诺斯费拉图

我觉得这部电影在处理 "对女人的暴力 "和 "对女人的欲望 "时显得有些讽刺和苍白。

无论男女双方象征性的杀婴、弑母和恋尸的冲动如何，女人都是歇斯底里地不真诚--她的悼词和牺牲的嘲讽陈词滥调--代替了她的兽欲、 因此，我们可能会觉得这部影片节奏太快，这与我们的欲望机器产生了共鸣，而我们这个时代的罪孽也反映在主人公的宿命中，唉，这是一场瘟疫。

快速的虚荣心和男性的懦弱得到了特别强调，这与赫尔佐格版本的怀旧和忧郁的基调不同--镇上的人们很容易陷入昏迷和虚弱，仿佛愚蠢是他那个时代的普遍真理。

最歇斯底里的时刻--鼠人被一种奇特的力量感抓住，以混乱和自然骚动为特征--以某种方式被重新吸收回女人体内并被献祭（连同对 "邻人 "造成的附带损害，人们可能会想知道这种世界末日的欲望从何而来）。

我们可以通过对女性暴力的处理（冯-特里尔、哈内克Haneke、林奇--仅举几例）来区分伟大的艺术作品，以及它所追求的独特性和唤醒性。

我认为艾格的作品具有深刻的幼稚性（无意轻视），值得反思和行动。

开场我们的莉莉宝贝就叫c，怼脸特写和《偶像漩涡》开场非常相似。

偶像漩涡 (2023)3.82023 / 美国 / 剧情 / 萨姆·莱文森 / 威肯 莉莉-罗丝·德普莉莉宝贝梦到自己和四妹在交配，此处的jump scare看不清脸，是无效恐吓。

（点名称赞《拿针女孩》，片头变脸动画很好看，恐怖氛围拉满，比这里令人背后凉凉）

拿针的女孩 (2024)7.32024 / 丹麦 波兰 瑞典 / 剧情 惊悚 / 马格努斯·冯·霍恩 / 维多利亚·卡门·索内 崔娜·蒂虹前几天片荒看了《Renfield》：妮子前脚离开了凯奇Dracula，又扑向四妹Nosferatu/Count Orlok（他们或许本来就都是一个人）

雷恩菲尔德 (2023)6.12023 / 美国 / 喜剧 恐怖 奇幻 / 克里斯·麦凯 / 尼古拉斯·霍尔特 尼古拉斯·凯奇可见脆皮打工人真的永生永世逃不开吸血鬼老板的魔爪。

ATJ在这里终于不用拗俄国口音了（最近腐国男子都爱拗毛子口音是怎么回事。

参考本喵《Limonov》）

利莫诺夫：埃迪的歌谣 (2024)6.62024 / 意大利 法国 西班牙 / 剧情 传记 历史 / 基里尔·谢列布连尼科夫 / 本·卫肖 托马斯·阿拉纳可惜全片捂得严严实实。

一直在馋他那八块巧克力。

（《Kraven》全片可看的仅限开头第9分钟，和最后1分钟。

有香香甜甜巧克力。

八块。

否则不如去看Armani Beauty和Calvin Klein的广告片。

(ACQUA DI GIÒ 和Calvins or nothing）

猎人克莱文 (2024)5.32024 / 美国 冰岛 加拿大 英国 / 动作 惊悚 / J·C·陈多尔 / 亚伦·泰勒-约翰逊 阿丽亚娜·德博斯好在是个恋尸癖。

学界泰斗达叔又来拯救世界了。

达叔好适合这种智慧领袖的角色。

我也要入教喝达叔体液，喝完就能学会跳石头姐版本的brand new bitch（参见善种）

善良的种类 (2024)6.12024 / 爱尔兰 英国 美国 希腊 / 剧情 喜剧 / 欧格斯·兰斯莫斯 / 艾玛·斯通 杰西·普莱蒙Emma又来演女同咯，在老公眼皮底下和自己女朋友亲热的那种。

