海洋奇缘2

总体评价6-7分，跟第一部没法比。

节奏问题很大，前半场太拖沓，后半场太仓促。

情绪太跳跃，中间的情节衔接不好。

歌曲一般般，第一首歌很难听，后面的还行，有一两首歌不错。

迪士尼这两年出的电影好奇怪，人物的面部过分灵活，常常一句话有要变八百个表情，好奇怪不明白塑造妹妹这个角色的意义在哪，这个角色出现的戏份基本是多余的，对主线和人物塑造没有发挥太多的作用看完这两年的电影，我不由自主开始怀疑，迪士尼是否已经失去讲好一个故事的能力，是否还能塑造出立体鲜活自圆其说的人物，这一切都要打个问号了。

全球审美降级真的太严重了，魔发奇缘、冰雪奇缘、海洋奇缘、疯狂动物城的时代距今最早也不过15年，十几年的时光竟能改变这么多，迪士尼的黄金时代真的一去不复返了。

画面只是增色，故事才能动人。

希望迪士尼的下一部作品能给我们带来惊喜。

虽然感觉莫安娜有点OOC，但是还是那个自由勇敢野性的莫安娜，时隔这么多年再看到她真的很感慨。

莫安娜，你好，好久不见（笑）

主角的身份必须是强壮高大的酋长的女儿老父亲老了，需要一位去与其他海洋部落建立连接复兴部落，所以选定了部落里最勇敢的酋长女儿莫阿娜，但这一路必定会艰难险阻！

超级讨厌人类的邪恶反派纳罗还有曼坦伊算是中立反派她是被纳罗困住的不得不做坏事的反派另一方面她也想莫阿娜打败纳罗还她自由整部片歌舞很强 rap也很强 哈哈😂遇到危险⚠️和大困难咋办！

记住2条箴言！

1⃣️团结一致就能改变 团结就能打败敌人2⃣️总会有另一条路 你会怎样做？

答案是 “放手一搏”亲情线上莫阿娜一家送别的片段好好哭😭妹妹西美娅little cutie baby与姐姐的互动好有爱动画怎么能没有可爱元素呢！

除了妹妹美西娅还有两只吉祥物盼盼=Pham Pham=胖胖猪和火鸡去实现使命的路上当然需要志同道合的伙伴总爱创新有新想法点子的的造船师乐托强壮的毛伊迷弟莫尼也有肩负打破诅咒回家使命的卡卡慕拉和无论在哪都能种植出食物的长者一路上莫阿娜也会因自己表现差而沮丧完美主义在作祟毛伊半神前来鼓励毛伊的武器是🪝 他的使命就是帮助莫阿娜完成使命拉起莫图斐度岛屿，打破诅咒莫阿娜的武器是船桨 最后完成了使命变成了半神 感觉船桨和钩子才是一对！

整部最亮的点是莫阿娜和妹妹西美娅的亲情线 好哭又可爱的互动 以毛利语部落为故事背景这是新西兰拍的嘛？

结尾彩蛋暗示应该还有第三部吧！

因为曼坦尼还没获得自由！

纳罗还在使坏点子找麻烦，也说“这一切才刚刚开始！

”

作者按：我是没想到《海洋奇缘2》的全球票房能厉害到这种程度，直接拿下了全球第四名，简直是叹为观止。

毕竟在我写这篇文章的时候，就是内地上映的2周左右，所以我让责编老师加上了它票房收入数据。

当然这并不影响我对本作的分析。

另外值得一提的是，《海洋奇缘2》的全球受欢迎化，对我们国家的传统文化尤其是非遗的生命力再挖掘有很强的借鉴意义，这在正文里我并没有提及。

首发：澎湃新闻 思想市场 《海洋奇缘2》：“出发吧！

远航吧！

将历史改写吧！

”

《海洋奇缘2》海报：如同文身、岩画一样的海洋冒险历程在暌违8年之后，11月27日《海洋奇缘》IP迎来了全新冒险的第二部《海洋奇缘2》（Moana 2），并以席卷之势风靡全球。

