危险方法

这个片子一方面介绍了部分史实，另一方面介绍了心理学方面一个经典的案例……Keira Knightley饰演的角色，是个受虐狂，沉迷于spanking(打屁股)，同时又是一个性瘾患者，另一方面又有深深地自责心。

当然这部片子也对佛洛依德的学说进行了描述，可以从历史角度对佛洛依德的理论有一些了结。

弗洛伊德在片子中还有几个解梦的场景，对其学说是个阐述。

Keira Knight在片子中半裸演出，本来胸部不大的她，看上去更瘦了。

1. never pass an oasis without stop to drink from it. 2. pleasure is simple, until you make it complicated, with something my father would called "maturity".jung虽然名气没有freud大，但是对流行文化的文化比后者却更大。

现在时尚杂志上的最受欢迎的心理测试类篇目都是从jung的理论发展延伸开去的啊。

虽然越来越假，离科学越来越远但是我还是做的津津有味乐此不疲。

btw这段三角恋有史据可考么？

求科普啊怎么觉得freud有点喜欢jung..但是jung一直不小心透露自己有钱有钱娶了个金库太太伤到freud敏感脆弱的文艺男青年之心只能望而却步把爱深埋大西洋因爱生恨得不到就要毁掉你。。

(@呼呼大睡 你成功把我带腐了满意了咩混蛋? 男怕入错行，女怕住错寝室啊一入耽美深似海 )

（原著在此：http://book.douban.com/subject/24284032/）两个牛逼的男人和一个神秘的女人之间的故事，所能引发的好奇心当量不小。

就我个人而言，并不十分热衷这样的八卦故事。

两大精神分析巨擘之间的友谊和权力争夺、男性精神分析师和他们的女病人、男人和他们的性欲、女人和她们的性欲、男人女人和各自心中的异性原型、男人之间的联盟、犹太人之间的联盟、科学和神秘主义、一个道貌岸然的时代和它的潜意识……这样的故事太容易让观众在其中迷失他们自己。

也许因为处理的是历史上众多极有争议的细节，我在其中也不太感受得到创作者（原著作者、编剧或者导演）。

三个神经质的精神分析师，还有一个更加神秘而且加倍疯狂的医师Otto Gross，创作者们生生是用四平八稳的学院派处理方式架住这四位奇葩，使得众多对话和细节都可以用心理学教科书里的东西来进行理解和分析，一切都没有意外，像个中规中矩的教学片。

看得我脑子运转不停，荷尔蒙却在沉睡。

当然其中也涉及了一个相当重要的议题。

喜欢上自己的来访者，如果不是咨询师职业生涯中所面临的最大挑战，至少也是之一。

没有看到哪本书专门讲述怎样应对这个问题，那些在媒体上频频抛头、指点江山的大腕，没听说谁出来坦陈自己在这个问题上栽过跟头，就连荣格这样的大师，也宁愿他和萨宾娜的传言从历史中消失。

我们只是口口相传着行业内的“轶事”：谁被谁从催眠椅哄到了床上，谁和谁通过心理咨询成为了“夫妻”，谁对谁有了“移情”而谁对谁有了“反移情”，谁自称和谁是“双生火焰”……有时措辞引发的误解让事情的真相更加难得一窥。

有些文化善于确立规则，却又被这种规则所害，恰如片中的三位主人公。

这种“想要”和“不能”，正好构成一个典型的精神分析式心理冲突。

然而抛开规则本身，亲密关系却总是人性最硬的试金石，至少是之一。

对咨询师如此，对来访者如此，对修行人尤其如此。

渴望和他者全然相融，又恐惧丧失自我；渴望内心的空虚被填满，又恐惧对方离去而终将独自面对这份空虚；听到内心深处完善自我的召唤，又害怕失去当下片刻的欢愉……面对这个功课，太多的人将“放弃”误认作“放下”，将“退缩”误认作“走出”，将“沉溺”误认作“执着”，将“需要”误认作“爱”……真正穿越这一切而又能回归日常生活和自然天性的人，不知道要有怎样的大智大勇。

