我爸没说的那件事

很喜欢！

首先，固定镜头的唯美画面，导演的精心雕琢的构图，以及富有韵味的画面暗示，贯穿全篇，回味悠长，细腻，恬淡，正如炊烟一样，徐徐升起，娓娓道来。

其次，演员的选择上，我愿打9.9分，每一位演员的表演和台词，都恰到好处，不多，不少，刚刚好，也如炊烟，不偏不倚，徐徐升起。

再者，似乎我们能够想到情节的推进和发展，但是丝毫不影响作品的内在表达和传递的价值，恰恰也可以反过来回想，这样徐徐升起的情节递进，反倒会让我们更加沉浸和深入其中。

然后，影片的价值其实很简单，也很唯一，传承的变与不变，守正能否创新？

很难不联想到影视行业的发展，以及当下商业片充斥时市场的无力感，怎么平衡艺术性和商业性，也是我们要一直思考的问题和方向……当然也希望电影行业不仅要从泥土中生烟，也要飘在四处人间，接之升华上天，贯穿着寰宇的每一处，深入我们每一个人的心中。

最后，还是要夸一下导演，从画面构图、声音音效、灯光运用的方面浑然一体。

像一团烟雾一样看似分离，却又实为一体。

看到国立老师饰演的父亲写的日记内容，眼泪禁不住流了下来，身为母亲特别能体会这种深沉的感情，养儿深知父母恩，这部作品不叫座很大一部分原因是没有走现在大主流片的方向，故事情节很简单却拍的拍的很细腻，最后发现是日本导演的作品。

不说了，演的真好。

6.1的评分太低了。

难道玩失踪悬疑黑社会就一定好吗？

回归本质静心看一部电影吧。

⚠️三个忠告1️⃣整个片子讲述的是传承的内容，所以男性视角比较多，如果您特别敏感，就避开源头吧。

2️⃣片子的每一帧都像是油画，别错过每一个空镜头。

3️⃣ 下面都是剧透，快跑

💛他爸爸的秘密制作冰晶糕，需要一直蹲在火前闻木材散发的味道，当散发出独特香味的那一刻，才会特别香甜。

(大概就相当于羊肉串得碳烤的香，电烤的就没味)因为要一直闻，所以伤肺。

也因为这个原因，所以柳世族长，根本看不到三代，死的早。

为此柳咳嗽(张国立饰演)为了多活，所以每天只做两笼糕。

为了让儿子多活所以临死前都没传过他秘方为了能见到第三代，所以给儿子取名见三(韩庚饰演)。

💛几个暗喻✨ 见三出去跟大哥当道具，结果没几天，大哥去按摩，舒服死了。

是真的死了这时候镜头给了他手腕上的"忍"字一个特写配合大哥前面说的话，"做他们这行，要么忍，要么狠，要么滚"，而他显然选择了忍在对比前面，"女演员"的吆五喝六暗示他操劳过度，忍太多而死。

也暗示后面韩庚工作会很忙

✨ 柳闻烟的名字，是早就取好的。

族谱上贴着闻烟两个字的剪纸。

借此让三见发现柳世一族的秘密，冰晶糕在于闻烟第二点，柳咳嗽其实经常吸烟，吃饭也会找三见借烟抽，但有了闻烟之后，就再没吸过。

他们带孩子回老家以后，柳咳嗽抱着闻烟大吸了一口她身上的味道所以闻烟的名字应该也暗示着他要戒烟，不吸，只闻，因为见了三，后面得多活✨ 他爸爸每天坐小船去山里，见三以为他去采集什么材料。

其实老柳每天都留份冰晶糕，送到山上，他妈妈的墓前(我开始以为是山神)。

当见三离开时，走到墓前看到他妈妈坟前的冰晶糕，决定继承配方💛片中涉及一些传男不传女的传统，其实古代，秘方都是用来活命的手段，传给女娃，容易带到婆家，就成了外人的手段，就有了竞争对手，所以一般都只传男性而且一般这些手段都很苦，男性更容易坚持下来💛所以特别敏感的，别过度去延展💛另外，现在大家条件好了，也没人在做那些传统的事情，也造成传承的流失也会有很多绝活被人不理解而失传💛杂技，缩骨功，走钢索。