《海洋奇缘2》首支预告片上线24小时就直接斩获1.78亿次播放，创下迪士尼旗下观看次数最多的动画预告片的全新记录。

在正式上映之后当日，它也成为迪士尼动画影史单日票房第一名。

并且直接将第47、48周全球各国电影票房冠军纳入囊中。

根据2024年的票房数据，《海洋奇缘2》成功跻身2024年全球票房排名前四。

萨摩亚裔（Samoans）美国编剧达娜（Dana Ledoux Miller）加入到《海洋奇缘2》的导演工作，以原住民、少数族裔和女性视角重新扩展了这个来自南太平洋岛屿的海洋部落世界观，让这部动画电影以一种洋溢着强烈乐观的冒险精神，结合波利尼西亚（Polynesia）神话的现代化改编与大航海时代时的奇幻探索式英雄主义，将阔别已久的海洋歌剧（Ocean Opera）重新带回到观众面前。

本片的核心故事改写自半神毛伊（Māui）神话传说中的“用神奇鱼钩钓起一座岛”部分，这座岛就是长白云之乡，新西兰的北岛。

迄今为止，北岛的毛利名还是Te Ika a Maui（意为“毛伊的鱼”）。

而莫阿娜这一虚构角色，在大银幕上以介入大众文化的新时代公主形象（尽管她在电影中再三强调“我不是公主”），作为海洋文化表述的中继站（Discursive Replay Station），用自身传递并重新改写了这一神话故事的互文讲述：这不再是半神毛伊用神力创造静态历史的独幕剧，而是结合了部落记录与冒险未知的动态事件，莫阿娜的远航究其本质，不仅为了发现未来的可能性，同时也是为了找回丢失的过去，这不是通过怀旧的方式去唤醒记忆，而是通过创造新的“神话的永恒回归”来完成探索。

在故事的最后，毛伊依然还是如神话讲述那样，钓起了象征“中心”的岛屿，但这早已与刻在毛伊身上的文身记忆大不相同，而是在修复性记忆（prosthetic memory）的增补下，经由电影这种记忆装置变成了为莫阿娜重新加冕半神的仪式[1]；同时《海洋奇缘2》的流行也为“当下社会提供了某种社会性整合和想象性救赎的力量”[2]，那便是不再将视线停留在现实世界中争夺存量，而是用重新记录与启航未知的范式去创造增量：自然/神话依然神秘，依然永远值得我们去发现。

这也是迪士尼一如既往在自己的影视作品中通过文化挪用的方式，进行一轮又一轮的拟像化文艺复兴。

《海洋奇缘2》：海报 布满文身的半神毛伊一、在身体上绘图：文身上的铭记在动画的最后，经历生死考验的莫阿娜在族人的歌唱中重新复活。

她与半神毛伊一样，整个左手加手臂和前胸处出现了与“钓上的岛屿”高度相似的文身，这不仅意味着莫阿娜也成为了波利尼西亚海洋传说中的半神，同时也呼应了现实世界中这一民族的文化历史传承：文身。

文身（Tattoo）的词源来自塔希提岛（Tahiti）上波利尼西亚语的“ta”和“tatatu”，前者意思是“印象深刻的”，后者则是“标记”，早在两千余年前（可能就是莫阿娜生活的时期）波利尼西亚人就把自己的家族、历史、个人经历等诸多内容与图案的方式永久地固定在自己的皮肤上。

正是因为在大航海时期，欧洲人对塔希提人的文身引发了强烈兴趣。

1768-1771年，到南太平洋考察的奋进号（HMS Endeavour）上，博物学家约瑟夫·班克斯（Joseph Banks）首次命名该词，詹姆斯·库克船长（Captain Cook）则将一位名叫马依（Ma’i）的塔希提人带回欧洲，这一在“身体上绘制图案”的文化才在全世界流行起来。

