星球大战外传：侠盗一号

（本文载于《人民日报》1978年7月24日06版，署名卞一冰）美国一部名为《星球大战》的科学幻想影片，去年（1977年）轰动了整个美国。

在今年四月初美国第五十届奥斯卡金像奖的评选中，它一连获得了创作配乐、艺术指导、剪辑、服装设计、音响和视象六项“最佳”奖和一项特殊成就奖。

这部耗资近千万美元的影片，仅仅映出五个多月，就获得了近两亿美元的票房收入，成为“美国电影有史以来卖座率最高的一部影片”。

去年，《星球大战》的上映被列入“一九七七年美国发生的大事”之一。

据美国报刊报道，科学幻想电影片已在美国风行一时，这阵《星》片“热潮”，还从电影扩展到电视、唱片、录音、服装、玩具等行业，并且越过了大西洋，传向西方国家。

《星球大战》究竟是一部什么样的影片？

它为什么能在美国如此轰动？

美国和西方的报刊对此各有评论。

有的说它是“电影杂碎”，“把漫画杂志、西部片、鬼怪片等混在一起的大杂烩”，有的夸它令人“赏心乐意”，有的说它是“逃避现实”的幻想，等等，莫衷一是。

这部影片的内容大致是这样：在辽阔的银河系，一个富有威望的星球“共和国”，被星球“帝国”所征服。

征服者建立了强暴的银河帝国，搜捕和镇压任何“叛逆者”，企图进而支配整个宇宙。

为此，“帝国”的统治者建造了巨大的人造行星“死星”，它可以击毁星系中的任何星球。

原“共和国”的美丽公主莱阿和一群“叛逆者”，因为反抗帝国暴政失败，被掳往“死星”，囚作人质。

莱阿公主送出两个机器人，向忠于共和国的老骑士克诺比求救。

青年“行天者”鲁克得到莱阿求救信息，就见义勇为，和克诺比一起乘坐高速宇宙飞船，飞往帝国军事指挥总部“死星”，救出莱阿。

后来，莱阿公主等侦悉到“死星”结构的机密，派出鲁克等人向“死星”发起进攻，同银河帝国展开了一场激烈的宇宙大战。

最后，“死星”爆炸，残暴的银河“帝国”统治者随之毁灭。

鲁克等胜利归来，得到莱阿公主的嘉奖。

《星球大战》的故事内容，极似一些童话片。

该片的作者、青年编导卢卡斯自己也承认，许多情节来自他记忆中的童话卡通片。

这样一部影片如此“卖座”，反映了美国广大人民对现实的不满，他们希望从虚无缥缈的幻境中寻求慰藉。

同时，这也表明美国好莱坞摄制的色情和暴力影片已被人们所厌倦，唯有花样翻新、别开生面的噱头，才能吸引观众。

现在，好莱坞的制片商正在掀起一股拍摄科学幻想影片的热潮。

最近一个时期以来，成打成打的科学幻想影片在电视上播映，或投入生产。

正如《纽约时报》所说的，这类影片已成了美国“娱乐企业界的大买卖”。

继《星球大战》之后，美国去年年底又映出了一部耗资一千九百万美元的新片《第三种接触》，其中百分之八十的成本花在特技上。

但是，这股风又能维持多久呢？

整个资本主义文化的腐朽没落，注定了美国电影事业是找不到真正的出路的。

前段时间才看了此片，看完之后发现完全就是抗日神剧美国版——帝国的人都是SxB，反抗军全是各路神仙。

这个片子其实从开头就满是槽点，小的懒得写了，写几个突出的。

建议大家没看过的还是不要看了，这种电影只适合10岁以下儿童...伊度（帝国水晶提炼厂）也算是重要的基地吧，轨道上居然连预警和安全检查都没有，就被几个反抗军开着飞船入侵，甚至连重要人物都进入狙击枪射程了。

此时帝国科技简直倒退到19世纪，要知道20世纪70-80年代国外军事重地周边都是各种各样的探测器，靠近发现不了你来找我，谁不信的话现在可以找一个试试，比如北京周边的38集团军驻地。

斯卡里这个存放死星图纸等重要数据的星球，敌我识别探测完全是摆设，连反抗军飞船里有非帝国生物检材都识别不了。

帝国地面主力是装备着小米加步枪、穿着塑料盔甲的士兵，没有火箭筒、没有榴弹发射器。

反抗军开火时，帝国炮灰一排一排倒下，巨型机甲的腿只要机枪一梭子就断了（有这么牛的东西，人手一把岂不打到帝国母星去）；帝国士兵和机甲开火时，反抗军像开了挂一样，半天不死一个（尤其是我们的甄子丹同志冒着炮火、念着经文去拉开关那一段，帝国全体单位的精确度瞬间下降99.999999999%，简直瞎了我的狗眼），结果一个基地的帝国部队（起码是几个师吧）居然被几十个（1-2个连）反抗军打成那样。

有朝一日导演也可以尝试带着几十个人去占领五角大楼，完成后我在天安门广场亲自给他发10斤勋章，各种款式都有。

最夸张地是，帝国设计师还给存放那么重要数据的基地安装了超大号wifi（很多公司存放重要数据的服务器都不连外网，更别说这种东西了），也没想过里面的数据需要加密。

他们甚至为反抗军想好了一切方便泄密的过程，丝毫不让反抗军操心。

比如这套wifi能全自动支持/识别对方的通信协议（简直是在侮辱观众的智商），几乎不需要反抗军设置。

我们的女主角调整天线时，在不看说明书、控制面板没有任何文字标记（有镜头特写）的情况下几秒钟就搞定了（这智商起码有300），而且这套wifi还是圆形定向天线，女主角应该是看天象得出反抗军舰队的位置，否则怎么传输，活脱脱的诸葛武侯再世。

有这种人反抗军还抢什么死星图纸，她一个人就能灭了死星了。

更离奇的是反抗军收到数据后居然可以直接打开，帝国设计师真周到，应用程序兼容性都这么好，跨平台都能打开，导演和编剧是不是经常在安卓手机上打开电脑EXE文件？

紧要关头，我们英勇的维达勋爵带领着舰队赶过来了，本片中智商只有50的他亲自提着菜刀登舰，而不是选择直接击毁反抗军飞船。

登舰砍了半天，就是不知道直接用原力把拿着U盘的那个人拉过来，结果愣是让反抗军把U盘带上了救生艇。

此时该艇瞬间开启了上帝模式，帝国舰队不攻击它也就算了，连追击都懒得去做，结果让一艘救生艇逃离了密集的包围圈，把U盘带到了反抗军手中。

至此，神剧落幕...

