乔西的虎与鱼

如题日本动画大概得了不谈恋爱就不会演的病。

其实说的有点过分了，但这大概是我看到一半后最真实的感受。

（非原作党，仅针对动画作品）先讲一下这部作品比较吸引我的地方。

女主Jose因身体不方便从小到大蜗居在小小的房间里，用想象填补着对这个世界的认知。

外界对残障人士各种不理解以及漠视的目光如同猛兽当前让她无法前进，只能由奶奶深夜推自己出去散步。

从立意来说，从女主个人经历的转变揭示整个社会对残障人士的包容理解程度，这一点我很喜欢。

而且Jose说关西腔，是短发（本人极其控短发！！

）以及莫名其妙的别扭性格，都非常吸引我。

男主家庭离异，但性格上并没有缺陷，怀着对海洋生物的热爱刻苦努力终于申请到去墨西哥的留学名额。

正直诚实善良，偶尔直男思维，却又很注重细节，也都非常打动我。

老虎象征世间对自己的不理解，鱼群表示理想化的世界以及目标，贝壳终究破碎，小人鱼却没有变成泡沫，直到讲故事那里我还是觉得女主会离开，所以最后的最后告白的地方实属给我吓一跳。

那为什么说恋爱是这部作品微瑕的地方呢（个人见解）大概是，整部作品描绘的太理想化了。

生活以及恋爱，并不只是心想事成，遗憾才是真实的。

个人理解的最好的结局应该不是两个人心意相通，甜甜蜜蜜。

Jose不告而别，为了成为插画家独自努力，男主久等无果思念深藏于心远赴彼岸留学。

两个人短时间内虽然不会有结果，客观来说都是为了理想为了目标在努力，这样的结局，应该也不输于恋爱。

值得一看，骨头社的出品是没话说的，制作配乐各方面都是一流，接下来，电影剧情方面三太过于受到篇幅限制了，讲讲我认为本片的四个问题。

第一个问题，前半段的展开过于紧凑，，本来电影想要表达男女主的感情发展没有铺展开，反而显得男主与女主的爱理所应当，本来电影想要表达出男女主因为家庭的原因产生对“海与鱼的梦想”交织在一起，但是电影却把男女主的家庭线略过，只是通过男主与女主的几句话带过，这样把家庭线带过，给人打来的直接观感就是，女主的要求就是无理由的，而男主对女主的同情就是理所应当的，而电影想表达女主因为父母早逝而将自己内心闭锁在家中，无法去感受外界的美，而这里的外界，也就是“海”而现实的生活，则是海水的味道“咸”，男主因为父母离婚产生了对“海”中“鱼”的向往。

两人因为“海”与“鱼”的憧憬与梦想交织在一起，则缺少了父母离婚与父母早逝的“原因”直接给出了男主同情女主，爱上了女主的“结果”所显得理所应当了，这也引出了电影的另一个问题，女主的奶奶，因为缺少了家庭线的叙述，所以前篇想要表达女主因为内心矛盾而不敢走出外界则演变成了，奶奶对女主的爱成为了女主不敢走出去的枷锁，但其实，仔细观看电影中两个片段细节不难发现，其实是女主因为自己内心的矛盾而不敢走出外界，首先第一个片段帮扶人员和奶奶的对话，奶奶表示的则是“没想到她会因为他走出去，还是背着我，当时我真是下了一跳”第二个片段是男主当着奶奶的面带女主出去时，奶奶在背后高兴的动作。

这也足够体现出，是女主自己不出去，而不是因为奶奶带给女主的枷锁，因为这点，所以引出了本片的第三个问题，女主奶奶的死显得过于突然，没有铺垫，综上两个问题，因为篇幅，女主奶奶的释然完全没有展现出来，这也显得女主奶奶的死过于突然，但事实上，从男主带女主走出家门，奶奶在背后高兴的那一刻，就代表女主的心结解开了，因此奶奶也释然了，但还是综上两个问题，女主的内心矛盾在前半部分根本没有表现出来，反而让人觉得奶奶是女主内心的枷锁，这也就自然导致了接下来无法表达出男主带着女主解开心结，女主愿意踏出家门后奶奶的释然。

接下来说说剧情好的部分吧，就是电影对男二和女二的塑造，同样因为篇幅的原因，电影中两位配角的戏份基本上都是伴随着男女主的，但把配角交织在男女主之间，反而更好的完成了对配角的塑造。

