复仇

我来回忆一下。

觉得这戏有很多不合情理的地方。

1.杀对奸夫淫妇居然需要三个人打配合，也太没实力了吧。。

而且进房间的关键key居然靠和扒服务生的钥匙。。

这也太靠运气了吧，万一没扒到或者被发现呢？

杀服务生？

究竟是杀手还是扒手？

2.为了一间看不见摸不着，产权还不知道怎么过户的巴黎餐厅和一不相识的干瘪外国老头就和澳门地头蛇以前的旧老板对着干，放弃澳门和香港的生存环境，难不成从此洗手不干去法国混了？

　这也太轻率了吧。

这是故事的主体结构，这个基本就站不住脚，故事就不成立。

3.知道这法国老头失忆就收手嘛，为了一场没有意义的复仇，干嘛呢？

最后以死相拼更是毫无道理。

生意是生意嘛，没必要搭进自己的性命进去。。

4.法国大爷在影片的结尾这么神勇，单枪匹马把任达华一党搞得鸡飞狗跳，最后结束了达哥性命，一切这么闲庭信步行云流水的。

难不成失忆失成自己这么强实力也不记得了？

还请个P杀手，自己本来就一杀手嘛。

黄秋生党要是泉下有知一定会破口大骂这老头，自己这么牛还要叫他们三人枉死，太不地道！

其实看到这里我就在想，若非老头失忆不晓得自己的身手，那这戏就没黄秋生仨什么事了。。

其实最后老头的爆发像极了是对黄仨人的嘲讽。。。

本片最搞笑的即是任达华看着那个美人突然挺个大肚站起来的一幕了。

呵呵，我都笑翻了

杜老师每部电影都只有唯一的一个主题，绵延横亘，始终不绝。

《复仇》里面的最动人的三句话，说话的时候都是背影，阿鬼，阿柱和肥乐，望着远处的海面和沙滩，看不见嘴动，只有缓缓的对话：“当一个人没了记忆，你们说，仇恨还在不在？

”“如果他可以选，你说他宁愿记得还是不记得？

”“他不记得了，我记得啊，干活吧！

”居历史学家分析，酒的产生是和农业社会的发展紧密相关，只有在粮食大丰收后人人都能吃饱了才有好事的聪明人去琢磨怎么把剩余的粮食利用起来，于是出现了酒。

戈倍尔或许早被人忘到九霄云外去了，这个不重要，重要的是他的一句名言早已经成了王道：谎言重复一千遍,就会变成真理。

只要你想到这句话，戈老师又能从坟墓里还魂回来。

更何况我们重复的大多数还不是谎言，或者自认为不是谎言的话语！

我们日常中、冷静中、平淡中、生活中，都知道，义气绝不能当饭吃的。

但是，粮食够了，饭也吃饱了，好些人都会选择不吃饭，会去喝酒。

义气不能当饭吃，但一定能被当成酒，酣畅地饮下。

⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐一個飽經風霜的「獨行殺手」造型的「老家活兒」雇傭來三個「殺手」，誓以血還血、以牙還牙為他慘遭殺害的女婿和外孫而復仇；面對一個意義漸漸消隱的「復仇」承諾，面對一個逐步踏入失憶沙海而遺忘復仇初衷的「雇主」，拿錢辦事兒，是「行規」，是「道義」，是身為「殺手」骨子裏置生死於世外的使命和義務；對於「老家夥兒」而言，他則依賴以「照相」、「郵票」和「手槍上的名字」來作為自己日漸遺失記憶的載體，以具象的物件來象征他內心「復仇」意誌的外化延伸；極盡浪漫主義來塑造「兄弟情誼」和其「反英雄」特質，高度風格化的表演和場景調度，大量憂郁的吉他伴奏，「自行車打靶場景」頗有「西部電影」的余韻和荒涼感；「空間運動」是【杜琪峰】電影的一個顯象特征，其不僅體現於精心編排的「鏡頭語言敘事」，也指「角色」效忠關系裏「命運」的跌宕和跳躍，以「巧合」來編織一種強烈的「宿命論」色彩；我喜歡「野林槍火之戰」前雙方因「孩子」而共同默許的對峙；隨著月光的漸隱漸現，尤為風格化和純粹抒情的場面表現賦予其一種超現實的美學意味；「殺手」如同置身於一條無盡的自我犧牲和毀滅的「莫比烏斯環」，沒有孰黑孰白，沒有希望和退路，兩端唯有「死亡」的共同歸宿！