这部很多评价挺高，但我现在真心受不了一味模仿正传的，全是土不拉几，破旧山洞，老旧模型的风格了。。

真搞不懂为啥美国人都捧正传鄙视前传。

正传当年牛逼不就是靠了超越时代的特效？

说实在剧情真的也就那么回事。

那现在都过了要40年了，还一味配合40年前的特效效果有什么意思？

人家有条件，当然还是想弄出来像前传那样眼花缭乱，纷繁复杂，光怪陆离未来感的城市和宇宙的。

看看前传，和卢卡斯拼命修复的正传蓝光就知道了。

所以为啥要抱着40年前的特效效果和风格不放呢？

这部还有一个严重问题，看似剧情还不错，所有人为了拿到图纸拼尽全力，最后全都壮烈牺牲，才送到leia手里，连主角也全都死了，显得悲壮大气反传统，没有主角光环。

但我觉得非常严重的问题是，主角，还有所有所有配角，不完成任务，怎么作都不会死，一完成任务，立马便当，这是不是也太功利太目的性了？

这不是主角光环什么是主角光环？

这简直是更加恶心的主角光环。

在看一个问题，对现有的10部（8+2）星战排名，这部和第八部，和solo，真的好难抉择谁更差。。

《侠盗一号》虽然是《星球大战》系列的外传，但故事情节则与该系列有着千丝万缕的联系。

影片故事背景设定在1977年版本《星球大战：新希望》之前，它讲述的是在银河帝国的高压统治下，义军同盟开展了一系列的反抗活动。

他们以飞蛾扑火、以卵击石的精神，为新生而搏命、牺牲。

是一个非常励志、感人的故事。

讲真，当凯莉费雪最后出来的那一瞬，我哭了（凯莉费雪是《星球大战》的老牌女星，地位堪比哈里森福特，刚刚去世不久，令不少星战迷扼腕叹息）。

追看《侠盗一号》，除了数十年不变的情怀，以及依旧笃定的拥趸身份外，还有一个重要因素就是其拥有超凡想象力的炫目特技特效。

和《星球大战》其他系列一样，《侠盗一号》的特技特效也来自乔治卢卡斯的工业光魔工作室。

在精尖端电影科技的加持下，《侠盗一号》的寰宇空间、空中大战都呈现的极为悦目。

不凡的3D特效，更是让眼球、心灵都有一种尽赏珍馐美馔的极品享受之感。

還記得這些照片嗎？

這是一個時代的回憶。

不知道此刻在閱讀的朋友，有多少當年親眼目睹了《新希望》這個傳奇的誕生，你們是幸運的。

然而我們也是幸運的，近四十年過去了，作為後人，我們也終於看到了一個傳說的真身。

1977年風靡全球，創造電影史里程碑的《新希望》- 這個名字所指的到底是什麼？

我們今天終於知道了。

首先，這篇影評是包含劇透的，不過想看劇透的朋友們先別急，無論我如何叫自己不要想起，此刻我還是想起了去年的《原力覺醒》。

當時我簡直對那導演和編劇失望透頂，還在 Facebook寫了一篇英文吐槽，且讓我先來再罵一遍，以對比《俠盜一號》的英明俊俏。

《原力覺醒》最致命的兩點，第一是整部電影缺少了一種星戰的"氣質"。

星戰與其說它是科幻片其實更重要的是一種“神話”的價值。

任何偉大文明都需要有自己的神話作為一個社會精神上的凝聚力，一種精神上集體的“根”，美國人這方面一直空白，直到星戰的出現；其他民族雖說有自己的神話，但第一次親眼在大銀幕上看到一部神話如此恢宏蒼茫地呈現出來也是星戰。

這就是星戰成為經典的原因。

這種神話感要呈現得好是相當難的（怎樣定義好？

最簡單的準則就是能讓你起雞皮疙瘩），對編導美學素養的要求可不是一般的高。

星戰456可以說是開創了這種銀幕上前無古人的神話感，我把這定義為一種“星戰氣質”。

三部前傳雖說比456有所減少，但也是流淌著一股一看就知道是George Lucas執導，在視覺上也能呈現如進行曲般蒼茫肅穆的史詩感；而《原力覺醒》的基調就缺乏了這種東西，在感官上產生不了一種能讓你起雞皮疙瘩的激盪。

我去年看的時候一下子也說不出是哪裡不對，反正就感覺這不是星戰。

甚至最後一場Rey尋回Luke在愛爾蘭外島Skellig Islands取景的戲，那麼銷魂的景色和配樂再加上Luke氣吞天下的壓軸登場，還是沒折射出那股星戰氣質來，總覺得哪裡充斥著一股迪士尼的繽紛娛樂感，我一身雞皮疙瘩好不容易到了毛孔最後一關硬是沒出出來，真心累覺不愛。

太多東西無力吐槽，還是看看各種Meme笑一笑吧那句用來稱呼Snoke的，你說你什麼稱呼不能用要用"Supreme Leader"！？

我馬上強迫把癟臉Snoke腦補成肥臉金三胖，出戲出到銀河系外～～～

連招牌光劍決鬥都沒有了Lucas系列莊嚴凝重的儀式感和法度感，從第一次拿起光劍的菜鳥到久經訓練的黑暗原力反派都是掄起光劍來像小學雞一樣亂砍，這些外行編導難道不知星戰光劍對決是取材於日本的劍道武士道，不是我們香港古惑仔的牛肉刀劈友。

一眾外行人士請參考Yoda大師打開光劍時正確的手眼身法步配合以上這一切就好像一個人整副皮囊原封不動，就是被換了腦子。

第二也是最不可饒恕的是他們壓根不懂Luke這個人物，作為老三部的第一主角、456故事的絕對主軸（Anakin只是前傳123的第一主角，黑武士在456劇情構圖上稱不上第一主角，不過他是星戰的標誌性圖騰：黑武士好比奔馳的車頭標誌，Luke是車子本身），所有劇情都是圍繞他來編寫的，不懂他就是不懂星戰。

這些編導們不懂Luke可說是整個電影史上最熱血真摯的角色，他對朋友家人的熾熱奉獻曾多少次讓我熱淚盈眶，真正的Luke就是拼盡最後一滴血也不會捨棄他們，他即使遭遇再大的挫折也不可能性情大變成那樣，躲進一個萬里銀河以外的烏龜殼裡，拋棄自己的徒弟+外甥、妹妹和出生入死的朋友。

哪怕外甥真的因為自己的錯誤而變壞了，當年那個無論如何都要犧牲性命去感化被認為是十惡不赦的父親的Luke到哪裡去了！？

我至今仍拒絕承認《原力覺醒》裡面那個是Luke。

我且看看後面8，9兩部怎樣把這一大堆硬傷圓回來，反正這一刻我是繼續無言以對。

好了說回這次的《俠盜一號》，這嚴格來說只是星戰的外傳，編導一樣不是Lucas，可是和《原力覺醒》安全相反，越靠近尾聲你會越驚喜地發現他們是真心懂星戰的人 - 大屏幕上那久違的經典史詩感和Lucas星戰獨有的氣質居然又回來了。

讓我有點覺得毛骨悚然的是：看完後心裡隱隱覺得《俠盜一號》有喧賓奪主之勢，覺得不太政治正確，這畢竟是外傳吶！

然而沉澱一段時間後再感受下內心，感覺還是沒變：《俠盜一號》的編導彷彿比Lucas更觸撫到星戰的神髓，這部電影洋洋鋪灑的情感和氛圍，一切軟件硬件的配合，某程度上可以說是超越了經典的老三部。

就好像某一天你偶然遇到一個跟你長得很像很像，然而卻比你更懂、更愛你自己的人，你會驚嘆這世上怎麼會有這麼一個人，然後如同宿命般地愛上了他/她。

《俠盜一號》給我的就是這種感覺。

超出老三部的也有二：第一，它比老三部更加渲染出革命軍的精神：希望、悲壯、捨己、無我。

它比老三部更帶有某種中世紀騎士式的古風，一種屬於遠去的時代的氣節和氣魄。

不管是主角Erso父女，抑或兩位華人演員飾演的配角勇士，還是奧斯卡影帝Forest Whitaker飾演的悲愴英雄Saw Gerrera，都有那種對自己堅持的東西拈花微笑般的默默守護 - 一切都心照不宣，不用多說 - 當你才反應過來，發現他們終究不可避免地命歸塵土、內心被深深撼動的時候，他們已用義無反顧的堅強隱忍實踐了自己堅守的信念，完成了一生被賦予的使命。

這種昂首跌宕的浩然之氣，是過去Lucas電影裡或缺的東西，也許也是Lucas自己都沒太挖掘到的 - 星戰的核心精神；當年，我們都隱隱覺得《新希望》歸向所指的是Luke，然而今天，我們突然發現原來被認定為傳奇的Luke身後還有一個傳奇，它就是《俠盜一號》。

Luke在老三部中雖然多少也傳達了這種精神 - 對星星火花般的渺茫希望秉承著一股燎原之火的璀璨信念 - 不過在表現手法上缺少了這種騎士式的跌宕悲壯，以致在情感上的震撼弱了一點，畢竟老三部給人的震撼更多的是來自於視覺上超現實的想像力。

老三部的手法更偏向眾星捧月，星戰的核心精神幾乎都是由Luke這個角色來傳達，倒是《俠盜一號》你能感覺是真正屬於大夥的故事，幾乎每一位正派人物身上都離奇地流淌著Luke的這種精神。

過去Luke的形象像一個大太陽般溫煦照耀著所有人，而《俠盜一號》則是每位角色手握手一般的互相溫暖著彼此。

畢竟是"星球大戰"而不是展現個人色彩的超級英雄電影，因此我覺得《俠盜一號》在向觀眾傳達星戰的本質主題上確實更為入肉。

“A New Hope”，我們在四十年後才得悉 - 在無盡黑暗中帶給我們曦微的新希望的 - 原來是這樣一隊同樣流淌著路克·天行者的熱血的無名英雄。

彷彿一個流傳了很久的遙遠傳說，我們今天才見到這傳說的真正真身…… 我們今天才知道，原來你們才是“A New Hope”真正的冠名者。

作為星戰迷，請讓我向你們作最誠摯的致敬～～～

我們在老三部彷彿看到了一位美人讓人神魂顛倒的容貌身材和燦爛陽光的笑容，而在《俠盜一號》我們則驚訝地發現她在如此美貌底下居然還擁有的另一面 - 她如何克服過去的不幸和傷痛，她的內涵，她的信念，和她不為人知的廣闊精神世界。