要从小吃苦，被人说糟粕💛厨师需要用手感受食材的温度纹理，却被说不能手套。

要闻味道却被说不戴口罩

看了片子，不算特好，但是也谈不上差，最大优点在于主题明确，就是匠人精神和传承，以亲情作为线索，虽然艺术性没有，美学一般，人物有立体框架缺乏细节，场景浮于表面。

但是主旨还是表现的不错，远高于国产平均水平。

这样的片子，不论鉴赏能力高低，只要能做到客观，至少也在2星之上。

原作者打一星，我们只能认为他带着情绪打了一星。

至于为什么有情绪，监制的微博已经把事件信息公布了。

影片相关区第一就是网友转载。

在原作者一星长评下面分析了一下，原文和影片对比，同时通过原作者言行，分析了他的心理，无任何侮辱，只是就事论事然后

看来是被说中了。

监制在微博的判断非常准确，最根本原因就是想蹭电影热度。

根据监制截图信息，原作者强烈推荐自己无表演经验的女儿去演，未果。

自己意图指导主创团队的创作，实际人家礼貌的邀请原作者参加一次讨论会那叫尊重，制片方从第三方手中购买的版权，有权利进行改编。

就从一万字原文来看，它只能提供一个故事框架，与闻烟的符号线索，根本不可能直接成剧本，编剧肯定是剧本的第一创作者，而且，两个对比看来，虽然过程事件变更，但并不影响主题的表达，只能说本土文化的展现方向有变化。

原文在人物方面几乎没有细节，不过是叙述和铺垫，最精妙的闻烟线索在电影中被完整保留，完全不存在对原作者的亵渎，只有提升。

作者号称的毁了他的小说，简直是无稽之谈，无非是为自己炒作。

可见作者人品甚至发布会制片方没给他报销出行这件事，大概也是根本没邀请他，自己硬要来蹭，制片方还安排了他讲话，已经仁至义尽。

这部电影跟原作者的关系实际在买断版权后就撇清了。

原作者不满意他的主题的父子情，在电影中被弱化，升高到了传承匠人精神。

说实话，原作者能不能看出新的主题，是值得怀疑的。

不然他为什么会打一星呢？

至于口口声声说，这小说对作者很重要，但是又卖了所有版权。

如果重要，完全可以自己编剧，自己写剧本，这样影片表达的主题就不会改变。

现在闹不就是觉得版权卖少了，又没捞到更多好处，所以气急败坏么。

有这个功夫不如提升提升自己，有点匠人精神

优点不多，但以示尊重在开炮还是先简单罗列一下吧：摄影确实优秀，山雾迷蒙，青草绿树，蜿蜒石道，打造了超俗远尘的世外小镇，氛围感浓重；另外种草了冰晶糕这一小吃，好奇口味如何美味能让人念念难忘；结尾处男主决心继承古方延续传统后抱着妻子互念“见三”并将目光逐渐转移至女儿身上这一段算是电影中为数不多亮眼的一处，“见三见三”既是父亲在世时追寻的理想，亦是男主今后前行的目标，他同样期冀能得见女儿长大成人结婚生子，这一幕留白挺好的，不赘不繁，将想象空间留给观众，一下拉高了影片艺术性。

除此之外就只剩满屏槽点了：一是情节老套，毫无创新，属于看开头猜结尾一猜一个准的套路电影（男主出场就猜到会浪子回头，父亲咳嗽就预感会以此为契机推动男主继承老店…诸如此类），说实话，一部影片不止能让观众猜到结局还能让观众摸透细节和转折点，我不知道我买电影票的意义在哪里？

为了证明我也有当编剧的潜质？

以及如果说这类题材的电影不必强行追求创新，可是此类影片该有的细腻表达这部影片也没有把握到位啊！

父子之间难言的羁绊，情侣之间的浓情蜜意，夫妻之间的惺惺相惜，街坊邻里之间的牵绊不舍，这所有的情绪全都差好几口气，观众难以代入，又怎么会因此感动落泪啊？

二是剧情衔接生硬，缺乏合理过渡，总体看来就像一筐沙砾，不管如何努力，依然改变不了散乱无序的状态；三是人设糟糕，不是很明白2023还有人会喜欢看混不吝浪子回头的戏码吗？