并且老公还要cover女朋友的住宿交通。

我也想要这种女朋友（不是）。

Emma真的好好看。

我没有证据但我坚信Emma在《死侍金刚狼》里面也是女同。

分分钟给桃总剥皮，能帅哭一众迷妹的那种。

死侍与金刚狼 (2024)6.92024 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 / 肖恩·利维 / 瑞安·雷诺兹 休·杰克曼Emma后来被痛苦折磨也在呻吟，不过就很正常，而莉莉宝贝就很像在叫c。

只能说天生性感莉莉宝贝。

回到大女主莉莉宝贝。

她已经很努力在拗英国口音了，不过还是和妮子/ATJ/Emma的土著口音区别挺大，没关系，我们就认为百合玫瑰宝贝是美丽国或法兰西移民过去的公主好了。

论点：真正的恶魔不是寻妻心切的四妹，而是性欲过盛的莉莉宝贝。

论据：四妹在莉莉早年就和她交配过，订了娃娃亲。

莉莉一直在逃避。

四妹强调了莉莉必须要要willingly投入他的怀抱。

consentement!! consentement!! consentement!!四妹一把年纪还漂洋过海背井离乡，就为了搬去在莉莉住处对面买的豪宅，苦苦等她哪天willingly过来。

达叔说，四妹会选择莉莉的原因，是莉莉年轻时候instinct animal 强所以比较fragile好进入？

（这段法语字幕有点迷没完全懂），是否可以理解为动物本能（性欲）比较强？

结尾，四妹终于和莉莉再次交配，直至天亮，最后干枯在床上。

可以说是j尽人亡。

所以，四妹是被莉莉榨干的。

众所周知，四妹虽然秒射（参见Clark），好在尺寸优秀（参见本片，和蓝天《Himlen är oskyldigt blå》），回血快，支持一夜多次，历任伴侣都说好（参见Clark），不限交配对象，甚至爱好骨科（参见《铁杉树丛》）。

这样的优良配置还能被干死，只能说明莉莉宝贝是魔鬼。

克拉克 (2022)7.72022 / 瑞典 / 剧情 喜剧 动作 悬疑 惊悚 犯罪 / 乔纳斯·阿克伦德 / 比尔·斯卡斯加德 艾丽西娅·阿格尼森

天空是蓝色的 (2010)7.22010 / 瑞典 / 剧情 / 汉内斯·赫尔姆 / 比尔·斯卡斯加德 彼得·达勒

铁杉树丛 第三季 (2015)6.12015 / 美国 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 伊莱·罗斯 David Straiton Marc Jobst 吉姆·奥汉龙 卡尔·蒂贝茨 Russell Lee Fine / 法米克·詹森 比尔·斯卡斯加德（别问我今年看了多少四妹，四妹我命中注定的女朋友。

）综合以上，五星给四妹的盛世美颜和昂贵美甲。

怪不得宣发的时候藏了又藏，甚至连正片妮子在城堡中初见四妹，都刻意模糊不露脸（真没必要，也不是很惊艳，不如看小丑回魂，潘妮歪斯会穿美丽蕾丝。

）

小丑回魂 (2017)7.52017 / 美国 加拿大 / 剧情 恐怖 / 安德斯·穆斯切蒂 / 比尔·斯卡斯加德 杰登·马泰尔可以说，除了莉莉宝贝大女主，其他人都是围着她打酱油的美丽龙套，都是她play的一环罢了。

建议把莉莉宝贝叫c片段剪在一起作为foreplay给大家助兴，不然坐快两个半小时挺没必要的。

是谁在les halles没网又巨热的salle 1坐如针毡我不说。

豆瓣对三版诺斯费拉图的评分是合理的，最早的1922年版从各方面来说都是旷世杰作，1979年版整体美术风格犹如古典油画，也是佳作，何况女主还是美得惊世骇俗的阿佳妮，而最新的2024年版则毁了这块招牌。

