茶馆

近日，每晚都要看央视8套播出的，根据老舍的不朽名著改编的电视剧《茶馆》。

电视剧从这里切入：戊戌变法刚刚失败，裕泰茶馆少掌柜王利发从父亲手中接下茶馆，当天就将茶馆的规矩做了一些改革，他坚信，他会比父亲经营得更好。

但在清末民初的动荡年代里，他受到各种盘剥，只得谨小慎微，见风使舵，窝囊行事。

官府的鹰犬——“二灰”宋恩子、吴祥子，总是没事找茬，说要抓人，于是王利发总得给他们二人打点，给了多次无数的钱也堵不住他们，他们在慈禧时代来，在民国时代还是来，以“警察”的身份横行霸道，搜刮民脂民膏。

再加上其它的坑蒙拐骗，王掌柜的茶馆只得在夹缝中经营，实现不了他振兴茶馆的理想啊。

还有那伺候慈禧的庞太监，到了民国还是那样霸道，仗着有点钱，做尽坏事，还让人给他找了个小姑娘当媳妇，整个一个变态人！

最后被投奔他的几个侄儿给夺了财产，惨死了。

电视剧里的人间百态揭示得挺充分：千方百计地骗人的刘麻子，只想着赚钱的京城大财主、商人秦仲义，清朝的遗老庞太监的恶毒和不可一世，……茶馆里的人间百态啊！

有人说，中国就是个大茶馆，有道理啊，人间的悲剧、喜剧，善良勤劳的人，恶毒的人，骗子，形形色色的人，都在这大茶馆里演绎着角色……我觉得这部电视剧不错，在忠于老舍原著的基础上，情节做了有益的延伸，体现了老舍先生揭露社会的原意；陈宝国演得不错，其他演员也演得不错，我爱看。

央视八套的茶馆首播，一直看了很多天，看到快结束了，却似乎有点疲了。

王利发经营裕泰之艰辛，从一开始一直延续到最后，实在让人于心不忍。

我在想假如现实真的如此，恐怕掌柜早已改作他业，当然号称要实业救国的秦二爷也没有什么好下场，只能说万恶的旧社会，让人想做点事也未必得，反倒地痞流氓以及官府走狗们倒活得滋润异常。

要说咱们长在红旗下活在新社会自然没这些烦恼了，可是生活之烦忧似乎不完全由社会状况而决定。

人始终有大限，生老病死，要说茶馆尚有欠缺，就是似乎王利发整日忙碌，却没有多少生活乐趣可言。

在改编之后，对一些人物的看法也会有所不同。

像作威作福的庞太监，坑蒙拐骗的唐铁嘴刘麻子，结局都非常的悲惨落魄，要说恶有恶报吧，好人也未必有了好报。

借用某个纪录片里一个大学毕业生的话，这个世界，就是一个悲剧。

所以还是不看了，只因我承受不了这生活之重。

虽然诚如鲁迅所说，真的猛士，敢于直面惨淡的人生，我心脆弱，大概尚需修炼。

演员的演技都颇了得，只是还是有浓重的脸谱化倾向，可能也是因为话剧拖长导致的。

话剧这种形式，追求短时间内矛盾的冲突和升级，因此无法全面展现人物多方面的性格和社会环境。

在改编中，增加了王利发的家庭生活描写，增加了茶馆外街道上很多的社会形态，但还是略显单薄。

初中读《茶馆》，觉得满篇都是你来我往的对话，没有情景没有波澜，很是无聊；高中读《茶馆》，老师说要看出王掌柜的圆滑、常四爷的刚直；大学第三次接触《茶馆》，是在家跟爸妈一起看电视剧。

