变成影视剧后，这种视点的分散，容易让观众难以移情到角色身上。

影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上，让观众从头至尾都替陈恭担心，从而完成观众对陈恭的移情。

但更重要的是，这样的改编，还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富，从而增加了观众的新鲜感。

剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节，很容易让观众联想到《智取威虎山》中，杨子荣以胡彪的身份，打入威虎山内部。

威虎山的首领座山雕不信任杨子荣，一再试探杨子荣的身份，而每一次杨子荣面对试探，都采取各种办法巧妙花姐。

而在《风起陇西》里，五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份，不断设下毒计，想要逼陈恭露出马脚。

陈恭一方面要与黄预周旋，另一方面，五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。

陈恭与妻子明明深爱着对方，却为了避免身份暴露，只能假装互不相识，最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。

陈恭在五仙道里的每一次行动，都充满了危机，而他与妻子的感情，又是在这紧张的氛围里，最让观众关心的一抹温情。

为什么我说佩服编剧的改编？

因为编剧把原著小说里的情节，包装进了谍战剧的经典情节之中，对两者进行了巧妙融合，不仅没有让观众觉得突兀，反而能够一直为主人公的命运而挂心。

这种融合，看起来似乎很简单，但真正写过故事的人，却明白其中的困难。

说白了，影视剧的类型元素，有着自己的结构、人物关系和情节冲突，而小说的故事编排，有时候与影视剧的类型是相矛盾的。

如何化解这种矛盾，让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里，正是考验编剧技巧的地方。

最后，我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。

在大多数谍战剧里，观众的代入感其实很容易实现。

比如最常见的抗日谍战剧，其中的正邪对立、观众的立场和情感代入，都是非常明确的。

但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期，魏蜀吴三国对峙，却很难轻易地认定观众，一定会选择支持蜀汉。

在马伯庸的小说原著里，马伯庸其实是用一种戏谑的方式，调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。

所有人都认为自己的付出、自己的忠诚，对于“汉室的复兴”是有价值的，但到了最后，却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已，一切的努力都显得毫无价值。

但在《风起陇西》之中，在这部剧的一开始，观众便通过另一个主角荀诩的回忆，讨论了主角们作为潜伏者，所作出牺牲的价值所在。

一开始，荀诩与陈恭依然强调，他们的付出是为了“汉室的复兴”。

但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问，到底什么是“汉室的复兴”时，荀诩的回答才是这个故事真正的主题：所谓“汉室的复兴”，不是一姓之人成为皇帝，而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人，可以免受战争的荼毒，人人都可以过上和平、富足的好日子，而不用再卧底到敌对阵营，不用提心吊胆地过日子。

在第二集诸葛亮的回忆中，诸葛亮对年幼的荀诩，也再次传达了相似的内容，所谓的“汉室复兴”，不是让刘姓之人称王称霸，而是让天下百姓富足安康。

这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方，它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外，放入了真情实感的主题与思考。

观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏，而是真的能够代入到角色的情感之中，为他们的选择而揪心、感动。

如果说，马伯庸的原著小说，是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑，那么影视剧的《风起陇西》，则是在历史缝隙之中，放进了主创者们的真情实意。

我是马伯庸忠实书粉，但是确实《风起陇西》看的太早，具体细节已经完全忘了，处在一个很好的观影状态——认IP，又不会校对细节。

这剧播出之后，几个八卦类公众号的反馈步调很一致——这剧不太行。

又不是被统一了说法的那种一致，有的说陈坤在哪哪里就是收视洼地，有的在收集豆瓣反馈，以此证明大家的愤怒大有来路。

直到昨天，传媒头条也说了这剧不行，央视收视率截图摆在那，确实惨，又摆出了之前《人世间》的破3截图，还有最近央视六套同时段播放《一代宗师》的收视率截图，让人不得不好奇，这剧，究竟有多差阿？

