导演：马尔蒂·黑尔登
主演：Einar Hillep,Ingrid Isotamm,Laura Peterson,Mirt Preegel,Tarmo Song
类型：电影地区：爱沙尼亚语言：爱沙尼亚语年份：2014
简介：根据爱沙尼亚女人厄娜的记忆改编，讲述了大批民众被放逐到西伯利亚的故事和这批民众如何在饥饿、寒冷、冷漠、失去友情和自由中生存，当所有的希望消失殆尽，他们又如何继续活下去的故事。详细 >
黑白、定格的画面、深沉的配乐、冷静的叙述，对灰色仿若静止的人生的呈现，以“无声胜有声”的方式控诉强权压迫。摄影极为突出而有特色，不仅黑白画面光影非常漂亮，摄影机在动态照片般的场景中巡视穿梭，一股连旁白中都无可言说的悲伤绝望随之流动起来。你是西风，我是东风，我们将于横风之中相遇。
光是片名翻译就很有意境了，用徐缓的呈现手法来描绘激烈的历史，这种感觉并非那种特别强烈特别壮阔的悲怅~一代人所有的痛苦与绝望，也只不过如同世间万物，悠悠地在横风之中烟消云散~曾经把这种感受自我定义为情绪上的慢性炎症，没有剧烈的释放，是一种长久而轻微的隐痛~
被故弄玄虚的炫技恶心到了。人家马利克这么玩可以让观众注意力留在故事上，这片为了在痛呈革命家史上搞出点花样，费老大劲装了次特别失败的逼。
凝固的静态场景配上女主角喃喃自语般的旁白，竟然意外地煽情。
藝術片都喜歡運用大量的長鏡頭，但該片卻是鏡頭在定格的時空里游走。沒有一處對白，衹有抒情式讀詩的畫外音。法國新浪潮時期對鏡頭在靜態照片上的推移外加畫外音對影片展開探討的方式拿手，但該片又不同，并不采用照片，而是真人，并有破綻，比如眨眼，以及周圍的景物是隨風而動的。
“西边吹来了一阵新鲜的自由空气，我会化作一阵东风吹去，我们会在横风之中相聚。风在哪里相会，我们就在那里。”
散文电影，斯大林病逝前后爱沙尼亚镇压与流放事件，苦难历史部分演员如舞台雕塑，游览式的镜头是一种全景捕捉，感知与追忆的方式，空间化的时间，而人物运动也是角色自由的部分，梦幻、伤感，有流动的情绪。特殊形式旨在表达，又借由旁白予以柔化与弥补，杰作，简直可以给诺贝尔文学奖。
静止，静默，静静消逝。
因为去过爱沙尼亚，所以看了这片子。摄影很棒，黑白画面考究，整部片子只是摄影机在动，而演员不过是以各种POSE的形式出现，颇有些“泥塑收租院”的既视感。
西方吹来清新自由的西风，这儿吹去东风，然后我们会在横风之中相见，我们会在横风相遇的地方相见。在我们的苹果树下，在造物主的庇佑之下。
惊人的历史群像，迷人的黑白影像，东欧地下文学的超炫摄影，形式感超强的长片先锋首作！本片完成了我之前“一部完全由矩阵摄影构成的电影”的臆想，空间凝固了，不过是通过造型艺术+摄影机调度来完成的，摄影机如同横风一样穿过每一刹那的时间，缓缓地吹拂着立体的3D活人雕塑。
吃完午饭就看电影真的不好，容易睡着。全片好像没有用任何sync sound，说明这是一部prod1也可以拍的电影。形式不足以撑起一部feature，拍个10-20分钟短片足够了。一直在期待从“不动”到“动”，始终没有，比较失望。有几句话写得比较好，“我们相逢在横风之中”。
自由的代价是孤独
第一次看爱沙尼亚电影。在形式上刷新了我对电影的理解，表达内容方面也十分动人，没有拍成一个关于罪恶和拯救的情节剧，完全对得起片尾打出的字幕：“This film is dedicated to the victims of Soviet holocaust.”