场景切换了，从茶馆到八道弯，从后院到百花深处，编剧的妙心安排，让茶馆浓缩了四九城的每一个角落：茶馆的厅堂是四九城的“官面儿”，你方唱罢我登场——日本人来了又走，美国人来了又走，国民政府来了、西山的英雄来了，可是茶馆却毁了；茶馆的后院是四九城的放抗和挣扎，北大学生租住公寓，暗地里宣传反抗，宣传独立，宣传民主政治，不洋不土的学者崔先生，代表了被夹在时代的夹缝里的读书人，他们背着儒学长大，等到考取功名的时候，清政府没有了，倒塌了，他们被逼得出国、接受新学，学成了、回国了，可是人家不要他们了，年纪大了，学无所专，只好带着满腹的幽怨守着枯灯残卷，以寻佛问道安慰自己，他们吃着酱肘子，说着大道理，谈着国家的不足，却只能守着自己没有未来的未来；公寓改的仓库，是实业救国的缩影，秦二爷把自己毕生的心血都投入了实业，没有给自己留下一点后路，火柴厂红火了开纱厂，清政府倒了，预想中的红火没有出现，反而是接二连三的难民、伤兵，交捐纳税，你压我榨，火柴厂和纱厂在世界资本大发展的时候，轰然倒塌，仓库被查封，厂房被拆掉，辛辛苦苦一辈子的秦二爷最后只捡到了自己的钢笔头，“它知道啊，我用它签了多少支票，写了多少计划书”。

王掌柜，就像史官，茶馆这部历史书里记载的风风雨雨都在他眼皮底下划过，60年的老裕泰，60年的史歌，60年的见证，光绪年和民国，老裕泰改良了，翻新了，丢脸了，就像风雨飘摇基石不定的旧中国，戊戌维新、军阀混战、建立民国、内战，老裕泰的生意一天不如一天，老百姓的生活一天不如一天，大米饭变成了白面儿，白面儿变成了杂和面，最后连杂和面都摔到地上，掺上了土。

王掌柜、常四爷、秦二爷，三个历经时代变迁，备受折磨的老人围坐在60年的老茶馆的老方桌边，回忆着自己的一生，品评着自己的一生，秦二爷要王掌柜告诉后来人“有钱就要吃喝玩乐、胡作非为，千万别干好事”，常四爷凭着一身的本事锄奸惩恶，却老无所依，王掌柜为茶馆忙碌了一生，累了一辈子，却落得家破人亡。

“四角的边夫，本家赏钱，一百二十吊”，三个老人，围着茶馆，唱着送葬词，撒着纸钱，说是给自己死后准备点钱花，实则用自己的手将这个不让人活命的世道埋葬。

满天飞舞的纸钱，映照着抬头可见的“生意兴隆”，映照着老掌柜脸上的皱纹和两鬓白发，映照着破烂不堪的茶馆。

满地的纸钱埋葬了茶馆，埋葬了王掌柜一辈子的心血，埋葬了他自己，更是埋葬了无可救药的世道。

风儿吹，纸钱飞，百年老裕泰在掌柜点燃的纸钱里化成了灰。

大傻杨，数来宝，把一朝历史一个时代，唱得透透彻彻。

陈宝国主演的《汉武大帝》具有雄才大略，主宰天下的“霸气” ；在《北平无战事》中的饰演擅于玩弄权术，城府极深的‘徐铁英’,有一股子“阴气” ；在《大宅门》中，陈宝国饰演个性张扬，具有反叛精神的‘白景琦’ ，具有极其强烈的“豪气” ；《钢铁年代》---在剧中则成功地塑造了一个正义耿直的钢铁工人形象,透彻出一身“正气” 。