男主23岁的年纪，只会无能狂怒，暴躁发疯，骑着摩托满镇跑，悦悦看上他哪点了，难道是他拿着两根话筒唱《无所谓》的英姿迷倒了她？

女主人设也立不住，完全是没有完整人格可言的工具人形象，明明整部影片出场画面不少，但给人感觉就是只能依附男主的浮萍，一个在基本与世隔绝的小镇生活却知道提拉米苏等西式甜点的女生，她一定是极度渴望镇外世界并做过充分了解的，加上她清高孤傲拒绝了镇长儿子这一点，按常理来说是绝对不会看上男主这欠缺才华没有事业的“普男”的，不得不说这一反常行为首先就削减了女主身上的闪光点；之后女主在男主离开小镇后变成面馆服务员与男主重逢也非常莫名其妙，难道仅因为愧疚就放弃了乘务员梦想？

全剧对此甚至没有给出任何解释，好像女主借此重遇男主并顺利跟他结婚就该感恩戴德了，真的想说女角色的命也是命好嘛，能不能别剥夺本该属于她的梦想与傲气？

这直接导致之后在面对女主化身贤妻良母进一步刻板化的剧情时我都麻木了。

另外好奇男主父亲90年代开始写日记，但日记本是活页的，那会儿有活页本吗？

最后想说这剧所有人都该给摄影师磕头谢罪。

总有不经意的瞬间，一个片段一句话会打动到你的心。

《我爸没说的那件事》，片尾的歌词其中一句触动了我，“打开你的手机，翻翻你的照片，有没有你和他的合影”。

太惭愧，能够记起的合影都很少，现在的照片库里也没有，进而还联系到母亲，也是没有。

父子，母子，那么亲密的关系，怎么就手机里容不下一张照片，我有种冲动，下次回家一定要补起，和他们以及分别都要拍照，并且以后都要随时照。

在这个年纪还来得及。

整个影片可以说是波澜不惊，平稳的叙述，这是一种气质吧。

看了导演才知道是个日本人，对了，就跟他们的料理一样，简单，干净，整洁。

这种讲述亲情的影片用这种方式拍摄，很好。

柳三见，柳闻烟，名字取得好听，取名字的人带有寄托且富有寓意。

韩庚的戏剧感觉很宽，这种艺术类的影片也应付得下来，以后其实可以多尝试各种类型影片。

张国立老师一如既往的稳，女主角也是能让人看着很舒心的那种，越看越觉得好看，女儿也是乖巧可爱，不错的选角。

不知道张国立现实中有没有当爷爷，感觉剧中抱着孙女的那个片段，太宠爱和溺爱了，快溢出屏幕了。

如果没有的话，希望张默看到，就满足一下老人家的心愿吧。

剧中的秘方“闻烟”不知道有没有其他的方式来代替？

还有就是让我感慨的，当下社会能够这种小作坊式的生意，可以养活一家人就很不错了。

但是还有这么多芸芸众生又靠什么可以在自己家乡立足呢？

这点来看，男主角一家很幸福了。

故事不错，值得一看，但是这个快消费快餐的时代，慢慢看这样一部影片，没有多少人有这种闲心了。

没有曲折的情节，没有激烈的矛盾冲突及表达方式。

并且整个影片总体是温情的，幸福的，美好的。

这会让有些人觉得跟不堪的生活现实不符吧？

其实这又有什么不好呢？

生活本来很苦了，拍个电影再着重讲那些苦难，何必哦。

这种方式讲述的电影，轻松就挺好。

片中的“冰晶糕”，想去尝一尝，看看是不是有那么惊艳。

片中的小镇不知是哪儿，也可以去看看，感觉比较舒缓的一个地方。

总的说来，影片就像一道素菜，没有重油重荤，很清淡，蛮好！

《我爸没说的那件事》去看前看了豆瓣的评论，说不好的都围绕了水土不服这个话题，然而在观影过程中并没有感受到，整体的观影感受还是很丝滑舒服的，没有明显的违和感。

除了小闻烟和爷爷玩的时候喊了一声“奥斯”，这个日语发音太出戏了。

演员表演合格，张国立老师的表演滴水不漏、功底深厚，韩庚也有惊喜，小演员也不出戏。