我们甚至可以认为，波利尼西亚民族就是最早掌握文学绘图（literary cartography）的民族之一。

文学绘图这一概念的系统化最早是由塔利（Robert Tally）建构并完善的，在《文学绘图：叙事作为一种空间象征行为》（On Literary Cartography，2011）中给出了这个词的完整定义：“文学作品通过创造寓言式的、象征性的社会空间表征来行使绘图功能”，并在《空间性》（Spatiality，2013）里进一步阐释“写作行文本身或许可以被看作某种绘图形式或制图行为”，其内在驱动力就是绘图紧迫性（cartographic imperative），即“主体每时每刻都想知道自己在世界中的位置，就像有个始终都想确定观光地图上的‘你在这里’那个标志”[3]。

彼得·图尔奇（Peter Turchi）认为，有两种不同又重叠的完成文学绘图的方式，分别是探索（exploration）与呈现（presentation），“探索被理解为有预谋的搜索和无纪律的、或许只是半意识漫步的组合，呈现是指有意创造一份旨在与他人沟通并对他人产生影响的文件”[5]。

如果说莫阿娜带领帆船发明家乐托（Loto）、故事记录者莫尼（Moni）、老农民凯莱（Kele）等船员组建的团队去寻找莫图斐度的过程，是在没有地图，只有祖先的灵魂形象与形成的星辰——这又何尝不是经典的文学绘图方式，即线性透视（linear perspective）与数学投影（mathematical projection）——中是探索的话，那以文身形式将这段经历附着在莫阿娜身上的标记就是呈现。

《海洋奇缘2》作为迪士尼100周年之后的首部动画电影，开启了对过往作品的文学再绘图过程，2025年亦有多部续集作品和真人改编作品会上映，这可以被认为是对IP的再文身。

身体的文学绘图在迪士尼动画中变得更加显著，这是因为动画制作过程中几乎贯穿了“符号式身体/写实性身体结合”的这一理念。

符号式的身体意味着角色可以在现实中看似难以实现的动作场景下自由穿梭，这也是半神毛伊在不同动物身体里不断变形所形成的“卡通物理学”：“在好莱坞喜剧和迪士尼动画中常见的事实是，这些角色在身体上难以被杀死。

即使米老鼠从悬崖上摔下来，被压扁在地上，他也会毫发无损地出现在下一个场景中。

这种迪士尼带来的永恒或不死的身体是好莱坞动画的遗产之一。

毋庸置疑，这种不死的身体是以漫画为基础的绘画表现形式的必然趋势，同时，正如 Max Lüthi所讨论的，童话具有类似的刀枪不入的身体性，这种风格被称之为平面性。

”[6]而写实性身体则是另一种更加带来代入感的迪士尼特色。

迪士尼动画被保罗·威尔斯（Paul Wells）认为是“超级写实主义”，作为“动画片的强势语言，借助动作层面的逼真性、合理性与可信度来追求真实”[7]，并且采用对现实动物/人类的身体/动作摹仿达到逼真性，这是因为迪士尼动画参考了很多在场的动作捕捉，将现场表演转译为数字表演，然后重新固定到动画人物上，以形成一种更加真实的形象连续身体感。

比如在设计莫阿娜这一形象时，制作方就将其设定为“有真实身材的女性”，并且视觉艺术Neysa Bové在服装设计上严格遵照南太平洋当地文化[8]。

而当明星介入的时候，这份情感亲和力变得更加重要，尤其是巨石强森与半神毛伊之间的强亲缘性。

在上文中笔者谈到《海洋奇缘》系列原本就是呈现强森所在的萨摩亚族的生活与神话，本作里半神毛伊所形成的动画身体则对强森身体的互文性绘图，它早已脱离原本的神话身体，变得更具有强森的明星特性（而非真实人物性）：“动画制作者突出了他的胸和手臂，这是强森的人类身体中最壮硕的部分……毛伊复制了他的阔下巴……装饰强森左肩的部落文身覆盖了毛伊的全身，并且是其性格和故事的重要构成……在该片中是一个可能有点白痴的自吹自擂者，这种描写恰好与道恩·强森有关，并且更像他的摔跤角色，巨石，一个傲慢或自恋的硬汉老爸角色。

