缉魂

刚刚看完《缉魂》的点映，几乎满座，想说说2020年10月14刚刚过了44岁生日的张震

虽然在《缉魂》中扮相是这样的

但是帅哥在骨不在皮，即使这样，他眉眼之间的帅气还是无法被拦住

张震出生于1976年的10月，用行内一句话说，张震的长相就是“祖师爷赏饭吃”，深眼窝高颧骨，一张长脸配上直挺挺的眉骨，鼻梁从小挺到大，他的亲爹张国柱也是著名的演员，遗传加上祖师爷的一口仙气，从小就是一副演员脸，有趣的是他有个亲哥哥叫 张翰

有人在叫我？

（不是这个张翰！！

）张震的第一部电影就名震天下，与他的父亲张国柱一起出演的,传奇导演杨德昌的

《牯岭街少年杀人事件》这部电影单拎出来可以讲的太多了，毫无疑问，无论从哪个方面，这部电影都是华语电影的巅峰之一有趣的是，初出银幕的张震与他的老戏骨父亲，凭借这一部电影同时拿到了当年的金马奖最佳男主角的提名

张震张国柱父子并且女主杨静怡也获得了金马奖最佳女主的提名

这个组合老让我想起夏雨和宁静虽然表演奖都遗憾落榜，但《牯岭街少年杀人事件》本身得到了金马奖最佳影片，也算是对众主创的一种肯定，但是当时的媒体风向对张震并不是特别友好，甚至有说他“面部没有表情”，张震仍旧在磨练自己1996年，张震再次与他的老朋友杨德昌合作了《麻将》

《麻将》进入了那年柏林金熊的主竞赛单元，却被同乡李安带着他的《理智与情感》斩于马下，惜败金熊奖。

嘻嘻嘻更可惜的是，这是他和杨德昌导演的第二次也是最后一次合作，2007年，杨德昌病逝

引路人此后，张震继续着他的文艺片道路，并且与王家卫导演开始了一段缘分。

1997年，与张国荣、梁朝伟合作出演由王家卫执导的文艺片《春光乍泄》，张震在片中饰演周游世界的台湾青年张宛

张宛虽然戏份并不多，但是他还是用自己的独特气质已经眉眼之间的演技，呈现了一个周游世界却有些迷失自己的青年，并凭此角提名了第17届香港电影金像奖最佳男配角 。

也不知是幸运之神的眷顾，还是他独特的选片眼光， 2000 年他出演了同样是华语片的巅峰之一，李安的

《卧虎藏龙》张震在片中饰演罗小虎，同样是一个戏份不多的角色，但是他却呈现出了一个超出戏份作用的人物，将这个配角也塑造的悲情立体。

《卧虎藏龙》在国际上备受赞誉，在那年的奥斯卡大放异彩，获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳外语片在内的十项提名，最终获得了包括最佳外语片在内的4项奖项，这在华语电影史上是前无古人的。

嘻嘻嘻嘻嘻嘻从这时开始，张震的演艺道路越走越顺， 2001年，在爱情片《爱你爱我》中饰演男主角Feng 。

2002年，张震主演了由刘镇伟执导，王家卫监制的爱情喜剧片《天下无双》，在片中饰演正德皇帝朱厚照

你听说过眉来眼去剑法吗？

2003年，与梁朝伟、杨千嬅合作主演了爱情片《地下铁》，在片中饰演普通的上班族阿杰 。

2004年，与梁朝伟、巩俐合作出演由王家卫执导的剧情片《2046》，在片中饰演一个乐团鼓手 ；

12月30日，张震再度与王家卫合作，与巩俐主演一同的爱情片《爱神》上映，他在片中饰演作学徒的张裁缝

“帅 得 一塌糊涂 的 小震震 哦～～·多么 希望 巩俐 这只手 是 我 滴～～～·”---豆瓣某迷妹这时的张震，虽然诸多提名在身，仍然保饱受质疑，当时媒体的理由是：“张震的演出太过平淡，张力不足，这也是他提名数次却没有获奖的原因。

”当时的张震依旧没有奖项傍身。

2006年，张震走向国际，主演苏照彬执导的科幻惊悚片《诡丝》，饰演忧郁的警探叶起东 ，巧的是，刚刚上映的缉魂同样是科幻惊悚片，同样是与 张钧甯 合作

很难想象躺在地上的是张钧甯 同年，主演田壮壮执导的剧情片《吴清源》，饰演围棋大师吴清源 ，张震为了该片专门学习日文与围棋，他还凭借该片提名第43届台湾电影金马奖最佳男主角，角逐意大利罗马电影节竞赛单元最佳男主角 ，并在第三届大阪电影节上夺得最佳男主角奖，成为大阪电影节上首位获奖的华人演员 。

终于，29岁的张震第一次获得国际的演技表演奖项的认可。

同时，他也被一位鬼才导演注意。

”我看见你了“ 2007年4月26日，张震主演的由金基德执导的剧情片《呼吸》在韩国上映

他在片中挑战出演无任何台词的角色，饰演了性格暴烈、因自杀未遂而失去了说话能力的死囚张真。

这部电影继承了金基德电影的一贯风格，乖张，哲学，该片还入围了第60届戛纳国际电影节主竞赛单元 。

这也是他与金基德导演的唯一一次合作，2020年末，金基德导演因新冠病毒去世。

金基德虽然是个人渣，但是也是我很喜欢的导演这时的张震已经开始了大量接戏，却仍然保持着一定的水准，2006年至今，张震出演了数量不小的商业片以及文艺片，包括《赤壁》《蓝色矢车菊》《财神到》《建党伟业》 《深海寻人》 在内的商业片，也有《一代宗师》这样的，与王家卫再度合作的艺术片。

但无论是艺术还是商业，张震总能超额完成任务，也多次提名台湾金马香港金像在内的数个奖项，外界对张震书数不清的赞誉，却也有反对的声音“张震就是个长得帅的面瘫罢了“这样的评论常常出现。

