剧场前

后来东秀在出席一个电影人聚会的路上，再次遇到了崔英实。

英实正被影迷索要签名，东秀终于鼓起勇气上前问候。

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怀才不遇的导演金东秀（金相庆 饰）每天都流连在戏院前，沉醉在自己的思维里。

最近他刚好看了好友的一部电影，他会觉得电影的情节便是自己的故事。

电影 剧场前1.在女性视角中 将“爱”这一字眼作为判断情感的最高级昨天看的美国电影Adam男女主角的分离主要是由于语言学或说词汇学语境语意上的误差 表达上的分歧 当男主角对女主角说我需要你时 女主角纠结于男主角从未对她说过爱 其实 爱又只是一个字眼 然而女性将“爱”这个字理解为情感上的最高审判 电影里男主角口中的“需要” 或许与女主角想要的“爱” 实则是一码事 两人最终的分离 根本上是源于观念上的差异 或具体一点 就是由于表达上的分歧 词语 是陷阱2.洪尚秀的电影世界当中 男性以“死”作为深“爱”与否的判断洪尚秀的很多电影里表达他渴求女性为他死去或与他一同自杀 一种知识分子型的男性虚荣 如洪尚秀一般的男人们判断一个女人是否深爱自己到一定程度的衡量标准就是对方肯不肯与自己一同死去? 但男人们不知道一个女人愿意与一个男人一同去死 其实这没什么 她只不过就是不能够也不再愿意与那个男人生活在一起而已3.当人们在谈死时 他们只是在表达自己情感上的绝望重复的场景 我忘记是洪尚秀的哪一部影片 洪尚秀电影里的男主角跑到女生家里想要自杀 女生由于正在洗澡还是在讲电话没注意到他爬出了阳台 男主角看女生没注意到他的死亡动机 内心独白是 太冷了 于是 他又从阳台上爬了回来这使我越来越坚信当人在谈论死时 他们实际上是在表达超出自我表达范围内的绝望 而非形体上的消除与生理上的死亡

剧场前

如同《自由之丘》里被打散的信纸，我看洪尚秀也是颠来倒去，随手拾来。

《剧场前》已经是我看的 第九部洪氏作品。

跟他“熟”了之后，暗暗勾连出一些细节上的默契，那些惯用的小伎俩俨然变成一个个潜在的爆笑点。

比如40分钟后，男主金相庆第一次亮相，才惊讶发现电影里面套了一个电影，被套的电影里还套了个话剧，一边大吼“又被骗了”一边嗔笑，死鬼洪导！

比如金相庆又跟踪美女了，他还戴上了耳机，当拉德斯基进行曲响起的时候，噗，我仰天长笑，差点把沙发捶烂。

说到金相庆，他是洪尚秀电影男主角里尴尬奇葩界的一枚灯塔（褒义）。

《杀人回忆》里进步青年的形象彻底被猥琐大叔所覆盖，憨萌、呆蠢、真诚、无厘头，一个别扭的手脚摆放，一个微表情瞬变，一个娇羞又不失猥琐的眼神，他信手拈来。

明明可以靠脸吃饭，他却选择了把屌丝演到极致！

然而当看到金相庆饰演的李东秀导演在病危的前辈面前痛哭流涕的时候，我突然觉得之前那些形容词都是不准确的。

他的人设只有两个字：纯粹。

纯粹到近乎愚蠢，纯碎到内心与行为高度统一，纯粹到不对自己的欲望感到羞耻。

看到同学女儿感冒，立即帮她戴围巾的是他，下车后特意把送走的围巾要回来的也是他；10分钟前确实心疼小女孩，10分钟后也确实想要回围巾，他怎么想，于是就怎么做了。

看到漂亮女主，想搭讪，于是就跟踪了；想喝酒没钱，就让女主请客了；想上c床，于是就去小旅馆了，他怎么想，于是就怎么做了。

他想抽烟就抽烟，没钱就只捐零钱，想自杀就自杀。

三十几岁才第一次要开始“思考”这件事，更印证了他以前都是“行动直接反映欲望”的行为模式。

你还在惊叹怎么会有如此奇葩的时候，导演偷偷笑了，这不就是不戴面具的你吗？

这么一个温柔版的“变相怪杰”，是洪尚秀在漫不经心的告诉你，“你不懂”，你既不懂电影，也不懂现实：你渴望的“真爱”，我用最陈词滥调的“我爱你”一遍遍说到你吐；你探索的“因果”，我用最杂乱无章的姿态来展示它的无常；你追求的“交心”，我用最虚情假意的语言包装华丽；你恐惧的欲望，我却用最真诚赤裸的方式捧到你面前。