这次导演罗伯特艾格斯翻车了，他没有很好的把个人风格和这个故事以及商业类型片结合起来，更让人失望的是如果说电影前半段的氛围营造还属于导演正常发挥的话，那么后半段就是不可挽救的垮塌，前面好不容易铺垫的氛围没了，剧情节奏松散了，摄影、台词和表演都烂俗得和好莱坞那些普通驱魔电影别无二致，而关键的结尾消灭诺斯费拉图这场戏也仓促地像是资金用完了不得不赶紧收尾一般潦草。

这种恐怖片反派怪物应该是需要重点关照的核心角色，但导演在电影中段过早的展示完诺斯费拉图的全部（造型、动机、法力等）后，电影后半段就把他彻底工具化了，而且他的台词太多太碎嘴，能力却不够突出，逼格反而矮化不少。

这版让我特别受不了的是强行灌输进耳朵的声音和演员夸张的表演，对恐怖片最重要的氛围营造都起了用力过猛的反效果。

先说声音，我戴耳机听能听到很多清晰的细节，但感觉太“吵”了，电影几乎不存在没有背景音或音乐的时候，恐怖片的高级氛围应该是无声胜有声的，但这片却没有做到，和画面结合起来的jumpscare其实是恐怖片的下乘做法。

而包括吸血时那堪称呱噪的吸吮声也破坏了吸血鬼本来的神秘优雅而落于非人化的怪物，过度的感官刺激并不适合吸血鬼题材。

而演员话剧式的表演也让我难以沉浸进故事里，动不动就声嘶力竭的哭喊，脸部扭曲抽搐，尤其是永远念台词中气十足的女主，哪里像人设本应有的气血不足感？

而包括男主在内的角色们在表演惊恐时那过度丰富的面部表情管理则是生怕观众看不懂他们在害怕，但问题是电影在氛围塑造上又没有让观众感同身受，就只能显得这些角色很可笑。

所有人类角色的情绪都是突然而不连贯的，诡异感是有了，但沉浸感也没了。

导演对情色的表现已经脱离了传统吸血鬼题材的隐喻而是近乎直白地边吸边啪，加上演员癫狂的表演，这版可以说是美学上最丑化吸血鬼的电影。

本片的主题我在看到后半段的时候终于看懂了，正如1922年版隐喻了第一次世界大战，这部最新版则是与时俱进地隐喻了俄乌战争。

这版的诺斯费拉图造型毫无吸血鬼的感觉，更像是哥萨克丧尸，对斯拉夫俄罗斯都几乎可以说是明喻了，曾经和诺斯费拉图有染的女主就是乌克兰，她预言了诺斯费拉图/俄罗斯的入侵但没人相信，她不惜同归于尽的反抗意志则是当下西方人对乌克兰的想象或者说希望，男主丈夫则是试图西化但懦弱不敢对抗俄罗斯的那部分乌克兰人，整个威斯堡则象征着“必将”被俄罗斯侵略的欧洲，男主的朋友哈丁则是对俄乌都漠不关心只想过自己小日子但最终无法置身之外的那部分西方人，那个神棍教授则是把对抗俄罗斯当做圣战的西方顽固反俄派，这版电影讲的既不是好人战胜吸血鬼的哥特故事，也不是现代女性觉醒（那是1979年版的主旨），它讲的就是对支持乌克兰继续无限对抗俄罗斯的鼓吹，最好是双方同归于尽让西方渔翁得利。

可能会有人以为这版讲的也是女性觉醒，但恕我直言如果说象征死亡和毁灭的诺斯费拉图是女性欲望的化身那未免也太丑恶了吧，这难道不是在污名化女性吗？

只有这一版强调是女主主动招来了诺斯费拉图而不是后者觊觎她找上她。

至于说对那个时代西方社会普遍地罪恶化女性对欲望的追求，以及把女性的正常情绪起伏污蔑成歇斯底里症，还有紧身衣束缚等等本片只是浅尝辄止的带了一下，并没有深入探讨，事实上女主欲望强导致容易招惹邪祟的女巫体质人设和动不动零帧起手表演发疯反而是坐实了女性确实容易歇斯底里的污名。