”我张震可不是大傻瓜“2014年，张震主演了由路阳执导的《绣春刀》

他在片中饰演述职锦衣卫却不得志默默无名的沈炼 ，《绣春刀》在上映后口碑票房双收，张震也获得了台湾金马最佳男主的提名 2015年 8月27日，其搭档舒淇主演的，侯孝贤导演的古装动作片

《刺客聂隐娘》上映，张震在片中饰演性情暴虐多变、内心复杂的田季安 。

这部电影享誉国际，却没什么人在称赞张震的表演，也许是因为侯孝贤的处理方式本身就弱化了表演，但是张震仍是超额完成了任务。

今年，张震拿出了《缉魂》，挑战癌症病人扮相

这与他往日的形象完全不同，眉毛头发都剃掉，减重四十斤，上一个我记得为角色付出如此之多的是这个橡皮人

有句话说他：”比他帅的没他有天分，比他有天分的没他努力。

“此言确切，张震有着一张“祖师爷赏饭”的脸，也有着苦练武术苦练演技的决心，才成就了这个又帅又有才华的人，如果没有张震的演绎，这部《缉魂》将会失色不只一星半点。

张震三十年的演艺生涯，有赞誉，有非议，但是他一直磨练自己，“两耳不闻舆论言”，在艺术的道路上越走越远

今年他也走向国际，与维伦纽瓦合作了改编自科幻名作的《沙丘》

他在《沙丘》宇宙中饰演阴郁神秘的岳医生

期待他与甜茶弟弟的第一次合作，同时也期待着这个44岁的“帅大叔”能拍出更多《缉魂》这样优秀的国产电影。

优点：1.影片一开始关于闹鬼、借尸还魂的刻画，通过音乐和画面的展示至少达到了电视剧《唐人街探案》第一个故事的吓人效果。

王天佑那满身刺青和野人一样的状态足够让人感觉不适。

2.张震和张钧甯是好演员。

缺点：1.前面闹鬼的铺垫效果和《唐人街探案》第一个故事相比虽然相似，但有点小巫见大巫，而且因为知道中国电影不能有鬼，所以看起来就有点像看耍猴，提不起太多兴趣。

2.影片最大的问题其实就是影片设定的科幻核心不能自洽。

2000年施瓦辛格主演的《第六日》就探讨过的克隆人和本体关系问题，居然20年后中国电影还在炒冷饭，而且不止是炒冷饭，还把饭炒馊了。

本体能通过克隆体永生吗？

《第六日》里克隆人把本体杀死时就告诉我们这是痴心妄想，不管再怎么复制身体、大脑结构或者思想、记忆，两个意识同时存在于两个躯体里就已经说明本体就是本体，克隆体还是克隆体，两者不存在同一个生命的延续关系，更不是传说中的转世。

可是影片反派作为一个生物科技科学家出身的公司老总，智商本应在线，却偏偏相信复制大脑结构到另一个身体就会永生，而且对于会有另一个更年轻健康且和自己一样聪明的人在自己身边这件事，居然毫无防备，一个大房子里只留自己、克隆体和保姆在，最后任由克隆体把自己杀死。

影片的核心故事都站不住脚，让观众不能去相信，观众还怎么跟着电影剧情往下走呢？

至少我在看到监控录像里万博士摸李燕的脸时就已经猜到答案，之后就再也不能认真观看这漏洞百出的电影了。

3.影片设定在未来，车子外形却毫无变化甚至没有自动驾驶，这让那些刻意营造科幻感的投影设备显得非常可笑。

4.结局太过恶心，直接让影片从及格变成负分。

深知克隆大脑罪恶，并且知道克隆不代表延续的检察官居然为了让罪犯认罪，把自己的大脑克隆到了李燕身上，这肯定不是唯一的方法吧，偷偷录音诱供之类的方法不可以？

但编剧为了最后的百合对视就硬生生让李燕这个人物彻底变身为人型记忆容器。

而且把王思聪大脑复刻给李燕用了那么多次那么长时间，这次怎么一下就完成了？

这不是编剧想当然是什么？

5.科幻不科幻其实没必要纠结，能好好讲完整一个破案故事其实就很好，只是可能这样就显得缺少卖点，这也是这部电影的悲哀。

神神怪怪的悬疑片最喜欢了，完成度尚可，但比《双瞳》还差得远呢。

没什么烧脑一说，更没什么推理元素，完全就是设置迷雾做反转，卖点是出乎意料，把真相一层层抖落。

台湾导演很擅长的手法，比如此前很成功的陈正道。

但如果观众抱着预期来，知道这类电影必有反转，观影乐趣便大打折扣。

比如此片，看到中段真相就已呼之欲出。

送葬一出戏指向明显，到“母子相认”就板上钉钉。

后面便只能百无聊奈地打发时间，看你还能怎么演。

结果最后真相公布还异常拖沓累赘，没有震惊，只有疲惫。

其实最吸引我的是片中的神怪元素，诅咒、附身、施法，可都是欲盖弥彰，知道是障眼法，便没有好好去设置。

胡乱抓了一把乱八七糟的元素堆砌，既没有现实连接，更没有理论体系。

想想当年陈国富做《双瞳》，对道教细节的考究，以及据此所发散的想象力，真不知差出了几条街去。

敷衍的程度，与此前陈思成东施效颦的《唐人街探案2》，有过之而无不及。

电影背景设定是近未来的台湾，有点微不足道的科技元素（展现的不过是物联网、超大曲面屏之类，无人驾驶都还做不到），最大的金手指给了个扯淡的生物技术，又是一个强设定下的故事，信这个概念设定一切方才成立，否则没法看。