　　当东秀和饰演电影前半段李导演短片的女演员崔英实ons后，英实穿好衣服准备离开，东秀一再挽留，并提议像电影里那样真的死掉好不好？

英实却说：够了，我还有事，先走了。

东秀希望英实留下些什么，英实看了他一眼转身离去：你好像没看明白那部电影。

——相元　　戏中戏李导演短片中的男主。

大学生相元和女孩一时兴起的自杀像一场荒诞游戏，自杀未遂得救后坐在出租车里回家的路上，相元感到一种重生、“捡便宜”的感觉。

回到家后果然遭到了妈妈劈头盖脸的责骂，相元辩解自杀的理由正是这19年来和母亲的难以沟通。

他气呼呼地拔掉点滴，冲上天台，却发现没人追上来，于是对着远方呼喊“妈妈！

妈妈！

”对应了他之前为了等待女孩打发时间闲逛时看的那場戳中他心事的戏剧《母亲》那样的呼嚎。

尽管和母亲的疏离依然存在，但他心里已经消减了对继父的隔阂，也不再想自杀了。

——崔英实　　就像在电影中那个和男主角相元说一起自杀就自杀，自杀未遂后又独自离去的女孩，在电影里感性起来不要命，事过境迁回归理性。

作为演员的崔英实在筹款会上唱歌到泣不成声看起来对李导演非常感恩戴德情深意重，去医院探望李导演听说今晚是个危险期又一次痛哭，可是之后在饭间聊天时得知李导演曾无赖地找她要过2千万，从此不再相见。

把这些情感隐藏心中，和东秀逢场作戏，却保持清醒。

英实是个抽离电影活得现实的人。

——东秀　　这个人背后有着什么样的故事电影没有交代，从他到处蹭吃、在提到朋友夸老婆的醤排骨后突然变了脸色、以及突然摘下之前系在朋友女儿自己的围巾、还有同辈们在酒桌上提醒他别发酒疯等情节推断，他是个导演事业混的极其一般却又喜欢虚荣自傲、和自己的母亲有着难解的情结，以前酗酒成性，一直个性古怪不怎么合群的人。

作为李导演的后辈，对于为了给前辈住院费筹款的聚会感到“无聊”，并没有确定去参加。

只是因为遇到英实着了魔似得想追随她才去了那个聚会。

朋友说他和李导演有相似的地方：爱耍酷，喜欢女人，准备拍的电影也相似。

他也将自己和电影中的角色对号入座，和英实重复了很多和电影里一样的桥段情节，进而越发沉迷其中。

虽然不知道他之前的人生发生了些什么，但这种性格和生活态度久了便成了一种难以改变的惯性，东秀的生活处在一种虚无的状态，想要找些什么东西，来弥补自己的空虚，女人也好，自杀也好，总之想要一种刺激来改变自己，只是终究还是回归虚无。

　　东秀说起李导演的电影是从自己这儿借鉴的，例如觉得为了自杀要安眠药，自杀前下雪，想抽万宝路买不到……但英实认为：身边人好像都那么想，只要有一点相似的地方，就会说那是自己的事，因为对每个人来说，自己是最重要的。

那现在，什么是最重要的呢？

东秀说我爱你，英实说瞎扯。

本来人生就活得惨淡的东秀在和英实ml后提议自杀，但是荒谬可笑的是他说：“如果真的想死，再过个半年，半年后死如何，那就可以真的相爱了。

”英实无情地拒绝他。

在医院再次遇到英实的东秀提出邀约，英实却决绝地表达了到此为止的意思。

　　东秀来到医院看望李导演，李导演以强烈求生欲地痛哭表示：“好辛苦，不想死，想活下去。

”死亡不是儿戏，真实人生和电影的巨大落差让东秀感到迷茫，他独自漫步在街头，点燃一根万宝路后扔掉烟盒，陷入深深的思索之中。

他的思考是否能达到他想要的效果不得而知，但至少是开始从自身出发而不是试图依靠外力来改变一切。

“观察电影带来的影响很有趣”——拍摄新作中的洪常秀导演原载于《Cine21》2005-01-11 摄影：오계옥，文：정한석 自己翻着玩，非专业人士，应该有错译……原文标题：“영화가 주는 영향을 보는 게 흥미로웠다”——신작 촬영 중인 홍상수 감독 인터뷰，链接：http://m.cine21.com/news/view/?mag_id=28125，http://m.cine21.com/news/view/?mag_id=28126