话剧《茶馆》主人翁‘王利发’是一个小人物，表现出一腔“和气” 。

但是陈宝国的确不适合。

因为王利发是一个处在社会底层的小市民，老实本分的生意人，在那个 动乱的时代里，竭力地维护着祖宗留下来的老字号茶馆，竭力维护着自己的饭碗，只想能把茶馆开下去。

他安分守己，谨言慎行，勤劳本分，对权贵也要卑躬屈膝，对自己的主顾不会得罪，他懂得陪笑脸，懂得和稀泥。

处世圆滑，心思缜密，世事洞明，人情练达，对社会上每一种人的心理都揣测拿捏得相当准确。

同时他还有一颗 向善的心，他虽然不能帮助 穷苦人，但却对难民有着 同情，他是千万可怜的遭难的平民百姓中的普通一位。

王利发’这样一个市井小人物，满腔的“和气”.陈宝国演的并不到位。

一部让你学会怎么和各种各样砸碎人大交道的电影，但是随着你看的集越多你才越发现真是先拿大嘴巴子招呼这帮孙子 从古到今这样的这些人这些官僚依旧存在

昨天终于在酷六上把电视剧《茶馆》全部看完了。

一般我很少看国产电视剧，一来浪费时间，二来现在的电视剧拍得也实在不敢恭维。

可是《茶馆》是个例外，一个偶然的机会在电视上看了一集，就忍不住想把这部剧看完。

起初被吸引的是这部剧中人物的语言，譬如王利发的那些恭维客人的话，唐铁嘴和刘麻子那些骗人讹人的话，宋恩子吴翔子敲诈的话，让我感叹话原来还能这么说。

许多电视剧的弱智在于，情节和台词太容易被猜到，而看《茶馆》的时候常在我觉得无法应答的时候会有妙语解围。

接着看下去佩服演员们的演技了。

陈宝国的演技没的说，从青年一直演到老年，从年轻时的雄心壮志到晚年的心灰意冷，还有对主顾们说拜年话和对刘唐宋吴们说讽刺的话时的表情拿捏得很准。

大部分时候王利发是个本分的生意人的形象，见谁都说拜年的话，但有时逼急了也会冒出“操你八辈祖宗”之类的话。

粗口是这部戏里少不了的元素，例如二德子说话必带“他妈的”，人物的性格就显得很立体了。

这些粗口没被当做“三俗”和谐掉真是幸运啊！

继续回来谈演员的演技，其实感觉陈宝国还不是演得最好的，个人觉得演得最到位的是唐铁嘴，那走路的姿态，还有往上转的眼珠子，一幅贼眉鼠脸的样子，看了特欠扁。

刘麻子也演得好。

好的剧本往往很反映现实，《茶馆》虽然写的是清末民国时期的事情，但很多地方我们看了都能在现实中找到影子。

譬如茶馆里写的莫谈国事4个字，放在如今也适用。

在网上谈国事被和谐的还少么？

跨省的都有。

宋恩子吴翔子的敲诈行为多少也能让人联想到今日的城管。

像唐铁嘴刘麻子坑蒙拐骗的也不少。

茶馆就是一部百科全书，什么样的人都有。

电视剧《茶馆》的后半部分不如前半部分，二栓子常喜贵的革命情节总有些突兀，不想同一部戏里的情节，更像是嫁接上去的样板戏。

这也算是一大败笔。

还有这部戏里的年龄不大对，王掌柜一出来就三十多了，到了抗战胜利，还不得八九十啊，还有二秀，前清时就在了，到戏末也该50多了吧。

至于三爷，就更加长寿了。

瑕不掩瑜，这戏剧本写的好，演员演得好，是部不可多得的好戏。

第12集：这秀英寡妇确实妨人，要不是大舅妈救了王利发，王利发就完了。

我想起一同学，喜欢她的多了，都没啥好下场。

第16集：儿子成人了。

这剧终于开始有味儿了。

给大傻杨赞一个。

给庞太监赞一个哟第24集：小唐铁嘴对着吸着粉的骗子爹说：“将来我赚了大钱，一准孝敬您。

”这“孝敬”两个字引起了我的深思。

第26集：三爷真是个难得的老实人啊，萌极，萌极！

扮演着《唐吉坷德》里桑丘的角色。

第31集：这集开始苦情了，茶馆里没生意了，没进项了，王利发的脸从蜡黄到黝黑，是一点血色都没有了秦仲义个资本家落得父子断绝，也是杯具。