这种粗暴未来感其实很破坏电影的气氛，此前陈正道的《记忆大师》也是，神怪气氛的片还是应该更市井气一点，味道才对。

比如台湾这个地方，那么多三太子、乩仙、降头、庙口的元素，不拿来好好用，去搞什么无根无本的生物科技。

张震为电影牺牲颇多，演得也是真好，张钧甯的戏也跟得上，孙安可的表演乍看生硬，但再看全是为剧情服务的细节，特别是口音的变化，确实有心。

导演也算对得起演员们，给张震和许很多能够SOLO的感情戏，其实都可以大段精简，特别是最后的部分，一个早就暴露真相三翻四抖地重复，实在让人觉得啰嗦又拖沓。

总之，这是一部好好拍可以异常出彩，最后却仅仅只做到可以一看，将将及格水准的电影，6.5分不能更多了。

它适合那些平日对悬疑片关注不多的观众，或会对里面的反转感到惊讶。

但对喜欢此类型的影迷而言，电影显而易见地降低了理解的门槛，也让人多少失去了咀嚼的乐趣，更缺乏在神怪题材上，更进一步的勇气。

看完这部电影，我只有一个念头，就是翻出《双瞳》，再好好看一遍。

失掉的魂 说下这片，电影《缉魂》，其实不算差，但因预期太高，满屏的好评轰炸，快赶上10年难得一遇的好片了，结果首映那天顶着寒流去看了，观影后其实有着不小的落差。

简单来说，我们看到公映版《缉魂》“有形无神”，如下具体分析。

（有剧透）电影故事和设定非常好，格式上可称《记忆大师》+《幻体：续命游戏》的结合体，但推进太墨迹，中段差点睡着，因为这个故事是非常的简单。

电影悬疑部分浅尝辄止，基本上到了1/3的的时候，观众基本就可以察觉RNA复制人脑的梗了，而且不是猜出来的。

电影剧情主动描述了，但我们是猜错了方向。

因为前半段进行了两次反转，一开始用巫术欲盖弥彰，把这个故事朝着“鬼上身”的方向引导，随后当抛出RNA的时候，开始将李燕朝着唐淑贞的身份上引导，至此，电影做的非常好，这是剧情对观众的引导和真相的掩盖，可称引入入胜。

但后面却全无下文，诅咒呢？

巫术呢？

前妻唐素贞这条线戛然而止，都没有收尾，一般来说，这种功能性的事件，会做一个结案后再反转，但本片前半段的“结案”很多梗没有交代。

后面似乎把这个角色和巫术梗忘了（只是交代了前妻的死因），而且前后差异极大，以张震饰演的梁文超病情加重为分界点，前后几乎能割裂成了两部电影。

另外收尾也比较唐突，代表了该片最大的bug：所有转折和动机基本都是靠外人推动的，比如李燕给王天佑的信，立马就完成案件布局（这孩子也够缺心眼的）。

结尾又是万宇凡“我来告诉你真相”推动的，而且这货的转变也非常生硬。

这说明什么问题，就是主要转折点和线索外人推动的，而不是调查出来的，不但让推理逻辑显得弱不禁风，而且让张震饰演的检察官参与度极低，夸张点儿说把这个角色删了剧情照样能进行下去，何必呢？

所以我会说这部电影的故事非常简单，要知道，一部推理悬疑电影，要形神兼备，“形”是噱头和包装，但最终起到决定性作用的是“神”，因为移魂、换身份、复制人脑这些虽然属于电影卖点，但都是形式，而故事永远是最重要的，恰恰本片的问题就出现在这里，就像一个外表和内饰都华丽的房子，却把地基打在了泥潭上，显得摇摇欲坠。

《缉魂》的故事模式，让我想起了丹泽尔华盛顿和安吉丽娜朱莉的《人骨拼图》，同样也是不能动的专家搭配干练女警的二人组，但本片的故事、角色动机乃至推理设置显然差了一截，要知道那可是20年前的电影。

但三颗星可以给的，因为张震暴瘦后的表演，以及张钧甯、李铭顺等所有演员都很棒，让这部电影质感很强。

而且人设是亮点，都是讲述情感和人性，最终正反双方都因“执念”而动，让主题深刻。

可见该片的核心要素其实是情感和人性，电影在这方面做得很好。

《缉魂》，也让我想起了去年那部大热的《饥饿站台》，同样是概念优秀，但故事一般的作品，但《饥饿站台》的概念和所要呈现的主题实则是太优秀太丰富了，所以不至于让人说“噱头大于内容”。

《缉魂》也不是一部“噱头大于内容”的作品，因为该片内容一般，且噱头也一般。

复制人脑的概念，比传统“记忆移植”要多一环噱头，就是短时间可以拥有两个一模一样意识的不同个体，算是本片多出来的一个噱头，比较新颖。

但这个概念却没有继续进一步的挖掘和深化，就那么一笔带过了，这是令人不满意的。

就拿陈正道的《记忆大师》，该片当年也受到一些争议，但概念却是非常之优秀，电影对“记忆移植”这个概念的呈现，也代表了该类作品一贯的特征：由“非己”或“他人”的异化现象构成的二元行为统一体，要矛盾激发点在于“异化主体”对自己的身份判断，说白了，当A的意识在进入到B脑海中时，那么B会不会变成A？

”

而《缉魂》并没有沿着这个方向，被替换者的意识就这么消失了（所以全片最惨的当属李燕），也完全没有撑起来“异化主题”的概念，人脑被复制之后，新主体杀掉了旧主体，这个噱头同样可以大做文章，但是该片也是没有哦，所以本片的概念是非常浅显的。

还有一个问题，就是对LGBT群体的表现，王世聪和万宇凡本来很好的一对儿，但王世聪“性转”之后，他们还能在一起吗？

爱一个人究竟是爱灵魂还是爱肉体？

其实这个噱头完全可以利用起来，你王世聪变成女的之后，我万宇凡就很纠结，我貌似就不爱你了，这才引发杀身之祸，导致博士转变，这就很合理啊，但电影中并没有强调这一点。

真的，这个设定完全可以利用起来进行深化，但《缉魂》同样欠缺，就轻描淡写的一笔带过，这个“一笔带过”是该片从概念呈现，再到主题表达，乃至推理环节都具备的。

每到关键时刻，都是如此“划水”过去了，所以全片搞成这样就很玩笑的。

对了，公映版删了6分钟，或许上述电影都有表达，但为了公映不得不剪掉一些东西，假如真是这样，上面的话，就当我没说，去不去电影院就看各位选择了。

单纯的就现在公映版而言，我给2.5星，我一般都四舍五入的，所以算三星，手够松了吧

2017年，我在上海电影节上观看了一部让我到现在还是感到非常厉害的台湾惊悚悬疑犯罪片《目击者》，作为《红衣小女孩》系列导演的程伟豪的原创作品，影片不单单没有去临摹那些同类型的优质海外电影，反而完全扎根于台湾现实，以一个很小的切口，一个很单一的角色视角展现了一个复杂而黑暗的人性修罗场，出色的叙事以及悬念诡计让人拍手叫绝，导演兼编剧的程伟豪更是把影片的悬念感勾到了电影的最后一个镜头，非常厉害，对比同年的《看不见的客人》不知道好出了多少个段位。