对咨询师来说，真正危险的不是方法，而是关系；正如真正决定咨询成败的，也不是方法，而是关系。

这是荣格都盯不住的东西，我辈共勉吧。

在去看这部片子之前，我去瞄了一眼影片分类，这片子直接被归入了“剧情”档。

做为一部传记感强烈写实感浓厚小说的改编作，我只想吐槽说荣格先生，你的生活传记都可以传记得这么戏剧化。

如果单说荣格，也许并不是人人都耳熟能详，但是提到他的同事，想必那声名就是如雷贯耳了。

弗洛伊德，一度是荣格的密友、导师，更曾经一度将荣格称呼为“我的儿子”，“我理论的继承人”。

这部片子的主线是荣格与他的女病人，日后成为了他的学生以及情人的女精神分析师萨宾娜纠缠了数十年的感情，而辅线便是荣格与弗洛伊德的相交、冲突以及最后的决裂。

马克思，歌德，弗洛伊德——谈起 十九世纪欧洲IQ大于180甚至超两百的名人这三位的名字几乎是捆绑式出现的，即使他们的真实智商值早就亡佚不可追。

就我个人而言，此三人智商当时冠绝欧洲实在有些可疑，毕竟当时的欧洲正如之后茨维格所言，正值“人类群星闪耀之时”，且说马克思有煌煌《资本论》巨著摇撼了资本世界的大厦并在之后于全球范围内掀起了一片腥风血雨又或是燎原之火，且说歌德的一部《少年维特》读得全欧洲无数纯情少年文艺少女为之前赴后继地慷慨自杀，一部《浮士德》使得无数学究文叟投书慨叹“停下吧！

这一刻如此美丽。

”，但是说到弗洛伊德⋯⋯好吧，我承认《梦的解析》开启了精神分析的大门，也承认将梦解释为潜意识的表达而不是上帝突然心情大好想要和造出来的小弟小妹们聊聊天的一种形式的确使得二十世纪的人本主义蓬勃发展，但是将所有的精神疾病都解释成为压抑着的性欲得不到宣泄⋯⋯这本身是不是也能算是精神疾病的一种，比如偏执症？

这种对于弗洛伊德老先生的不认可使得我对和他分道扬镳的徒弟，荣格一上来就有好感，影片中以及两人通信的文书里荣格对于弗洛伊德的直接质疑：“为什么所有精神病症都需要用压抑的性欲来解释？

”真是深入我心啊深入我心。

不过我对于荣格此人好感的根源来自于他对于东方玄学或者是“神秘论”的包容以及积极探索，这在当时大多数对于欧洲中心论坚信不疑的西方哲学家以及学者之中实在是屈指可数。

当黑格尔将亚洲评价为“只有一夫多妻制值得赞扬”，当康德索性将欧洲之外的人归为“不具备自由意志因此不可称为完整人类”时，荣格保持着对于所有形式的文化的兴趣，他的著作里有对于西方宗教研究的作品《答约伯》，也有对于《藏传度亡经》的解注，有从科学唯物论方向上阐述的《精神分析理论》，也有从神秘学心灵学层面上诠释的《一个自然象征的历史与心理》。

他的理论中有不少种种“非主流”文化的印迹，比如他相信在每个男人心中都有女性性格的存在，而反之亦然，这在电影中，萨宾娜第一次吻他时，用几乎疯狂但坚定的眼神与他的对话中彰显：“⋯⋯这（追求）一般都应该是男方主动的。

”“你不认为在女性的身体里也有男性的部分，而在男性身体里也会有女性的部分么？

”“⋯⋯我想⋯⋯大概是这样的。

”这种理论被后世的西方心理学家与哲学家奉为是有先锋意义的认知，但是，但是⋯⋯从一个中国人的角度上看，我很想说这不就是八卦么，这就是八卦的阴阳鱼吧⋯⋯阴中有阳阳中有阴什么的⋯⋯西方学者你们calm down，我们来一二三深呼吸，一二三一起读易经一起来八卦吧～八卦生万物啊⋯⋯先拍晕我那已经开始膨胀并暴走了的民族自豪感，回到这部片子上来。