选角上四妹又演特效化妆画得连亲妈都认不出来的怪物反派，而尼古拉斯霍尔特在《雷恩菲尔德》之后又演了一部吸血鬼电影而且又是吸血鬼的受害者角色，连性格都区别不大。

看得出导演这种打安全牌的选角确实是考量到了商业成分，但又舍不得自己的影像风格，二者缝合起来导致了电影观感上很割裂，个人风格展现不够完全，商业化又不彻底欠缺娱乐性。

对于恐怖电影爱好者而言，跨年夜的愉悦不来自热闹的晚会和涌入跨年的人群，而是将一年中错过的恐怖电影补充完整，并开启新的恐怖之旅。

在2024年跨年夜，网络上很适时地发布了罗伯特·艾格斯导演《诺斯费拉图》的资源，于是决定测评一下。

测评的结果是，《诺斯费拉图》真的很难翻拍好。

观看前，实际上对罗伯特·艾格斯导演的版本抱有很大期待，毕竟导演之前拍摄过《女巫》和《灯塔》这样的哥特惊悚佳作，导演自身的兴趣和风格也很适合掌握《诺斯费拉图》。

理论上应当会拍出新意，然而并没有。

即便能看出导演对茂瑙原版《诺斯费拉图》的致敬和引用，包括尽量减少感情线索，将重心放在诺斯费拉图怪物带来的阴影和诅咒上。

电影中部分跳切和跟随主角目光的环视镜头营造的恐怖氛围还是有的。

导演很擅长静谧恐怖，恐怖画面出现的时候通常是以安静而不是加重背景音完成。

但整体感觉，电影恐怖氛围不够，诺斯费拉图的戏份被女主掩盖，虽然是主角，更像是工具人。

如果你在电脑上看，就会发现在导演精心设计的蓝雾色调和明晦交错的光线下，从头至尾几乎看不清奥乐伯爵的全脸，即便出现了也是作为惊吓点的剪辑一闪而过。

直到最后，当阳光照射进来，我们才第一次看到诺斯费拉图的真容。

一具高大的腐尸，但其面容已在阳光照射下被腐蚀殆尽。

在错过所有惊吓点的节奏中，电影就结束了。

可能导演想表现诺斯费拉图的阴影（shadow）吧。

没有想到诺斯费拉图的真容在海报里最完整。

或许这部电影适合在电影院看。

这部电影的主线不在奥乐伯爵，而在莉莉-罗丝·德普饰演的女主爱伦。

她天生拥有通灵能力，在父母双亡后，极度缺爱而极度渴望爱的她在某天半夜不自觉召唤出了棺木中的恶魔即诺斯费拉图，并与其缔结了爱的契约。

之后，她遇到了真爱托马斯，托马斯的爱让艾伦忘记了过去岁月的阴霾，重新拥抱生活。

可是，她之前已经将爱献给了魔鬼，还能安然脱身吗？

其实女主的情感是有递进的层次和复杂性的。

一开始，绝望的她投入了恶魔的怀抱，并得到了暂时的温存和幸福。

可是，这种虚幻、邪恶的欢愉很快变成了噩梦，因为她等同于将灵魂和身体献祭给了魔鬼。

遇到托马斯后，女主的生活有了新方向，但过去的阴影并未放过她，不断在梦魇中将她带回过去的夜晚，告诉她，她不属于人类，而属于自己。

最后，当诺斯费拉图来寻找女主，告诉她如果不和自己走，就会让瘟疫蔓延整座城市时，女主决定牺牲自己，成为魔鬼的新娘，换取真正所爱之人托马斯的生命。

问题在于，莉莉-罗丝·德普的演技没有支撑起女主情感的复杂性。

首先，她的长相并没有哥特古典的风格，五官也不够哥特深邃，因此很难信服她是诺斯费拉图天选的美丽新娘这件事。

莉莉的表情在电影中一直呈现出褶皱的状态。