路阳，应该可以的呀。

我看了，一夜狂刷到第8集结束，1/3剧程已结束，5星，就是这么简单。

如果后半段不急转直下，比如换了导演与监制这种重大变化，稳稳掉不到4星以下。

1. 有人说，剧里人物说文言文的时候就上解释字幕，是侮辱观众智商。

我真的想问说这些话的人，请问您看了吗？

您看的是常规速度电视剧吗？

还是网上的截屏呢？

如果以常规播放速度，在上表奏章时、写奏章时用的文言文，用口语表达出来，确实理解不了，不是我们理解能力不行，是跟不上口语速度呀！

如果把文字摆在那，让你阅读，时间由你自己掌控，确实能理解，但是口语表达中，你就是跟不上呀！

你有那长时间浸泡在文言文口语世界里的生活体验吗？

给个字幕解释怎么了？

这么友好的行为，怎么就成侮辱观众智商了？

还是有些观众太容易对号入座？

太容易被侮辱了？

更不用说，8集了，就2个还是3个地方，出现了这种处理，又是在陈书上表时，相当于自己读了自己写的文章，有什么好单拿出来揪住不放的？

2. 我确实不喜欢陈坤，一点没有影视剧号召力，可是他演的是真的好阿。

比《金粉世家》里玩世不恭的贵公子还好，有了一种勇毅与人世间的大爱，又可以在低头做人与释放真我之间找到很好的平衡，让陈主簿这个人格外真实。

又控制住了他的高低眉，只在一些巨大情绪时浮现，这个人物比较谨慎，所有出现频率也不高。

有一段他和王骁出“外勤”的任务，王骁临时改了路线，就像猜出了他的想法，给他气的，那种吃瘪状态，不动声色地生气，确实又是生气的样子，又让一个间谍成为了真实的人，处理的真好。

3. 王骁，适配一切角色。

翻脸即是另外一种人的演技，被他拿捏地死死的。

和陈坤两者之间互相想整死对方，又面上和和气气，还调侃几句的样子，拍案叫绝，多一分，假，少一分，代入不了，把三国时代世家子弟的仁义礼智信的底层逻辑和乱世为了活命不得不奸诈狡猾表现地淋漓尽致，让看他们的人都跟着过瘾。

4. 更让人惊喜的俞灏明，为了诸葛亮殚精竭虑地样子，让人都忘了他曾经在《那年花开月正圆》出演了杜老板，那种让人恨得牙痒痒的样子完全找不到，一个有点小心眼，但绝对忠诚的样子，拉着你进入三国时期，很难出来。

5. 还有让人吓了一跳的，白宇的演技这么厉害吗？

小表情一个接一个地给，那种为了朋友的担忧、自我纠结，甚至在看到Angelababy之后的动情都那么真实，我都觉得他是真的爱上她了。

6. 有人说，常远最后的那个是什么东西？

什么东西，剧后花絮不懂吗？

你不爱看，就不看，又不是放在剧中像广告一样出现的，一个彩蛋式的安排，有什么好在这批评来批评去的，电影彩蛋怎么不见有人冲上来说这说那的？

而且常远在这里把自己赖赖唧唧式表演风格，发挥到了极致，他主演电影，真的不行，可能是剧本不行，没有对他的路子。

在这里，这个有点鬼心思，又无法抵抗性格中全面懦弱的小人物，也太有意思了吧！

以至于，他一说话，我就想乐，整体有些拉直的钢线，到他这就“嘣嘣”软下来，又让人弹出好听的琴音。

7. 所有演员在线，每一个人都贡献了精湛的表演，随手截图，随意看，眼睛中都有着古人的人性与光芒。

8. 路阳里程碑式作品。

同是“风起”，一个是马伯庸写的剧本，一个是马伯庸正式出版的小说，影视剧化后天差地别，不仅仅是对蜀地建筑下了心思，不仅仅是画面的美感，更是剧情推进的速度非常大刀阔斧，又张弛有度。

