鹦鹉杀

《鹦鹉杀》真的好看。

看完一个电影老被问：好看吗？

好看肯定不是好电影的唯一标准，但这部电影可以让人毫不犹豫的说：好看。

麻赢心太会讲故事了。

这就是我老说的那种极有张力的故事：图即将穷匕马上现，挽弓在手箭在弦上越拉越满，呼之欲出但是并不出，叙事张力、情感张力、心理张力、性张力都拉到了最强，而且是那种特别高级的强烈，不哭喊不嘶吼，是轻描淡写的，波涛暗涌的。

戏都是日常的，吃饭、逛街、唱歌、看电影，一步一深渊。

舍不得孩子套不住狼。

到了这个游戏里，两个人都得把自己当孩子，当成狼。

是局还是爱，多少是局多少是爱，谁都说不明白。

组局的同时就入了局，不到最后一刻，不知道是痛还是快。

喜欢看到这样的成年男女。

心智是成熟的，灰色的，足够机警和世故。

情欲的最高级也不多，蜻蜓点水的一点点，心却非常非常满。

还很喜欢麻赢心的镜头语言。

拍得不过，过是处女作的在所难免，导演意图特别想流露，但是她没有。

没有凌驾于叙事，强加于叙事。

简洁，精妙，克制。

完全是一部电影，如水般流畅，如酒般微醺，如雾般迷离。

很喜欢电影设置的雾与岛。

一个虚构的故乡，唯一的景点是一座听说很灵验的庙，但是常年有雾，偶尔的日子可以步行上岛。

所有的人物都没有抵达那个岛，那座庙，男二倒在逃往山中雾气弥漫的路上。

真相和真心，永远在雾中。

整个小城就像一个喧嚣危险的梦，像一个载浮载沉的岛，“各种话语、欲望、动机、目的如大批鱼雷潜伏水底，暗自窜流，每踩一步都是空心，每次重游都像梦游。

”喜欢看这部电影里的所有人物。

所有的两个人的戏都好看，三个人的戏都好看。

三三或两两，风平浪静，各有机心。

章宇和周冬雨，在这部戏里，是真正的势均力敌。

章宇扫掉了他以往角色的草根泥泞，显得文质彬彬，优雅，干净，很要命的坦率和暖，就是你知道这都是套路但是仍旧会觉得，很受用。

周冬雨是真的好。

人物看起来很脆，有弱点，但是并不弱。

这种角色要解决一个问题：她会上男人的当，是不是太蠢？

我很喜欢导演的把控与周冬雨的表达。

一个女人的清醒、机敏与某一个时刻的糊涂、宁可相信，并不矛盾。

我还非常喜欢章宇和张宥浩的戏。

这一组人物关系拉起来了才是真的三角成立。

这是狼与狈，也是兄与弟，在一个猎物面前，是猎人甲和乙，雄性动物的竞争本能，还是真的有点动心，灰度的意思就是说，可以包容无限解读。

结尾也好。

隧道，影像沉入另外一重，戛然而止。

没有永远，但有某个瞬间，某个断面，某个念头，某种相信的永远。

而电影，如琥珀，封存于此刻。

这好像就是我们追求的完美。

各位女性朋友们！！！！！

醒醒吧！！！！

现实中没有那么浪漫的杀猪盘！！！！！

不要对骗子心存幻想！！！！！

如果遭遇侵害务必留好证据寻求合法途径解决！！！！！

首先你没有错！！！！！

然后离开那个男人！！！！！

挺幸运赶上了第一场，麻赢心和周冬雨都在。

挺不幸的是脑子一热去看的首映，但凡坐观两天口碑都不至于让我从未如此理解过那些打开手机刷数独的观众，看的时候坐如针毡眉头紧皱一边忍受边上两男喋喋不休的剧情观后感一边真的很想打开手机，为什么要把自己作为诱饵再去跟♂接触???其中的感情落脚点在哪???结局究竟是不是因为过审才改成这样???巨大的月亮到底是什么鬼???为什么一场好好的戏要把镜头剪得稀碎???把观众的脑子摁在地上摩擦???讲个电影之外的故事，映后提问，一男大胆开麦义正言辞显然他小小的脑瓜不明白很多东西：“为什么女主不知道跑呢？