当她最后决定牺牲自己挽救大家的命运时，似乎也没有表现出为爱牺牲，但同时又害怕的神情（可能因为光线太暗看不清表情）。

总体上情感表现得不够细腻。

之前女主可是阿佳妮和薇诺娜啊！

非要说演技到位的，尼古拉斯·霍尔特饰演的托马斯还不错。

本来他就是英国人，长得也有哥特风格，很适合他。

尤其他面对奥乐伯爵时的惊恐神情，有被感染到。

另外，电影后半段诺斯费拉图来到都市后的剧情太潦草了。

前半段女主预知到恶魔要来的铺垫太久了。

由于不断在强调he's coming，以至于很期待后面会有惊心动魄的对抗情节。

结果，当诺斯费拉图上岸，给女主思考的三晚和最后女主牺牲情节很快就完成了。

总之如果你对这部恐怖电影抱有很高的期待，估计会失望。

但如果你只是想欣赏一部哥特风的恐怖电影，去19世纪的欧洲看一看，不妨可以打开这部电影。

The End关注公众号：日落使我头皮痒开启恐怖荒诞之旅

作为21世纪最为惊人的新生代导演之一，罗伯特·艾格斯对于哥特黑暗和复古色彩的热衷可以说是独一无二。

而他的电影也保持着一贯的精致和高质量水准，无论实验性质浓厚的《灯塔》亦或维京王子复仇的《北欧人》。

时隔五年，此次他终于回归恐怖题材圆了其童年噩梦—《诺斯费拉图》。

Part.1 从奥洛克到德古拉——F·W·茂瑙＆沃纳·赫尔佐格想要完整评价这部电影，毫无疑问我们需要先回顾奥洛克伯爵的两次银幕现身。

1922年，F·W·茂瑙拍摄的《诺斯费拉图》上映。

这是一部根据布莱姆·斯托克小说《德古拉》改编而来的作品，但其本身并没有得到布莱姆·斯托克遗孀弗劳伦斯·巴尔克姆授权。

所以为了规避版权问题，德古拉成了片中的奥洛克，片名则变成了罗马尼亚指代吸血鬼的古老词语Nosferatu。

虽然尝试曲线救国，但宣传中暗示的改编自《德古拉》依然让其不可避免的遭遇了下映和被销毁的侵权处理。

不过副本的销毁并没有得到完全贯彻，几年间副本的流传就让《诺斯费拉图》在全球各地上映了。

如同不死的吸血鬼，这部电影也拒绝在岁月长河中消失。

回到电影本身，1922年的《诺斯费拉图》是部当之无愧的恐怖杰作与吸血鬼电影的奠基之作。

如前文所说，电影故事改编自小说《德古拉》。

地产经纪人托马斯受诺克先生之托，为了丰厚报酬而前往遥远的特兰西瓦尼亚拜访奥洛克伯爵。

在签署地契时，奥洛克看到了他随身携带的妻子艾伦的肖像，由此找到了自己纯洁的神圣猎物。

瘟疫与死亡乘着船，穿越海洋降临到了艾伦身旁。

整部影片如《卡里加里博士的小屋》一样充斥着浓烈的表现主义色彩，F·W·茂瑙用绿色展现着阴暗冰冷，用那为数不多的红色在结尾宣告着阳光带来的死亡判决。

同时，他也为影史留下了最为伟大的黑暗划痕——阴影，奥洛克穿越房间的影子和他爪子的掠过是全片最为标志性的元素。

当然，电影中最令人不安的还是名垂青史的奥洛克本身。

F·W·茂瑙和阿尔宾•格劳一同设计了这个暗夜幽灵的经典形象，让他具有蝙蝠和啮齿类动物的特征，惨败的肤色与尖锐枯槁的利爪让他成为死亡的代言人。

因为其形象加之化妆的出色，出演奥洛克的马科斯·夏瑞克曾被传说是真吸血鬼。

除此之外这部1922年的电影也有着许多可以作为教科书的超前之处，例如穿插剪辑的珊瑚虫和蜘蛛的吞噬带来的不祥隐喻。