超越老三部的第二點則更加難能可貴：它甚至比老三部更加圓滿地勾勒出星戰標誌性人物黑武士Darth Vader的形象，也是很奇怪地是居然是一套外傳做到了這點，反正最後Vader發威的一幕我被嚇到了，是真正意義上的被嚇到了。

這一幕中導演對場面空間推進的處理，從一片漆黑中Vader的呼吸聲，到突然亮出猩紅光劍，再到一層層壓得你越發透不過氣來的疊進殺人，那種營造出的氛圍效果，我覺得真的可以被載入史冊。

我看過的戰爭片恐怖片，說真的，從來沒有一幕能像這一幕讓我本人從骨子裡產生「這一次我是真正死定了」的恐懼。

我覺得戰爭片恐怖片是應該要讓觀眾產生設身處地的生命脅迫感的，可是他們一般最多只是做到了驚而已，而且還只是屬於局外者的感知，說到底我還是知道自己是在看電影的。

然而《俠盜一號》導演的手法高妙，他是把你切切實實一腳踢進實境，這不是夢，眼前的一切都是實感：Vader在密封的空間向我步步進逼，我身邊有許多同伴，我們都有槍，我們眾志成城 - 可我們還是每一個都得死，逃無可逃，退無可退 - 那是一種你激勵著自己拼死一搏，但心底裡深知無能為力的可怖。

有一點我一直覺得比較遺憾的是迄今為止還沒有一套星座電影（包括俠盜一號）真正展現出黑武士盔甲下的真貌，前傳第三部的Anakin最後那一段已正在接駁機械肢，看上去還不像四肢齊斷，而且周身傷口也還是鮮活的，加上人平躺著，以致視覺上的震撼不夠大。

我相信如果哪一部電影能像漫畫中在Bacta Tank療傷池水退去後，把他在黑暗的空中吊起，煞白的燈光打在他身上 - 不需要台詞，甚至不需要一張正臉 - 只讓觀眾在一個鏡頭下看到他整個四肢齊斷的軀體、渾身疤痕皮肉翻出如月球表面窪坑的駭異真容，在這種強烈的視覺衝擊下，老星戰迷回想他的前世今生，自會不勝憐憫唏噓；初次接觸星戰的觀眾也會好奇這是有著怎樣故事的一個人，也會對他後來的黑暗行徑有更多同情和理解。

當然我也明白編導不這樣做也是為了不要太喧賓奪主，何況怕嚇壞小朋友，畢竟爵爺的小毛孩粉絲不少嘞。

話又說回來，黑武士這一角色的形象塑造，從體型、頭盔、斗篷到呼吸聲、嗓音和配樂，目的就是為了把他塑造成一個一出場就能讓空氣凝結的駭然人物，然而我一向認為老三部的劇情並沒有對得起這般苦心建立的形象。

他真心deserves一段更能襯托他的恐怖威猛和宇宙萬人之上氣場的劇情，不然真的浪費了這個經典角色…… 《俠盜一號》終於實現了我多少年來的夢想！！！

感慨配音James Earl Jones老爺子的嗓音越發蒼老之餘，如果看官看得夠仔細，你會發現這次飾演爵爺的演員Spencer Wilding在體型上比老三部的David Prowse更加魁梧，不但身高多五公分，肩背也更寬厚，背影尤其偉岸，乃至頭盔和身體的比例也更協調，沒有David Prowse和前傳第三部Hayden Christensen飾演爵爺時略顯頭大身小的問題，可說是外型上最完美的爵爺。

爵爺第一次出場時，無論是一片白茫茫的升騰霧氣還是前方悠揚遼闊的行星景緻，導演都完美地運用了黑色背光的強烈反差以實現更加深邃懾人的視覺效果，再加上周圍的紅黑背景和爵爺眼罩中反射出來的紅光，已經把他烘托得比過去任何時期更加讓人不寒而慄。

片尾再度壓軸登場時，你說我變態也好，在漆黑中聽到爵爺呼吸聲時我的心已在怦怦地跳，霎時間亮劍時我的雙眼也跟著光劍一下子紅了，爵爺終於放手屠人時我的眼淚簡直是脫眶而出，就差點要叫出聲來！！

就為了這一幕我也得去二刷，而且依然是IMAX！！

奉勸各位，必須去看IMAX IMAX IMAX！！！

說到這裡必須為兩位中國演員甄子丹和姜文歡呼，看之前我還取笑他們是冰淇淋裡灑的幾顆蔥花不倫不類，看完我居然覺得他們融入得相當好，還可惜他們的戲份不夠！！

我想這是有史以來中國名演員blend in美國文化圖騰最成功的一次了。

而且姜文的英文口音居然更優於在美國許多年的甄子丹！！

再次對姜文刮目相看了～～

還有很多視覺效果帶來的心馳神搖值得稱許啊，比如一開始女主父親Galen被帶走時在冰島Mýrdalssandur取景的戲，那一片灰綠景色幽遠迷蒙下的蒼茫浩瀚；在約旦Wadi Rum取景，巨型殲星艦懸垂天際在視覺上產生的高山仰止之氣勢；還有死星終於發動摧毀時如蓮花般綻放的絢麗場面等等；陣陣都是撲面而來的濃濃星戰氣息～～～

當然不得不提對角色們之間的情感循序漸進的細膩編織，男女主角從一開始互有敵意，到那隱藏在底下的惺惺相惜默契無間，再到最後彼此生命已塵埃落定，深情相擁共赴黃泉的悲涼沉壯；

還有女主角和父親十數年為大義忍辱負重，恍如隔世重逢後又瞬間天人永隔，讓人無限唏噓慨嘆的英雄父女情等等，一切都渲染堆疊得比《原力覺醒》細緻渾厚太多…… 相比起《原力覺醒》某些從未接受訓練的人第一次摸到原力拾起光劍就KO了天賦異禀+科班畢業的更強黑暗原力，簡直讓前六部絕地武士的嚴格甄選和訓練形同笑話，你天賦再高也得在星戰宇宙的合理框架之內，已經不合理了還懶得去鋪墊編織說服，哎。

另外在情感表現手法上，《俠盜一號》中每一位正派人物的犧牲 - 甚至包括可愛機器人K-2SO - 導演恰恰沒有把它們拍得很煽情，相反是在他們犧牲之前已暗地裡給觀眾做了很多情緒上的鋪墊堆疊，到了真正撒手人寰的那一刻，畫面上呈現的卻是一片雲淡風輕的澄明和平靜。

在這樣的反差下，之前一路鋪墊累積下來的感情會給觀眾內心突如其來的悶重一擊，讓人不知不覺間有一種若隱若實的難受，且後勁極大。

對比《原力覺醒》中老韓犧牲，前面毫無感情鋪墊到真正犧牲時平地一聲雷的刻意戲劇化屏幕上又哭又叫的，我們這些從小看星戰對老韓多有感情的觀眾倒是完全傷心不起來，只感覺突兀莫名其妙心想這是什麼情況，當真是高下立判。

此外，原來結尾的Leia公主是通過一位挪威女演員Ingvild Deila的臉部用CGI電腦生成圖像造出來的；我看到總督Tarkin的時候也同樣嚇了一跳，心想怎麼這個人還在！？

後來才知道由於原飾演者Peter Cushing已於1994年逝世，這個角色也是用在世演員Guy Henry的臉部做出來的，逼真度都相當高～～～使得一切可以和《新希望》無縫銜接，良心之作啊良心之作。

總之大夥奉獻了一齣好戲，無論是正派反派，這套電影真的是拍出了星球大戰深層次的另一面。

影片完結的時候整個影院一起鼓掌👏明知沒有片尾彩蛋，三分之二的人還留到所有人員名單播放完畢！！

《俠盜一號》：如果你說它屬於星戰電影，那它就是最棒的星戰電影；如果你說它不屬於星戰電影，那它就是一套比星戰更星戰的電影！！！

May the Force be with you.