（首二段略）乍一看依然是重演两个男人和一个女人的故事。

但《剧场前》中有很多新的尝试。

洪尚秀首次开了制片公司“田园社”[전원사]（说是因为公司前面有一个庭院），将过去平均两年一部的周期缩短了一半，在《女人是男人的未来》之后仅时隔1年再拍新片。

还打破以前只和新演员一起合作的规则，继《生活的发现》之后和金相庆二度合作，这或许会成为《剧场前》可以预想到的关键词。

另外两位主角李己雨和严志媛饰演了洪尚秀电影中年龄最小的角色。

此外，原来固定的框架现在开始奔放地动起来。

这不是指《女人是男人的未来》的摇镜（panning） [注]，而是眩晕的变焦镜头（zoom lens）(虽然很难想象……)。

不仅大胆使用大家嫌土气而弃之的变焦镜头，还用了看起来有特色的旁白（voice-over narration）。

洪尚秀的电影之前不讲述人物内心，如今终于有了echo。

译注：panning，将摄影机固定在三角架上，跟着移动中的拍摄对象，让摄影机水平转动。

原来片头这个是洪的制片公司logo，手画的，似乎每次都不一样无论从哪个角度看，《剧场前》都很有趣。

但不可预测。

因为连正在拍片的他也还有很多事要碰上再说。

“拍电影之前好像说太多了。

如果拍得不好，也有可能是胡言乱语。

”洪尚秀说。

因为剩下约24次的拍摄都是这种发现的过程。

虽然惆怅但也只能慢慢等了。

-因为刚开拍，请大概介绍下新电影《剧场前》吧。

=有时看完电影从电影院出来后，某种程度上，短则几分钟、长则一整天，会沉浸在片子带来的影响之中。

好像感觉那种反复的日常经验有一天会变成电影的素材。

一直有这种感觉。

津津有味地看完很tough的硬汉电影（마초영화）出来，我也曾像主人公那样猛抽烟。

那样的自己挺滑稽的。

就会想：啊，还有这样的啊，其他人也会这样吧。

这次想做做这种东西。

观察片子带来的影响会如何显现，这本身就值得回味，因为随着模仿不断加深，自我重复是有结构的，也很有趣。

我自己对这个结构中最终需要拥抱并表露的人际关系的想法和态度，正在一点点丰富和形成的过程中。

-之前的电影标题与内容保持了距离，只在感觉上有连接，而《剧场前》这个标题则有所不同，比较能预想到内容，更具可读性。

=因为担心被理解为是"Meta电影"（메타영화），会感觉有负担，而且对现有的Meta电影好像也有抵触感。

对此我决定甩开负担感，即便别人是这么看的，那我不这么做就行了。

反正《剧场前》标题里要有“剧场”，想把这两个字放进去。

词汇带来的感觉、读起来的味道，或者以前在哪里读过、熟悉过，残存的词汇音感、韵律之类的，似乎都会影响选择。

我自己想了一下，以前好像有好好读过名为《万岁前》[注] 的小说。

大概是因为这个关联，所以出来了《剧场前》这个题目。

时间上的“前”，剧场前面的“前”，讲故事的“传” [注] 。

像是个好题目，就定了，但直到印刷出来之前，还只是暂定标题。

也有可能会起其他标题。

但就这样吧。

译注：《万岁前》是作家廉想涉1924年发表的中篇小说，描绘了三一运动之前的朝鲜社会现实。

小说采取东京-神户-下关-釜山-金泉-大田-首尔的纪行结构，一路上对殖民地社会和时代精神做了逼真的观察。

译注：汉字“前”“传”在韩语中同音，都是전。

故<극장전>兼有《剧场前》和《剧场传》的意思。

-虽然角色还在创造过程中，但希望可以解说下现阶段《剧场前》主人公东秀(동수)、尚原(상원)和英实(영실)。

=剧中剧里的角色是尚原（李己雨饰）和演员英实（严志媛饰）饰演的女子，电影中的现实里的角色是演员英实和电影导演东秀。

剧中剧里，尚原刚开始复读，而英实从高中退学，在眼镜店工作，打算参加高中同等学历考试。

电影中的现实里，东秀的设定是，为了当导演准备了很久，差不多有8到10年，但没有拍出长片。

性格或关系等都是写剧本摘要（treatment）[注] 的时候定的，随着与演员的见面和拍摄，会逐渐变得具体化，所以现阶段说起来有点草率。

译注：剧本摘要（treatment） 是为了让观众明确了解电影的内容和情绪号召力而制作的说明文，省去剧本（scenario）的专业和繁杂，描述登场人物、情节和预算的一种电影制作企划案。