读这么多书这么聪明有什么用呢？

不还是被骗吗？

”，一位女性友人遂夺过麦义愤填膺引起现场大片掌声好评：“不要受害者有罪论！

错的不是她们！

是骗子太坏！

我们要做的不是指责女性而是反思社会！

” 周冬雨于是说，她拿到剧本时，也觉得很奇怪为什么女主不跑呢，这么聪明怎么会被骗呢，后来导演跟她说，正是那些自以为聪明的人，才会容易被骗说的就是我本人。

自以为掌握了很多道理，明白了很多事情，怎么会被骗？

但就是被骗了，还被骗得很彻底再写下去的东西大概率不会过审了。

总之，任何像本片女主一样寄希望于男性（浪漫爱）来完成所谓“复仇”的、任何看完片想要共情骗子甚至给他六十万去北方买房的，只能说，实在活该

因为喜欢章宇周冬雨以及题材来看的，幸好没有去影院欣赏这部从头到脚足以扼杀我的抖音狗血剧 ，以为找到爱但其实只是拿五十万买了个青春期式的爱情教训，《左耳》里的”爱对了是爱情，爱错了是青春"原模原样献给《鹦鹉杀》女主。

1.人物设置无可信度无参考性。

开头五分钟就直接略过最关键最应该刻画的点：男人是“怎么骗”“如何骗”“什么情况下骗”并取得女人的完全信任？

只有微信语音的情话堆砌让“阿昌”这个角色太没有可信度了，到底为什么这个男人能让她毫不犹豫地转账五十万人民币，这里要是有一些具体事件的列举比如他在关键时刻支持她，给予她足够的情绪价值让她认为这个世界上除了他就没有更好的人，没有他不行之类的事件应该会更有说服力。

另外，在北京做同声传译工作的高知识女性赚钱很容易吗？

可以用五十万去试探自己素未谋面的网恋对象？

她是真的“高智”吗？

除了恋爱脑可以解释其他的理由我在片中都没有看到。

还有后面与父亲打电话的戏，可以从此下手拍出父母不理解强迫她而只有他能理解自己的戏，这都是可以为阿昌增加信任度的机会啊，但导演没有这样做。

以及这样的信息出现也只有一次，草草地安了个“催婚”的名号来推进剧情发展，这样的表达很难说服观众吧。

2.社会问题的浅尝辄止。

全片都在借着当下的红利——女性痛点社会议题“杀猪盘”的皮毛去描述四个人的狗血爱情故事，还表现和描述得毫无逻辑。

当然在议题上可以蹭热度，《少年的你》其实在某方面也是蹭校园霸凌的热度，但《少年的你》前半部分给观众平铺了社会现状给出了诱发这类事情频频发生的原因，又在后面深深刻画了两人互相救赎的情感，突出了宿命感，用深沉的情感打动了观众，同时引导观众又回到最开始想表达的议题，呼吁观众关注校园霸凌问题。

而《鹦鹉杀》却只有几分钟作案的现场直播和结尾白花花的文字描述。

杀猪盘的社会议题绝不仅仅是个人，原因可能是当下社会对女性的压力与刻板印象的衍生，也有可能是老生常谈的“剩女为何剩下”“工作与爱情如何平衡”“大城市高智女性的生活”等等这类问题，导演明明都可以选择去涉及去深入推进，可是最后却像过家家一样把少量的信息粘合起来给人看连环画，还是没有逻辑的那种，最终效果呈现还比不上部分言情漫画的戏剧矛盾冲突。

还有涉及到的“偷渡”社会问题，也只是蜻蜓点水带过，一点都不愿意多讲，除了审查问题，男主一行人为何会被训练成用来“杀猪”的猎手，他们都是什么背景什么原因来从事这个职业，这样的一个团伙为何从事这样的买卖，从事了多久，最后如何了，原因是什么样的，最后还会有这样的团伙继续出现吗，背后牵扯到的社会问题不止一个，片子里都没有关注到提及到。