”[9]

《海洋奇缘2》海报：有各种文身的鱼钩与船桨二、叙述下的活化：被改写的记忆在半神毛伊身上除了有巨石强森的明星特性以外，还记录了毛伊过往的神话故事，甚至还有一个迷你毛伊，用以再现当年毛伊勾住太阳的壮举，它的长相也更加符合波利尼西亚神话中对毛伊描述的模样。

于是这层互文关系实现了倒置，讲述者成为讲述载体被记录下的故事，而这正是莫图鲁尼岛居民最缺少的东西，也是他们让莫阿娜成为寻路者（wayfinding）的最重要原因——找回属于自己民族的文化记忆，哪怕是被迪士尼重新改写之后的，被规训为意识形态娱乐机器下的文化记忆。

在《海洋奇缘》第一部中，莫阿娜找回特菲堤之心（Heart of Te Fiti）重新拯救海洋，只是完成了神祗层面的归位，但现世层面的叙事延续成为第二部亟待解决的问题。

哪怕在第二部的开始，莫安娜在不同荒岛上穿梭，用海螺呼唤其他族群的同伴，也依然杳无音信，最多只能听到憨憨鸡（HeiHei）的模仿。

这是因为古神纳罗（Nalo）通过将莫图斐度岛沉入海底的方式彻底斩断了不同民族之间的交流，即通过“抹杀未来”完成了“消除过去”的回溯性探问（Rückfrage），让海洋民族丧失了属于自己的记忆，并没收了可以记录故事的文字。

而这份“纳罗抹杀过去”的过去也被抹除，变成遗忘者的遗忘。

直到莫阿娜正式成为寻路者，才被自己的祖先陶泰·瓦萨（Tauti Vasa）以数学投影的方式再度活化，用可意象（imageable）的经历弥补可知性（konwability）的匮乏，才得以将这段过去重新浮现出来。

不过陶泰·瓦萨的出海经历依然只是站在人类海洋叙事视角去探索的过程，勾勒出的是一份寓言式（allegorical）地图，而非一份有着标记的波托兰航海图（portolan chart）。

最后祖先只能化为星辰，作为带领莫阿娜团队成为朝向（orientation）重走历程可能的方向性指引。

海洋族人最终通过“苏醒/唤醒”这一行为的时间记忆隐喻，完成了逃离纳罗阻断记忆的神罚，就如（在第二部里已经变为刺鳐）的塔拉祖母（Rachel House）所说“我们没有死亡，只是以另一种形式陪伴在身边”。

莫阿娜也经由代代传承的寻路者的责任，以及壁画上的民族代际故事获得了这份来自过去的记忆，并经由两种新的回忆形态从“公主叙事变为过往叙事”：“一方面是历史化的经验——清醒、异化、孤僻，另一方面强调主观上的重新定向——借助参与、直觉和幻想。

过去已经死亡，但是某种天赋、某种创造性精神或许能够令他复活。

”[10]纳罗的神罚让海洋民族对海洋的隐喻除了探险之外，还增加了迷失与抛离的意味，并形成“超验的无家可归”（transcendental homelessness）。

这在椰子海盗卡卡魔拉特（Kakamorat）上体现得更加明显，并形成一种无法栖居状态下的得以参照的地理批评（geocriticism）：这些椰子海盗不能言说，不能记录自己的历史，被迫漂离在海洋上，需要用安康鱼的毒液作为保护自身的武器，并承担着致幻剂效果进而麻痹自己，这也是游荡者（flâneur）的哲学宿命。

不过所幸的是，在《海洋奇缘2》中莫阿娜的随行船员里有乐托、莫尼与凯莱，让整个海洋冒险不再是可能被遗忘的过程，他们三人的功能正好成为拉康所谈及的波罗米结（Borromean knot）的交织。