第32集：秀岑也是惨，他姐也是苦。

逆产也是蛮吓人的。

第35集：老婆死了，王利发也就完了。

第39集：生存艰辛。

反应了我太爷爷那一辈的生活，服装是一样的。

在戏里找到了我爷爷的影子。

我有点像那个崔先生。

明白了为什么无奸不商，无商不奸。

秦仲义：有钱自己花天酒地挥霍去，别想着干好事。

三个道德的捍卫者过着挣扎求生的苦逼生活。

有道无德人上人，有德无道被人欺。

弱势群体硬是守着自封的道德高坡，除此之外别无他物，这样的道德在世道前败亡，《茶馆》就是这样一曲挽歌。

小小茶馆演绎了人生百态，反馈了旧社会的腐败，百姓处于水深火热之中。

茶馆经历了清末、民国，、改革前期，王掌柜经营茶馆，一生对谁都鞠躬，请安，不敢得罪任何一人做了一辈子的顺民，顺应了改良，到头来，却穷困潦倒，家人分离，茶馆还要被恶势力霸占；秦二爷当地有名的财主，也有一腔热血想要实业救国，变卖自己的产业，开工厂让百姓有工作，想让本国产业发展到国外，让国人富裕，却不见政府收走其产业说是逆产，最后大厂荒废成破铜烂铁；常四爷一生正气，从不屈服，从小富裕生活，到勤勤恳恳做个农民工，买自己的农产品，但生活也不好，所以一个好的时代对于我们这么很重要，也非常感激那些热爱祖国并用实际行动来拯救国家的先人，有啦他们才有啦我们的安定生活

　　1940年代，老舍说：“想写一出最悲的悲剧，里面充满了无耻的笑声。

”说过这话之后，怹写了《四世同堂》，大赤包、冠晓荷、蓝东阳、李空山……一个比一个无耻，群魔乱舞，但是小说本身悲情洋溢。

　　《四世同堂》之后，新中国了，老舍就没什么写“最悲的悲剧”的机会了，直到1956年“百花年代”。

这一年，怹写了《茶馆》。

庞太监、马五爷、大小唐铁嘴、大小刘麻子、大小二德子、大小吴祥子、大小宋恩子……再一次群魔乱舞，比《四世同堂》闹得欢势。

人艺排演的时候，焦菊隐导演砍掉了尾巴上的沈处长，把戏结在王掌柜自杀上，让《茶馆》显得悲从中来，不可断绝了。

王掌柜最后走出观众视线时候，有个大大的静场，压抑之至，然后，缓缓地，从茶馆大门透出越来越强的光亮，伴随了《团结就是力量》的歌声。

　　其实，老舍想写的是那个“充满了无耻的笑声”的悲剧，是形喜实悲，而不是形悲实喜。

焦菊隐导演虽然厉害，但是把老舍的本意搞拧了。

当然，这是时代原因，不可强求，焦先生也不是圣人。

　　现在离老舍写《茶馆》、焦先生排《茶馆》，五十多年过去了，整整一部《茶馆》的时间跨度。

所以有好事者整了这三十九集的新《茶馆》。

　　《茶馆》不好拍。

《茶馆》是世纪初话剧引入中国以来本土化做得最好的一部话剧，糅合了相当强大的戏曲和曲艺的元素，却浑然天成。

因此，甚至出现了很多《茶馆》控，他们能一字不落地背诵《茶馆》台词，这里积淀了诸多非时间能够冲刷的对已经风流云散的美好事物的留恋之情。

但是，恭喜叶广芩编剧，不愧江湖高手，至少到目前为止的二十多集，编得丝丝入扣，对原著保持了充分的尊敬，加上豪华的演员阵容的支持，新《茶馆》在北京化、时代感方面，成为同类剧集（尤其是近年来老舍作品改编剧集）中的佼佼者。

　　但是，我们还是要用更严苛的标准衡量一下，问一问，“最悲的悲剧，里面充满了无耻的笑声”，做到了吗？

　　回答是，悲则悲矣，无耻的笑声，大打折扣了。

相比人艺舞台剧《茶馆》的各种夸张造型，相比老舍原著的各种夸张台词，电视剧《茶馆》大大地收敛了，它温情而又缠绵。

首先，人物的形象，温润有余了——王利发没有了商人的市侩气和小心眼儿，常四爷一股知识分子派头，刘麻子不再大鸣大放地冒坏水儿了，连庞太监为找丢了的“小少爷”也“父爱”满满了。