关键情报一旦泄露就算黑武士出手也弥补不了的剧透：女主角一家三口在乡下过着悠闲自在的生活。

但是由于西斯大帝看出了女主角她爸有修炼黑暗原力的潜质，只要从武功秘籍上撕两页扔给他练，很快就能练得他两眼发黑、六亲不认，所以派人去抓他来给自己当小弟。

对于这件事女主角她妈表示强烈抗议，前来抓壮丁的人在充分听取了女主角她妈的意见后，将她击毙。

失去父母的女主角被一个哮喘大叔收养。

大叔考虑到女主角她爸当了公务员，对她来说最好的归宿应该也是在体制内找一个工作，于是送她到监狱去当犯人。

这份很有前途的工作她干了没多久，职业生涯就被打断了。

温和派叛军获悉女主角她爸这么多年来一直在帮帝国闷声造大球，研制毁灭武器死星，所以想让女主角去跟她爸谈谈。

另外，负责传递这一情报的女主角她爸的线人运货小司机落到了极端派叛军的手里，而这一派的领袖正是当年收养女主角的哮喘大叔，所以女主角跟他之间的交情也派得上用场。

事成之后，叛军许诺让女主角重获自由，过上平静的家庭妇女生活，她可以找个学者嫁了，然后在身残志坚的丈夫出门保护神奇动物期间留在家里看孩子。

女主角和温和派叛军安排来护送她的男主角以及男主角的副手、嫉妒女主角能打手枪而自己捞不着打手枪的高冷机器人男神K-2SO一行三人来到了哮喘大叔一伙潜伏的Jedha星球。

这里由于城管执法卓有成效，所以市容良好，但还是存在一些无证摊贩进行违章经营，比如打着盲人摸骨算命旗号的咏春·叶问以及他的保镖兼基友大三·小军·邦德·走日·马彪斯（以下简称马大三）。

叶问算出女主角骨骼精奇，是百年难得一见的武学奇才，正跟她谈笑风生，城管就来掀他的摊了。

叶问说“我要十个”，然后就开干了。

一阵乱打中，哮喘大叔手下的极端派叛军也加入了进来，最后包括男女主角和叶问、马大三在内，所有人都被他们俘虏了，带走时还都蒙上了遮眼布。

本着低碳环保的理念，叶问提醒对方，我是瞎子，这玩意可以省了。

其实他不明白，人家不是为了遮他眼睛，主要是为了盖上他的嘴让他少说两句。

女主角一伙人被关押的囚室隔壁关着的就是帮她爸传递情报的运货小司机。

小司机好心好意向哮喘大叔通风报信，却遭到他怀疑，被他关起来用触手怪调教。

哮喘大叔得知故人之女到来，邀请女主角一起来看他从小司机那里缴获的小视频。

视频的内容是女主角她爸透露关于死星的情报。

看完之后女主角知道了她爸是身在曹营心在汉，急欲给她爸正名。

这时候帝国军到来，为了测试死星的威力，对准Jedha星球丢了一发。

男女主角和叶问、马大三两口子在救出小司机后，一起逃离了Jedha星球，哮喘大叔因为哮喘病发作没有跟上，壮烈牺牲。

主角一行人又来到了女主角她爸所在的凯伯水晶精炼基地Eadu星球。

尽管女主角一再强调她爸的忠肝义胆，男主角还是持怀疑态度，并打算执行上级派给他的暗杀任务。

关键时刻，男主角心一软，给基地打了个电话，说不行了，我看上他闺女了，下不了手了，你们替我下手吧。

于是叛军的战斗机群赶到，跟帝国的空军一阵互射，顺手弄死了女主角她爸，在一旁凑热闹不嫌事大的叶问还展示了自己不输于嘲笑鸟凯特尼斯的打飞机技巧。

女主角在她爸临死前终于见上了他最后一面。

其实她们家这个情况算不错的了，这个宇宙里大部分背负主角命运的人一出生就没见过老爸，好不容易见一面还有可能断手断脚。

虽然自己的老爸被叛军坑死了，但是女主角还是不计前嫌地跟男主角回了叛军基地，鼓励他们主动出击。

无奈叛军高层全都龟缩不前，于是女主角只好自己临时拼凑了一只队伍，去劫死星的建造方案。

这只队伍包括男女主角、高冷机器人男神、叶问和马大三两口子、运货小司机这几个知名炮灰以及其他若干不知名炮灰。

最终男女主角在高冷机器人男神拼死掩护下，搞到了情报，却发现自己所在的星球被墙了，连不上外网，情报传送不出去。

为了能顺利翻墙，男女主角的队友们都付出了惨重的代价。

叶问留下一句“我读书少，你不要骗我，是不是我走出这个门，就能顺利翻墙”，然后就冒着枪林弹雨去扳开翻墙的开关了。

他念叨了一整部戏的野狐禅最终居然起作用了，一路上都没有子弹打中他，当然这也是多亏了风暴兵像国足一样几十年如一日的发挥稳定。

完成自己的使命之后，叶问还是中弹了，他的基友马大三冲上来抱着他的尸体。

这时候本来应该死了而且还是瞎子的叶问眼珠子一转瞪了马大三一眼，吓得他头风病发作，脑袋里面哈喇子流得到处都是，又没有办法及时做开颅手术，于是不久也死了。

情报顺利送出，但是死星也对主角们所在的星球发动了袭击，最终参与这次窃取机密情报行动的侠盗一号成员们全部壮烈牺牲。

但是反抗帝国的力量却因此获得了新的希望。

这电影看前半段还以为是《银河护卫队》，到了后面才发现原来是《十月围城》。

上映之前就听说它不会有续集，当时猜想有两种可能：要么就是拍得太烂，制片方要及时止损；要么就是这一部里发生了关键的不可逆剧情，比如重要角色死亡。

前一种情况的可能性不大，因为就算是真的烂片，出品方也会等电影上映一段时间，质量问题实在捂不住了才会放出这种信号，毕竟票房能骗一点是一点。

所以只能是后一种情况，只是没想到这么彻底。

看到K2掩护男女主角那里时，我还以为他是又一个大白，先牺牲一下催一催泪，到结尾时说不定会复活。

到甄子丹和姜文先后便当了，我仍然有侥幸心理，心想这不过就是把“黑人先死，白人后死”的套路换成了“机器人先死，中国人再死”罢了。

直到飞行员小哥也挂了，我还觉得说不定男女主角或者至少女主角自己能活下来。

到了男女主角深情相拥、身后火光冲天了，我才一边叹气一边默默在心里说一句What The Fuck...沐浴着节日氛围想去电影院里找部迪士尼出品的合家欢影片放松一下心情的观众估计看到最后团灭的结局都懵逼了。

不过大IP的好处就在于致郁你的同时又能通过调动你关于这个品牌以往的记忆来快速让你兴奋起来。

本片的结尾处跟《星战前传3：西斯的复仇》有点类似，都是正义一方已经衰到不行了，但由于观众知道后来事情的发展，所以不但不会消沉，反而会替片中人抱起一颗对未来充满期待的心。

导演加里斯爱德华斯非常懂得“藏”的技巧，擅长用“犹抱琵琶半遮面”的玩法去吊观众的胃口，从之前的哥斯拉到本片中的黑武士，都是如此。

打着致敬经典的旗号把观众熟悉的元素塞得到处都是，而且生怕观众看不见，这种自以为是在服务观众的做法有时可能让观众觉得太腻。

恰到好处、点到为止地放一点福利，反而常常能让观众被瞬间惊艳到。

本片的主角中连个绝地武士都没有，作为系列招牌的耍剑场面在主线剧情当中也都没出现过。

这种隐忍不发到最后被黑武士的突然出手给打破，摇曳的红色剑芒在点燃粉丝热情的同时，也让本片跟系列开山之作《新希望》完美地焊接了起来。

这就叫好钢都用在了刀刃上。

本片只是外传，但我觉得相比起《原力觉醒》来它却更能当得起星战的名头。

《星战》前6部加上本片都是围绕着帝国兴衰展开的，彼此之间联系紧密。

《星战7》虽然有本片所没有的天行者家族，但跟他们家纠缠在一起的那个叫第一秩序还是第一会所的邪恶组织到底是个什么鬼，出现得莫名其妙，而且从名称到核心成员都透着一股中二气息。

《星战7》的导演JJ艾布拉姆斯和本片导演加里斯爱德华斯都是星战迷出身，但是在对待经典的态度上，有人选择消费与迎合，有人却是丰富与拓展。

无论是《原力觉醒》还是隔壁的《暗黑无界》，JJ的电影总是让人在看的时候觉得眼花缭乱、心潮澎湃，看完了越琢磨越觉得剧情漏洞百出。

《原力觉醒》一出，等于卢克他们当年折腾了三部电影进行的斗争全算是白忙活了。

不过去年那一部复刻《新希望》笼络粉丝的拍法也有迪士尼高层的决断在其中，锅倒也不能全扣到JJ头上。

很多人国人看完《侠盗一号》之后，觉得这电影最值得肯定的一点就在于其中中国演员终于不再是打酱油的了。

但这本来就是理所当然的，也没什么值得特别表扬的。

美国佬要么就别找中国人演，找来了就该展现出对表演者的基本尊重。

不能因为以前那些骗钱的都是垃圾，这次迪士尼做了他们分内之事就变成感动中国了。

说回到电影，虽然甄子丹和姜文扮演的两个角色在片中存在感很强，但登场还是有些突兀，感觉就是男女主角在大街上随便捡了俩人刚好就是能帮得上大忙的绝世高手，之前漫威的《银河护卫队》中火箭浣熊与格鲁特也存在类似情况。