莫阿娜与三人的互动最能体现彼此性情的，就是追寻祖先星辰痕迹过程中演唱的歌曲《最好的都在这里》（What Could Be Better Than This）。

擅长帆船设计的乐托是象征界（the Symbolic）的具象。

航海历程的实现需要“船”的实体化，这是一个被标记好的未来能指，也是实现寻找被诅咒岛屿这一欲望的必经之路。

乐托在整个探险过程中亦是以一种强烈的乐观精神贯穿始终。

不断记录绘制故事的莫尼则是想象界（he Imaginary）的具象。

被绘制的毛伊与莫阿娜在海洋上的冒险故事正是第一部的基本剧情，这是经由莫阿娜（在冒险外）讲述之后被留存下来的痕迹，也是一种对神话传说的镜像改写。

莫尼在羊皮纸上绘制的故事如同吟游诗人传唱的史诗：“叙事（narrative）既是探勘者（surveyor）的地理投射的结果，又是吟咏诗人（rhapsode）的作品。

这个词的词源意义正是编织工（weaver）之意，因为编织工能将迥然相异的部分编织成一个整体。

”[11]莫尼也在羊皮纸故事中想象了自己与半神毛伊相遇后的历程，并且得到了正主的认可。

这是一种同人创作，一次文本盗猎，也是一次“神话的永恒回归”。

莫阿娜一行人去寻找被诅咒的岛屿莫图斐度，亦是高度相似的“叙事盗猎”。

看似这个冒险故事是仅此一次（hapax）的历险，并且由于古神纳罗全程并未出现，站在莫尼的视角完全可以认为对自然灾害征服过程中的神话化事件改写。

而这份经历同时也是对真正的波利尼西亚神话多次（pollakis）重演的替代互文性（intetextualité substitutive）延续。

《海洋奇缘2》海报：莫阿娜一行人与布满绘图线的大鲸鱼三、后海洋叙事的变化：从边缘到中心在莫尼的羊皮纸绘图中所记录的冒险与毛伊的神话文身和壁画上的民族传说相比，是一个具有后时性（ultériorité）的文本传播，所形成的记忆（memorielle）差别正是对海洋叙事的一种抽象化认知。

如果我们把“世界当做一个书海”，就会发现文本重复再创造形成了一个流动的家谱（généalogie），让“被重复以及时间的流逝有了新的意义，使老作品不断地进入新一轮意义的循环”[12]，在这个过程中“中心”并不是作为被追寻的对象，而是文本在改头换面（transfiguration）流变中的奇缘/起源。

笔者曾在《遨游神秘洋》专栏中详细阐释过“从陆地叙事到海洋叙事”的转向，提到陆地叙事天然具备中心性，而海洋叙事则以游牧形态出现：“陆地叙事有明确的目的地，无论是疆域的延展，还是新大陆的发现；陆地叙事的着重点亦不在旅途过程，出发点往往承担乡愁的功能。

海洋叙事则更多是一种无目的流浪或冒险，不仅终点难以明确，甚至出发地都会被湮灭。

……在海洋中游荡，同时也意味着“大陆/中心”情结面临挑战。

由于海洋本身的绵延性，导致领域既不可分，又无法确定中心，似乎唯一能确认的，就是正在航行中的船只。

”[13]不过在本作中，海洋叙事向着后设方向演变。

被困在巨大蛤蜊中的蝙蝠女玛丹姬（Matangi）所唱的《放手》（Get Lost）插曲里的“没有地图带领你去终点，没有答案解开你的疑问”则从天空叙事的视野，为莫阿娜一行人注入了与其他海洋叙事所不同的可能性，这便是后海洋叙事。