有人说，这是“阴间滤镜”，我反而觉得开场时，烛火阴晴不定地光亮隐射在李光洁的国字脸上，恰到好处。

此后房间里的稍暗处理，也有做旧情怀，没感觉哪里阴间了？

还有说，故事说的不清楚。

哪里不清楚？

一个间谍在总部眼里出了问题，派出内部成员去锄奸，整个故事的矛盾在开场时就给出，之后就是一条自我验证、大义永存的路，哪里不清楚？

又想到一个场景，常远说，“姐夫，光复汉室阿！

”聂远一副不耐烦地把他打发走。

同样是汉室大义，在聂远嘴里，你信，在陈坤嘴里，你信，在白宇嘴里，你信，常远一说，真实感来了，那个时代确实有志存高远的人，也当然有为了大势让自己活下去、想活挺好的讨巧的人。

这些不同的人无谓大小，只是一部分被史书记住了，一部分没有迈进来，后一部分人，就像正在打字我，也可能是正在看着这些文字的你，我们也是真实地活在这个时代中，努力！

动态！

有趣！

美！

都是棒棒哒！

又又，第7条其实有点没底气，因为Angelababy还是不行。

她嘟着嘴使劲地散发魅力，我知道她要干嘛，可是总觉得哪里不对，为了演绎而演绎，真的会被人看出来，喝口水都好像在说：看我喝水的姿态怎么样？

真不？

而不是就让人觉得这个三国时期的人在那普普通通喝着水。

她一来，就是跑男。

但是她戏份没有那么多，而且大多都是和白宇的对手戏，看她出戏，白宇又有本事把你拽回来，真是一个好演员，在角色里变得这么有魅力。

我就是随手截，无论你怎么截，这个人物就是立得住！

这是一个什么演员天团？

除了那个谁，都完美！！

聂远这个角色也非常好，很多矛盾点集中在他身上，对忠良秉性的再现，抗起了剧眼。

惊喜！

看他急头白脸的样子，有趣。

年轻一代也很好，和陈坤的对手戏，势均力敌。

比厂花还会被人记住的一次演技呈现。

你可太逗了，什么时候下部戏呀？

追。

看到就想笑。

能有几个人面对死亡毫无惧色，普通将士也是有自己的坚守。

悲壮，他们看了眼天空，“今天是个好天。

”他们说，“死后不可穿贼兵衣冠。

”冲杀出去的身影，让人动容。

只有至上的对一种精神的信仰，才会让人焕发出专注的热情，不悔，不退。

教科书咯。

他在看着陪酒的那个谁，从突然看到想念的人惊喜，到门关上的落寞，再到逼迫自己恢复冷静。

一气呵成。

绝妙！

天天追剧，李严的扮演者绝绝子。

昨天一口气把《风起陇西》追完了。

爽！

我是一个不怎么追剧的人，连续剧我常常追着追着就忘了，故事对我的吸引力着实有限的很。

所以能让我追下去的，要么就是系列剧，一集一个故事，人物连续故事不连续，想起来就看，就算忘了前面也不影响我接着追；要么就是已经完结的、短的，可以一个周末就把它全部看完的，像那种一口气看不完的超超超长，大家耳熟能详的，这个传那个花的，我基本都没有看过。

一口气追完一部剧的感觉着实非常美好，有种放任自己在另一个世界游荡片刻的自由和畅快，脑海中还留存着剧中的景象，脑内自语甚至都还是剧中人物的口吻。

若是此刻睡着，我一定已经置身于一个叫做三国的梦里，梦中，没有挥手便可改变历史，可以被写进史书中的人物，也没有翻手为云覆手为雨，全身都是神通带着光环无往不利的大主角……有的只是你一眼看去，就是应该存在于那个时空中的人，他们并不普通，也并非真正的小人物，他们可比小人物们耀眼多了，他们在现代应该被叫做间谍，这种人怎么可能算是“普通人”和“小人物”呢？