这也就让程伟豪也成为了台湾续苏照彬之后最让人期待的全方位类型片创作者，所以，当我知道《缉魂》这个项目的时候，我是把它放在我最期待的华语电影前十名来关注的。

从《缉魂》的种种放出的物料来看，我基本上是以《双瞳》或者《诡丝》的水平来期待这部电影的，灵异+悬疑+科幻的跨类型配置非常吸引人，就像当年《双瞳》的探案+鬼怪以及《诡丝》的科幻+鬼怪，都是华语类型商业片特别破冰式的创作思维，以至于，这也让我足以忘记当年毕国智的《控制》以及陈正道的《记忆大师》是多么的失败类型尝试。

然而，让我没有想到的是，我个人给出了极高期待的《缉魂》居然就这么在导演的野心、审查的蹂躏以及混乱的创作思维之下沦为了第二个《记忆大师》。

2017年陈正道指导的《记忆大师》是我心中悬疑片的最佳反面教材，它几乎犯了一部悬疑片会犯的所有错误，那就是，假悬疑，假烧脑，浪费设定以及故弄玄虚，明明是一个极其简单甚至层次极少的案件，却要在寥寥几个角色之间来来回回设置悬念点，并且生拧反转，显得整个故事头重脚轻，而最后过于滥情的收尾更是打破了之前所有的悬疑氛围，使得整个故事既没有重点，也没有统一的风格。

相比之下，今年上映的《缉魂》可以看做是《记忆大师》的精致版。

《缉魂》有一个非常吸引人的故事外壳，在2032年的近未来，身患癌症的检察官与自己的妻子一起调查一宗富商被杀案，从而发现背后隐藏的骇人真相以及颠覆认知的黑科技，其实有这么一丝《双瞳》的味道，但是《缉魂》明明有这一个“台湾赛博朋克”的科幻背景以及穿越生死和伦理的科技的设定，却把故事做得无比小气和狗血，极其出色的角色表演和视听语言的包装之下，是导演极其敷衍的剧作。

本片的故事始于一宗仅仅只有两个嫌疑人并且丝毫不需要太多推理的谋杀案，一个夜晚，一个宗教仪式，一个逃离的死者儿子，一名昏倒的死者妻子，没有别的嫌疑人，到底谁是凶手，听上去，谜题就非常没有意思，而这样的一个简单的案件居然被演绎了整整一个小时，观众当然知道逃离的那个人不是凶手，当然知道那个女的有问题，但是导演兼编剧的程伟豪居然花了整整一个小时去验证一个观众们早就知道的结果，这就是本片失败的源头之一。

随着案件故弄玄虚的调查，检方还发现了死者的前妻曾经跳楼自杀，而死者还有一个在研究抗癌技术的挚友，还有。。。

哦，没有了，就这样，嫌疑人多一个，然后一个儿子弑父的故事逐渐转向了科幻的复制人脑的故事，不过，当你以为故事会发生大反转颠覆观众想象的之后，剧本却又走向了另一条路。

如果说，影片的前半段是一个拍得有板有眼但是十分无趣的探案故事，那么影片的后半段就彻底沦为了狗血奇情甚至滥情的台湾八点档肥皂剧，如果说，我一开始不知道这是一个科幻的故事，那么我看到影片后面的某些反转的时候或许内心会有一点点波澜，奈何影片在宣传的时候把核心概念完全放在了台面上，所以，影片之后的每一个所谓的反转都在我的意料之中，而且也得益于影片极其闭塞的角色关系，导演恨不得把谜题和谜面在一开始就全部展现在了观众的面前。

悬疑电影特别难写的地方就是打破观众的预期，并且还要遵循创作的种种规则，我们作为观众当然知道第一个嫌疑人不是嫌疑人，当然知道那个去世的死者肯定做过RNA的移魂手术，当然知道幸存下来的女人有问题，当然知道快死的检察官肯定会使用到那个RNA的技术，但是程伟豪这一次却丝毫没有在悬疑设计上做出任何努力，而作为一个所谓的探案推理故事，侦破的部分更是创作得极其敷衍，敷衍到让人想起了全程警察听人讲故事的《摩天大楼》。

其实看得出来，在《缉魂》里面，程伟豪想要保留《目击者》的创作思路，但是这一次的他无疑是失败了，同样的思路放在《缉魂》里面反而更加拉垮了这个原本就不复杂的故事。

《目击者》那种层层揭露，真相之后还有真相的故事成立是因为整个故事基于的是对于一个夜晚的探索，所有的角色都被编织在了那个雨夜之中，每个人都在不同的阵营，做着不同的事，是因为机缘巧合碰到了一起，所以，这部电影的故事线是一张网，你首先要找点，然后连线，只有当每一个点都连在一起的时候，你才会看到故事的全貌，它是一副精妙绝伦的拼图，但是《缉魂》则不同，它本身的案件是毫无层次的，这也就使得影片前半部分大量的审讯都像在挤牙膏，生讲故事，也碍于角色实在是太少了，整个故事的格局完全无法打开，以至于编剧发现了自己在案件本身已经做不了更多的反转和转折之后，转向了对于角色动机甚至是角色情感的反转的，但是和《目击者》那种越往下挖掘越黑暗的真相不同，《缉魂》越往下走越显得小家子气和滥情，甚至，所有的悬念设计都不再需要证据，全靠角色的一面之词。