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在以前，杜琪峰电影里不是没有过外国人，《大只佬》和《神探》里有南亚人。

杜琪峰也不是没有走出过香港，他写澳门、说内地，不过根始终扎在了香港。

对《复仇》来说，这两点恰是最大变化，少了草莽的江湖气息，多了几分不中不外的洋味。

法国摇滚老爹约翰尼·哈里戴的现身，绝对跟“独行杀手”阿兰·德龙不可同日而语，毕竟他们身份就不一样。

所以法国人看到《复仇》里身披风衣、咬着雪茄的哈里戴，等他一开口就笑场，那可能好比多年后，我们看到苍老的崔健戴着墨镜，以大佬姿态出现在港片里，的确有点匪夷所思。

《复仇》的故事始于澳门，加入了异国来客，途径香港又回到了澳门，杜琪峰又让他作品里的人物绕了一个圈，好一个生死有命。

不客气的说，杜琪峰在电影里是在不断重复自己，没有编出新花样。

《文雀》里的瓢泼雨夜，《放·逐》里的多人枪战，传统港片里的友情义气，统统是一碗搁凉了的残汤。

中间几场枪战打斗或能让人眼前一亮，像狭窄楼道里的激战、潇洒的跳窗，可惜过于短促，经不起回味。

相反在垃圾场的围剿一战，三个杀手推着四四方方的垃圾堆前进，以此作盾，跟老大决一死战，这一段又拍得过于抒情，子弹凭空乱射，反而失去了悲凉情境。

更不用说之前有如内置了微电子遥控器的飞盘、试枪时自个在走的自行车，均显得相当的突兀和做作，没有此前杜琪峰的行云流水，更像拼凑粘贴的迹象。

老牌杀手一心要替女儿复仇，他却不断失去记忆。

当他忘记了复仇这件事，别人还要不要帮他接力下去？

三个杀手面临了这样的难题，他们宁可以卵击石，也要信守承诺。

由失忆触发的复仇题材电影有很多，杜琪峰选择了最保守的做法，只是让主角拿着Polaroid（宝丽来）照相机，用照片和备注来认人：我是谁，做什么，这个是朋友，那个是敌人。

他强迫自己不要忘记，但这种简化形式本身似乎无法让人信服，冷冰冰的，无法唤醒代入和认同。

人类的情感如此复杂，一边希望能忘记不愉快的事情，一边又强迫自己不要忘记。

有个最终了断，才好安心走开。

《复仇》里的男人都在经受精神上的折磨，老牌杀手无心卷入纠纷又不得不出手，否则亲人冤死，怎能平息怒气。

三个杀人意外受命，本可知难而退，一走了之，可他们还是不愿放下那个可怜的复仇者——他从法国来，倾尽所有，只为复仇。

显然，看透了生死的复仇不再是个先决问题，反倒成了形式问题，就看由谁来完成。

对华语地区的观众来说，《复仇》里面依然有很多闪光的配角，杀手黄日华或者大肚婆叶璇，能弥补一些遗憾。

对法国人来说，《复仇》是高人气的香港导演为他们上的一道东方大餐。

《放·逐》几部电影上映后，杜琪峰得到了法国评论家的热捧，他们迷恋安静画面下的暴力迸发，慢节奏的叙事画面和男人间游戏般的生死情意，因此《复仇》就是一次额外的结好表示，这可能也是中国影迷感到少许失望的由来。