可以出售给电影公司，也可以在拥有企划案权利的同时发展成剧本（scenario）。

-目前为止（你）电影中最年轻的人物出现了。

=虽然也会有剧中剧的结构上的反复，但电影中的现实里的角色东秀也会受到剧中剧的情绪上的反应。

是所谓少年变成男人的视角吗，那种原型故事是什么呢？

会这样思考。

-这是您和金相庆合作的第二部作品，是第一次与同一演员重新合作。

=设定为走出电影院的人后，接着就想故事，想到准备当电影导演的人这个人物的同时，就想到金相庆了。

《生活的发现》结束后还和金相庆保持联系，有信任感吧。

他对我所做的事情表现出共鸣，增进了亲密感和情谊，作为人也有和我相投之处。

以前是去见照片或电影中的演员，以初见感觉到的新鲜感开始工作，不知从什么时候开始，逐渐好奇和合作过的人再合作会如何。

虽然金相庆在《生活的发现》里已经做了非常多，还是非常期待他这次会怎么做。

有些会重复之前做过的，也会发现并混入之前没有展示过的东西。

-有没有想过其他演员?=没有。

剧中剧有一个场面，大纲和《生活的发现》中金相庆演的差不多。

我意思不是说要看完我之前所有电影，可能对观众来说不那么重要，但对我来说（二者）有关联是很有意思的。

《剧场前》剧中剧的这一幕似乎在《生活的发现》的那一幕之前就发生过，可以这么说吗。

那种联系让我觉得很有趣，是说得通的。

-看过《生活的发现》的人应该知道是哪一幕。

=今天要拍戏，能不能清楚地展现出来、到底如何，要拍出来才知道。

-那么可以说模仿和反复的主题（motive）这次也是很重要的？

=我在构造什么的时候，并非因为我觉得模仿或重复是重要的框架而去做，而是活着活着，发现自己在使用那个框架。

解释日常现象时需要一个框架，可以是好莱坞的剧作法（Dramaturgy），也可以是既存社会通用的各种信息和意识形态。

我呢，想在二者之间的自由状态中开始和完成电影。

好莱坞的剧作法往其中插入素材时，好像有种有意无意被迫的意识形态；另外，既存的意识形态不是说它本身好不好，而是先确定后，再把素材编排进去，这样出来的效果不会让我有发现了什么的感觉。