之前看到了很多评论把影片的某些情节设计拿去“碰瓷”了阿莫多瓦，但是我们很容易发现，就算影片用了LGBT的内容以及一些所谓的尺度上的突破，但是整个故事却是完全无法自洽的，严格意义上来说，这是一个关于善良的人和罪恶的人获得永生之后的选择的故事，原本应该做成一组镜像的关系，但是我们的男主角和所谓最恶的那个角色之间却完全没有建立起来这种关系，而那个隐藏在背后的BOSS即使到了影片最后依然是一个符号化并且没有完整人物塑造的存在。

当然，个人最难以接受的还是影片中段那冗长、无聊、煽情的未来抗癌情节，让原本就死鱼一般的叙事节奏雪上加霜，看得人昏昏欲睡。

当然，作为悬疑电影，影片的Bug也是真的数不清楚，科幻的背景几乎毫无必要（据说是为了过审，但是也请你更认真一点）也就算了，当你知道了那个无足轻重甚至很让人想翻白眼的真相之后，你会发现前面的各种情节才是真正的无法自洽。

以下涉及强烈剧透，没有看过电影的读者就不要往后阅读了：1、明明是装成死者的前妻，为什么在关键时候不保护儿子，还让儿子被法律制裁？

2、明明万博士爱的是死者，却在死者前妻死的时候哭得这么伤心？

3、明明答应了解决录音的问题帮自己的老公治病，却让老公随随便便在未来ipad上就能获得完整的录音？

4、来来回回对了这么久的笔迹为啥之前就没有发现有问题？

5、明明在设计的时候还算是一个教唆的完美犯罪，结果补刀的时候还会留下指纹证据？

6、知道他妈有监控会拍下来，你还和移魂的人亲密接触，是一开始就像让人查你吗？

总之，这部电影虽然故事、案件都已经简单到不行了，编剧依然是完全没有试图修补BUG的尝试，两个多小时的电影砍掉一个小时都没有任何的影响，至于片中人从头到尾的哭哭啼啼，真的是没有必要，你要真想揍煽情路线就别整科幻悬疑了成吗？

眼泪和这个中邪了一样的影调简直就是天生不搭！

《缉魂》，年度失望，程伟豪你可长点心吧！

所有以一部惊悚片去评判此电影的人必然会感到失望。

但是以一部国产科幻电影去评判的，必然会惊喜。

前有《流浪地球》来打开了中国科幻电影的新局面，这不可否认，但这并不代表着所有的科幻片都应该是这种特效充斥的工业化爆米花电影，按照固定的故事框架就此发展，结局大差不差，观众和出品方皆大欢喜。

我喜欢缉魂的一个原因是中国至少还有电影人会去尝试一部非特效的科幻类型片，就像一篇短篇科幻小说，一个概念去包装一个故事，严格来讲，本身这部电影就是基于一篇科幻小说《移魂有术》。

有些人或许觉得这是一部失败的《记忆大师》，但是不可否认的是，他确实是基于一个逻辑自洽的科幻设定和一个科幻小说中常见的哲学命题(复制的人还是原来的人吗)去构建影片的，所以并非是导演不去使用灵魂交换这种烂透的梗。

至于本片中确实有一些逻辑上的不可自洽，但是那只是一些非常细枝末节的东西，如果作为一部类型片，他是完全合格甚至是需要鼓励的。

虽然比起《少数派报告》来说仍有差距，但是我至少看到了国产科幻电影的新道路，这一点令人欣慰。

1. 台版开头多了一段文字“婆娑世界。

生、老、病、死、爱别离、怨憎会、求不得、五蕴炽盛，为人间八苦”2. 台版开头由写着“元宵快乐”的摩天塔拉远景到王宅，大陆版直接从警察到王宅门口开始。

后面也减了许多处城市景象。

3. 台版多了几段对王世聪被杀的现场特写后警察发现李燕没死，并减了几秒关键帧，台版李燕正面镜头醒来（有王世聪沾血正脸），大陆版背面。

4. 片头曲减掉了一段蛇身男女阴阳的雕像，蛇身渐变成细胞链的镜头。

（这段删了基本就把台陆两版彻底分裂了。

）5. 张震找上司谈想接王世聪的案子，台版“全台湾都在关注”，大陆版为“全社会”。

6. 李燕回忆里王天佑在王世聪房间施法减掉了几秒关键帧，施法有念咒语大陆全删了替换，杀人减了血腥镜头直接换成李燕在被询问。

后面李燕回忆王天佑在除夕回来饭桌大闹时的祭舞，大陆版也没有念法咒。

7. 张震翻报告有一张照片（满地血的尸体）被替换成远景。

8. 后面李燕回忆王天佑在除夕回来饭桌大闹时的祭舞，大陆版也没有念法咒。

李燕减了一句台词“那天，看到他胸前也刺了同样的血咒。

他说这样就能看见妈妈的亡灵”9. 台版提到育幼院在大陆，陆版没提。

10. 录像里唐素珍从阳台跳下来减掉了头落地一幕。

11. 张钧蜜找到的书给张震看了，张震翻页内容被删掉（内容为片头的蛇身阴阳男女），并有唐素珍刻下血咒的情节和张钧蜜读书中的法咒，提到唐素珍施的法是灵降，唐素珍胸前的血咒特写照片均被删。

12. “一年前，我来到王家和世聪结婚”，原版“王家”为“台湾”。

13. 台版没有“从那之后，我就开始不对劲了”台词。

14. 台版李燕中邪后出现较长的唐素珍尸体，陆版一闪而过。

15. 监控拍到李燕洗完澡出来裸体被删16. 王天佑的藏身地有施法相关物品和照片被删，被抓回来后念法咒表示王世聪活该被杀被删，王天佑回忆里和妈妈的对话多了一句“大觉尊者就要带妈妈走了，妈妈会在净土等你。