【东方航空报】

观众和老杜像夫妻，还是会互动，做爱。

性欲来了，就搞一下，绝对没有偷情新鲜，姿势也是传教士。

垃圾场老五最牛逼，电饭煲、冰箱、冷气，才是生活。

继2007年王家卫拍出第一部英语电影《蓝莓之夜》后，杜琪峰在两年后也交出导演生涯上第一部有英语对白的国际作品《复仇》，同样也是轻松入围戛纳竞赛。

值得留意的是，2009年戛纳竞赛单元里有三部华人导演作品，除杜琪峰外，蔡明亮的《脸》也是一部跨国合作的影片，足以可见在千禧年代后期，华语导演开始纷纷尝试跨国拍摄，掀起一波又一波的热潮。

至于作品水准则是参差不齐，并不是每一位在自己擅长领域吃香的导演，转到非母语拍摄都能获得成功。

王家卫就是一个失败的例子，而杜琪峰这部《复仇》要稍微好一些，幸免沦为烂片的下场。

杜琪峰作品一直由“银河映像”的团队打造，所以有较为统一的主题和风格。

这部《复仇》虽说是和法国合作，但有别于“全盘西化”的《蓝莓之夜》。

这个剧本采用半中半洋的设定，有效掩盖掉作者风格移植到非母语文本时的水土不服症状，而且能让杜Sir的铁杆影迷更容易接受。

事实上，这个剧本的出发点和《蓝莓之夜》颇为相似，王家卫是对爵士歌手诺拉·琼斯的迷恋及后为她量身定做剧本，而杜琪峰则是一心想跟偶像阿兰·德龙合作拍摄犯罪电影，只不过因后者身体状况而中途换成了现在这位摇滚歌手约翰尼·哈里戴。

剧本在塑造男主角时并没有像王家卫的《蓝莓之夜》将港版人物“西洋化”后出现的错位不适感，相反，男主角一心只为家人复仇的行为动机符合中西文化里的共情与共识。

这自然是导演和编剧在创作剧本时对两种不同文化融合时深思熟虑的结果。

杜琪峰和韦家辉创作的剧本往往是天马行空而不拘一格，很多跨类型实验的元素出现，在这个较为老套的复仇故事的后半段引入男主角失忆的情节，给老生常谈的叙事文本增添了意想不到的思考空间。

一个人失忆后是否还有仇恨？

这是个很有趣的存在主义话题，尽管剧本并没有深入挖掘这一点。

其次，剧本较为合理地将法国男主角的复仇情节融入到香港本土特色内容，尤其是杜琪峰最擅长的枪战戏和兄弟情谊里。

法国男主角和香港杀手帮两条主线并行不悖，各有千秋。

杜Sir这次交出了两场颇有看点的枪战戏，一幕是烧烤场月黑风高杀人夜，另一幕是废物回收场的“屎壳郎”大战。

精准的场面调度和摄影剪辑令这两场枪战戏焕发出作者化的诗意效果，月夜下的树林和荒地上滚动的废物堆隐隐透出对经典西部片的致敬效果。

忠实影迷可能会从不少场面中找到过往杜Sir作品中的经典影子，比如《枪火》里的人物站位，《文雀》里的雨中大战，以及《放逐》里的飘逸氛围。

杜Sir的枪战戏愈加讲求美学意境，而非肤浅庸俗的暴力冲突和血腥刻画。

然而，这个剧本的后半截有不知所终的感觉，尤其是在香港杀手帮被灭后，一大段由男主角独自支撑的高潮枪战戏不太过瘾，难以满足一众影迷的期待值。

另一处欠缺的是没能发挥出政治隐喻的魅力，在这部《复仇》之前杜Sir的多部作品均以复杂微妙却深入浅出的戏谑感来达到政治影射的目的，他第一次入围戛纳竞赛的《黑社会》就是最突出的例子。