首先，是不是应该从这点开始就自由地采用能解释所谓生活和经验的最低限度的框架呢？

带着这样的目标去做结构，偶然出现的框架就是反复和模仿。

试过几次之后，虽然认识到了这一点，但并不是有意为之。

对我来说，解释生活这块疙瘩的框架是很有用的。

-如果说《生活的发现》感觉像层层反复的结构的完成的话，《女人是男人的未来》则如你之前所说，是一部“在单线中插入形式”的电影。

这次是像前作（《女人是…》）一样，还是像《生活的发现》一样把几个碎片放在一起，你有决定吗？

=结构上仅就目前的剧本摘要来看，好像与《生活的发现》更类似。

对仗更加工整，更有一种融合在一起而结束的感觉。

稍微不同的是速度感。

会更多使用zoom-in/out，也会加入旁白，剧中剧里的人物的年纪远比我之前拍过的人物年轻，因为这些，会不会产生不同的效果呢。

《女人是男人的未来》则是，一开始有某种情况，对此首先立马浮现的是我的情绪反应，接着又对那种反应有点怀疑。

应该重新回味生活中无数次浮现的情绪反应，《女人是男人的未来》是出于这样的想法。

这部电影的起点则有所不同。

某种情况出现时，很奇怪，它自己具有形成完整结构的形态。

这种形态已经具备完整性。

有的电影需要好好选择其中出现的素材，这就是《剧场前》。

当然，如果全部做出来的话，会是一模一样的电影，也会有情绪反应，但在起点上就存在这样的差异。

-从技术上来看，也是第一次尝试变焦镜头（zoom lens）和画外音（voice-over narration）。

=前面的作品也准备了zoom-in但没做，对旁白是早就有兴趣的。

好像是时候实践想做的东西了。

看剧本摘要时也觉得对了。

-为什么不用移动推车（달리，dolly）或轨道（tracking）而是zoom或旁白呢？

=用zoom-in的场面，不管是用cut还是用推车、轨道，现在都没什么排斥感了。

这部作品里虽然用了zoom-in，但我认为也可以用cut。

曾经觉得有区别的差异和态度，像烟雾一样消失了。

如果说以前认为应该用长镜头（long-take），角度（angle）也该扩宽些，无论如何都要坚持的是既给我紧张感又有趣的话，那么好像从《女人是男人的未来》起就松弛下来了。

而且做得多了当然就想试试别的，可以说已经做够了，感觉在那个角度呆了很久了。

几个zoom-in，可以是像其他电影一样，是为了放大情绪反应，但对我来说《剧场前》中zoom-in的使用90%以上是实用性的。

用zoom-in代替cut。

至于旁白，可以迅速消化你想放进去的信息，缓解紧张感，是动作和台词之外的另一个选项。

-听说镜次（take）的数量减少了很多。

那么导演方式也会有所差异。

=作为导演，我对电影的节奏（pace）、演技的鲜明性、察觉不出来的小失误的宽容度是不一样的。

但我觉得那都很好。

再拍10次，拍出来的微小差异，在大荧幕上一闪而过时，是不是感觉得出来，投入了这么多精力得到的结果，是不是一种浪费，对此我好像有自己的判断。

有的镜头可以拍20遍，而有的镜头没有必要微调。

那么给演员导戏说的话也会有所不同吧。

如果说，在没人的地方久久地凝视、欣赏某张照片的方式，跟欣赏电影这样的动态影像的方式是不同的，长时间凝视照片，似乎会产生某种倾向。

这种倾向拍成电影，似乎会让我执迷于细节...但考虑到观众的反应，会很实际地想：‘把精力用在别的地方吧’。

-《生活的发现》是7天，《女人是男人的未来》是48小时，电影的素材通常设定为有限的时间内的事。

这次也对戏中戏和戏中的现实设置了时间限制，因此很好奇会不会增加其他什么要素的密度呢？

=那也是直观上是那么回事，好像也挺值得分析的。

但是没分析过。

因为电影的时间比较短，这样的好处是日常琐碎的行动可以自然而然地连着走。

想用所谓并不具戏剧性的场景（scene）来解释生活，因此好像电影时间越短越好。

开始构思的时候，应该在这里开始，在这里结束，就是这样想的。

人物也是如此，通过人物表现出来的矛盾或困境也是如此，似乎自己有可选择的种类或局限。

不过这个问题什么时候无聊的时候，我得考虑一下。

(笑)

-你一直对日常中运作的某种幻想性保持警惕，从某种意义上说，电影对人们的影响即是如此。

看完某部电影后受到的影响，就是被其中的幻想性所吸引，稍微丢掉了自己的东西，而这次却以这个过程作为故事素材。

之前警惕的东西，在这部电影中被正面讨论。

那我想知道，这是从日常的角度来表现幻想，还是你转而承认幻想和现实是相互影响的？

=我想可以谈两点。

在这部电影里，电影被称之为一种简单化的幻想，想一下这和电影中的现实里的人物的感受，好像不会采用用台词直接提到的方式，而是，如果人物看完什么电影出来，电影具体的样子和具体的关系就有了。

这样就会出现很多角度的评论。

看了那部电影后，会有常见的评论，也会有以电影中的电影和现实人物之间的具体关系为基础的评论，也会有人在结尾的时候再做判断。

虽然很难说清楚，但这好像是我会收集到的回答。

第二，从幻想和现实的关系来说，我觉得人不可能完全掌握现实。

实质是某种你永远无法了解的东西。

没人能全部了解，不是吗? 对幻想的警惕是相对的，有限度的，如果一定要追究的话，在人生必要的时候打破让尽可能压抑自己，让自己无谓地变得残忍或愚蠢的幻想机制，赋予我们这种能力的不正是文化吗。