”17. 唐素珍写遗书时说的法咒陆版减了一部分，台版念了一大段。

18. 起诉书等文件上的台湾台北均被去掉。

19. 记者问了一句话“会对台湾司法感到失望嘛”减掉。

20. 而后提到法咒的部分全删或替换，杀人飙血特写删减。

21. 王世聪女装和万宇良亲热被删，王世聪提到RNA进程被删，记者偷拍到照片镜头被删22. 李燕（王世聪）洗浴完裸体出来“赏析”自己身体删掉。

23. 李燕（分身）杀王世聪几个特写被删。

24. 李燕想逃跑被万宇凡抓住，吼了一句“万宇凡你疯了吗我是世聪”“我的世聪已经不在了”，被删。

25. 万宇凡台词“我们在一起二十年了”被删，“我从来没有真正认识过我身边这个伴侣”里“伴侣”改为“伙伴”，陆版“手术”原版为“移魂”，26. 张震问李燕“你有爱过万宇凡吗”，李燕“爱过”被删。

“他是我上辈子唯一爱过的人”改为“信赖的人”。

27. 万宇凡临死前回忆王世聪“我想要和你永远在一起”被替换为两人商场相拥。

28. 结尾阿爆未自首，抱着婴儿与李燕（张震）在狱中互望流泪，李燕撑起一个笑容。

作者 | 船长剧透预警剧透预警剧透预警🧠1999年，一道《假如记忆可以移植》的作文题出现在高考考场上。

22年后，我们看到了一份精彩的答卷。

这就是《缉魂》。

《缉魂》改编自科幻作家江波的小说《移魂有术》，讲述了一个“记忆移植”的故事。

它类型气质鲜明：犯罪悬疑。

很容易让人想到《黑镜》《副本》《全面回忆》等经典，再往前倒，还有30年前就在犯罪/刑侦题材里探讨 “灵肉关系”的老前辈《攻壳机动队》。

Do you hear a whisper in your ghost?99年在中国还是新鲜概念的记忆移植，今天已然褪去了惊奇色彩。

经典设定如何保持对观众的吸引力，看完片，心中大石落地。

因为《缉魂》给出的答案，是与上述作品截然不同的气质，一种本土科幻难得的高级质感。

高级在哪，从三点说起。

01 改编的取舍我们先对比原著和电影。

小说《移魂有术》篇幅不长，情节紧凑：主人公是一个精神病院医生，偶然卷入了一场谋杀，谋杀的起因是大富翁王十二的儿子企图弑父。

富翁家的一个人被送到精神病院，在治疗过程中，真相浮出水面：原来富翁与儿子不和，为了永远占有财产，企图将自己的意识移入别的身体，获得永生。

江波认为，原著“更像一场智力游戏”，讲的是一个被卷入风暴的局外人如何用“移魂术”脱身。

电影对小说改动很大，几乎变成了一个全新的故事。

它在改编上做了聪明的取舍。

舍，是舍弃了原著中技术的惊奇感，强化“犯罪悬疑”这个类型。

原著节奏快，解谜过瘾，但没有直接了当的“奇观”。

必须承认，意识移植放到今天已经不再新鲜，移植到大银幕上更容易落入窠臼。

如何让科幻在这里成为加分项，是对创作者功力的考验。

”而且，科幻与悬疑推理往往不容易结合，你要是先扔给观众一个悬念，最后告诉他，有一个黑科技可以解答这个悬念，观众会觉得这是作弊。

本片很聪明地把“记忆移植”的技术设定先扔出来，让观众靠经验猜一个方向，最后却发现猜错了，真相更惊人。

这种方法正如希区柯克的“定时炸弹理论”，当观众（自以为）知道的信息多于戏中角色知道的信息，悬疑的效果才能出来。

科幻不是用来解答悬念，而是用来设定新规则，在新规则下不断制造更新的可能性——一个人渴望永生，只有科幻，才能把这种人类欲望放大到极致，产生“自己复制自己”的奇观。

带来惊奇感的不是技术本身，而是技术导致的人类欲望。

这样的改动，让电影的格局和复杂度，都比原著大大提升了。

取，是保留原作的核心设定与个人视角。

原著的核心设定“移魂术”和克隆有点类似，当A复制自己的意识到B身上，B会产生新的人格与思维，与A并不完全相同，本体和分身之间的关系变得复杂，而且B除了A的意识，还可以无限接收DEFG…的意识，成为一具拥有多片灵魂的躯壳。

电影保留这一设定，就保留了极大的叙事空间，直接决定了剧情上精彩的层层反转。

另外，科幻中的“生物伦理”话题往往难以把握，因为它会挑战人伦道德、引起社会震荡，创作者无法避免地要讨论其后果和影响。

电影避开了这点，不谈社会反响，只锁定在个人选择上。

原著的主人公、精神病医生梁翔宇原本懦弱自私，电影中改为身患绝症的检察官阿超（张震饰演），同样的选择，主角会更加面临职业和良心的双重约束，人性的矛盾凸显出来。

《缉魂》片如其名，讲的是“缉拿灵魂”，让人联想到类似的赛博朋克硬汉侦探，主角作为局外人，追踪一个“意识副本”直至揭开真相，但本作不是。

主角自己也要面临生死抉择，一个癌症病人，在探案的同时，把这种对灵魂的选择也用在了自己身上。

这个改动非常聪明，它回到了选择本身：我会为了活下去复制自己的灵魂吗？

复制出来的我还是原来的我吗？

案犯换做是我，会不会做同样的选择？

一个拷问接着一个拷问扔出来，问主角，也是在问观众。

02 近未来视觉呈现电影中，导演对近未来的推演是清楚、自洽、高级、克制的。

本土科幻可以有远未来的宏大图景：巨构建筑、大机器、末日、星空，也可以有近未来的冷峻小品：神经、记忆、情感、自我认知。

《缉魂》可以说做出了是迄今为止、本土科幻片中最好的“近未来”呈现。

严格来讲，意识移植是赛博朋克题材的一个分支，本作却没有落入赛博朋克的刻板美学符号。

没有塑料霓虹，没有大特效，时间设置在10年后，大部分场景充满“人的气息”，如阳光明媚的街道、杂乱的办公室、质朴的公寓、繁忙的医院。

唯一有“科技感”的场景是富翁的豪宅和手术室，但这种冰冷突出了富翁的性格与选择，与主角形成对照。

导演着重在电子产品上做了可信的技术推测，比如台式电脑的大曲面屏，办案使用的平板，门禁是语音助手，签字用触控笔，都是10年内可以预见的地步，没有不必要的高科技设备故意昭示“未来感”。