撇开片子里面大量几乎直接照搬弗洛伊德和荣格两人交往期间的桥段以及书信内容之外，对于片子的内容和标题《危险方法》有什么关系，我不得不诚恳地表示疑惑。

看完了整个片子以后我其实唯一不能理解的就是这个方法哪里危险了，这个方法不就是精神分析么？

好，首先不解风情的我的确要先承认任何东西混进了爱情进去都会变得危险，毕竟爱情是一种不受控制的激情，各种摧枯拉朽，而荣格对于萨宾娜的情感更是浓烈，萨宾娜与他精神上的共鸣，萨宾娜对于他感情的奔放以及激烈，以及一定程度上是他创造了新生的萨宾娜这种皮格马力翁式的情结使得他对于萨宾娜欲罢不能，明知会使得自己家庭声名受损却还是难以放手，但是把这一切归咎到他采取了心理咨询精神分析这个方法⋯⋯还引入了另外一个心理分析师来佐证“不爱病人的分析师就不是好分析师，不X病人的分析师就不是称职的分析师”⋯⋯好吧，我还是去把原著找出来去看看这到底是原作就有的桥段还是为了剧情需要改编的结果。

不过如果，如果危险方法所说的真的只是，只有爱情的话，或者是混杂了爱情的治疗，那么也许这个题目并不是那么让人难以理解。

做为必须站在客观地保持一定距离的位置分析治疗病患的医师越过了那段距离，而本应在被分析位置上的病人侵入了医师的世界，甚至反过来分析医师，那么这种双方定位的混淆带来的不受控制的确是危险的。

片子里的荣格在拒绝萨宾娜的时候没有用家庭，没有用妻子来拒绝，而是反复重复着“我是你的医师”，也许这段关系真正让他恐惧的并不是家庭的压力或是背叛妻子之后的罪恶感而是在与萨宾娜交往过程中自己定位的迷失。

当病人仅仅是病人的时候，他可以安定地站在一名医生的立场上，注视着她们的疯狂，但是当病人逐渐好转，或者说是逐渐回归到社会可以接受的范围内，能够与他对等地交流之时，医生和病人的界线模糊了，异常和日常的界线模糊了，理智与疯狂的界线模糊了，而在这个时候，他自己的位置又在哪里？