先是女二，女二对男主的爱意是贯穿了整部动画的，但剧情越发展，带给观众两人的感情体验却越来越疏远，直到最后，女二在女主家门前说出的“我比你更了解他，我喜欢他，但他却总在为了他那个无聊的梦想努力，我多么希望他能放下那个无聊的梦想”时，通过前面剧情的发展，彻底表现出了，男主和女二终究是不可能的，因为男主一直都在为了自己的梦想而努力着，而女二则是希望男主留下，留在她身边，她爱男主，可她终究无法理解，男主对于梦想的执着，在接下来发生的种种事中，女二与男主带给人的感受渐渐疏远，但男二与女二的关系确是逐步递进的，包括在各种情况下女二堵住男二的嘴，以及男二出面帮忙解释之类的.成功的避开了“男主拒绝女二无理由的爱女主，女二无奈与备胎男二在一起”的狗血桥段，而因为配角戏份与主角的交织，男二也在剧情中对男主的感情线起到了关键的推进作用，对男二的铺垫也相当得当，电影中潜水时男主因为女主导致没有控制好氧气男二给女主氧气带他浮到水面，也正好对应了，电影结尾时男二对男主喊到“我的职责就是在你的氧气耗尽之时将氧气分给你”最后男二带着男主来看女主的绘本时，也对应了前面男二带着男主浮出水面最后，来看一下电影的标题吧，乔西，虎，鱼乔西指的是女主鱼指的是男主虎，则是贯穿整部电影的现实中的艰辛与困难

建议的话是先看动漫再看真人版。

作品中真的有太多的巧合……最后男主女主又重演开头的一幕是发生在意料之中的，但确实会削减其真实感，当然，这是一部动漫，一部虚构的作品，这剧情也是不可多得的那些运用片尾呼应（这里应该叫重复？

）的，我觉得完全没有必要去揪住它不放。

放下现实的滤镜，用心去看，去感受，何尝不是一件美事？

首先人家的定位而言本身就是天真纯粹的二次元世界，在一个虚构世界中寻求超脱真实世界的美好无可厚非吧，而基于此动画版对真人版原著有极大的改变，本身就没必要将其作为同一部作品而比较。

基于上述所言，并不是很能理解为什么有人要在虚构美好的二次元世界中追求真实，为什么看不到有人在《你的名字》中去说其并不真实呢？

有些人的评价我并不是很看得懂，是不是以后我看虚假美好的爱情故事时都要以不够真实而给他低分呢？

究竟是其不好还是跟风呢？

这就不得而知了。

哎哟，没想到真有人在动漫里面追求真实呀，你咋不去看纪录片呢。

🤣🤣🤣🤣🤣🤣

精致而又烂俗的恋爱故事，导演及编剧组有女性成员确实能让观众更加共情，在心理学的角度，二人情感的变化是合理的，但就剧情而言有些刻意了，甚至是狗血，比如男主被强行撞飞，摔断腿体验女主作为残障人士的难处，强行让二人互相理解，我相信关于解决豪猪困境有更合理更日常的方法。