独属于文艺片的细腻在这部影片表现得中规中矩。

影片的主要问题在于，表达父爱这个沉重的主题，选择的故事情节却不足以支撑起这个主题，使情感浮于表面。

对父亲的描写过少，听说是因为特殊原因删了一条线，挺可惜，如果原版加上会不会整个故事就完整了。

男女主的感情戏作为讲述父爱这个主题，有点喧宾夺主了，相遇那段可以直接噶掉。

父子矛盾冲突少。

以上是影片不足的地方，但整体上算的一部佳片，值得一观。

听说取景地在云南，青山碧水，在这样的山水中讲一个亲情小故事，娓娓道来，难得让人“静”下来。

节奏也不拖沓，没有使人感到厌烦的地方。

影片细腻而温暖，泷田洋二郎导演的镜头下电影节奏很慢，但是每一帧都不多余。

这部电影刷新了我对演员韩庚的认知，他对角色的塑造非常不错。

刚开始我带着不理解与讨厌这个柳见三这个角色的心情去看，觉得他不孝顺，是个浪荡子，只顾着自己。

看着看着觉得他就是现实中的我自己。

曾经看到这么一句话，“好的电影作品是优秀的导演通过电影这个媒介，从而传递出日常生活中那些我们未曾察觉到的意义。

”这部电影就是这么一个作品，父母对我们无言的爱，等待着我们细细发觉。

在网上看到监制梁巍老师说，他觉得这部电影像是冬日里温暖的茶，希望观众能够看了电影之后，坐一会儿，翻翻手机里和爸爸的合影。

我也觉得这就是这么一部电影，能让我沉下心来。

推荐带着父母去看这部电影。

挺没意思的，有很多日本导演水土不服的问题。

但是从这个电影里看，张国立的这个父亲也不是什么特别好的人。

首先，他守着祖传的秘籍，严防死守叔伯兄弟。

连自己儿子危难之际也不告诉。

耽误了儿子的青春。

导致儿媳妇走好几家，儿子折腾一圈。

这个电影塑造的叔伯兄弟一家其实真的应该得到这个配方。

第一，人家也是同族，有资格得到。

其次，人家把这个糕点招牌当个事干。

第三，在没有秘方的情况下，人家还把店干那么大，说明人家的经营理念是正确的。

如果他们得到秘方，也许就真的可以搞出一套合理的替代方案。

因为你靠闻烟掌握火候味道，毕竟跟现代工业化生产是相悖的。

他拿走也得想办法解决。

总不能顾30个人在那闻吧。

秘方给他，也许真的能做大做强，再创辉煌。

守着老东西，老方子，最后死路一条。

电影里到死他爸也没说，是儿子看日记知道的，哭了。

正经人谁写日记啊。。。

说句题外话，这种传统老人在各个传统行业其实挺多的。

尤其是武术。

躲着荫，背着人的练，这不教，那不教，掖着藏着，防这个防那个，最后闹个都不如拳击。

要么失传流向海外，洋人比国人练得好，要么干脆绝迹淘汰，发霉在了历史之中。。。

因为可以放下一天的疲惫去影院观影，走进电影院的时候是笑脸满面的，但走出影院时却哭成泪人。

亲情真的永远是最能触动我的话题，《我爸没说的那件事》是由韩庚和张国立老师主演的一部关于亲情和父爱的电影，电影画面其实是很治愈很美好的，看到最后真的会被父亲伟大的爱感动，我哭成泪人。

父亲的爱常常是隐晦的，他们不懂得如何去表达对孩子的爱，可他们虽句句不提爱。

在我看来电影中的父亲没对见三（儿子）说出的那件事，或许也是我们大部分人生活中，父母无言的爱，父母对我们的良苦用心。

我们常常觉得时间还很长，可是又有多少时光等着我们去浪费呢！

时间太快，别留遗憾，如果有什么想和爸妈一起去做的事情现在就去做吧！

尽孝要在当下，而不是等我们有工作了，等我们挣钱了，等我们成家了！

如果条件允许，这部电影真的很适合和父母一起看，很推荐大家带着爸妈去看。

回忆慢慢变旧，能好好问候就不要等待！