以及艾伦最终为爱英勇牺牲，一次颇具女性主角色彩的剧情处置，这点也是罗伯特·艾格斯在此次翻拍中看重并发扬光大的一点。

1922年《诺斯费拉图》为吸血鬼中的怪物类型做出了强有力的先河创作，此后诸多偏怪物化的吸血鬼电影都能看到其影子，像是最近的《撒冷镇》《得墨忒耳号的最后航程》。

此后1931年，托德·布朗宁授权改编而来的《德古拉》上映，这部电影则成为了优雅伯爵形象的奠基作，其形象之广泛不必多说。

到1932年，卡尔·西奥多·德莱叶推出了《吸血鬼》，让吸血鬼形象走出怪物与伯爵并趋向普通人，这一泛化创作与精神元素的加入使其成为《日烦夜烦》《血尸夜》等作品的前辈。

这一时期后，吸血鬼电影也是在全球得到了广泛开发。

譬如比较经典的榜单作，1958年彼得·库欣版范海辛大战克里斯托弗·李版德古拉的英国电影《恐怖德古拉》，1974年安迪·沃霍尔制片由保罗·莫里西执导，隐喻罗马尼亚政治变迁的意大利电影《魔鬼之血》。

而在1979年，著名导演沃纳·赫尔佐格将暗夜幽魂再次带回了银幕——《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》。

这部电影延续了赫尔佐格独特的个人风格，其对于自然风景的壮阔记录让观众完全沉浸在充满了神圣与力量感的影像中。

同时这部电影获得了原版小说授权，所以奥洛克又变回了德古拉。

在故事大概脉络上赫尔佐格基本保持了原版思路，但其在主题上则要更加深入地探讨死与爱。

其老搭档克劳斯·金斯基饰演了影史最为孤独的一版奥洛克/德古拉伯爵，新增台词与戏份让他不再仅仅是一个怪物，而成为了无尽黑夜中寻爱的悲剧式人物——没有爱，是最凄惨的伤痛。

时年24岁的伊莎贝尔·阿佳妮饰演的艾伦/露西则是纯真与伟大的符号，赫尔佐格用略带超现实的末日瘟疫环境让她和在老鼠群中纵情声色的悲观者做出对比，其女性形象与细腻程度得到了不少的提升。

我个人最热爱的其实是赫尔佐格对结局的修改，艾伦/露西牺牲后，布鲁诺·冈茨饰演的庄森化为吸血鬼，骑上马迈向了未知前程——爱能战胜永恒死亡，总有人在时间长河中寻找爱或死亡。

《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》是一次颇具诗意和浪漫情怀的成功改编，它兼具着救赎的力量和对爱与死的深沉看法，金斯基与阿佳妮的孤独悲伤超越了时间。

虽然沃纳·赫尔佐格曾说这不是一次翻拍，而是一次致敬。

但不管怎么说，该片还是对《诺斯费拉图》的伟大再绘。

那么从1922年到1979年，F·W·茂瑙和沃纳·赫尔佐格用两种截然不同的风格呈现了《诺斯费拉图》的故事。

但其中的女性、爱与死亡和夜晚幽灵等元素是流传始终的宝贵遗产，它们构成了这个吸血鬼故事的核心。

时间来到2024年，罗伯特·艾格斯的最新翻拍版在保留这些元素的同时，对艾伦与故事中的黑暗元素做出了更多的发掘。

Part.2 诺斯费拉图——欲望与抑郁症电影开场莉莉-罗丝·德普饰演的艾伦就上演了一次附身式的梦游，并让比尔·斯卡斯加德饰演的奥洛克犹抱琵琶半遮面般的露脸了一下。