在影片的最后，荣格和萨宾娜在湖边重逢，似乎这部电影里他们之间许多最重要的对话都是在湖边发生，就像萨宾娜第一次对荣格提起她想要成为一名心理分析师的时候。

“我想当心理分析师，你觉得我能行么？

”“当然。

你有我们需要的素质。

”“你是指疯狂么？

”荣格微微地意外，旋即对热切注视着自己的萨宾娜赞赏的笑。

当你注视着深渊的时候，深渊也注视着你。

当分析师分析着疯狂的时候，他又何尝不是在试图理解疯狂或是和疯狂同步？

疯子和天才，往往只有一步。

对着他的笑，萨宾娜大笑起来，张扬中带着癫狂，癫狂地如此耀眼，以至于荣格终其一生都无法找到另一个人取代。

“She’s not like you. She… reminds me of you.”不再有人如我懂你的天才，也不再有人知我的疯狂，仅此而已。

终于，“怪物”导演大卫•柯南伯格走出了自己疯狂的世界，那种肆意蔓延的欲望和骤然喷发的暴力都在一种历史剧的氛围里消失了。

片子的色调沉浸在温柔的暖色之中，要不是凯拉•耐特丽那种夸张的表情的冒昧打扰，兴许我以为自己是走进了英国唯美的古典剧里。

电影的温文雅尔也许是因为其本身是根据克里斯托弗•汉普顿的舞台剧《谈话治疗（The Talking Cure）》改编，这也让对话在影片中有了举足轻重的地位。

电影鲜有用刻意的镜头形式去表现角色们的心理活动，更多的是一种谈话。

无论是对凯拉•耐特丽的治疗，还是分析自己梦境，或是交流与争辩，都建立在语言之上。

这是一部被语言所主导的电影。

于是，这也造就了影片的看点并不在于导演以往所确立的惊世骇俗的风格之上，而更多的是两大心理学大师的针锋相对。

在《危险方法》里，大卫•柯南伯格放下了拿手的刺激感官的冲动，藏匿在了他人的言语里（甚至不是自己编剧），显得格外的小心翼翼。

大卫•柯南伯格有着夸张的表现力，和富有战斗的激情。

潜伏在人们内心的思想往往直接以肉体的形式，刺眼地凸显出来。

在《录影带谋杀案（Videodrome）》中，录影带被赋予了呼吸，可以像器官一样同人的身体合为一体；又如《感官游戏（eXistenZ）》，（作为科幻片）竟丝毫嗅不到机器的气味，无论是“驱动器”还是手枪，都被一种血肉所附着。

除去这些幻想，甚至在《东方的承诺（Eastern Promises ）》这样写实的电影里，也不忘在浴室里来一场赤裸的搏杀。

他总是有一根异常粗大的神经，将情欲和暴力置于两端。

我在经受住这种诡异的震颤之后，到达影片的结尾竟会萌生出一种想要呼喊的释然。

大卫•柯南伯格正是以这种极端的形式，来表达自己的一种批判或是感怀，并充满了滚热的情感。

只是《危险方法》让人郁闷到了。

萨宾娜•斯皮勒林驾上了马车，在荣格深情的远望里含泪而去，优雅的音乐响起，字幕出现。

竟然有一种出奇的平淡。

要不是惹人喜爱的配乐，那昭示着自己是传记电影的几行字幕也许会显得越发的冰冷。

很多人都对凯拉•耐特丽摇摇欲坠的下巴有深刻的印象，这也从一个侧面说明了这部电影值得回味的东西真的太少了。

人物间的挣扎与冲突虽然清晰并且有条不紊，却看不到有何闪光之处。

荣格和萨宾娜•斯皮勒林的情感纠葛，在这样一本正经的传记里也找不到浪漫的理由。

荣格和弗洛伊德的对峙，也被简化为父亲形象的建立和崩塌。

这是一部舒缓的电影。

“危险方法”，导演却把“危险”掩藏了起来。

荣格和萨宾娜对欲望的释放是一种危险，荣格是否追随弗洛伊德的脚步也是一种危险。

但这些危险并没有被点燃。

“我觉得喜欢《苍蝇》的人或许并不会一下子就喜欢《危险方法》，因为每部电影都与众不同，我尊重它们的特殊性，而且我也在寻求改变。

”柯南伯格在尝试着改变。

也许他只是突然发现以往的电影里蕴藏了太多的力比多，这次，只是来一次安全的逃逸——作者并不在场。

这又谁知道呢？

#微影评#《危险方法》影片的故事从真实的事件改编而来，讲述了佛洛依德、荣格和他们共同的女病人之间的故事。

作为病人，女主角美艳无比，给了荣格和佛洛依德极大的启发；作为爱情的表征，萨宾娜·斯皮勒林从灵魂深处启发了这两个当代心理学领域的巨擘。

但是这三个人之间剪不断、理还乱的关系却让荣格最终在精神和学术上和自己的老师分道扬镳。

由于涉及的背景比较复杂，因此影片娱乐性一般。

宋格的出轨方式真是可笑, 出轨前找尽借口, 被人发现奸情后决绝分手, 后来又藕断丝连...当他悲伤地看着S的肚子说, "This should be mine." 我相信他爱过, 只是他抛不了他妻子带给他的富贵荣华.不过, 如果他真和S远走高飞了, 会不会像嘉莉妹妹中的赫斯渥一样, 变的一事无成呢? 荣格这样的男人, 将女人作为养料, 供其生长.他所付出的, 从来没有 "全部" 之说.