沉没的莫图斐度岛屿无疑是整个海洋得以重新联结的“中心”，几乎是作为神话核心的宇宙之轴（axis mundi）交汇点而存在。

在传统神话中，这样的中心就是众神之门（Bâb-ilâni），是“大洪水淹没不到之处”。

但在本作里却早已坠入深渊（tehôm），其中固然有重写萨摩亚族毛伊神话的缘故，但其神话学本质则是将整个叙事范式进行了翻转[14]。

所以直到它被重新勾出水面，都不是托马斯·莫尔语境下的如同幸福彼岸一般的乌托邦岛，而是一个如同圣坛模样存在的双峰格局，用以重新在实质层面建立起其他海洋民族发现彼此的纽带。

在故事最后，虽然已经存在被重新升格为中心的莫图斐度，但其他海洋民族并没有将其当做真正的核位（the core），相反原本可能是存在于边缘（the periphery）的莫图鲁尼岛成为了重聚的空间。

这些海洋民族也变成再绘制地图的解域化力量，解构了陆地/海洋、中心/边缘、西方/东方、现实/想象、上位/下位的二元对立结构，以一种更加半边缘（semiperiphery）的第三空间（Thirdspace），即真实并想象的（real-and-imagined）混合拓扑区域实现了空间转向。

后海洋叙事的改写也出现在不同角色的文身上。

半神毛伊的文身讲述的是他作为英雄拯救海洋的故事，他以嵌套自我的方式完成了海洋叙事下的经历；而成为半神的莫阿娜，她的文身就不再是冒险，而是后海洋叙事下的更加流线化的纹路与莫图斐度的纹样结合。

《海洋奇缘2》海报：莫阿娜《海洋奇缘2》在欧洲国家发行时，推出了包括夏威夷语、毛利语、大溪地语和萨摩亚语在内的四种波利尼西亚语言的特别配音版本。

莫阿娜的名字Moana在毛利语和夏威夷语内都有大海的意思，在第二部结尾已经成为半神的她身上也拥有了类似海洋的地形草图（sketch map），这既是身体的空间，也是空间的身体，每一处弯曲和流线都是身体纹路的一部分，也都是经历的一部分，同时也是旅行随行而知（knows as he goes）的知识与记忆的重现，“这一流动就像大地的轮廓，沿着一条路径前行，具有各种之地的表面在视野里进出”[15]。

于是贯穿着文身、记忆与叙事海洋冒险之旅不再是移动规整画出平面的参考线（guidelines），而是自由流动中交互生成的绘图线（plotlines）。

注释：[1] Robert Burgoyne. Film Nationa：Hollywood Looks at U.S. History[M]. Univ. of Minnesota Press,1997:p105.[2] 戴锦华. 电影理论与批评[M]. 北京：北京大学出版社，2007.8:p239.[3] 姚晓玲. 西方文论关键词：文学绘图[J].外国文学,2024(4): 111-112.[4] [美]罗伯特·塔利. 空间性[M]. 方英译. 北京大学出版社，2021：p6.[5] [美]空间性的镜子：对文学绘图的思考[J]. 方英译. 河北师范大学学报（哲学社会科学版），2023（2）:p54.[6] 大冢英志.日美议和与《铁臂阿童木》——手冢治虫为什么解除了「阿童木」的武装[OL].王晗译. https://mangatalk.net/otsuka-eji-astro-boy/[7] [英]朱莉·洛巴佐·赖特. 动画片与明星身体[J]. 吴晓宇译. 当代动画，2022（1）:p121.[8] Daisy. 迪士尼动画《海洋奇缘》里的14个细节，你注意到了吗？

[OL]. 澎湃新闻：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1574462[9] [英]朱莉·洛巴佐·赖特. 动画片与明星身体[J]. 吴晓宇译. 当代动画，2022（1）:p126.[10] 冯亚琳、[德]埃尔主编. 文化记忆理论读本[M].余传玲等译.北京：北京大学出版社，2012：p170.[11] [美]罗伯特·塔利. 空间性[M]. 方英译. 北京大学出版社，2021：p61.[12] [法]萨莫瓦约. 互文性研究[M]. 邵炜译. 天津：天津人民出版社，2002: p114.[13] 但愿. 动漫眼 | 《喜羊羊与灰太狼之遨游神秘洋》：“在这片海洋上游荡，我不曾孤单”[OL].澎湃新闻·思想市场：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_25027362[14] [美]米尔恰·伊利亚德. 永恒回归的神话[M]. 晏可佳译. 上海：上海书店出版社，2022.3：p12.[15] [英]蒂姆·英戈尔德. 线的文化史[M]. 张晓佳译. 北京：北京联合出版公司，2023.5：p131.