3.角色无法让人印象深刻。

角色的动机不明，且每一个角色的设置与演绎都毫无特点，让观众记不住。

演员表演是让人无法共情的，白瞎了章宇这么好的演员，把他身上那种潮湿暧昧的性张力全部用废掉，甚至成了油腻，周冬雨就更不用说了，曾国祥镜头下她的灵动与力量感在这里成了“高智的”无病呻吟恋爱脑。

去警局无果就很笨拙地问路人，并且放下手头工作赔上时间金钱精力在偌大的陌生城市找一个骗子，这件事情在这个角色身上本身就很匪夷所思，来这趟的理由很立不住脚，以及刚被骗随后就继续接受一个陌生男人的邀约，随时随地准备重启恋爱脑，正常人被骗之后难道不是应该很抵触男人，或者应该是去查他旅行社查这个人到底是不是真的吗？

男主在相遇时真的认不出她吗，照片和名字都认不出来吗？

我记得开头俩人聊天的时候女主的头像就是她自己吧。

（致命bug啊....）包括其他人物动机都很迷惑。

李梦的庞宁和女主完全两个风格，女主淡雅温柔，而她则是从服装和性格上感觉都更热情果断一些暴躁一些，按照通常这样卷发红唇的女性角色发展来看，应该是像《消失的她》里倪妮那样直接帮女主绞杀对手或者是女主复仇的最佳僚机。

当然我们不可以用刻板印象去评判人物角色，可是在她和女主的电话沟通内容里可以发现她好似是一个有关系有实力，可以找到男主并去保护女主伸张正义，有后台一锅端了男主的角色，结果也是被骗到束手无策的命运，最后的王牌就是比女主更果断的报警了，于是这样一个女性角色也被用废掉了，那女主就应该早早报警直接全剧终。

男二就更不用说了，出现，假模假样告白（用来让男女主二人感情迅速升温间接推进欺骗女主计划），扰乱哥们骗人的生意后被一辆车突然撞死，然后就没下文了，妥妥的工具人，中间还被导演利用再cos了一遍燃冬2.0场景。

所有的人物设置与出场顺序，起到的情感效果都是分裂开的，即使他们戏里相互认识又好像相互不认识，没有任何剧情和感情的铺垫与辅助，有的只有扰乱主线剧情的作用。

4.视听语言的低级。

揭秘团伙的作案环境和手段不能放在片头并且多拍一些吗，这样可以立马交代故事背景引人入胜不至于那么突兀，现在的情况已经不是倒叙那么简单，甚至是素材乱插，让人看得很乱很乱，观感极差。

女二诱惑男主进海然后凭空消失，俩男的还内讧的没头没尾。

妈妈呀。

再奉上比学生作业还初级的把女主喻为待捕章鱼逃不出网的镜头。

最后我们都知道影视与现实是分开的。

可是你这样用现实社会议题把人骗进来讲你这毫无逻辑毫无参考性的个例就是把观众当猴耍了。

这种以身犯险舍不着孩子套不着狼的做法现实里估计早就被杀人灭口了，来到片子的末尾我们依然不知道这个问题到底为什么发生到底该如何解决，在当今的环境里我们该如何自保如何防止事情的发生，导演的表达与态度模糊到了极致，唯一剩下的只是急功近利的蹭女性主义红利的“首部女性杀猪盘复仇电影”宣发。