不記得以前哪位老師的課上曾放過這部電影的某個片段來講解「精神分析」。

昨晚偶然把它找出來看了看。

看完後一時沒反應過來，因為故事好像在一個沒有完結的結局戛然而止。

男主角Jung剛剛和Freud絕交，然後在海邊終於對女主角Spielrein說出「我對你的愛是我一生重要的事，因為它使我認識自己」。

然後電影就在女主角流著淚乘坐馬車離開的鏡頭裡結束了。

so？

這是一個什麼故事？

imdb評分很低，David Cronenberg是很有趣也很怪異的導演，雖然電影獲得金獅獎提名，但我剛看完也覺得有點摸不到頭腦。

乍一看裡面是一個自大狂（Freud），一個渣男/廢男（Jung）和一個神經女（Spielrein），歷史上的名人，精神分析學說的發展史，然後呢？

晚上站在尖沙咀天橋下抽菸時又想起女主角離去時坐在馬車裡流淚的鏡頭，忽然間好像明白了這部電影。

也許David Cronenberg想講的，就是男主角最後一句台詞所說的，一個「認識自己」的故事。

「精神分析學說」什麼的，不過是架構，就像「Inception」除掉所有盜夢和打鬥/愛情，核心是一個關於人心的故事。

故事裡的人都在「精神分析」，認識病人，帶病人認識自己，討論著由此來「給人自由」。

而大師Freud在故事裡最難的就是不肯放下自己的權威，不願承認自己的窮酸比不上他的後進之輩Jung。

而Jung最難的就是不肯承認自己對Spielrein的愛，對傳統家庭的束縛感，對妻子財富的不可放棄。

女主Spielrein比他們能力弱小很多，卻是最先也最容易認清自己的，她最大的困惑就是故事一開始時對自己年少時性興奮的羞恥感。

一群幫人做精神分析的人，研究的學術改變了整個世界，卻依然也只是平凡之軀，無法解決自身的困擾。

第四位主角是一身痞味的Vincent Cassel飾演的Otto醫生，這位也信奉著精神分析理論，卻用著另一套道德觀念不認可的方式去治癒著病人，和病人們上床。

被送到Jung的精神治療所之後，他的理論卻深深動搖了Jung。

他是整部片裡最認識自己的人嗎？

因為他最直接的承認了自己的慾望，弱小。

最後他獲得的是毀滅。

而榮格與弗洛伊德並沒有毀滅，因他們仍有壓抑，去遷就社會，榮格的倒數第二句台詞「有時你必須做一些可恥的事，只是為了活下去」。

可恥也許不是最可怕的。

只要你敢向自己承認。

什麼是自由？

什麼是壓抑？

我是誰？

問完所有人，還是要問自己。

如此看來，「危險」的確實是方法，而不是「關係」。

即使是「關係」，也是「與自己的關係」。

醫生，親密關係，都不過是幫助認識與自己關係的人。

最終要冒的險，是「認識自己」。

看完感觉很难像往常那样写出连续的影评，也许是电影分段严重，也许是本身就想拍的雪泥鸿爪，欲言又止？

出演的都算是大咖，表演基本可以，女主开始的表演有点用力过猛，可能放个jump egg会真实很多吧？

配角Otto我也挺喜欢，类似于国内王千源那种演技哈。

看着看着感受也挺多，第一件事就去泡了红茶加了奶，忍住了点雪茄的冲动取而代之点了一斗好烟丝😂下面言归正传和精神病患聊天并期待让他们在你的引导下自我治愈，大概是件很危险的事情。

即使你有强大的能量，也耐不住各种不同的状况不同的人格不同的故事不同的表达和不同的扭曲方式，而你却想要深入其中，在最深的洞穴里用最小的动作完成对象整体的转变，这是何其之难又何等耗费心力的工作，被否定抵触误导激怒都应该是家常便饭了吧？