野苹果树，横风里再相遇
像一首蕴含悲恸的诗歌，让我忍不住落泪。
#2015SIFF#黑白定格，几封书信，分段捕捉。然而从头到尾的单一也终于让邻座一众坠入了深沉的梦乡。梦里有苹果树，有荒草地，有扬起的风尘。
这片太屌了，卧槽！
形式感极强，想要表达的情感被寂静肃穆的镜头完美诠释。感觉这部片子就像一首诗，念完了故事也说完了。首尾呼应作为结尾，证明导演有情怀。
3.5。愿我们在横风中相遇...泪目。
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黑白、定格的画面、深沉的配乐、冷静的叙述，对灰色仿若静止的人生的呈现，以“无声胜有声”的方式控诉强权压迫。摄影极为突出而有特色，不仅黑白画面光影非常漂亮，摄影机在动态照片般的场景中巡视穿梭，一股连旁白中都无可言说的悲伤绝望随之流动起来。你是西风，我是东风，我们将于横风之中相遇。
光是片名翻译就很有意境了，用徐缓的呈现手法来描绘激烈的历史，这种感觉并非那种特别强烈特别壮阔的悲怅~一代人所有的痛苦与绝望，也只不过如同世间万物，悠悠地在横风之中烟消云散~曾经把这种感受自我定义为情绪上的慢性炎症，没有剧烈的释放，是一种长久而轻微的隐痛~
被故弄玄虚的炫技恶心到了。人家马利克这么玩可以让观众注意力留在故事上，这片为了在痛呈革命家史上搞出点花样，费老大劲装了次特别失败的逼。
凝固的静态场景配上女主角喃喃自语般的旁白，竟然意外地煽情。
藝術片都喜歡運用大量的長鏡頭，但該片卻是鏡頭在定格的時空里游走。沒有一處對白，衹有抒情式讀詩的畫外音。法國新浪潮時期對鏡頭在靜態照片上的推移外加畫外音對影片展開探討的方式拿手，但該片又不同，并不采用照片，而是真人，并有破綻，比如眨眼，以及周圍的景物是隨風而動的。
“西边吹来了一阵新鲜的自由空气，我会化作一阵东风吹去，我们会在横风之中相聚。风在哪里相会，我们就在那里。”
散文电影，斯大林病逝前后爱沙尼亚镇压与流放事件，苦难历史部分演员如舞台雕塑，游览式的镜头是一种全景捕捉，感知与追忆的方式，空间化的时间，而人物运动也是角色自由的部分，梦幻、伤感，有流动的情绪。特殊形式旨在表达，又借由旁白予以柔化与弥补，杰作，简直可以给诺贝尔文学奖。
静止，静默，静静消逝。
因为去过爱沙尼亚，所以看了这片子。摄影很棒，黑白画面考究，整部片子只是摄影机在动，而演员不过是以各种POSE的形式出现，颇有些“泥塑收租院”的既视感。
西方吹来清新自由的西风，这儿吹去东风，然后我们会在横风之中相见，我们会在横风相遇的地方相见。在我们的苹果树下，在造物主的庇佑之下。
惊人的历史群像，迷人的黑白影像，东欧地下文学的超炫摄影，形式感超强的长片先锋首作！本片完成了我之前“一部完全由矩阵摄影构成的电影”的臆想，空间凝固了，不过是通过造型艺术+摄影机调度来完成的，摄影机如同横风一样穿过每一刹那的时间，缓缓地吹拂着立体的3D活人雕塑。
吃完午饭就看电影真的不好，容易睡着。全片好像没有用任何sync sound，说明这是一部prod1也可以拍的电影。形式不足以撑起一部feature，拍个10-20分钟短片足够了。一直在期待从“不动”到“动”，始终没有，比较失望。有几句话写得比较好，“我们相逢在横风之中”。
自由的代价是孤独
第一次看爱沙尼亚电影。在形式上刷新了我对电影的理解，表达内容方面也十分动人，没有拍成一个关于罪恶和拯救的情节剧，完全对得起片尾打出的字幕：“This film is dedicated to the victims of Soviet holocaust.”
野苹果树，横风里再相遇
像一首蕴含悲恸的诗歌，让我忍不住落泪。
#2015SIFF#黑白定格，几封书信，分段捕捉。然而从头到尾的单一也终于让邻座一众坠入了深沉的梦乡。梦里有苹果树，有荒草地，有扬起的风尘。
这片太屌了，卧槽！
形式感极强，想要表达的情感被寂静肃穆的镜头完美诠释。感觉这部片子就像一首诗，念完了故事也说完了。首尾呼应作为结尾，证明导演有情怀。
3.5。愿我们在横风中相遇...泪目。