这种职业在好莱坞分分钟是可以被拿去拍大片的存在啊。

但在那个天下三分烽烟四起的时代，他们只能是一颗颗火星，在不同的片区点燃、熄灭、点燃、熄灭……其中最亮的一颗，一定是陈恭。

身为一个小说作者和爱好者兼陈坤潜在粉丝……实在很难不被这个角色折服，很难不在一口气追完这部《陈恭传》，啊不，《风起陇西》之后，为他写点什么。

这个角色在短短的24集里，画了皮雕了骨，塑了形填了肉，还输了血……着实相当难得。

看完这部剧之后不由的回想，这样的一个人你说他干啥不行呢？

看手艺，他是可以分分钟做出竹鹊的人，若是无战事，若是享太平，他身为“将军门生，烈士遗孤”，做一个专营奇技淫巧的郡守，这不就活脱脱一个蜀国版的郭刚吗？

受父辈抬爱，又是平辈中的翘楚，日常结交好友，平时偷偷懒摆摆烂，但稍稍用心便能做的出竹鹊，那已经是大功一件了不是？

若是专心武器研究，那被曹魏惦记的弩机图纸就可能是出自他手，诸葛亮都得给他竖个大拇指；看武功，片中武功排行他应该不算太高，和黄预那一场打戏就可看出，论实力他一定是在黄预之下的，但拼一拼，单车赛摩托，分分钟还是拿下了，可谓潜力无限，想想他黄预当上五仙道的祭酒，就算不是靠武力，但武力也一定是其中一个很重要的考核部分吧，所以放在这三国天下中，他应该也是不弱的，所以我们陈恭，身为“将军门生，烈士遗孤”，这武力值拼一拼，在蜀国当个将军也是完全可以的吧，那些著名的战役不说做个主导吧，像马岱一样留下个名头，不过分吧？

看谋略，片中风起之时，他身为白帝，身在曹魏，要面对糜冲每天的各种目的明确的针对，而且人家糜冲名正言顺，还可以拿到各种助功，郭刚就算视他为挚友，都不得不配合，去试他考验他；腹背他又因为送出的情报有问题导致第一次北伐失利，被蜀汉怀疑，派荀诩来杀他，这样一个险象环生四面楚歌的局面，都能让他生生从中谋划出一条生路来，踩着曹魏青萍计划的鼓点，踏着烛龙时不时击出的间奏，他借着各方之势，孤身从曹魏杀回了蜀国，还顺手把糜冲小弟给“扔”死了。

这样的谋略，不说做什么大军师，大官员，做个大人物的门客不过分吧？

何况他还是（和我一起念）“将军门生，烈士遗孤”，这一开局和杨仪平起平坐都不过份吧？

就算这些他都不愿意做，去做个游侠呢？

劫个富济个贫，那不是天天快乐的不行？

说不定还能在三国玩出个三侠五义、七剑五刀什么的。

但谁让他的愿望是：希望这天下没有战乱呢？

所以在角色选择的时候，他就这么点亮了间谍的身份，这个职业，他所有的技能都用的上，手艺可以收获敌方的信任、武艺可以用于正面硬刚和回手掏、谋略更不必说是间谍居家旅行的必点技能……不点都不是蜀国人，你看看祭了天的谷正，那一手我醉了但又不是真的醉玩的多么出神入化。

可这个职业啊注定是留不下名字的，无论是美名还是恶名，都留不下，如果失败了，别说留名了，连名字都找不回来就悄悄的领了盒饭了，哪怕他已经成为了如此重要的白帝。

敌方“陈主薄”这个官位——相当于郭刚的秘书了，他死后也不可能长久，因为分分钟他的白帝身份就解秘了，那就是曹魏脸上一道疤，什么祛疤产品都得赶紧用起来，美名恶名他是都留不下来的了。

如果成功了，他回来就会像剧中说的那样成了司闻曹的西曹掾，也就是冯曹掾的副手，但想想啊，他这样的才华又是“将军门生、烈士遗孤”，选职业的时候就不想当官，他又怎么可能会安心做这个官呢？

就算没有后续的剧情发生，没有遇到那个无底线的杨仪上司，没有这些所谓的各种阴谋阳谋，他之后也还是会出去成为别国的某某，一枚闪闪发光的新蜀谍，荀诩结局是要去吴国的，这条路完全就是陈恭会走的路啊。

所以这部《风起陇西》，就仿佛是一部陈恭传，每个人都可以是他，他可以是里面的每一个人，他可以是杨仪、可以是冯膺、可以是马岱、可以是蜀国版的郭刚，更可以是荀诩，亦或是蜀国版的糜冲……他可以是他们每一个人，但这些人却都做不了他。