令人羡慕的曲面屏片子的整体色调带有灰阶，被雾霾笼罩，有霓虹灯光，也有中低明度的孔雀绿、姜黄、砖红，和人物心境符合。

片中的城市也在现实基础上往后推了一步：高楼的标牌写有“北市”，语言中英混杂，这种文化交融感反而具有了赛博朋克味。

这种传统“赛博朋克”审美的镜头只出现了几秒这种克制的感觉非常难得，也让人非常舒服。

在看过太多“快看这是科幻”的用力过猛、透过屏幕糊你一脸的塑料特效之后，本片的美学感受，是在展示事件和情感本身，科幻后退一步，成为了润物无声的底色。

03 东方视角落地本片还有一个亮点，就是恰当的东方视角。

电影前半段玄幻味浓郁，富翁的前妻与儿子信奉某种巫术，在家里画满符咒，在山上种满草药，疑似凶器“金刚杵”及监控录像里“被附身”的影像，在海报、预告中都是着重渲染的对象。

部分灵感来自《山海经》和东方巫傩文化后半段，技术设定猛地扔出来，才发现原来巫术只是导演设置的障眼法，误导了主角，也误导了观众。

然而这种误会，却展现了东方式的对“灵魂”的理解。

在传统文化里，我们相信永生，相信来世，面对“意识转移”，在民俗与宗教氛围相对浓厚的地区，会倾向于用怪力乱神给出解释。

导演在视觉上加强了东方基调，尤其强调木质的使用，用木头的暖调中和技术设定的冷硬感，冷暖色调、新旧交杂。

最后有观众说，片头的DNA加金刚杵就是地道的中式科幻。

某种程度上，继《攻壳机动队》在清一色的西方作品中辟出一方天地、呈现对灵肉关系的东方理解和审美表达之后，《缉魂》又一次在大银幕上做到了这点。

片尾，主角和妻子相视无言，这个场景极其日常，普通到就像是你的家庭，你隔壁的家庭。

※回想22年前，一切都还刚刚开始。

科幻第一次进入大众视野，一名叫江波的年轻作家刚刚开始写小说。

10年后，江波创作了《移魂有术》，拿下第三届华语星云奖最佳中篇银奖。

然后就是2017年，导演程伟豪在微博上发了一条消息：“轻科幻犯罪片：移魂。

初稿故事大纲 1223 期待尽快跟大家见面！

”

这时的剧本结局还截然不同从试卷到小说再到电影，这是中国科幻的巨大进步。

但是即便如此，可能还是有很多观众疑惑：这到底算不算科幻片。

这也是目前很多“科幻类型片”在本土市场的境遇：观众认为一个作品不科幻，往往是因为它没有传统意义上的 “仰望星空”“星辰大海”“赛博朋克”。

之前《被光抓走的人》《记忆大师》都曾被如此评价。

但其实不是这样的。

科幻不只看概念画面特效，同样，它不只有全人类的集体视角，还有个人视角。

当颠覆性的情况出现，比如一种新技术，一个外星人，一场灾难，不去讲科学家如何解决问题、全人类如何应对，而是对准普通百姓，展示极端环境下的个人选择，这也是科幻。

中国科幻很想鼓励本土语境下的人性探讨，急需有不同类型的科幻片扩充观众对科幻的认知。

《缉魂》又迈出了一步。

毫无疑问，它是一部合格的科幻电影。

科幻不是外皮，而是核心驱动，制造了一个极端环境去拷问人性，呈现了本土科幻的全新质感。

22年后，对于那道作文题，中国科幻终于交上了一份精彩答卷。

*邓韵、亦团团、宇镭、千一鹤对本文亦有贡献

借学校社团放映之机看了130分钟完整版，才发现大陆院线版的删减严重到扭曲整个故事的程度。

院线版的删减主要是三个地方。

第一是结局的直接改动。

阿爆没有自首，而是以探监的形式和梁检见面。

第二是巫术和鬼魂。

完整版唐素贞这条线导演处理的比较模糊，可以理解为鬼魂真的存在。

李燕杀王世聪的最后一个镜头里，可以看到远处身穿血衣的唐素贞。

最重要的删减是王世聪的人物设定。

完整版明白无误的表明王世聪是跨性别，而院线版删除了所有跨性别元素，只是隐晦的表示王世聪和万博士是同志情侣。

这直接让很多剧情都难以理解，也加深了观众对同性恋的刻板印象。

比如影片开头的误导，唐素贞经常在王身上发现长发和口红印，这不是因为王是双性恋，或者王想隐藏性取向，而是这些东西就是王自己的。

再比如在2014年的台湾，王为什么还迫于世俗压力要骗婚，因为跨性别更难以被社会接受。

以及最关键的，王为什么选择李燕移魂，甚至愿意怀孕，因为他就是想要以女性的身份生活下去。

而且万博士也不是因为王变成女性后就不爱她了（王之前也是女装和万发生亲密行为），而是因为王移魂后确实变了很多，甚至说“她只是在上辈子爱过万博士”。

这也是为什么万博士最终下定决心要把王的灵魂消灭并且自杀。

他的这条线表明同性爱情也是可以超越性别的，只是王的移魂失败了（当然可以理解为唐素贞的诅咒），梁检的移魂成功了。

所谓跨性别，是指指派性别和心理性别不一致。

这部电影让人很难过的一点在于，电影里的移魂技术是假的，但现实中却真实存在这么一群人，他们希望自己的灵魂能够被装进一个不一样的身体，他们的身体是囚禁他们灵魂的囹圄。