在这部作品里似乎难以将这种拿手戏展露出来，尽管当年法国《电影手册》主编付东对这部作品吹捧有加，提及“归属”与“拆伙”在叙事文本里的政治指涉，但是在老外眼中这种虚无缥缈的政治性始终没能在现实层面找到落脚点，无疑令影片少了一些可供解读的空间。

不过透过这部作者化的枪战动作片，至少可以总结出一些经验：华语导演只要在剧本上考虑周全，依然可以平衡好中西方两种不同文化的差异，甚至是透过作者化的策略去尽量消除掉文化冲击之下的突兀感。

最明显的莫过于在影片里，男主角回到女儿生前住处，亲自下厨煮西餐给杀手帮品尝，之后在餐桌上互相切磋枪法技艺的一幕，完全就是中西方文化融合以及导演作者风格展露的典范。

沉稳的镜头，精致的构图，有点忧伤却冷峻的夜景，强对比度然而怀旧的光线，很多、很多的黑衣和慢镜。

想看到的都看到，也就满足了。

杜琪峰这次的确没有“超越”，也没有“改变”，更没有“进步”。

但即便是同样的东西，一年看一次，很烦吗？

在报纸杂志网站上竞相闪过越来越敦实的古装盔甲，蓬头垢面的乡民强盗，鲜艳如PS的山山水水，一次比一次人多的战争方阵，之后，我有点像等了一天的公车：终于到了。

熟归熟。

《文雀》里的雨夜，《枪火》中的夜枪击落叶，《放•逐》中的楼梯交火，《黑社会》中的街头对战。

南哥这次做冯先生，阿鬼和阿肥还是反水跟班，林家栋顶的是张耀扬的位置，冤家碰头必在黑诊所。

花生、烟、死前的笑，像强迫症一样永世不变。

我不是来审片的，只是打个酱油而已，脑子不时还是会被拐空：总觉得雨伞下会探出一把刀，或者楼上又会扔下一个人来（那场戏老戴在雨中的“凄凉”，我却是当惊悚看的）。

对此只能无奈而笑：怎么还玩这一套啊？

可是，当电饭锅、电冰箱里掏出枪来把拾荒人变成枪店店长，电话里“三个中国人，一个外国人”让黄秋生一脸愕然，再次献身露臀的林雪痛不欲生地喊出“Have you been police?”时，依然被喷倒。

老段子原来还夹了新词。

三对三的设计内里本来也有点意思：鱼市三人组将别人灭门后照样家庭聚会，享受自己的天伦之乐，固然是一种职业素质，却同样可解做一种“不记得”。

而他们对冯先生倒是忠心得很，死都要多问一句。

总归配置得比较粗疏，加之任达华的大Boss确实很审美疲劳（不过那种戾气依旧强势到位，换人就不好说了）。

让看官觉得无趣倒也情有可原。

算来自《枪火》出世已有十年。

有些人从《罗生门》而曹禺而二人转，有些人从少林而李小龙而外星人，我家对门由饭店而滑雪板而彩票而网吧。

不幸，早市的大饼子还是变不成必胜客，古龙的小说还是写不成福克纳的长句。

一样东西总像自己的样子，也只能随它去了。

即使搞全风格主义，《复仇》咯牙的地方也很明显。

比如海面升鬼魂，以及其后的恶有恶报。

这些地方看得出韦家辉施主的风格：专事鬼神、前世今生、因果报应。

甚至是“有条件要报，没有条件创造条件也要报”。

作为一个故事，剧情应该在三人组报销之后就结束。

为义气（就算还有天理）而背主的人用性命偿还了选择，而始作俑者却浑然不觉，全不记得世上有为自己而舍命的无名英雄（和《十月围城》的想法有点撞车，后者实际也没敢那么拍）。