其次，因为故事被人为地抻长，很多在舞台剧里有强烈表现力的片断如七宝楼台被拆得七零八落，没有什么冲击力了。

比如《茶馆》第二幕，老裕泰老店新开，倒霉的事情一桩接着一桩，王掌柜一个人疲于应付，这些事情必须搁一块堆儿，一波未平一波又起，才能让人笑到欲罢不能、惊到欲哭无泪。

像现在这样，打散了揉进电视剧的十好几集戏中，气就完全泄了，一个个琐碎的过场而已。

　　其实呢，两个小时的话剧，兑成三十多小时的电视剧，像现在这样，故事合情合理，演技入木三分，确实已经非常不容易了。

只是，这么好的编剧和演员，如果能再多照顾一下原著的精神内核该多好，咱能不拍这么长吗？

　　先说几个故事吧。

　　——1956年，为配合宣传人民代表大会制度，老舍写了个反映现代中国宪政史的话剧。

北京人艺的一干人等，却只看中其中写戊戌维新失败时候裕泰大茶馆的第一幕第二场，老舍因而放弃了前稿，写出了现在的《茶馆》。

　　——曾担任焦菊隐院长秘书的张定华回忆，《茶馆》第一稿，老舍写了王掌柜为掩护学生中弹而死，当然这个设计后来被人艺的导演、演员和老舍本人合力推翻了。

　　——舒乙先生回忆，《茶馆》彩排的时候，周恩来说，能不能选择“五四”、大革命、抗战、解放战争这样四个时期来写，想了想，又说，这个我还没有想好，你们先不要跟老舍先生说。

后来还是有人传话给老舍了，老舍一笑置之。

　　——《茶馆》上演后，遭到过来自剧评界的很多负面意见，最响亮的声音是《茶馆》没有“红线”。

老舍1958年发表了《答复有关〈茶馆〉的几个问题》，说：“有人认为此剧的故事性不强，并且建议：用康顺子的遭遇和康大力的参加革命为主，去发展剧情……我感谢这种建议，可是不能采用。

”　　——1962年“广州会议”之后，《茶馆》复排上演，这次没有“红线”是万万不能了，人艺让于是之、童超、英若诚等帮老舍加“红线”，比如突显学生游行，突显常四爷的革命行为，老舍本人拒绝参与修改。

　　以上种种，指向同一个结论：正因为拒绝“红线”，才有了后来被称为“东方舞台的奇迹”的《茶馆》。

　　但是这个“十七年”话剧中唯一没有“红线”的奇迹之作，在被改编成39集大型电视连续剧之后，被强行植入了一条明晃晃的红线。

虽然这部改编剧集在去现代化上面花了很大的工夫，各路演艺精英演技卓越，加入的各种故事也大多顺情入理，但是最后十集，为加“红线”太下本儿，因而悬置了此前好不容易营造的悲剧气氛（姑且不论对《茶馆》原著喜剧元素的拆解）。

《茶馆》爱好者们眼睁睁地看着一部怀旧的、悲情的、无望的《茶馆》，那调调昂扬了起来，亢奋了起来。

　　这十集《茶馆》强调了两个人群，一个是以秦利民、王二拴、常喜贵为主力的中共北平地下党，他们甚至团结了松二秀、大傻杨帮助他们传递出了《北平城防兵力图》（如假包换的谍战故事啊）。

另一个是以沈处长、庞海顺、庞四奶奶为代表的恶势力，勾心斗角争风吃醋无恶不作。

首先是红蓝对抗善恶对垒，其次是为了铲除敌方势力，我方地下人员秘密开会、联络接头、将计就计、斗智斗勇，好不热闹。

就这样，《茶馆》，在“十七年”里小心翼翼地回避了“红线”的《茶馆》，赫然呈现出“三红一创”年代特有的红色气息。

“红线”就这样毫不费力地加上了，是耶非耶，成耶败耶，看过的人各凭良心吧。