电影就是这种东西。

并非所有的幻想都是不必要的。

说白了，即便是庸俗的幻想，但如果它能给那些太辛苦的战场士兵，或者那些只能做苦工的人带来眼前的幸福感，那也是好的。

并不是说幻想本身不好，而要是警惕压迫着人门的幻想。

-有人说，《女人是男人的未来》之后否定的能量（energy）是不是再次增强了？

那这次电影会怎么样? =目标和原则之类的没有变化。

打个比方，我遇到A后再遇到B，各自会不会做出不同的行为，有没有这类的差异呢? 有直观选择的素材和由此产生的形式，有演员们，跟着这个形态去尝试，然后从中收集东西。

对以往风格的“变奏”之作——男主人公独白画外音 以及（手动）变焦镜头的使用 第一次直接交代梦境 也是在梦境里 第一次正面出现外国女人（长相欧美风却操着一口流利的韩语） 这里的国别属性差异可看作外界（花花世界）的侵扰 外国女人递来的红苹果恰可代表诱惑 而当男主人公面对这种诱惑选择直截了当地把门关上 由此引出现实中的早晨 男女醒来裸体相拥 男对女说“我们不要做爱了 干干净净地死掉” /再根据后面情节男主人公独白想对女主人公公平点 独自打车逃走 这里的侵扰便有了另一层解读即男主人公对于这个世界的污秽的现实单方面的惶恐/而男主人公又给出了自己的理由——无法与母亲进行真正的沟通当洪尚秀标志性的近似无痕的开启新的一个段落 前半段于是成为了故事中的故事、电影中的短片电影 而关于后半段的主题甚至于整部影片的主题 在翻转中也变得更为复杂——有电影与人生亦有男女两性

在第一段的戏中戏里，男人与街边偶遇的曾经女同学坠入爱河。

事实是男人早就爱上了女人，可当时女人有男友，所以这份迟到的爱如今才来，但他们却在游戏般的吃药自杀同归于尽行动中闹出笑话。

男人从医院打着吊瓶打车回家的画面叫人忍俊不禁，而回到家面对母亲的严厉指责和哥哥的耳光似乎让男人再次有了自杀冲动，拔出针头，扬长而去。

此刻，戏中戏嘎然而止，真正的男主金东秀出场，原来刚才的戏中戏是金东秀在影院看的一部电影，电影导演是金过去的一个朋友，而金也是一个导演，不过是一个失意颓废的导演。

而电影里的自杀戏码正是金曾经真实干过的事情，所以他怀疑朋友窃取了他的“知识产权”。

而后金偶遇了朋友电影里的主演，也就是电影里和男人一起吞药自杀的女主崔英实，这里不由让我想到了同是金相庆主演的《生活的发现》，同样是跟踪，同样是有关同归于尽的话语，只是本片里金更加猥琐........洪尚秀作品里的男人跋山涉水、千言万语最后都会融化于那一炮中。

洪尚秀的尴尬美学在金与老同学以及同学聚会上展现得淋漓尽致。

因为冷，金把自己的围巾送给同学的女儿戴，可是在下车离开时，又强行将送给别人的围巾要了回来，惹得老同学让他赶紧关车门离开，这样的分别场景与他们刚见面时的状态大相径庭。

而在晚上的聚餐上，曾经的同学再三强调他不要喝醉了，结果金就刻意摆出一副喝醉酒耍无赖的样子让一桌子人难堪……他就像一个与周遭格格不入甚至故意挑衅常规的局外人，唯一想做的就是和女演员崔英实来一炮。

金和崔在吃饭时，金表示她主演的电影故事的原型来自于自己，但催表示很多人看电影都会觉得影片讲述的是自己的故事，因为每个人都最在乎自己，尤其一个忧郁的人，更容易也更喜欢寻找共鸣，而电影里的角色往往就成为了另一个自己。

这也是为什么催会对金说你并没有看懂那部电影。

两人的炮战如期而至，金最在意的却是为何催的身上没有别人传言的伤疤。

当然，有没有伤疤只是炮战的附加节目，最重要的还是射精的那几秒。

洪尚秀的电影里，女人经常扮演了更加理性和善于跳脱出来的角色，比如一夜情就是一夜情，过后好聚好散，不多打扰，而男人则成为了跟屁虫。

就像做爱时，金不断说着我爱你，而崔则一个劲的说慢点.......