区别是三人组从事的并不是什么革命事业，他们更像是凭着一种本能，选择站在一个人而不是一帮人的一边（村上版：站在鸡蛋而不是墙的一边）。

领袖、救国、民族大义多少可以带来点历史的光荣，法国老头却连自家亲人都不认得了。

公众只知道死了几个“三合会的”。

私人恩怨这东西，从来只会扰乱社会治安，谁管它呢。

然而，为一个失忆老头而死和为领袖而死，真的不是一回事吗？

没关系。

总会有人记得。

情节纯粹是为了耍酷，完全脱离了正常的思维——黄秋生在仅仅为了几万欧元、一块旧表以及远在法国的还看不见摸不着的一套房子一个餐厅，就背叛自己财雄势大的老板？

仅仅因为老板杀了那个老外全家（或许说是杀了别人的小孩触犯了黄秋生底线？

）另外，片尾，一个记忆都有问题的人，能团灭掉一个黑社会团伙？？。。

很怀疑这个团伙是咋混到这份上的。。

有人说，所谓的灵魂，就是指我们的记忆，因为我们的记忆里住着我们所有的幸福与快乐，住着我们所有的悲伤与仇恨，住着那些我们想记住的和我们想忘记的。

若是有一天，我们忘记了所有过去，我们便一无所有。

他有一个女儿，他看着女儿一天天长大，小时候的女儿天真可爱，会骑坐在父亲的脖子上对着相机的镜头甜美的笑。

会牵着父亲的手和父亲散步。

后来，女儿长大了，离开了家。

一个人去了远方。

但她还是想着自己的父亲，她会给父亲写信，给父亲寄来自己的相片。

于是，他看着相片里的女儿嫁人，怀孕，他看到了自己的外国女婿，看到了自己的两个外孙。

透过相片，他看到了女儿的所有幸福，他想把这些装进自己的记忆塞进自己的灵魂之中，但他明白，终有一天，他会忘记一切，因为他的脑里有一颗该死的子弹，会在若干天之后，夺走他的所有过去。

但他想，没关系，若是那一天到来，他也会从相片里看到女儿的快乐，即使连这都忘记了，他也会知道她们一切安好。

于是他一个人守着他的餐馆，做一个厨师。

直到那一天。

他漂洋过海来到了那个遥远的城市，他看到了他视之为生命的女儿躺在病床上，一头金发早已失去了昔日的光泽。

医生说，她能活下来，是一个奇迹。

他也从相片理由看到了自己的女婿和外孙，不过那已是三具尸体，鲜血与伤口在黑白色的照片里显得愈加冰冷。

女儿已无法开口说话，只是用颤抖的手指想要告诉他关于仇人的消息。

他把女儿送回家，然后一个人留在远方，在昏暗的屋里对着相片一遍遍写下同一个单词，复仇。

复仇，那已是他生命的全部意义，他只求天主垂怜，在他手刃仇人之后再夺取他的记忆。

快意恩仇，本就是很多人向往的传说，而我们也常常是更爱看些关于复仇的故事。

因为这样的故事里，常常有着一个落寞的主角，他身世凄凉，半生坎坷，所有的生命的意义都只为了夺去另外一个人的生命，可悲又可怜，而所谓的复仇本身又常常带着浓重的宿命的意味，一个人把一切都交给仇恨，无论结局是否成功，都命中注定般会有一个悲剧的收尾。

就像英雄本色里，高英培得意洋洋的说，谁说好人就一定有好报的？

虽然最后龙四回答了他，谁说坏人就一定有好报的？

但其实这个世界本就是这样，总有些人注定一生欺压着另一些人，弱者们无可奈何时的奋力一搏，有时也不过是把自己从一个深渊拖到了另一个。

在无奈的现实之中，我们常常用并不一定存在的公理与正义来安慰自己，或者我们会寻求着那永远不会到来的帮助，我们在这个满是荆棘的世界里幻想着一片乐土，最后却发现，我们想要的，不过是一部写给成人的童话。