鹦鹉杀＝消失的她+孤注一掷+燃冬，三合一撷取各自优点。

《消失的她》想骗观众但谜题不足一半便泄底；《孤注一掷》人物脸谱严重沦为宣传片；《燃冬》情感真实但情节过弱。

⑴悬疑感的维持。

《鹦鹉杀》中只点水般略过了诈骗的过程，着重关注了诈骗发生后的处理。

观众只知道双方的关系，而猜不到主角进一步的行为。

她要如何复仇?他被识破后会作何反应?她还会上当受骗吗?他到底哪句是真哪句是假?完全像掷骰子般的随机反应，猜不到答案就能使悬疑感一直继续。

⑵真实性的还原。

如果按《孤注一掷》，那么我们就安心等着jc处理好了，事实是这样吗?不还是得靠着自己。

各种互助群，还未对父亲家人说出的真相，一个个挣扎着迷离的从噩梦中醒来的夜，这远比《孤》里王大陆跳楼的浮夸情节真实。

我们都是社会中独立的成年人，不相信自己会被骗，但当它发生时，电影里的反应更接近真实。

⑶日常活动中的情感发散与流动。

《燃冬》也是靠着自然生活中的活动来写关系和情感，没有营造强故事情节。

但《鹦鹉杀》外面的壳是诈骗，观众始终在试图辨别情感的真实，这种猎与被猎的拉扯感让对话和表情有更多可解读空间。

相比《燃冬》有些冗余和难进入难捕捉的高门槛细节，《鹦鹉杀》的情感关系和故事情节达成了一个更好的平衡。

⑷虽然是套着犯罪类型片的壳，剧作也乏善可陈。

（不过此地犯罪必定要落入俗套结局中，这也是无可奈何的弱点）更想把《鹦鹉杀》和《风雨云》进行对比。

导演技法稳重，用复杂的人物心理和人性幽微来撑起简约线性的故事，通过各种暗示指代来隔山打牛，情感仿佛要冲出身体但立马又在人性下销形溶骨，是一种更值得回味的表达。

《风雨云》故事复杂，人物繁多，关系也同样复杂，导演个人风格强烈，但在同样的限制下就显得束手束脚，爆裂被阉成沉默的空镜。

如果有更多人能抬头广视，重视创作环境，而少对作品本身进行无意义的挑刺，那么它们会不会呈现出更本真更自由的风貌?

我咬着牙快看完了。

是怎样的一个白痴无脑的编剧再加上一个无良狗血的导演,把一个恋爱脑的白痴女人的傻逼故事搬上了荧幕。

我绝对不相信哪个骗子会有男主一样的表现，我甚至都觉得这是一部反女性的电影，如果这样的女性是情感与生活的典范的话，那么对不起，女人，不要用善良和多情作为借口，你们所遭受的任何苦难都是活该！

今年看了不少电影，年度第一烂片毫无疑问属于周冬雨女士的《鹦鹉杀》，麻赢心导演我觉得该进入中国影视黑名单，以后她的作品建议都不准上映，能拍出这种玩意的麻女士智商不会很高，我也真的很担心麻女士的精神状态。

图片这部电影讲的是一个杀猪盘的故事，看完我发现，原来观众是猪。

电影是艺术，艺术可以适当偏离现实进行创作，但不能完全没有基本逻辑，有的电影，我会就某个细节分析为什么有问题，但这部电影我拒绝讨论，因为它从始至终都是狗屁不通，娇柔做作，故弄玄虚，我不愿意回忆它的任何点滴，2023年，能拍出这种烂片简直就是麻女士在践踏所有人的智商。

我合理的怀疑这部电影在骗钱，因为现在一般大学里搞的宣传片比赛，获奖作品都这强的多。

是此类题材不好拍？

《孤注一掷》拍得就比麻女士作品强一万倍。

虽然一千个读者有一千个哈姆雷特，但是凡是说这部电影好看的或者说有值得一看的地方的，我都建议都无条件拉黑，因为这些人要么审美太低，不，是根本没有审美！

要么就是完全收钱说黑话。

其实我对于不好吃的馆子和电影会有种直觉，一向很准。

这次也不例外，我预感到了这是部烂片，来看主要是因为女朋友喜欢周冬雨，我是陪她一起看的。

我期望其实很低，本就是抱着凑合的心态来电影院的，但能这么烂是我没想到的，我已经感觉麻女士一边数钱，一边看着我说“看，这个猪又买票了”，这就是我为何如此生气的原因。