荣格医生究竟是在治疗萨冰娜和Otto，还是因为对他们太有好奇心，而不知不觉被他们所诱惑了呢？

然后找个弗洛伊德的理论cure自己，结果治着治着分道扬镳了？

说到弗洛伊德，总想到大画家孙子弗洛伊德，他的画，好像就是把欲望和形象的画了出来，无美颜无ps，生动真实丑陋温暖亲切交织在一起。

As grandfather as grandson! Somehow the sexual relationship is also a dangerouse method. 它可以创造更可以毁灭，也许很多很多人的性格成败，都跟他有脱不开的关系？

当然，Sexual pulses也是成功的原动力之一吧。

看到现代心理学的奠基人用这些简陋又危险的方法，以一人之心智来搭建心理学的大厦，想想好像也觉得有点不太稳固的样子啊！

字母圈的癖好，可能真的是天生的？

对很多人而言，它是如此的禁忌却又吸引吧？

不过我至今无感，也许也是天生的？

还是因为离深渊不够近？

😅看片的时候反复的想到希绪弗斯，希腊古人的智慧真让人赞叹。

结合到最近京师大学堂发生的惨剧和好友的喜剧，感叹很多问题可能真的无法解决，唯一点解决方法，就是不断的重复不断的重复，在重复的过程中，找到了生命的意义和人生的快感？

好了不能说太过，周一还要跟他吃饭呢😂😂😂片子强调了几次犹太人和雅利安人，也许主人公们真如大家期待的那样，荣格医生带着雅利安对秩序和理性的狂热而想找到顺其自然中规中矩的治疗方式，哪怕他自己的各种小预感都不愿被人理解为神秘主义？

而两千年来加在犹太人身上的精明贪婪好色放纵的标签，是不是也左右着弗洛伊德和萨冰娜的形象呢？

说句题外话，那艘帆船真漂亮！

his extremely rich的老婆真的帮了他很多啊！

最后，剧中最让我感伤的那句话：This could be mine😭😭😭😭😭

危险方法 (2011)6.62011 / 英国 德国 加拿大 瑞士 / 剧情 惊悚 传记 / 大卫·柯南伯格 / 凯拉·奈特莉 维果·莫腾森

加一星给配乐。

Howard Shore此番GJ这片子各位CM追剧众多半喜欢，弗粉的话两说（弗粉和荣粉还可以吵得再凶恶一点来），荣粉的话估计不大会承认那是荣格，弗荣的CP粉有好料可收（逆西皮的活该雷死你们,ohyeah！

），法（斯宾德）粉有演技还有“奶油须”的萌场景可享受没啥好抱怨的，KK粉的话……来来来，咱捊起袖子干一架吧！

David Cronenberg这遭又回到了“清爽的古典主义”的康庄大道上，直线叙事，字幕提示时间跨度，人物与台词主导，画面主以白绿蓝黑灰等冷色调，加上当时风格的室内装饰，着装风格，还有一点点——好似一盘菜上的一颗胡椒粉那么多的——欧洲风貌，至少保证了美觉上的顺眼。

清爽的古典主义永不过时。

在这个底调之上，DC的电影么，就要展开一个人物之间感情牵扯黏答呼呼的故事了，大家心照并期待着。

海报上映了这么三个大头，加上弗荣之间众所周知流芳千古的基绊，泥玛的姐心念念想看一个玛丽苏拆官配导致相爱相杀三败俱伤的狗血淋头的故事以搭配这冷色调的画面最冲突的美感了有木有！

结果……好吧，如果开动脑内小剧场做情节ps处理的话，差不多也就是这样了。

（导演+编剧景涛吼ing：这明明是关于心理学初创伊始的野史好吧！

）比如小荣和老弗第一次见面时，小荣整个过程中就是不停在吃，差点把人一家的主食都包圆到自己盘子里还不够，才坐书房里又开吃小饼干，去咖啡厅要吃巧克力蛋糕还要蘸奶油自己也晓得胡子上沾了一层也不立刻处理掉就一直对着老弗卖萌你这是闹哪样啊！