黄秋生几个人并非是什么正义的化身，他们和对面的杀手们本就是同一类人，但他们看到了那个一个人固执地在异乡寻找着自己最后的生存意义的男人的那一刻起，他们就已然堕入了那名为宿命的迷局之中。

四个男人在前厨师女儿的家里吃着前厨师做的意大利面，然后把盘子掷上半空以前打碎。

在垃圾场四个人一边笑着一边开枪击打着废自行车前进。

终于找到了那几个杀手，前厨师说，兄弟，我餐馆的名字叫做兄弟，它就在香榭丽舍大街上，现在它是你们的了。

杀手与杀手拔枪相对，子弹纷飞的那一晚，有云有月。

他躺在简陋的手术台上，几个杀手正为他取出体内的子弹，他们说，我们是你的朋友，那个幕后主使是我们的老板，不过，现在你是我们的老板了。

但是终于，在手刃仇人之前，他忘记了一切。

他忘记了仇人是谁，忘记了女儿的样子，甚至，他连复仇这个单词也忘记了。

但终归有人记得的，杀手们把他一个人安置在女人和孩子之间，然后去了报仇。

他们想，若是一个人忘记了一切，那他便不会记得仇恨，若是一个人忘记了仇恨，他就不会再有悲伤。

其实一个人永远不会选择遗忘，因为那就等于抛弃了自己的灵魂，但人终究会遗忘，那时候便是你的灵魂抛弃了你。

他和孩子们在海边玩闹，看起来很快乐。

这或许便是曾经存在于他的想象之中的，失去过去后的生活。

直到那一天，吃饭时，他忽然听到了女人和孩子们的哭声，他抬起头看着新闻里播出的三个死者的照片，他很诧异，这是我认识的人么？

一个小姑娘抽泣着说，他们是你的朋友，是你最好的朋友。

那人跪在那儿，只祈求天主的垂怜。

其实，当主角最后拿起枪奔向他的仇人的时候，复仇这件事本身成功与否，已经全不重要了。

因为我们想看的都已经看到，因为宿命中的英雄已经踏上了自己的路，因为曲声已经响起，大幕正要拉开。

我们自出生那一刻起，始终伴随着我们的，便是我们的灵魂，若有一日连它也将我们抛弃，我们不只不会再有悲伤，我们会一无所有。

“江湖道义现在已经不存在了，身边的人没有一个可以相信的。

” 20多年前，汪叔这样对小马哥和豪哥感叹。

李元桂（阿鬼），姚家柱（柱），徐乐（肥乐），二十多年后又讲述了另外一个江湖道义的故事。

退役杀手重出江湖寻找杀害女儿全家的杀手，不巧撞到另一帮杀手在开工，遂以全部身家请本地杀手帮忙复仇。

收了钱就得办事，办事办到一半鬼佬的失忆症又犯了，问道：报什么仇？

杀手是有行规的，所以明知柜子里面有小孩，也“不能开门”，可是“开了门，看到了你的脸，你说怎么办？

”，在别人家人面前动手那是胜之不武，事主即使死了或者失忆了，收了钱事还是要照办，即使是去送死。

东西方文化在这片子里磨合的很好，东方的江湖即使是要你死我活，但作为同行还是惺惺相惜，而西方人却是绝对不接受仇人一丝恩惠的。

东方的献身、信诺和西方的信仰启示，都表现很自然。

道义这东西你说有就有，你说没有也就没有了，它不可描述，只可见诸于人心。

近几年杜琪峰拍的最好的一部动作片，也是血浆用得最多的一部，同时也是林家栋最出彩的一部片。

枪贩冯淬帆的角色很有古龙人物的意思，电饭锅、冰箱、空调里到处都是武器。

黄日华、吴廷烨和叶璇出场虽不多，但是都不乏亮点。

请自行忽略结尾，那是给洋人看的。

信耶稣，得永生。