这部电影最让星战迷感到亲切的，除了黑武士达斯维达以外，应该就是惊鸿一瞥的莱娅公主以及老谋深算的塔金总督了，特效技术分别将二者年轻时或健在时的形象还原到了银幕上，在不了解两位演员生平和现状的观众那里可能会觉得没什么，但如果是系列粉丝，一定会至少有片刻目瞪口呆地在心里暗暗感叹技术的神奇。

前不久的电视剧《西部世界》以及几年前的《创战记》也都用过类似技术。

想象着自己喜爱的演员们可以在银幕上不朽不灭，怎能不让影迷们感到兴奋。

首发于微信公共号/ 快返家注：并不是资深星战粉，结合三部正传和三部前传，随手写了一点自己的理解XD，不对之处还望包含。

「侠盗一号」因为有甄子丹和姜文左右护法，成功上映。

片尾爵爷手持光剑，带着熟悉的性感呼吸声登场，一挥手就轻松甩飞几个义军废柴。

星战粉们集体高潮。

这也是全片唯一一次出现真正的原力。

有人说达斯·维达的出现就是骗情怀，用几个老梗强行与三部正片和前传建立联系。

但是「侠盗一号」真的仅仅只是英雄们的颂歌吗？

换个角度看，我觉得这部外传更像是对天行者的挽歌。

表面上似乎和爵爷没有半毛钱关系，其实处处都在致敬这位孤独而伟大的反派。

「侠盗一号」的精彩之处在于延续了星战系列最关键的内核：悲怆的革命精神。

而这种悲壮感，正是黑武士贯穿始终的情感基调。

女主角琴的整条生命轨迹，与其说是一条全新的，悲情英雄式的故事路线，不如说它只是天行者本来应该要活成的样子。

她有爱她至深的父母，从不限定她做任何事情，当然了也有可能是因为身为汉尼拔却手无缚鸡之力的爸爸一开始就被抓走了，然而被抓之前还不忘给女儿洗脑我做什么都是为了保护你。

对比步步紧跟在阿纳金身边碎碎念的欧比旺，琴的师父虽然有半路弃徒逃跑之嫌，但是也正是由于这样，没有限制琴的自由生长。

师父对她的唯一一次可以称之为教导的地方，就是被炸死前大喊了一句：save the rebellion, save the dream！

听他讲完这句台词我只想请问这位师父，你有没有听说过，在一个galaxy far far away的地球上，有一个美剧叫Heroes①……而我们的阿纳金，虽然同时身兼“被选中的原力平衡者”、“银河史上最佳飞行员”和“唯一结婚的绝地武士”称号，却一直被束手束脚，一点也不开心。

……琴却可以随心所欲地想来就来，说走就走。

好，你义军不帮忙，我就自己干！

而且厉害了我还有一个帅哥一个话唠机器人和两个关系暧昧的亚洲大叔给我打下手。

她完全活成了阿纳金向往的生活：虽稀有但从未缺席的父爱，信任她的师父，以及忠心可靠的队友。

所有人都自然地把责任交到她手上，对她说：去吧，快带领我们去拯救银河系吧！

琴的革命之路，没有猜忌、恐惧和未知。

英雄的悲歌，伴随着死亡的命运，就赤裸裸地写在她的生命里。

——她早就知道自己的结局，所以一往无前，向死而生（虽然最后还是死了）。

反观阿纳金的成长过程，听到最多的话恐怕就是：不行！

不行！

不行！

正牌伯乐魁刚死的太早，接盘师父欧比旺又是个死心眼的。

加上绝地武士上上下下团结一致，因为一条乌云密布的预言，铁了心要防着这个天赋秉异的天行者。

教条的银河议会，和生性不羁的天行者，注定只能走成一条死路。

共和国期待的是一位听话的继承者，宽厚且包容的绝地武士；而天行者只想搞事情，让生活每天充满冒险和热血。

所以并不是西斯嘴炮能力max，成功策反了共和国的希望之星，而是阿纳金早就已经待不下去了。

他不见得甘心归于西斯麾下，但那却是他可以大展拳脚的唯一选择……此后一别，达斯·维达披上黑袍，带上呼吸器，一手建立了银河帝国。

而失去天行者的共和国也终于开始反省，一成不变的教导方式，古老又迷信的信仰，真的是对的吗？

没有了原力加身的绝地武士，四分五裂的共和国开始了一段混乱的日子。

新的英雄，也在这段混乱的时代里诞生了。

可惜的是阿纳金早生了太多年，错过了一个本该属于他的黄金时代。

也许天行者骨子里是个挺幼稚的人。

一直在等着银河议会和一群绝地武士老家伙们先向自己低头，说一句：“孩子，不是你的错，回来吧”。

为了等这么句话，达斯·维达才没使出全力对绝地武士打打杀杀。

要不然以黑武士的实力，我不信他会让欧比旺和尤达大师躲在深山老林里平稳度过那么多年？

如果真的受原力指引，爵爷早就杀到他们面前收割光剑了。

何况「侠盗一号」结尾，拿着死星设计图那哥们不也跑掉了吗。

只可惜达斯·维达始终没等到那一声肯定，所以只好继续梗着脖子，硬撑在银河帝国皇帝身旁。

直到卢克长大，父子交锋。

知父莫若子啊，小天行者终于喊出了阿纳金一直想听到，这么多年却从来没人说出来的话：“你失败了陛下！

我是一个绝地武士，就像我爸爸一样！

”此话一出，黑武士终于可以卸下扛了几十年的担子，顺水推舟的被儿子打败，推倒（x）西斯，顺便吐露一下自己的心声：There's good in me……星球大战第三部「绝地归来」重制版的结尾，年轻的英灵天行者和欧比旺终于能又一次站在一起。

他微微笑着，就好像在和那个一直说着冷笑话②却极少夸奖自己的老师说：“看吧，卢克做的这么好，不愧是我儿子啊！

”所以「侠盗一号」的结尾维达出现并不是画蛇添足，而是导演对达斯·维达做出了正传和外传里都没能补全的性格修正。

乔治·卢卡斯会对侠盗一号高度赞扬，恐怕也是因为导演做了他一直想做却最终没能赋予黑武士的感情。

对好莱坞来说，乔治·卢卡斯就是天行者。

他厌恶体制，与导演圈格格不入，最终另起炉灶，搭起了属于他的银河帝国——工业光魔。

但是内心里，这位不善于讨人喜欢的电影人又极度渴望被观众、被影坛接受，希望拍出超越「大白鲨」的好莱坞式电影。

他和达斯·维达一样，渴望像琴那样，不用非得离经叛道就可以如众星拱月般被包围，哪怕只是英勇赴死。

也许是旁观者清吧。

达斯·维达，这位倾注了老乔当年全部不得志的帝国统治者，在40年后的一部外传里，终于被圆满了。

他不是一个坏人，甚至不是一个称职的反派。

他更像星球大战系列里原力真正的传承，贯穿了整整七部星球大战前传及主线故事。

——原力也许会变质，也许会消失。

但它终将指引迷失的人，走向他真正的归途：是“阿纳金”引发了银河共和国陈旧的规则土崩瓦解；是“天行者”推动了共和国改革；是“达斯·维达”平衡了原力，催生了新联盟的希望和诞生。

而爵爷一手建立的银河帝国，则一直牵引着义军同盟，找到共和国全新的方向。

天行者带着天选之子的使命出世，被这神秘又古老的力量所累，最终突破限制走向黑暗，却又在最后关头幡然醒悟，转而推动原力迸发出新的生命。

亦如卢卡斯于好莱坞一样。

「侠盗一号」的最后，黑武士静静地看着义军逃离，沉重又浑浊的呼吸声在每个人耳边响起。

他是否在说：联盟，让我看看，你能做到什么样子。

我就在这里等你。

等你带我回家。

注解： ① Heroes里有一句著名的台词，Save the cheerleader, save the world!② 前传里伊万特别喜欢讲类似于“Not too worry. We are still flying half a ship.”这样的冷笑话