人设比较讨喜，但女二就太强行工具人了，有点为了感人而强行拼凑爱的奇迹了。

对比2008年的真人版，人设更多了一层薄薄的虚幻美感，动画版是真人版的排毒后的纯爱故事，剔除了真人版中描绘的性，真人版中二人最初的羁绊和性上的互相需要是相关的。

动画版较真人版淡化了人性中的弱点、自私、恶意。

使得男女主之间的关系更加纯粹。

现实是不存在奇迹的，但想象中存在。

现实中，爱情何时永远过，两个独立个体生命交融的那一刻，他们互相填补了对方的空虚就足够了，因此真人版的结局是他们爱过。

想象中，爱情是存粹的，不受双方条件的不对等的束缚，他们更是灵魂上的伴侣，love you forever，因此在动画版里他们爱着。

看过真人版或原著小说的，大可不必看动画版，你就把它理解成导演借了大IP的壳的全新故事就行了。

看过动画版的你也不用去看真人版，毕竟动画是让你相信爱情，真人版是让你审视爱情的。

恋爱大师和分手大师哦。

而且不是每个人都能接受R级片的。

关于影名的翻译。

本名【ジョゼと虎と魚たち】直译是【乔西与虎与鱼们】，非常拗口且笨拙。

我很喜欢的一个版本译作【乔西的虎与鱼】，既涵盖了作者取名时留下的艺术气息，又经过灵巧的处理使成分显得非常和谐。

大赞。

关于剧情。

近日刚看过恋爱中的自负的男人是如何毁掉女人的。

这部影片则正好相反，讲述了男女互相拯救的故事。

反差之下，真的有种被治愈的感觉。

由于是轻小说改编，并且是短篇，所以剧情很简单，略显老套。

但首尾呼应出色，结局舒服，故整体看下来并不令人反感。

关于制作，配乐和配音。

骨头社操刀，且经费充足，制作无可挑剔，画面有特色且勃发着张力（骨头社盖章认证）。

我非常喜欢对女主ジョゼ眼睛的处理，那真是一对会说话的眼睛。

主体曲和插曲都是eve的，一股咒术回战味儿。

配音是大大大亮点。

故事发生在大阪，所以人物们全程操着大阪弁（口音），听起来有趣且亲切。

ジョゼ的配音是02年生的年轻女优配音，声音有一定的辨识度，声线非常招人喜欢，傲娇的感觉上来了会让人想一把抱住她。

所以最后两个人接吻真的很有代入感（捂脸）。

加上男主，两位主役的配音都不是专业的声优，但总体表现很棒。

三位配角都是声优担当，稳的一批。

感觉日本最近几年出的动画电影普遍很多都是非声优人员担任主役。

気のせいかな？

まああ、ええ映画見えちゃったよ。

评论全是原著党，只要和原翻拍作不一样就打低分。

这样的人难评。

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身边看过动画版《Jose与虎与鱼》的朋友，好多都给了6.0分。

作品堆砌了大量的青春片要素，充满“设计感”的情节带来的感动，生硬得让人难以下咽。

但如果将它作为真人版的补充，带着想弥补遗憾的心情去看这部片子，倒也是一次不错的体验。

《Jose与虎与鱼》是典型的“男孩遇见女孩”式的爱情片。

特别之处在于女孩Jose双腿残疾，并受到奶奶的过度保护，以至于很少能有机会和外界接触。

角色们的行为逻辑和主要冲突，都建立在这样的基本设定之上。

其实从动画版的第一幕开始，在看见男主潜入水中拍摄各种各样的鱼的时候，我就确信这次一定会迎来happy end了。

标题明明是《jose与虎与鱼》，真人版中去看水族馆却白跑一趟，根本没有出现过“鱼”，也算是对遗憾结局的暗示。

动画版不仅看到了鱼，男女主角最终也走到了一起。

角色的对等故事的主要角色，除了相互有好感的男女主之外，还有喜欢着男主的女二号，和喜欢着女二号的男二号。

与真人版中明显的三角关系比起来，动画中的女二号就被边缘化了，以至于她在Jose面前的情感爆发与宣战式的发言，都显得十分脆弱无力，观众们除了知道她是个“好女人”之外，并不会再有什么别的印象。

真人版用了“两位女角色互相扇耳光”的情节，让她们放下了身份和社会地位，“品学兼优善解人意的大小姐”与“说着方言的任性残疾人”之间，建立起了“女人和女人”的最纯粹的对等关系。