就这么想当受么你！

好吧，就凭这个奶油须的场面，你·受·定·了，哦哈哈哈哈。

所谓“食色性也”，这个暗示我们收到了。

再如，在书房里小荣向老弗讲解自己的梦境，表明自己非但没有“养很多很多小孩”的期待，反而很为此担忧，并在老弗的引示下坦承自己有“不适当的性需求”。

哟西！

——全片均可以此种方式做脑内小剧场剪辑无障碍。

导演：喂，你够了你！

咳，好吧。

影片还是向观众展现了最早的精神分析治疗法，包括分析师坐在患者身过以对话的方式挖掘让患者精神崩溃的内因，用浸浴作为镇静方式，“联想测试”分析法，还有最初的精神分析理论。

老弗的梦境分析和“一切都特么的性相关”反正世人皆知，不用前戏可以直接插入剧情，性解放这项著名运动的非常不著名的理论先驱Otto Gross强势酱油并由Vincent Cassel出演倒是个彩蛋，Sabina以“性和死”的联系为切入提出“性压抑”是“自我保护”的一种体现的理论本来是很值得深入的可惜她和老弗的讨论就到此为止了。

倒是男主角荣格，在本片中，无有标识性理论提出，仿佛一个青春期的少年在反叛父权的路上——他先称老弗为“精神上的父亲”，之后的信中强调“我乃以友人的身份进此言”，当两人终于决裂之后陷入迷惘。

此种种表现，加上那个什么“我胃灼热所以我感知到会有爆裂声”的很容易被当成神棍的发言，要不是大名赫赫难以摧折，这一遭就该丧近了。

本片撞墙的地方正在于此——小荣的角色塑造弱掉了，而女主角作为小荣和老弗间的轴承，演技弱掉了。

作为一部以人物心理变化和相应的关系变化为主要线索与矛盾的电影，片中的几位心理学家，除了老弗足够固执，对小荣、对Gross亦师亦友亦医生绝不妥协自己的主导权之外，Gross和小荣之间，Sabina和小荣之间，都可算是“互治”的关系。

这即所谓“危险的方法”，当精神分析师遇到一个精神力强主张明确逻辑清晰且了熟精神分析法的病患时，影响是相互的，且很难预料谁的意志和想法会最终胜出。

荣格和萨姑娘之间互相吸引，思想斗争了之后在Gross的推波助澜下展开行动，在尝过了之后又道德作祟并迫于社会和经济压力要划清界限，OK，这些都可以理解。

虽然SM的性关系中通常M才是掌握主导权的那一方，但荣格不是典型S（至少电影里没有明确表现这一点），在男权社会中由他决定两人之间的开始和结束也算合理。

两人再度搞上的契机在于荣格需要“将咱两个一齐打破，用水调和，再捏一个你，再塑一个我”，虽然push得不够但也能pass。

这二度SM的关系实际上是要证明Sabina的理论，于是设定应该是她已经康复，而需要被打破重造的乃是小荣。

小荣之后痛哭流涕不让Sabina去维也纳的心理动机不提——因为我不懂（当然脑内小剧场有别的解释）。

前一次两人分手是造成老弗对小荣起嫌隙的主因，这一分别则是造成小荣崛起反抗父权的主因。

这个拆官本的女人不仅戏份吃重，还都吃在戏眼上，演员的个人魅力（请见酱油君Vincent Cassel）和表演功力缺一不可，而影片就在这一节上，pia叽，摔倒不起。

Sabina几时算病着几时算好了，在KK的表演之下，那是压根看不出来啊！

摔！

作为新生代女星中有野心也有硬件也有机遇的一个，KK接的名作不少，她也一直想突破既定的“花瓶”头衔。

全世界都知道，如果想从“花瓶”变成“演技派”，男星的外形作业是增肥和秃头，女星的外形作业是扮丑和露点，男女明星的演技作业是演精神障碍者（自闭症，谵妄症，妄想症，躁郁症，etc，以及终极boss——SK）。