莫安娜和魔法满屋的米拉贝尔拓宽了迪士尼公主形象的边界她们不再又白又高挑(佩内洛普除外)又瘦弱米拉贝尔戴眼镜moana则接受海岛阳光和雨水的洗礼,茁壮成长我小时候的公主,穿着层层叠叠的华丽大裙子,一定有着精致的发型和妆容,闪闪的高跟鞋现在我喜欢小皮鞋和lolita难说那些公主穿搭有没有塑造我现在的审美但是现在有moana和mia,也许下一代中会少两个把自己塞进紧身裤袜的小女孩吧

2024美国动画片《海洋奇缘2》，全球累计票房10.37亿美元，定级PG，豆瓣评分6.7，时光网评分6.8，IMDb评分6.9，于2024年11月29日引进国内上映。

续集虽然口碑不如第一部，票房却一路长虹突破了10亿美元，迪斯尼动画片真乃金字招牌，影响力号召力真是强。

续集口碑不如第一部主要是新意不足，方方面面和第一部都很像，只是由单兵变成了团队。

第一部的经典元素悉数引入续集——海浪时不时出现。

傻鸡仍然贯穿始终。

续集冒险带上了第一部中只在头尾出现的小猪。

续集冒险还带上了第一部中很有亮点的椰子海盗。

奶奶仍然会在关键时刻出现给女主以精神指引。

第一部是出海寻找海洋之心，第二部是出海寻找其他人类，大同小异。

第一部的结尾是女主重新出海，续集的结尾几乎一模一样，女主同样重新出差。

过于相似的结尾没有给续集的观众带来新的情绪高峰，观众似乎重看了一遍第一部结尾。

总之，续集给我的感觉是第一部的升级版，是1.5，而不是耳目一新的2。

第一部没有反派，也没有引出续集的悬念，第一部是个完整的故事。

续集故事主体仍然没有反派，不过引入了戏份很少的新角色蝙蝠女，续集最大的变化是片尾引出大反派新角色，给第三部埋下了伏笔。

也就是说，第三部将有反派角色，第三部将是对抗大反派。

第一部是个完整的故事，当时没有制作续集的打算，而续集则在为第三部做铺垫，因此第三部不会像续集距离第一部长达8年那么遥远了。

不过在第三部之前，会有巨石强森主演的真人版《海洋奇缘》上映。

续集中女主长大了，是成人的样子了，那么第三部是否会加入爱情元素呢，我觉得是时候了，再加上对抗大反派，第三部会有新的戏剧冲突，完全有别于前两部的丰富戏剧元素。

续集海报和第一部非常相似，没有体现出一起冒险的团队角色。

续集海报中仍是女主男主在一起的小船，而事实上续集出海的是双体大船。

从这个角度说，续集海报对观众有误导。

值得一提的是，片中船与飓风巨浪的桥段，让我想到了《完美风暴》最后的高潮戏，很像。

周四晚场，特意选了imax厅，准包场，连我仅有4人，看到中途不可避免打起了瞌睡。

不叫座的主角，程式化的曲风和运镜，结尾彩蛋也没什么惊喜。

回头再找插曲听听，能不能咂摸出味儿来。

反正一的歌曲从头至尾都很激情带劲。

下一个期待，frozen3，至少有男女老少通杀的颜值和新皮肤经典流传，觉醒之曲激励人心。

海洋奇缘又是一部没想到会拍续集的电影。

毕竟第一部把海洋公主的故事讲的那么俗套，虽然第二部故事也好不到哪去。

这个故事设定在太平洋的海洋文明，夏威夷公主和毛利勇士一起冒险相互扶持，解决海洋上的大危机。

没有什么存在感，所以这么多年对这个公主的印象很浅。