卸下了一切伪装，露出真实面目后的争风吃醋，就变得非常有说服力。

相比之下，动画版在女主与女二之间的关系构建上，就显得苍白无力了。

动画的导演和编剧并不是没有意识到“对等”对于人际关系构建的重要性。

为了让男女主实现对等，为了打破“你不会理解我的感受”的隔阂，专门给男主安排了一场车祸，并让他也体验了坐着轮椅被对方照顾时的感受。

在相互理解之后，Jose似乎也解开了心结，两人的关系实现了决定性的进展。

名为梦想的退路在真人版中，Jose虽然经常沉浸在爱情的氛围中，但她的头脑是清醒的，知道这样的关系不会长久。

而男主却十分自信，认为自己不会败给现实中的阻碍。

但这段感情还是以失败告终，我们不知道他究竟是输给了现实，还是输给了自己。

男主对Joes的情感到底是爱情还是同情，也成了一个无法回答的问题。

动画版为两人都准备了名为“梦想”的退路，让角色们有了更多的选择权，也让观众可以做好充分的准备来迎接“爱情会输给现实”的结局。

男主无论做出怎样的选择，都可以将原因归咎于去墨西哥留学这件人生大事。

至少这样能让他相信，他的心意自始至终都是真实的。

Jose就算离开男主，也不会像真人版那样穷困潦倒无依无靠。

她有稳定的工作可以谋生，也有对绘画的追求。

她也可以让自己相信，她对男主的感情并不仅仅是依赖。

幸运的是，他们并没有选择这样的退路，而是借着梦想相互鼓励相互扶持，并收获了好的结局。

显然导演计划将这部分作为故事的升华，不过这种“工具属性的梦想”，换成其他事情也成立，并没有什么值得展开讨论的地方。

总结作为一部日式的青春片，作品是合格的，强行拿loundraw和金子雄司碰瓷一波新海诚，估计也能吸引不少人买账。

在改编过程中也加入了一些高明的设计，比如用流浪猫来展现女主的内心活动，这种将内心活动实体化的手法，很适合去塑造少言寡语的内向角色。

但从引起观众共鸣，以及故事的说服力的角度来看，作品还是有所欠缺。

当然，经历过太多冰冷的现实之后，我还是愿意花上两个小时沉浸在这“精致的青春幻术”中的

逃离规训，摆脱别人“称之为”的东西，找到自己的优点和缺点，作为宇宙数十亿星系之一的银河系中百分之一星球上的一个短暂的生命，每一位个体，都可以重新定义自己存在的意义，每个人都可以活出自己的意义。

一位“脑瘫”少女的追梦记01 我只是在想……你的眼里现在看到的是什么样的风景乔西（Josee ）以绘画、书籍和想象力的生活在自己构造的世界里。

她因脑瘫失去行走能力，从小轮椅就成为她生活的一部分。

有一天，乔西的轮椅失控从斜坡冲了下去。

在摔下的那刻，她与刚好路过的大学生常男（Tsuneo）相遇，并被常男接在怀中。

常男是一名主修海洋生物学在职学生，成绩优异，他将所有时间都花在兼职工作上，在一家潜水店打工。

喜欢橙仙鱼（Clarion angelfish)的他， 梦想有朝一日，在墨西哥的海水中追逐一群橙仙鱼。

意外救下乔西后，乔西并不领情，并生气地说，常男是一位占她便宜的变态，还怀疑常男在跟踪她。

（常男的家和她的家在同一个方向)乔西的祖母不久后慌乱地出现，她询问是不是常男救下了乔西，看到常男手中的便当，便邀请常男前往家中吃饭。

餐桌上，常男说出了自己的身份。

乔西的祖母向常男介绍了乔西，她的真名为 “久美子”，不过她喜欢以乔西自居，但当常男叫她乔西时，她却很反对，脸上也露出一抹红色。

在这期间，常男给乔西送喝的水时，被乔西泼了一脸水。

原因是他说了一些话，这些话刺痛了乔西，常男忽视了乔西身体上的不便，说了一些冒犯的话。

乔西的奶奶，得知常男需要钱后，向他提供一份高薪兼职工作——白天照顾乔西，服从乔西任何要求，前提是未经允许不能将乔西带出家门。

然而，乔西性格孤僻、说话不太中听，总是刁难常男，让常男尽苦头。

比如让他跪坐在她的门前（看他能坐多久）和数起客厅里榻榻米上的格子数。

乔西还将常男称之为“管理员”，在这过程中，常男忍受着乔西的小脾气。

一天，常男像往常一样来到乔西家，叫乔西时却没有回应。

常男走进乔西的房间，在乔西的卧室看到了许多乔西的绘画。

在之后，乔西的祖母说乔西不见了。

乔西的祖母和常男分头去找，最终常男找到了乔西，乔西想要去海边，希望常男带她去，虽然中间有些小冲突，最终常男还是带她去了。

前往的过程中，她惊奇地看着车窗外，到了大海边，她不顾摔倒，在沙滩上，爬向海水边，只为了证明海水是不是咸的。

“哇，飞机”和“哇，这是海”。

乔西的反应，暴露了她的障碍。

这时常男才知道，有些人触手可及的事情，对乔西来说多么困难。

他抱起了她，在海水嬉戏，这件事后，他们的关系更加近了，他每次也“隐瞒着”乔西的祖母，带着乔西去见识外面不同的世界——一切对乔西陌生又惊奇（殊不知她的祖母早就知道了）......他们去了动物园，她第一次看到老虎，她虽然害怕，但却没有表现出来，因为有他在她身边。