《鹦鹉杀》这部电影拍出了两个真相。

第一个真相：爱情是一种想象。

正因为它是这样一种抽象的东西。

那些诈骗集团才能策划出多个剧本，甚至量身定做，让骗子也就是所谓的演员去演绎。

而被骗的一方，如周冬雨，她甚至不需要和对方真正的接触，就能爱上对方，真真切切地爱上对方。

从这个意义上来说，爱情是一个人的想象。

它甚至都不需要两个人的心灵震颤，只是一个人的狂欢。

从产品角度来说，只要满足了某个人的想象，爱情是可以被制造出来的。

这一点电影中，也有体现：在东南亚的诈骗集团内，有这些女孩子的照片、资料，有写好的剧本。

骗子们每人一部手机，跟自己的“目标”女孩聊天。

他们说出的话语是那么温柔、浪漫，就像普通恋人之间的聊天语气。

事实上却是，他们在一个容纳十几人的房间里说着如此私密的话语，就像流水线上的工人。

这一点和斯派克·琼斯的电影《她》很像：当华金·菲尼克斯觉得自己真的在和一位机器人谈恋爱时，其实这个机器人同时在和641个人谈恋爱。

这很荒诞，但它确实发生了。

你以为自己在恋爱，别人只是工作而已。

第二个真相：女孩子一直被规训被爱才有价值。

为什么被“杀猪盘”的大多都是在大城市打工的高知女性？

电影中周冬雨和他爸爸之间的对话说明了这一切。

在她被骗一年后，来到临光寻找骗子的时候，她接到老家里爸爸的电话。

爸爸上来就质问“快三十了，还不结婚？

”。

然后批评她，“上学那么聪明，怎么个人生活处理的一塌糊涂？

”最后催促她“别太挑剔了，差不多得了，之前谈的那个新加坡男朋友（骗子）再处处”爸爸说这些的时候，周冬雨的眼泪立刻就流了下来，她一边无声地哭泣，一边听爸爸的训斥，全身都在颤抖又在拼命控制，手指头都攥得发白。