他们应当得到社会的理解和帮助。

但是非常遗憾的是，跨性别对于这部电影来说，只是一个增加情节爆点和反转的元素。

导演并没有真正刻画跨性别群体的痛苦和在社会遇到的种种障碍，相反，他是一种猎奇的眼光，用这个群体当作刺激观众的工具。

最典型的就是电影对王几乎没有任何形象刻画。

相反，在前期为了防止观众猜到真相，还刻意将王误导为异性恋。

结尾没有任何征兆的突然反转，原来王是跨性别。

因为是跨性别，所以“普通人”会想不到真相，因为是跨性别，所以会做出这么多异常的举动。

跨性别在电影里只是吸引观众的符号。

从这一点看，把程伟豪称作台湾陈思诚，一点也不亏待他。

《缉魂》是2021开年尤为奇特的一部片子。

目前在豆瓣上，影片只有7分冒头，但我的好友评分，全部在三星或三星之上。

评价可以说，相当不错。

电影之奇特，在哪？

故事发生在2030年？

来自台湾导演？

还是因为它涉猎了惊悚奇幻加软科幻？

看完片子的都知道，是因为它在讲一个对大陆院线片而言——很不可思议的一个题材。

即便依然受到最后坏人必须伏法（参照《南方车站的聚会》），公职人员必须问责等审查机制影响，但《缉魂》依然能把观众带得蒙头转向，飙上一路车。

相对扫兴的是，一旦被剧透，这部电影似乎经不起第二遍观看（我尽量不谈剧情故事），这要对比《杀人回忆》等不怕剧透的金牌类型片，那是肯定比不来的。

《缉魂》以爱欲和执念为动力，却没有能深化人物的性格，较少有转变与反差（基本上是只有一层，例如万博士洗白）。

这也是电影薄弱地方所在。

聊《缉魂》之前，想提一部新加坡的科幻剧，叫《力克千年虫》。

这都是上世纪的事情了。

之所以提它，也仅仅是主题曲的关系。

它是这么唱的：

力克千年虫原声带暂无评分郑惠玉、赖兴祥、陈汉玮 / 1999如果智慧能迁移 会不会更开心 如果我们变得更聪明 谁值得信……如果智慧能迁移 会不会不伤心如果我们变得更聪明　可否交心事实上，这好像已经有了剧透的嫌疑。

但电影要讲的事情，大概也就这么简单，其实很古早味。

当《缉魂》把破案与惊悚，也即程伟豪两大风格“反转再反转”与“红衣小女孩”混搭在一块，跑出来RNA之类的民科词汇，观众已经可以猜测到剧情走向：它应该和大脑记忆有关。

剩下的，无非就是导演你到底还敢怎么拍的终极疑惑了。

至于跳楼、符咒、颠茄、莫名其妙劈杀数余特警小队的战斗力刺身男，固然是迎合观众的血腥卖点，又充当混淆故事主线的障眼法。

一旦故事产生扭变，就引发了全场观众懵逼乱叫、躁动不安的“什么鬼”。

也有朋友怒斥，《缉魂》的片中角色都是工具人。

但在我看来，类型片往往就是拿人物充工具，好比《拆弹专家2》也是一个模式，纠结于黑白好坏的类型片。

双瞳 (2002)7.72002 / 中国香港 中国台湾 / 剧情 悬疑 惊悚 犯罪 / 陈国富 / 梁家辉 刘若英《缉魂》有趣的地方在于，你一度会觉得，它是不是在玩《双瞳》。

我是有点点期待，又觉得大陆院线是不会容忍有鬼之类的事情。

最终也发现了，电影要讲“因爱生忧、因爱生惧，若离於爱者，无忧亦无惧”这么个事。

既然也提到了十亿导演邱礼涛。

生于1984年的程伟豪，完全可充当台湾版邱礼涛。

比如在《缉魂》和《拆弹专家2》，我最接受无能的，就是两人都依赖简单粗暴的闪回滥用。

这种类型片招数，最大限度照顾了观众情绪，主人公说啥就是啥，导演在疯狂洗脑你就对了。

区别在于，邱礼涛在《拆弹专家2》借花甲刘德华喊的台词更让人神经发紧、一阵心痛。

以及，如果想成为邱礼涛，程伟豪还得拍得更快——更快——更快就好啦。

拆弹专家2 (2020)7.42020 / 中国大陆 中国香港 / 动作 犯罪 / 邱礼涛 / 刘德华 刘青云有人可能要质疑，这就拿出来邱礼涛做比较了，是不是有碰瓷撞车的嫌疑。

事实上，还有人拿出来阿莫多瓦。

说实话，除了都喜欢大洒狗血，我也没有发现程伟豪这部戏跟西班牙人有啥关系。

还有人仅以《送你一朵小红花》中，岳云鹏爱人的一张照片，就表示LGBT题材有重大突破口。

这个设置固然让那个群体普通正常化，但一闪而过，许多人根本没有办法回味。

而恐怕只有看了《缉魂》，你才能明白，这个对台湾来说也是逆科幻的类型片（台湾在2019年已平权合法化），到底有多诡异。

张震的表演，得到了大家的一致认可。

如果对比同是类型片，不过身着古装的《绣春刀》，那么，他确实值得一座金马奖表演提名。

大家还一直认为，《缉魂》片名取得好。

从字面理解和看完理解都说得通。

其实，如要咬文嚼字，对于台湾、福建等地，卷舌困难的人而言，包括电影里听来，称呼起片中惨死的当事人，确实就一口一个王思聪的，而不知为何，我甚至想到了，大陆电影圈的小马奔腾公司案。

或许，这些联想并不是离奇的。

拥有68亿元人民币财富身家的游族CEO林奇被毒杀，详细犯罪安全尚未披露，但潜伏在身边的凶犯，长期投毒，毒药有100多种之类的细节，已经让网民结结实实地感受了被支配与谋杀的恐惧。

除了人物的单薄，《缉魂》也缺少一到两场，能镇得住全场，锁得住观众灵魂的大戏大场面（倒不一定要依赖调度），这与全片停留在“我有一个推论你听听看”的张震讲鬼故事手法上，不无关联。

后半场尽管不停翻转，却也太依赖即刻来袭的煽情。

至于电影苦心打造的2030年灰色调末世科幻，到头来也就是SIRI语音而已，令人怀疑这是不是为了过审方便而已。

毕竟在《目击者之追凶》在豆瓣上被吹爆之际，我就听闻到程伟豪要跟杭州的公司合作，拍摄一部科幻片的消息。

只是当时，我万万不会想到，这科幻，原来是这样的科幻。

飙个智商车