他们去了一家书店，在这里，她看到了书的海洋，她看到了她最喜欢的作者“弗朗索瓦丝·萨冈”的其他作品，在这里她通过借书，结识了书店的员工，一位新的朋友，两人都喜欢萨冈的作品，“乔西”这个名字，正是来自萨冈的作品《奇妙的云》中的女主名字。

故事讲到这里，在书店还发生了一个小插曲，就是乔西被一位小朋友要求讲述一本美人鱼的绘本故事，在书店乔西展现了自己的绘画天赋。

之后，影片进入了转折。

常男获得去墨西哥留学的奖学金，乔西的祖母不幸去世，暗恋常男的另一位女生，将这一件事告诉乔西，她请求她放过常男，这刺痛了乔西。

在一次常男找乔西时，乔西在雨中坚持自己离开。

过马路时，她的轮椅再次被路障卡住不能动弹，担心的常男在赶去时被车撞到，醒来时，双腿受伤，被告知可能终身留下障碍。

与此同时，他的奖学金也被告知可能错失，这一系列打击下，让常男难以接受。

02 心里有翅膀，你便能飞往任何地方，无拘无束乔西被自责折磨，在这期间，她反思了很多，她不相信常男会从此一蹶不振，她开始转变，她求助于书店的朋友，开始学习绘画，最终以她和常男的故事，完成了她的绘本作品。

并在书店一群儿童面前试讲，而常男的好基友，也将常男带了过来。

这本绘本她扮演的美人鱼变成人，常男扮演了要去光之国长翅膀的精灵，在这过程中，美人鱼遇到了老虎，精灵为了救她失去了翅膀。

在书店试讲的乔西，不知道常男的到来，她渐渐投入到试讲中，孩子也被她的讲述吸引，最后，她讲述了一个精灵虽然失去身体的翅膀，但心灵的翅膀一直都在，不会阻碍到达光之国的故事，除了飞行，他们可以乘船前往，最终精灵会实现他的梦想。

故事结束，家长、孩子、乔西书店的朋友、常男和他的基友纷纷鼓掌。

常男在她的鼓舞下，开始坚持康复训练，腿也一天天的康复。

03 不能那么娇气，要独自面对老虎而乔西，当一天在家中做饭时，见到一只常来蹭饭的野猫，乔西说：“野猫可不许被惯坏哦！

”随后，给它切了一盘食物。

随后她也愣住了，她想到了自己。

——不能那么娇气，要独自面对老虎。

一天，乔西消失了，而逐渐康复的常男在来找乔西时，发现她不见了，于是乔西的朋友都在找她。

最终，在乔西和常男第一次见面的地点，乔西因意外轮椅再次失控滑下坡道，在要摔下时，她再次被常男接住。

之后两人相互表白了爱意，并在一起。

乔西和常男并没有因此放弃了自己的梦想，最终，乔西决定边工作边成为了一名画家；而常男也踏上了留学的道路。

最后的一幕，给我的触动很大，乔西坐在轮椅上，她目睹着自己的房子被拆迁，但是我想这是乔西走出家门，拥有更多人生可能的开始；而常男留学假期期间，出现在了乔西的面前，她的“管理员”又出现了。

在这个过程中，她从她的梦中跳出，来到真实的世界，并在真实的世界中拥有喜欢的职业、和喜欢的人在一起......一个新自我的诞生——“脑瘫”少女也可以拥有别样人生01 打破”不完整”的标签，发现自我的价值看这个电影时，眼泪在打转，这部电影，是意料之外。