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《侠盗一号》当《侠盗一号》以最后一个镜头无缝连接到《星球大战》原作的时候，当导演加里斯•爱德华德以及一众不同种族的影星们以一部战争类型片完成了《星球大战》前传与正传交接这个看似不可能完成的任务的时候，当结尾终于响起主创名单音乐的时候，当我身边满座的这些来看首映场的无论是死忠星战迷还是全家大小一起出动的观众都欢呼雀跃热烈鼓掌的时候，同为星战迷的我却有点觉得五味杂陈。

我还是跟着大家一起鼓掌了，因为无论它的缺点有多么明显，作为《星球大战》外传系列的第一部，《侠盗一号》可以说很好地完成了它的任务。

但我却不能像上一年观看《原力觉醒》后那么地欣喜若狂，甚至满怀感动而且向往着第八部的到来。

你问我当时到底有多欣喜若狂？

当时的我先后写了两篇影评（这里：https://movie.douban.com/review/7695359/，以及这里：https://movie.douban.com/review/7702176/），而且前后去电影院看了大概有十遍。

现在回想起来，去电影院看十遍的我似乎有点反应过激了。

但无论其他人怎么嫌弃《原力觉醒》的故事缺乏新意都好，或者其他人怎么贬低J•J•阿布拉姆斯也罢，我至今对《原力觉醒》的喜爱却没有丝毫的减弱，甚至依然觉得它超越原作《新希望》，是《帝国反击战》后最好的星战。

而我也不后悔当时的反复观看，至少当时我每天都有去重看的冲动，只因为它带给我那最为纯粹的快乐，以及那最为星战的感觉。

而我会去重看《侠盗一号》吗？

当然会，只是可能不会那么疯狂地去电影院看十遍罢了，只是可能不会凌晨去70毫米的IMAX电影院排队罢了（顺便说一句，少数IMAX电影院将会在《侠盗一号》前播放诺兰明年的大作《敦刻尔克》的一个5分钟片段，值得一看）。

对我来说，《侠盗一号》给我带来的欢乐或许不亚于《原力觉醒》，甚至它的彩蛋是那么的遍布全片且只有星战迷能读懂，以至于作为星战迷的我们每次发现彩蛋时不禁要为之欢呼。

但这些都不能掩盖这部电影非常明显而减少我重看冲动的缺陷。

跨种族的角色们相信绝大多数的观众们在进入电影院前已经知道《侠盗一号》的前因后果是什么了。

前因当然就是《星球大战》前传三部曲的结尾了——终于坠入原力黑暗面的阿纳金•天行者成为了电影历史上最伟大的反派黑武士，加入帝国军开始制作一统宇宙的终极武器死星。

而后果，则必然是原作三部曲的开端了——由莱娅公主带领的盟军得到死星的设计图，在逃亡的同时计划着如何摧毁死星。

这种前因后果都已经被设定在条条框框中的电影，实际上对创作人们有着极大的限制。

一方面，由导演加里斯•爱德华德（新版《哥斯拉》导演）为首，以及编剧托尼•吉尔罗伊（《谍影重重》系列编剧）和克里斯•韦兹（《灰姑娘》电影版编剧）为辅的创作团队需要找方法让《侠盗一号》有机连接到前传与正传上。

而另一方面，他们也需要让这部电影能够独立成章，让非星战迷的观众能够独立享受本片，避免让它成为仅为星战迷服务的电影。

而在我看来，对于创作团队来说，由于这是《星球大战》系列的第一部外传作品，他们还面临着一个更为艰巨的任务。

他们必须为接下来的外传作品（下一部会是两年之后的《汉•索罗》外传，我个人极度期待）提供各种先例，包括如何呼应原作的先例，以及如何扩展整个《星球大战》宇宙的先例。

所以当今年六月流出《侠盗一号》进行疑似大量后期重拍甚至修改剧本的新闻的时候，我并不觉得特别诧异。

一方面，作为仅制作预算就达到两亿美元的大片，后期的重拍是必然的，而且也是在前期制作时就已经有所计划的。

另一方面，当然就是上面提到的制作人们所面临的限制了。

要知道对于电影人来说，行走在过分安全与过分冒险之间并不是一件特别容易的事情。

但这种新闻的流出且被广泛讨论，甚至有传加里斯•爱德华德的位置被克里斯托弗•麦奎里（《碟中谍5》的导演，《非常嫌疑犯》的编剧）直接取代，毕竟都不是一件特别好的事情，虽然这些在后来都被一致否认了。

如果要以一句星战迷们耳熟能详的话来描述我当时对《侠盗一号》的预感的话，那当然会是：I have a bad feeling about this… （我感觉不太好……）。

而实际的作品呢？

这么说吧，我可以用一句星战迷们将在未来不断援引的电影里的对白来作为回应，描述《侠盗一号》：I am one with the Force, and the Force is with me（我与原力同在，原力与我同在）！

主创及演员们是的，在我看来，《侠盗一号》让人满意地完成了那些看似不可能完成的任务。

它不仅前后连接了前传和正传，更是以让人意外地在情感上得到满足的方式解决了一直以来大部分星战迷们都嗤之以鼻的bug——为什么死星会有那么大的缺陷。

我们事先就已经知道，故事会是这样的：由瑾•厄索（由身背奥斯卡最佳女主提名的菲丽希缇•琼斯饰）带领的小分队潜入帝国军的阵营，成功把死星的设计资料传送到盟军手中。

而我们不知道的，则是瑾的身世，她那爱她却被帝国军俘虏设计死星的父亲，以及她从小就必须自己照顾自己的背景。

我们同样不知道的，是这个小分队中有着不顾盟军反对而加入的安多（迭戈•鲁纳饰），有着深信原力的神秘盲人因维（甄子丹饰！

甄子丹！

），有着因维多年的枪手同伴马尔布斯（姜文饰！

姜文！

），还有着从帝国军中叛变而来的机长洛克（里兹•阿迈德饰，今年热播的HBO电视剧《罪夜之奔》的主角）。

哦对了，当然还有所有星战作品中都不可或缺的搞笑机器人了。

K-2S0是它的名字，“我是重新编制过的帝国军机器人，专门负责分析工作”，这是它对自己的描述。

我对它的描述？

说它是《侠盗一号》里的C-3PO应该毫不为过吧。

可以说，就这个包含着各个种族的阵容已经让我感到制作团队的冒险进取了。

要知道，这种关注不同种族的事情一般可不是《星球大战》所闻名的，为之闻名的可是《星际迷航》。

虽然电影关注的当然是作为主角的瑾，但其他人的出场时间可以说毫不逊色。

甚至可以说，甄子丹所饰演的因维是整个电影中其中一个最大的亮点。

而他所说的那句“I am one with the Force, and the Force is with me”也必将会在日后广泛传颂。

同样让人意外满意的则是电影在解决死星为何存在明显缺陷这个问题上给出了相当充足的思考。

由麦斯•米科尔森（不用介绍的好演员了吧？

）所饰，瑾的父亲加仑，被俘虏设计死星。

但并不赞同帝国军的他故意设置缺陷，传话给瑾让她鼓起勇气夺取设计图摧毁死星。

这不仅解答了星战迷们数十年来的不解之谜，更是给了这两个角色一定的深度。

而这段父女情，虽然篇幅略少，却依然让观众在最后跟瑾一起意识到设计图名称为“星尘”时有一丝的感动。

《侠盗一号》中的战争部分同样可以说是精彩之极。

无论是实体特效还是电脑特效做出来的效果都给人意外的真实感，而小分队以寡敌众的压迫感以及最终被虐杀的无力感则同样在导演加里斯•爱德华德的镜头下表现得淋漓尽致。

毫无疑问，爱德华德是一个知道怎么拍大片高潮的人，无论是为人诟病的《哥斯拉》还是《侠盗一号》，电影的终章高潮都是那么的扣人心弦。

当然，最后黑武士那段威势十足的屠宰，大概同时是星战史上最强的粉丝服务，也是最让人满意的黑武士片段了吧。

终幕战争精彩纷呈似乎我也没有什么好抱怨的吧？

确实是这样的。

作为一部节假日的大成本制作，作为一部男女老少同乐的电影，《侠盗一号》确实没什么做得不好的，而票房的大卖也证明了这一点。

但如果把它作为一部电影来审视，它的问题却是那么的明显。

一众配角的加入使得电影无法提供更多的时间给观众更进一步了解主角瑾的过去，因而也无法构造这个角色的深度。

而产生对角色的同情以及为他们喝彩，大概是《星球大战》系列其中一个最重要的地方了吧？

正如《新希望》的成功得益于观众们花大量的时间与主角卢克•天行者一起探索这个新世界一样，上一年的《原力觉醒》让我着迷的地方当然是我们可以与充满魅力的主角蕾依和芬一起陷入故事当中了。