此时，她不仅觉得委屈，还感到被羞辱。

她在爱情上被骗子羞辱了之后，在亲情上又遭受爸爸的羞辱。

这一段，周冬雨演得特别好，特别真实。

这是中国未婚女孩子们最常听到的训斥。

中国父母有时候对未婚女儿的关心，是一种侮辱性的关心，是苦口婆心地在贬低她们的人格尊严。

这些从小镇一路考学进入都市的女孩，小时候被父母教育要好好学习，禁止谈恋爱。

到了大学之后，父母开始督促你谈恋爱。

刚一毕业，又催促你赶紧结婚。

不管你工作多好多棒，只要你没结婚，你就是他们的耻辱。

因为，他们认为一个女孩子被男人爱才是有价值的，否则就是没价值的，会让他们丢脸的。

正因为这些高知都市女孩们在父母那里遭受如此暴力的羞辱和压力后，才使得她们特别渴望寻找一个温柔、体贴、爱她的男人，以挽回自己的尊严，填补自己的孤独。

而这些“杀猪盘”的骗子们，刚好及时出现满足她的这一情感需求，所以，她们很容易就被骗了。

但是《鹦鹉杀》这部电影的最大问题就是她爱上了骗子，非得让骗子也爱上她。

整部电影的剧情走向是这样的，但是整部电影别扭的点就在这里。

正常的逻辑是被骗子骗了钱之后，怎么样想方设法把钱追回来。

连被“秀才”骗的60岁大妈都知道，导演却偏不这么干，非要章宇饰演的骗子爱上周冬雨。

整部电影，从头至尾，都没有一丁点呈现出被骗的周冬雨有想要追回钱款的心。

相比李梦的决绝和冷静，周冬雨陷入了骗子们的情感漩涡。

而她，显然位于情感漩涡的中心。

因为章宇饰演的骗子一和张宥浩饰演的骗子二最后都对她都多多少少的动心。

而章宇和张宥浩之间又有着暧昧不清的关系。

要说真感情，他们之间才是真的感情。

他们是共患难，共诈骗，过命的交情。

张宥浩望向章宇的目光，有弟弟对哥哥一样的依赖，也有情人式的撒娇。

否则，他也不会第一天约周冬雨就放她鸽子，只是为了去见章宇，也不会在得知章宇和周冬雨一起看过电影后，做出那么发疯的举动。

可是电影中他对周冬雨的感情同样不清不楚。

比如他主动接近周冬雨是在章宇到来之前。

比如，他知道章宇欠了钱，他给了章一笔钱，表示“钱给你，周冉留给我”。

最后，他得知周冬雨和章宇一起坐火车回去，打电话给周冬雨告密，然后戴着周冬雨的红围巾疯狂飞驰。

这三个人之间的暧昧关系成了这部电影的情感基调。

所以，以致于有些观众感觉这就是2.0版的《燃冬》。

不过，最主要的戏剧张力来自周冬雨和章宇之间的情感博弈。

章宇得知周冬雨卡里又60万，就想再骗她一次，让她重新爱上自己。

周冬雨识破了章宇的骗子身份，于心不甘，也想让对方爱上自己，以报复他对自己感情的愚弄。

她们都在努力地让对方爱上自己，也在努力地表演自己爱上了对方。

这里面最卖力表演的就是周冬雨，有时候你都分不清楚她是真得爱上对方了还是在表演。

因为她一直在哭泣，最后终于等到了章宇说出那句“我爱你”。

此时，你可以看到，她的表情比章宇丰富多了。

她是半信半疑，好像又得偿所愿，而章宇好像是被迫挤出一滴“鳄鱼的眼泪”，氛围到了不得不说出这样一句“我爱你”。

他是那么的勉强，正如最后他没有选择广州的火车而是回到开往厦门的火车上一样勉强。

然后两个人摊牌了之后，章宇知道自己在劫难逃，还要说出那句台词“这最后的15分钟，就是我们的永远”。

这是多么的做作啊。

在一个从头至尾的诈骗过程中，他们除了谈情说爱，就是谈情说爱。

电影结尾的时候，周冬雨又来了一次“反杀”。

当她看到章宇被警察抓走后，一束光打在她的脸上，她露出了释怀的微笑。

前后不过几秒钟的时间，这也太过刻意，太不符合逻辑了吧。

一个人刚经历过那么大的情感创伤和情感博弈后，怎么瞬间就能绽放出释怀的笑容的？

最后，电影，从爱情文艺片又变成了复仇爽片。

也就说，最后一秒钟电影推翻了它之前的主题。

正因为此，观众最后感受到了被愚弄。

演员李梦主演的电影《鹦鹉杀》正在全国院线公映，由她主演的《雪云》《短片故事》也是在今年相继入围柏林和威尼斯国际电影节，本期我们带来她的专访长文，一起走进她多部新作的幕后故事。

问：今年HKFF香港国际电影节您在《雪云》里面的表演特别灵动，从您的个人经历出发，您与电影之间的关系是什么样的，对电影或者表演本身的看法和理解有什么样的变化吗，以及如何去理解和看待目前演员的身份。

李梦：最开始还是因为看了《乱世佳人》，然后决定要当演员。

那会儿还很小，才十一岁的样子，这部影片当时对我的影响很大，看完以后就特别想做电影，但是当时对这个事情也没什么太大的概念。

十五六岁中考的时候，跟父母说我挺想读艺术类专业的，希望将来能在一个艺术类院校读大学。

我父母其实非常不理解我的这个选择，我们家里也没有人从事这个行业，但我就很坚持，觉得读艺术这个专业能有所作为吧，我就不顾父母的反对，决定去考艺校了。

刚开始是一种对于电影的懵懂的认知，在成长的过程中因为想要了解与电影、电视剧的相关知识而去学习，这其实是一个日积月累的过程。

我在表演上很多的经验是来自于生活本身，我所认为的成就不一定是要拿很多那种特别大的奖项，当然奖项是也是一种非常珍贵的认可。

以前我对电影的理解纯粹是站在一个观众的角度去看电影。

小时候很爱看电影和电视剧，也喜欢看艺术展览之类的，这是我的一个兴趣爱好，后来是把我的兴趣爱好变成了我的事业。

把它变成事业以后，更多的我想影视应该是一个大众通俗的传播。

最开始我也是出演文艺片出道，会关注一些比较小众的题材，近几年会越来越多地参与到一些商业影视的制作当中，会更希望我所演的角色也好，或者这个项目也好，能够更多地被观众所接受所认可，能被更多的人所看到。