不抱期望就来看第二部了。

没想到，没想到，这个故事的立意挺有意思。

很俗套，诚然，王道故事中最常见主题。

但放到如今的世界，这个主题别有一番意味。

影片终于讲到莫阿娜他们的部落不是大海上的孤立文明。

远古的先人早就想要冲破距离的枷锁，纵然一次次失败。

到了莫阿娜这一代情况又不一样了，经历了第一部的冒险，她的力量和她的人际关系都决定了她站在了历史的分水岭。

故事的结局自然是打败了为了力量诅咒人类诅咒中心岛屿的大魔王，连接海洋部族的航道重见天日，随着莫阿娜吹响了号角，各个部落的人吹着号角响应，破浪出现。

对于一个喜欢航海和探索题材的人来说，对这种俗套剧情毫无抵抗力。

大海是对人类的天然分隔，失去联系的各个部族早晚会衰落消亡。

而人与人的联系，部落与部落的来往，则能让所有文明都保持活力。

神祇惧怕团结一致的人类文明，所以摧毁了巴别塔，所以封闭了往来航道。

人类命运共同体，不是一个新时代的新概念，而是从远古文明开始就一直在实践在探索的一个历史真谛。

从个人角度，影片中那些夏威夷和毛利语的歌曲，比整部电影更令人感动。

一方面那种明显的部落风情，更多是让人回想起当初看狮子王时候的感觉。

美国的迪士尼真是没落了，曾经的海洋奇缘1还算凑合， 没想到到了海洋奇缘2制作的这么垃，过时的美术风格，老套的剧情，随处可见的廉价感，相比同时期我们的哪吒2，简直是垃到不忍直视！

也就音乐还凑合能听，但一部动画片要靠音乐当卖点本身就很LOW。

以后谁再吹迪士尼，那他肯定是崇洋媚外。

都2025了，以哪吒2为首的国产动画的制作水准早就全面碾压迪士尼了，小红书上多少美国人都对我们的哪吒赞不绝口。

劝某些人可真别再跪久了站不起来了。

美国的动画已经不行了！

未来还得是我们国产动画的天下！

3D版本有意思，海洋奇观仿佛置身于眼前。

中文配音也很好啊，中文的配音加上美丽的动画，适合小孩子看。

小猪胖胖，小鸡憨憨，椰子军团，妹妹西美娅，我都超喜欢。

台词还有rap哈哈，很好听。

寻路人莫阿娜迎难而上，好可爱啊她，女海王妥妥的。

电影充满童趣，迪士尼电影制作精良，最喜欢毛伊，这段惊心动魄的海洋寻路冒险，他的无畏与坚定很感人，莫阿娜的智慧、有担当、独立乐观的大女主形象，撼动人心。

中文版的主题曲是张杰唱的，好听好听！

另外电影片尾有一个彩蛋哦，别错过。

讲真，这片比去年的《星愿》还要难看，可能是东西方文化差异吧，实在看不出这片有啥值得去看的理由。

故事一如既往的低幼降智，歌曲也很难听，看完后甚至没有一首歌曲留有印象，米耗子要是再不改革一下，动画本部可以直接解散了。

同时，明年的《疯狂动物城2》和之后的《冰雪奇缘3》也看不出有啥值得期待的理由。

其实，本片完全可以拍成“海上公路片”模式，一路上打怪闯关，还可以展现大洋洲异域的风光，结果本片前半小时全在啰里八嗦的废话，进入海上冒险后也毫无有意思的剧情推进。

而且，在半睡半醒中只觉得女主好聒噪，一直聒噪，好想给她静音哦。

最后，既然米耗子那么喜欢zzzq，那就不要什么人种都用美音配音，经常搞lgbt为啥配音还不赶紧跟上呢，散会。