但在《侠盗一号》里，瑾这个主角的构建却一点都不能让人满意。

我们知道她孤儿的身份，我们知道她的父亲爱着她，但除此之外，我们似乎不了解她其他的东西了。

也正因如此，编剧们无法给这个角色提供传统的展开，无法让她完成“英雄旅程”。

同样的问题也发生在一众配角上，我们甚至不了解任何一个配角的过往以及他们的动机，而他们只是很随意地出现在电影中，跟随着电影的剧情而跑动。

这些当然都只是挑剔的抱怨罢了，毕竟电影的总体是那么的成功。

但失去了角色构造这个重要的内核，我也就失去多次重看的冲动。

我当然还是会重看，但为的不会是这些角色，而仅仅是终章的战争片段。

说起终章的好，对立的当然就是终章前的平庸了。

《侠盗一号》在终章前花了大量时间去描述瑾带领的分队“叛变”盟军自己潜入帝国军内部的前因，但却在表达这个故事时节奏不一。

观众一时会觉得故事说得太快，比如电影无法给配角们任何的交代，例如甄子丹与姜文的角色是怎么结识的，他们这种的友谊从何而来？

（甚至，电影是不是在暗示他们是基的？

这是一个很严肃的问题，没有在开玩笑……）一时又会觉得故事说得太慢，有很多不必要的分支出现，比如那段读心的戏。

这种节奏上把握的不足很可能与大量的后期重新编写与重拍有关，虽然对普通观众们总体的感不会有太大的影响，但作为电影而言却稍有不足。

同样让人失望的则是电影的配乐。

由于前任配乐的离去而仅有四周去谱写配乐的奥斯卡奖得主迈克•吉亚奇诺并没有给电影带来太多的亮点。

这不是说配乐不好，相反这是很适合《侠盗一号》的配乐。

只是我们熟悉的星战配乐都是由大师约翰•威廉姆斯花长时间谱写的，要用迈克•吉亚奇诺仅有四周谱写出来的东西作为比较，未免强人所难。

甄子丹所饰演的因维真的是全片的一大亮点但即便是有着这些明显的缺点，《侠盗一号》依然是值回票价的，因为它是那么的充满娱乐性，而它的终章也是那么的精彩纷呈高潮迭起。

至于它是不是一部对得起星战标签的电影？

我想是的。

至少在我看来，全电影最让我感动的，正是终章时甄子丹所饰演的因维念一边叨着他的口头禅，一边漫步于枪林弹雨中走向开关。

“I am one with the Force, and the Force is with me.”（我与原力同在，原力与我同在），他这么念叨着。

那一刻，虽然作为电影迷的我无法从电影语言中对这个角色产生更多的投入，但作为星战迷的我却充满了揪心感，极度地渴望着他能成功。

而当他终于到达开关完成任务时，我似乎也有那么一丝原始的感动。

那种只为原力欢呼叫好，只希望美好事情发生的原始的感动。

“I am one with the Force, and the Force is with me.”（我与原力同在，原力与我同在）。

《侠盗一号》，欢迎加入星战的大家庭。

P.S. 喜欢的朋友点一下“有用”帮顶一下呗 :)

不是星战粉,虽然星战1-7看不不下两遍，但这部外传完全超出预期，是2016年最好的观影体验。

剧本很扎实，巧妙地在幽默和悲壮间找到平衡，很多细节的设定和伏笔都非常用心，查了下两个编剧都得过奥斯卡提名，其中一个还是谍影重重系列的编剧。

说是外传，其实更像星战3.5，介于西斯的复仇和新希望之间的故事，这也给电影的制作带来了很大的难度，要在前传三部曲和正传三部曲起到过渡和桥梁的作用，道具服装置景都尽量在这两个系列中找到了平衡。

（达斯·维的初登场就暗合了他在西斯的复仇结尾的形象，而出现在台词中数次的hope也为第四部和片尾的某个人物登场做了铺垫）乔治卢卡斯说过,星战电影是'Soap Opera' About Family Problems ,这部在设定上也不例外,女主角琴和她父亲死星的设计者之间的情感贯穿全片，从开头的父女分别到结尾，男主对女主说你父亲一定会为你感到骄傲。

也很好地解释了琴参与整个计划的动机。

新机器人K-2SO是本片的大亮点,基本贡献了90%的笑点（剩下的10%由我们的宇宙最强叶问分担），还是比较黑色幽默的笑点。

这种黑色幽默为电影前半部分的冒险到后半部分的悲壮起到了很好的铺垫。

一个细节是电影的前半部分,女主角枪杀了一个类似K-2SO的机器人，镜头给了个枪击的特写，K-2SO说了一个让全影院暴笑的台词。

到了后半段，K-2SO也遭到了枪击，镜头给了个类似的枪击特写，影片的基调也是从那时起急转直下。

关于叶问，之前国内老拿宇宙最强开涮叶问，这回如愿以偿，他真是宇宙最强了, 一次打了十个暴风兵。

叶问的角色太有亮点了，基本盖过了男主，最好的几句台词都给了他。

特别是may the force be with you, 以前看星战电影,最烦角色念这句台词,就如终结者里的"I will be back"，简直像电影营销的宣传口号。

但这部片里，编剧通过甄子丹的角色，做到了极大地升华，只能说the force真是一种信仰。

马走日真是来配戏的，结尾很出彩，从一个怀疑原力变成了相信原力的人。

再提一下影片的结尾部分，太动容了，特别是女主和男主在讯号塔的电梯里，光影略过的面容，然后在海边“落日余辉"的壮丽中相拥，真是有史以来最泪目的星战场景了。

放映结束后，影院基本一片寂静，那些拖家带口的满心抱着合家欢观影的群众基本都露出一副我刚刚看了什么的表情。

只能说导演和编剧真敢拍,而迪士尼也真敢放，大过节的。

最后I'm one with the Force, and the Force is with me.ps 外网上已有不少媒体开始讨论甄子丹和姜文的角色可能是星战里第一对same sex couple，而导演和个别主演在采访中也对此不置可否。

只求政治正确和腐女们放过张麻子和叶问，挣点美元为国家创收外汇容易吗.

之前的《原力觉醒》（TFA）实在是恶心地够呛。

作为一部万众期待的大投资星战正传电影，竟然可以拍到如此的毫无变化，几乎照搬了《新希望》。

剧情无聊也就罢了，在视觉上也几乎没有突破，除了加入一些JJ标志的眩光和动感一点的飞行跟拍，完完全全的了无新意。

也许死忠的星战粉觉得能看到经典的新世纪复刻，就是完完全全的满足吧？

所以对于TFA的逆天口碑实在是不太理解。

JJ的很多电影都是如此，《碟中谍3》《星际迷航》等等，总觉得他的电影剧本一般没有太大问题，节奏也不错，但是就是中上水平。

尤其是拍这些经典系列的重启作，无处不体现着算计和保守，就是把一个老东西用一点新的外衣和摄影装修一下。

当然，这个也可能是他受到了原系列的很大限制，还是需要考虑死忠粉的支持度。

但是这些重启作的极高口碑就有点不太好理解，难道是有原作人物故事的基础加成？

从理想状态来说，与其是一个各方面都中上水平的作品，我宁愿看到一个有着明显缺陷，但是也有锐利棱角和个人风格的作品。

好莱坞的资本限制固然是个现实，但是面对着《星战》这样大的舞台，面对这么高的投资，为什么步子不能再迈大一点点？

《侠盗一号》从一开始我就比较期待，主要还是因为导演GE。

作为一个自掏50w美刀拍了《怪兽》的导演，然后再加上自己在自家电脑上包办了所有特效。

这种宅男导演作风实在是跟我自身的经历很像。

然后再加上他在《怪兽》中体现出的个人风格，就是那种讲个人情感故事嵌到一个大的科幻背景下面，用一种相对文艺片的拍法去拍科幻电影，这种反类型的拍法，也是于我心有戚戚焉。

GE在《怪兽》之后一炮而红，虽然作为一部小成本科幻电影，其实《怪兽》也并没有拿到很多电影界奖项，或者引起评论界多大重视，但是好莱坞就是有这个魄力和工业自信，敢于把一部投资1.6亿美刀的《哥斯拉》交到这么个导演手上。