关于表演，我也是表演系科班出来的学生；作为演员，很难说在哪一个电影里或者影视文化作品里的表演一定是最好的，或者说是没有遗憾的，我觉得永远还是有遗憾存在的。

表演也是一个跟年龄很有关系的专业，随着人的阅历和年龄的增长，每个阶段的心境和处境完全不一样，个人对于表演的理解肯定也会不一样，所以同时表演也是很难毕业的一门专业，是需要处于一直在学习的一个状态。

依旧是要感谢电影，它记录了我人生的每个阶段。

我不会评价自己的表演好或者坏，我很少去看我自己的电影和作品。

因为我已经演完它了，如果再回过头去看的话，又会发现有很多的瑕疵需要去、想要去改善，觉得还可以做得更好，这可能也没有一个具体的标准，都是在成长中慢慢理解和变化。

问：最近电影《鹦鹉杀》上映，您是如何与这部电影结缘的，在合作参演的过程中，是什么样的感受。

李梦：说起来也得跟《雪云》有关，因为两部影片是同一个制片人顿河老师。

当时《雪云》他看完我演完的素材后，他觉得我可以去参演《鹦鹉杀》中“庞宁”的角色，在角色气质上可能多多少少会有一些相似的地方。

所以是通过《雪云》，然后有了一个机会能去参演《鹦鹉杀》。

《鹦鹉杀》的拍摄过程非常愉快，从制作团队到演员，和大家相处得非常开心，是一个非常愉悦的创作过程，但就是时间太短了（笑）。

我们是去年疫情的时候拍的，当时在福建东山岛，感觉那个小岛就像没有疫情一样，是一个特别特别漂亮的地方，在那里会觉得很放松的，人的状态会变得特别好。

我们当时的拍摄时间非常紧迫且非常艰辛，又加上有疫情的影响，海边和海里部分的戏都是一天拍摄完的，当时拍的时候我并没有感觉到我完成的多好，但是当一切拍摄结束后，现在看到大银幕所呈现的时候，会觉得说还好没有辜负大家对我的种种信任，希望最后还是交了一个不错的答卷吧（笑）。

问：在当时演绎的时候，对“庞宁”这个角色有什么样的理解。

同时您相继出演了这么多的角色，是怎么去联结和处理自己与电影角色之间的关系，最后呈现出在大屏幕上我们看到的想要展现的那个角色呢。

李梦：我第一次跟《鹦鹉杀》的导演见面的时候是在北京，当时导演希望我能跟冬雨饰演的“周冉”有点区别，影片主要是从“周冉”的视角出发，所以这个人物会更复杂，更厚重一些，“庞宁”这个角色主要是其中的一个亮点，又需要和“周冉”形成一种反差。

当时我看完剧本就对这个角色有一定的想象，原剧本中“庞宁”的人物设定会写得更“狠”一点，但是我们拍的话其实会有所收敛，一些原定设计也会根据情况而变化。

《隐秘的角落》中“王瑶”的角色我背后花的时间比较长。

当时我并没有想要演这个角色，是最后制片方的一个决定，觉得我适合演这个人物，演的时候我其实内心是很胆怯的，因为我不知道自己能不能胜任这样一个超越我自身年龄的角色。

所以演之前我和我的团队沟通，万一我演不好的话怎么办，我团队给了我两个小时让我做决定，需要我去承担自己的选择。

如果我决定出演了，无论有多难那肯定是要坚持下来。

我在拍的时候每个人都在告诉我应该怎么样去演一个后妈，怎么样去呈现，一条一条的过，一遍一遍的来。

在这个过程中很感谢张颂文老师和刘琳老师对我的信任，当时给了我很多的经验，比如一个母亲的状态，包括失去孩子的状态是什么样的；也很感谢导演给了我很多的空间，让我去尽可能地发挥，把这个人物演到极致。

如果没有大家共同的努力，我很难去把一个角色演到最后让观众觉得是满意的，是被大众所认可的。

我想中国的电影，发展到现在，观众的水平可能是远高于电影人的水平的，这是一个很客观的现实。

观众或者说大众的反馈，我觉得更多的是一种鼓励和鞭策。

问：您这么多年来出演了许多大大小小的角色，和许多经验特别丰富的前辈老师合作过，也会和一些青年新锐演员们合作，您如何去看待与其他人物角色演员的对手戏或者搭戏的配合，可以分享一下吗。