190217开学前一天晚上《剧场前》这是第一部我看完之后甚至看的时候就想要二刷的电影。

镜头语言很简洁,开篇的长镜头、简单的推拉、中景与特写等镜头的切换都使人感到简洁,这是经典最初的模样,个人觉得与这部电影风格很匹配并且有很强的写实效果(演员的演技也很高,始终在线,很难出戏,真实性很强)。

配乐我很喜欢,开头是电视塔似的东西,很高,镜头推得很近,被树枝几笔遮挡着,这个意象后来也多次出现,是电影青年们的幻梦,很高,很远,但反复,出现,音乐很欢快俏皮,就像东洙见到崔英实并且走在她身后时听到的情绪激昂的声音,特形象,我都笑了偶尔来几个人声当配乐,也很好听。

剧情太强了!非常好看。

我一直纠结于是不是戏中戏,还是说假戏真做,还是说有太多隐藏部分;《剧场前》这个名字也很有趣在电影中的电影中出现一个戏剧式的舞台,“元电影”的意味可以说是很强了。

关于人性的部分,我想二刷,过于复杂了,再补点电影台词什么的。

看到别人自杀会更难过?前后电影的对照,很有意思,有种想把前面片中的男主换成后者的冲动。

对了,后来的导演和女演员谈话那段,我情不自禁想起了崔永元与冯小刚。。。

很多深邃与精彩的想法似乎在脑中一闪而过,捕捉不到了,渴望有一台机器直接读出我的想法呜呼,以免电影一结束,头脑中的弹幕全部化为乌有,随之ng了。

并且我惊奇地发现,我好像分不清哪个是男主了(可是颜值的缘故?orz

本片描述一位男人看了前辈的电影后走出电影院时，在剧场前，偶遇电影中的女主角而追着这位女主角的一天里的故事。

故事发生在韩国首都首尔，讲述了两个男人和一个女人由于对电影院的热爱而结识又分开的经历。

一个想自杀的学生遇到了一个年轻女子，她决定跟随他直到生命的最后一刻。

Tongsu是个平庸的电影制片人，他走出电影院见到了一位美丽的女人，并且认出那就是他刚 看的这部电影的女主角。

这个年轻人动荡哀伤的生活与先前想自杀的学生产生了奇怪的回应。

“只要电影里有一点相似的地方，有的人心里就会说，那像自己的故事。

毕竟我们都太爱自己了”。

“只有思考可以救得了我。

” 这是影片中的台词，印象深刻。

平时比较少接触洪尚秀的电影，仅知道他被誉为韩国最具实验精神的独立电影导演，独具特色的推拉镜头多次被运用到每场戏中。

对于《剧场前》的兴趣来源于海报的吸引，这是男人与女人之间的话题。

电影看到一半时间才发现这是电影中的电影，电影中的电影还上演了一场话剧。

整部电影的节奏很慢，配乐有些诡异。

喝酒、莫名其妙的上床、自杀、不痛不痒的碎碎念。

当你看明白这部片子并不是两个男人和一个女人的故事后，也就清楚片中一切的不合理在电影中都变成了合理。

戏中戏很精彩，也很好的诠释了“现代人的孤独感和游离感”。

“我已经很久没有看电影了。

过去几个月，自己不只一次和别人说过这话。

想来总是有些不可思议，曾经日夜颠倒、放纵沉溺其间，而这种短暂的疯狂终于在不经意中就被自己丢弃。

”在看到女主说这句话的时候，我竟莫名的有一丝触动。

年轻大学生在生活中感情脆弱，缺乏成就感。

在与女主崔英实相遇后相约自杀，却在吞下安眠药后抱头痛哭。

其实他们都惧怕死亡，但又无法抽离现实。

这是剧中剧的情节。

怀才不遇的导演金东秀在街上遇上了电影中美丽的演员崔英实，跟踪其后，当他耳机中拉德斯基进行曲响起的时候我却觉得很有喜感。

这是故事的第二部分的开始，也是残酷的现实生活。

崔英实是一个演员，脱离电影她就是现实中的女人。

现实和电影被她划分得很清楚。

金东秀是一个颓废的男人，每日都在电影院寻求安慰。

他的消极兴许让电影中的自杀情节变得不那么牵强。

“你好像没看明白那场电影”给了金东秀一记耳光。

故事结束在一段轻快的音乐中。

电影终是幻象，总得抽身离开。

或许他在反思，或许他已醒悟。

我们终不得而知。

ps:金相庆的表演太加分了。