杨仪没有他的格局，更没有他的情怀，杨仪口中说着光复汉室，但他的格局却只做到了出大力铲除异己，他心里没有天下更没有人，他所谓的做大事，是以人命做棋，光复汉室被他反复吟唱，到最后听者都觉得疲惫了，洗脑的才华也仅限于此。

若他是陈恭，走剧情最多走到第三集，最终被荀诩的兵士直接活埋了事，我甚至觉得他可能都入不了剧，和郭刚的情分也不会有多深，糜冲一怀疑，郭刚就协助把他给送了人头了。

马岱算是难得的身在此棋局中，但却是历史中有名有姓的人物了，但他的“演技”不过关，就算他做的出竹鹊，想的出这些个计划，但进了五仙道，要凭借高超的演技，瞒天过海，让自己成为糜冲的时候，他可能就不行了。

郭刚和糜冲就不用说了，郭刚肯定斗不过糜冲，而糜冲，就算是他本人进五仙道，说不定都能被当成陈主薄给杀了也说不定呢。

而荀诩，这个男主，他更适合当个侦探，为了观众和读者的求知欲，他就查呀查，查的蜀国的打底裤都快被他掀掉了还不自知，最后在陈恭的以命相求之下才勉强停手，痛定思痛，走上了陈恭之路，但他能成为陈恭吗？

谁知道呢？

那就是第二部的事了。

全剧中最可能成为陈恭的人，我觉得反而是冯膺，这个人物太复杂了，有勇：可为国舍命；有谋：分分钟把李严将军套路还让李严将军为他数钱；有情：他对自己的小舅子多好啊，可想而知，他有多么深爱自己的妻子；有义：就算白帝被如此怀疑，但他还是想着启用荀诩为他留一线生机……可他义不足，为了司闻曹，这些情义他都可以舍弃。

想想这个计谋，是为了光复汉室吗？

是，但又不完全是，在他的心里，这个倾注他心血的司闻曹，也许未必大过光复汉室，但一定大过他的情和义。

正因如此，他也不可能是陈恭。

陈恭这个人物，除去这些技能和才华，他的骨血里装着满满的情义，若是没有这些本质，他得不到郭刚这样性子的人的青睐；他得不到翟悦这样奇女子的爱；更得不到男主荀诩发自内心的信任，这份信任让耿直如荀诩者都可以为他骗过司闻曹众人，铤而走险，甚至去求柳莹的帮忙……这样的情义，让他在翟悦死后，如此悲壮又唯美的走完了剧情的后半程，他看不出杨仪这个上司的格局小吗？

当然看的出，不止看的出，他还看不上，骗走李严后，他甚至都不愿意与杨仪碰杯，但那时的他，已经不在乎了，他早已为自己写好了结局，他早已经成竹于胸，决定用这样的方式和他的悦儿一起离开，哪怕墓碑上都无法刻上他的名字，哪怕在自己的祖国他留下的只能是骂名……出现过多次的那个场景里，翟悦问：何为光复汉室？

荀诩说的是：像我们这样的人也能过上好日子。

而他说的是：希望这天下间不再有战乱。

因为这样的愿望他不做官员、不做将军、不做谋士、游侠……他做了间谍，因为间谍可以以一敌万，一个情报甚至可以免去很多战事，可以让很多人免于战火。

这是一个多么完美的人物啊！

一直到最后，他已人头落地，魂归故里……他都不忘为这个在观众代入视角里，用观众的求知欲害死了他的荀诩，谋一个出口，让林良告诉了他真相。

有谁能不爱这样温柔的他啊，那温柔的余韵回荡在我三国的梦中，久久不能挥去。

特别喜欢《风起陇西》的概念海报，海报上的双人形象，据说来自于西晋的对书俑，对书的意思就是校勘书籍文字，一人读书，一人执笔校正，陈恭就是那个读书的人，而荀诩就是那个记录者，因为有他执笔，我们才能听到真正的属于陈恭的故事，多美好又温柔的兄弟情啊！