李梦：像第一部戏《白鹿原》，然后到《天注定》，都是和很多经验丰富的演员老师合作，包括素人也经常交流合作。

其实心态上没有太大的区别，很多时候素人演的也非常好，比如《天注定》里面的那个男孩儿，他演得非常好，并且你很难想象他是素人演员，他是非常适合那个角色的；《雪云》里面的那个小女孩儿也是素人，也演得很好；《隐秘的角落》里有三个影帝，那都是非常厉害的演员，在这个接触的过程中就是你去跟各种个样不同经历、背景的演员去交流，相互都有学习。

问：有没有对自己未来的一个规划和想法，以及怎么去平衡自身生活和演员这个职业李梦：挑战更多不一样的角色，走出自己的舒适圈，跟自己以往所演的角色不一样的挑战，去突破大家对我的一个惯有认知吧。

很多观众可能认为我是一个超越年龄很成熟的女演员，演的角色也很成熟，这是一个纵向（年龄）的比较。

我不想局限在某一种惯性认知里面，比如说别人觉得我演的角色都是爱憎分明的，那我可不可以演一个不那么爱憎分明的人？

甚至可以是一个优柔寡断，畏手畏脚的人，我也可以演边缘人物，这是一个横向的拓展，想要跟以往不一样。

这个是目前对工作上的一种期望，做演员最重要的事情就是好好生活。

那天我和冬雨也这么交流，她觉得她自己就是因为有在好好地生活，才能够在演角色的时候让这个角色更加地可信服。

回归生活本身，只有好好生活，才能好好演戏。

做一些真正意义上和生活息息相关的一些东西，比如买菜做饭、跟人砍价、买哪个APP的机票更便宜……这些很细节的东西都需要去生活，去经历，要去自己去做，才能够理解别人很多的事物。

记者：邓景文编辑：多鱼

不知道怎么吐槽了，实在是太tm难看了，两个男的演的像gay一样，一直在那念台词，张宥浩一看到女的就两眼放光痴汉笑，完全就是精虫上脑表情，出车祸之前骑车都不忘一副意淫的表情，演变态您真是敬业的。

另外此片贡献了目前在今年院线看到过最离谱费解的剧情，一个骗了别人情感和50万的职业骗子遇到曾经被骗的人，第一反应不是快点溜走居然tm是约会看电影，更是去同行家里带着受害者喝酒玩游戏！

wtf玩纯爱是吧，还指望两眼一对就原谅？

把观众当鹦鹉耍呢啊这是。

加一星给这片是因为真的很有教育意义，以身作责告诉观众，别再看到几个关键词就去电影院里啦！

这是杀猪盘啊！！

太好看了吧。

首先我是章宇的粉丝，好久没看到宇哥了，周冬雨现在怎么这么有女人味啊，真的是欲。

周冬雨问章宇你此刻在想什么？

别骗我，那一刻我大脑中想的台词是：跟你上床。

因为黑化后的周冬雨真的好会撩啊！

这片最不满足的就是亲密戏了，竟然只有出租车上借位的亲吻。

亲密戏拍的好一点，我觉得真的无敌了。

男二女二确实戏份可有可无。

李梦我觉得挺漂亮一女孩，在这电影里面真的毫无魅力。

说实话，就冲着宇哥的魅力，还有周冬雨的演技，这片让我二刷我都愿意。

从此我真的就是周冬雨的脑残粉了。

太美了。

太会演了。

好吧，没说到杀猪盘的事，这事确实挺残忍的。

怪不得那么多高学历高颜值有钱的女孩被骗，这种量身定制的诈骗太可怕了。

总有一款适合你。

或者说，其实我们每个人内心深处也都渴望被骗，只要你开的筹码足够高足够吸引人，从本质上说，我们每个人都是赌徒。

人不可能永远理性，我们渴望最极致最美好的爱，所以我们也渴望被骗。

就像那句，我们就把这十五分钟当做我们的永远。

你明知是假的，但某一瞬间其实也被打动过。