就问中国电影圈怕不怕？

永远在叫没有好编剧好导演，没人会拍恐怖片科幻片。。。

真的有在找吗？

《哥斯拉2014》就是我之前说的一个有着明显缺陷，但是也有锐利风格的作品。

所以后来凯瑟琳（卢卡斯现在的CEO）来找GE拍《侠盗一号》就是自然的事。

《哥斯拉2014》的故事有比较大的问题，主要就是主角整条感情线索和动机都比较混乱和被动，虽然说哥斯拉是绝对主角，但是观众不管看什么电影，人的故事始终是第一位的。

所以影片不高的评价也说明了这一点。

但是外行看热闹，内行看门道。

《哥斯拉2014》出彩的地方，就是GE的执导调度。

而且，就凭这个烂故事还在北美捞回了2亿票房，聪明的制片人一眼就能看出这导演的潜力好吧，如果配上好的编剧团队保驾护航，绝对靠谱（《侠盗一号》的补拍就是一例，这个容后再说）。

GE的执导调度出色在哪？

就是营造气氛张力和场面的层次丰富，当然还有对于商业影片观影心理的把握。

他对于灾难场面和惊悚场面的叙事，跳脱了直来直往和俗套表现，用了很多侧面描写和小铺垫逐步地积累情绪（《哥斯拉2014》中这样的段落比比皆是，MUTO觉醒，抢核弹，夏威夷，山谷火车等等），这种几乎就是电影黄金时代对于惊悚片的场面调度的复刻，取景，运镜，都不是俗套的晃动快切，而是尽量在一个长镜头中通过镜头摇移和被摄物体运动，来积累张力，同时强调音效和音乐的配合（比如镜头跟摇飞机一架架砸毁，然后哥斯拉大脚入画，然后所有的叫声骤然停止），这个就是调度。

还有就是对于灾难场面的多层次处理，通过视点的变化营造气氛，比如MUTO抢核弹，通过地面人群，大楼人群，还有船上美军，不断的视角变化，再加上远处金门大桥的同时刻事件（哥斯拉通过大桥）渲染，逐步把场面气氛推向高潮。

就是我们的一句古话：“山雨欲来风满楼”，可以用来概括GE的导演风格，用张力营造观影快感。

同时，他不像2000年以后的好莱坞电影导演普遍的问题，就是在拍商业电影时忽略第三幕的高潮。

一部好的商业电影是层层推进，然后在第三幕的高潮中收尾。

卡梅隆的作品是最典型的例子。

让观众积累的情绪和期待得到最大的释放。

然而2000年以后的好莱坞动作电影还是灾难电影，最精彩的大场面竟然都集中在中段，无论是灾难经典《后天》《2012》还是《环太平洋》这类的片子，都是如此。

高潮在中段就没了，然后结尾就像泄了气的气球一样一泻千里。

GE没有这样，在慢悠悠的积累张力和犹抱琵琶半遮面以后，《哥斯拉2014》的第三幕还是结结实实地提供了一场经典的巨兽战，同时靠甩尾和吐气，做到了招式的变化。

虽然还是有观众比较难接受积累叙事张力的慢节奏，还有对巨兽大战的意犹未尽。

但是至少方向和节奏的把握是非常到位的，这才是懂电影的制片人所看中的，所以才有了GE执导《侠盗一号》，才有了《侠盗一号》那精彩纷呈的第三幕。

回到《侠盗一号》，本片提供了与正传电影全然不同的质感和气氛。

原来的星战电影一直被称为太空戏剧，我们观众就像坐在戏院里面观赏话剧一样，去欣赏这出太空家庭伦理戏剧。

虽然有战争，有毁灭，有抗争，我们却不觉得那些元素抓人，抓人的反而是“I am your father”这句词，这一家人的各种虐。

所以星战才会被戏称为“太空家庭肥皂剧”。

因为之前所有的星战电影都不接地气，都有一种经典古希腊悲剧的感觉，纯粹是戏，是故事。

我们观众也仅仅是在看一出戏。

戏剧是戏剧，是一种提炼。

然而新时代的电影越来越追求experience，追求沉浸。

TFA运用新的运镜手法和特效加强了原有星战电影的临场感，但是直到《侠盗一号》，星战电影才真正开始让观众从一个全局的戏剧观众视点，降低到成为这个世界的参与者，反抗行动的亲历者。

我们不再像之前的7部正传那样遥望死星毁天灭地的力量，而是站在星球表面，去感受死星仅仅毁灭一个城市的飞扬尘土。

更可敬的是，本片的人物出乎意料地没有脸谱化或者黑白分明，不仅仅是简单的善恶观，起义军就一定政治正确完美无缺。

真实的人都是被各种层次包裹着，如同硬币有正反一样，展现着复杂和对立的特性。

以往的电影最多最多给英雄人物加上一些无关痛痒的小毛小病来展现所谓的真实，就如同以前中国观众一直说美国电影老骂政府一样，实际上以往影视表现中的这些正面角色的缺点几乎都是所谓的“善良”缺点，是可以被理解和原谅的。

而随着时代的发展，影视作品对于正面角色的挖掘开始越来越深入，而剧作家也逐渐意识到，与其给正面角色一个象征性的无足轻重的所谓缺点，还不如给他一个阴暗面，或者做出的错误的选择。

没有人生来完美，伟大的人物都是在与自己的阴暗对抗中产生，自己的枷锁越重，那他的正面性才会更加可贵，他的坚持和成功才会更来之不易。

《侠盗一号》中的起义军终于不再是一群理想主义的热血人物，他们也会互相倾轧，也会畏首畏尾，甚至背后捅同志一刀。

但是当那一刻来临时，他们还是挺身而出，牺牲，再牺牲，为一个目的，为了一个希望。

这个才是接地气的故事，好的故事，在与直面人性，不回避，正视我们身上的缺陷，却也同时彰显了人性的光辉。

本片将正传中集中于几个家庭之间的牵绊全面拓展开来，展现了形形色色的人物。

这样，一下把星战真正拓展成了宇宙史诗。

让我们开始感受到，这个世界的宏大，而不仅仅是宇宙背景下几家人的相爱相杀而已。

当然，这样的剧情改动，我认为也是与整个星战宇宙开始拓展有关，毕竟韩索罗的单人电影也已经开拍。

《侠盗一号》在上映前几个月经历了一次重大补拍，而且前两个预告片中的大部分画面几乎都没有出现在正片之中。

从之前的线索分析，我认为也是跟星战宇宙的整体tone调有关。

从最初的两个预告片来看，《侠盗一号》的前两幕剧情与现在是截然不同的，原始版本的琴的行为更加明确，起义军来找她就是为了找她父亲，而不是现在电影中，是为了搞清楚抚养她长大的索拿到的是什么情报。

包括卡西背后开枪的那个镜头也是补拍的，索的偏执多疑也是补拍。

可以想见补拍加入了众多起义军的黑料，一方面增强了影片前两幕的曲折性和人物的厚度，另一方面也是为了埋下起义军黑料的伏笔。

起义军的黑料可以使这些人物更接地气，同时，恐怕也是为以后的其他外传电影提供更多的可能性（当然也是接续前面的动画版等等周边作品）。

然后包括克伦尼克主管在预告片片段中面对维达展现出的强势也被削弱了，还加入了帝国总管之间的权力斗争，这些都是为了为以后星战电影宇宙的拓展埋下的线头。

《侠盗一号》的场面可以说非常都非常有特色，被卷入杰达行星的巷战，雨夜父女重逢和战友的隐瞒背叛，到第三幕海滩激战加近地轨道空战，都满载GE的特色。

杰达行星上卡西说我们要快离开，有事要发生，就是“山雨欲来风满楼”的风，黑夜暴雨对于角色内心和行为的外化象征，还有第三幕海滩、基地、空战三个空间的丰富动作场面层次，全部展现了《侠盗一号》对于TFA的全面碾压。

尤其是华彩的第三幕，在幕中不断的出现矛盾，然后解决矛盾，然后又出现矛盾，又解决。

一波又一波，结合着动作场面，爽快感极强。

尤其是将军命令巡洋舰撞击帝国歼星舰，导致两艘帝国歼星舰相撞，继而坠毁破坏护盾，这种大场面又没有沦为纯展示特效，而是有效解决了矛盾，非常高明。

同时，歼星舰的坠毁又致敬了正传（正传和前传都出现过这个打鸡血的大场面，TFA垃圾）。

这也是为什么本片的第三幕在国外也大受好评的原因。

不管是从满足观众对于高潮的观影期待上，还是说单纯动作场面的丰富程度与聪明程度来说，《侠盗一号》的第三幕都可以打上高分。

这个也与GE导演的把控密不可分。

当然，本片毕竟是一部大投资星战电影，从节奏上限制了导演对于场面调度和铺呈的能力，但是能发挥到目前这种程度，已经不易。

是星战迷和影迷的幸事。