它探讨了自我价值的概念，特别是身体残障的乔西，一次又一次地面临自己的“不完整”时的想法时，她要拥有更多可能，首先要打破的是这种“想法”。

在国内上映时，除了显示乔西是一位腿脚行动不便的残障少女外，观众所不知道的是，她还有着另一层身份是国内观众几乎未发现的。

这个电影由日本作者田边圣子的短篇小说改编，故事中的女主角“乔西”，在原著中还有着另一个身份“脑瘫”人群，这是她无法直立的根因。

在原著中，乔西曾提到自己被诊断为脑性瘫痪，通常被称为脑瘫（英文cerebral palsy ，简称CP），不过在动漫电影中，似乎淡化了这些。

笔者最近正在关注这一群体，对这一有特殊需求的人群，有一点了解，这里结合这个电影和大家一起重新认识他们。

关于脑瘫，不少人对他们有一个误解，认为“脑瘫”人群多是智力存在障碍，但有所不知的是，脑瘫多表现为肢体障碍，多数人群智力发育与常人无异，电影中的“乔西”是很好的代表，她的绘画天赋被很好的展现，这让笔者不由想起日本的另一部电影《37秒》，同样描述的是一位脑瘫漫画家少女的故事。

对于“脑瘫”人群而言，身体存在的部分障碍，并不影响他们追求多样化职业和梦想。

02 需要家和社会改变对有“特殊需求”群体的认知这其中还有障碍是来自于家和社会，在电影中，我们可以看到，乔西对于海和鱼、对动物园和老虎的好奇，对于飞机的好奇，很少出门与外界交流的她，对一切既非常的新鲜，又非常的敏感。

从她与人的交流中可以看到，一切不易察觉的话，都可能让她进一步关闭与外界的交流。

除此之外，一些细节也值得关注，就像电影中乔西所大致描述的她想去神社，但是台阶让她遥不可及；她在出行时，轮椅从手动到电动的变化；她在出去时，遇到的人群中的不友善；她在购买票时，因为障碍无法完成的窘境；她在乘车时，乘务员当下无障碍通行坡道的帮助。

种种情节的展现，除了社会对于残障人的多元和生存空间缺少关注，同时也能看到友善的一部分，鼓励同有特殊需求的群体，勇敢迈出。

写到这里，笔者不禁在想，作为一个健全人，我们很多人可以无障碍的出入各种公共场所，比如我可以去电影院看一部讲述残障人士故事的电影。

但是像电影院这样的场所，又有多少能让有特殊需求自由出入的通道呢？

这并不是个例，多数场所应该都是如此，在无障碍的道路上，国内需要努力的地方还有很多。

特殊需求的群体，到底能不能融入社会，是双向的，对于脑瘫群体而言，他们也可以有体面的工作，只不过他们需要付出更多的努力；他们也可以通过自己的努力在社会生存，但是需要社会收回偏见，给予包容和融入的条件和机会。

社会资源是有限的，但是当我们将他们同视为创造者而言，将他们也视为价值的创造者，他们于社会而言，并不是负担，而是与多数人群习性不同的另一类人群。

未来，是一个越来越多样的世界，脑瘫之外，自闭症、心智障碍者、抑郁症...等等在所谓健康人看来行为怪异的人越来越多，据报告显示，在中国拥有脑瘫儿童超过180万，自闭症人士超过1000万，心智障碍群体2300万...

我们难以说是不是还有新“特殊需求”的人产生，在越多元化的今天，我想需要我们展现更多的包容和理解。

社会不是应是多数派或资源掌控者定义的，每个人都可以定义自己存在的意义，每个人都可以活出自己的意义。

希望新世代合力打破规训最后，不止从去“标签化”和“标签”所代表的污名化开始，也需要我们从意识到在部分“规训的社会”中，人的身体被驯服和控制，产生“社畜”时；人也要警惕“精神”被控制和驯服，让本该服务人们的互联网产品，由于中心化的推荐机制成为“社畜”的“精神食粮”。

当互联网愈加便利的今天，可以看到的是，一切都似乎在被规训，人并非越来越理智。

某道贩卖焦虑的碎片化知识、某音根据用户喜好定制的同质化视频、一些分辨不清真假的营销信息、一些定制化的广告推送、各个互联网公司都在推行的信贷服务...我们看到的世界，并没有因为互联网这个桥梁越来越拥有广阔的视角，在到处宣传记录美好生活的产品上，也看不到，深处困境的人逐渐走到深渊，却很少有人去注视。

雪山崩塌之前，没有一片雪花是无辜的。

就像全球频发的自然环境一样，在改善的过程中，人人有责，而在这过程中，我们同样要关注，那些身在困境的人。

不然改变的世界，为谁准备呢？

乔西的虎与鱼 (2020)6.32020 / 日本 / 动画 / 田村耕太郎 / 清原果耶 中川大志