KK此番三项全上，这样的努力姐表示敬佩+感动。

在妆容精美的Sarah Gadon映衬下，以近乎素颜出镜还要各种龇牙咧嘴已然是一种自信心的考验（你曾经在我心目中是大美女啊，这两年下巴不知怎么的越来越有鞋拔趋势，看着有点男相了，还梳这种便便头，毁到一个极致了），明明一平如洗的身材还故作不必要的露点演出（在这两场露点戏里把点遮起来根本不影响剧情或者气氛或者任何其他东西，还能免去观众分神去目测她到底是A罩杯里的哪个级别）就摆明车马是不要“女神”名牌了（然贫乳在露点界也是稀缺资源，姐还是认得些男生爱好此型的），非常勇敢。

然则，君不闻，爱迪生说过“天才是百分之一的灵感，加百分之九十九的汗水”，嗯，等等，下半句还没登场——“但那百分之一更为重要”。

看到这个辰光，至少在我看来——KK没有那百分之一（于是KK粉们，来干架吧！

）层次！

神马叫层次！

你对面那位姓法斯宾德的不是很好的在展示么，你就一点没有被他感动到吗，咹？

作为一疑似躁郁症患者，那种猩猩便秘脸的演法是一种公式，我勉强也就接受罢。

可是“情绪化”和“躁郁症发作”之间是有很大区别的好么！

影片中的Sabina是从躁郁，到情绪不稳定，到活回她自己——略为情绪化但可以自控。

剧本上一定是这样写的，姐拿自己的罩杯保证！

但是演出来的，从始至终这就是个躁郁症患者啊！

看她那副随时要发作的样子，老弗你居然敢把自己的病人给她这真的不是坑人么真的不是么？

影片字幕里写的“两年后”“又两年后”云云，敢情演员看不到，所以就当这里完全没有时间跨度么！！！

姐不懂为毛有些演员就一定认为“表演”==“面部表情扭曲”（眼露凶光，两颊抽动，这种是动画式表演好么，现实生活中你特么真有见过人这样干的么，哪怕是神经病！

），肢体语言通常更重要好么！

第一次小荣走过她身边，Sabina以为要挨打作出防备的姿态（同时应该略为有些兴奋和期待的，按照她的case），结果只是把手和脚举起来嘛，你要把身体整个弹去反方向啊，并把头低下来，用手肘护住胸腹等脆弱位置，这是人类本能好么！

然后再露出一点兴奋的表情啊不要只是害怕。

小荣拿手杖打大衣的场景同理，哪里有一点性兴奋的样子么（腿张开，嘴张开，呼吸急促，膝盖夹起），我表示完全没看出来（摊手ing）因女主角的表演不足，男一号的个性塑造不足，男二号的出镜率不足（个性倒是明显多了），这个三角关系没有撑起来，亦使影片失去其预想中的张力。

PS：作为一ex-潜在-反社会障碍者（请注意前饰，很重要！

），在精神治疗这一方面，我同意老弗的说法。

天生在那里的东西总在那里，精神分析师对患者的帮助限止在让伊拉认识自己，并接受事实。

至于之后是要掩藏伪饰部分自我以满足社会需要以便太平的生存下去，还是一意而行反抗社会成就自我（SK多是这条道上的），亦或两者都不能只好离开社会——也即自决，选择哪一种方式来处理“自我”和“事实”间的关系，应该由患者决定。

这即是“还自由”，唯有知道实情才有选择的自由。

而所谓“理想中的自己”往往受到周遭社会的塑形影响（小荣末了还是走上了条路），而所谓“变成理想中的自己”不过就是拿这些“社会需要的人类”的关键要素做个面具罩上，误以为这个面具是“新的自己”，这种自欺假使成功倒也算HE，但万一失败只会造成更多的混乱和压力，很可能就万劫不复了。