从开头罗伯特·艾格斯就确定了全片从始至终的阴暗风格，并且像赫尔佐格用艾伦的噩梦开始一样明确的提高了艾伦在故事中的重要性。

之后艾伦在面对托马斯时的个人独白表现出了强烈的黑暗气息——可我从未那般幸福过，而且，我与死神手牵着手。

加上全片反复提及的忧郁症和艾伦青春期开始被纠缠的设定，罗伯特·艾格斯镜头下的奥洛克伯爵不再仅仅是黑暗孤独的象征，其更接近人内心厌世的悲观情绪。

其实，罗伯特·艾格斯这附身与抑郁的元素再创有点撞车。

2024年《晚安妈咪》导演组赛佛林·费奥拉和维罗妮卡·弗兰茨执导了《恶魔之浴》，这部电影的设定就是中世纪时人们把抑郁症当作是恶魔附身，并将其称作恶魔之浴——奥洛克附身艾伦。

这也是部不错的现实题材恐怖电影，推荐一下。

在抑郁之外，艾伦身上体现了更多欲望的压抑。

毕竟从开头罗伯特·艾格斯就为艾伦的夜游注入了一丝性爱的意味，后面还有生育与不生育的对比。

结局惊恐却又被阳光笼罩的场景，那是爱、欲望与死亡交融的地带。

对我个人而言，罗伯特·艾格斯的这次翻拍在艾伦的处理上还是让我惊喜的。

她不再是一个单一的为爱牺牲的正面悲伤角色，她变得更加复杂并成为抵抗内心消极力量的一种积极真实的符号。

毕竟人就是黑暗和光明交织的双面存在，但人不该溺毙于黑暗中。

莉莉-罗丝·德普的演绎，我觉得也还好。

在舞蹈老师的专业执导下，她的附身表演完全说得过去，尤其被恶搞最多的和托马斯对峙的场景，这些情节和表演也试图模仿了阿佳妮的《着魔》。

但话说回来，没有不尊重演员付出的意思，我不敢想象安雅·泰勒-乔伊的演绎会多么有意思，属于是影史遗憾之一了。

说完艾伦的重铸，再回头看看该片与前两部作品的其他同与不同。

首先是角色，罗伯特·艾格斯这部电影里的诺克先生在初登场的表现与妆造上没有前辈们那么诡异，所以我也很赞赏西蒙·迈克伯尼的这次把正常与疯狂所割裂出来的精彩演绎，真得相当不错。

威廉·达福的阿尔宾博士是完全新增的，其实拉尔夫·伊内森饰演的鲍威尔本该是范海辛教授。

罗伯特·艾格斯可能觉得过去两版里范海辛本该带来的神秘学色彩太少，所以特地将角色切割了。

威廉·达福也没让人失望，那种大火中的神秘疯狂实在是魅力十足。

阿尔宾博士这个名字则是致敬1922年《诺斯费拉图》制片人阿尔宾•格劳，艾伦名叫格里塔的猫致敬的1922年版艾伦的饰演者格里塔·斯楚瑞德。

哈玎一家的悲剧情节也是新增的创作，明面看上去这是奥洛克黑暗力量侵袭所带来的灭门惨案，但哈玎长久不承认黑暗力量的存在，其实也有一定程度隐喻着内心压抑。

并不是看上去的美好就没有一丝黑暗的存在，它能破坏任何人和任何爱。

最大不同也仅次于艾伦重要程度的，比尔·斯卡斯加德饰演的奥洛克。

这版的奥洛克形象对原版做出了很大的颠覆，他身上没有那么明显的蝙蝠和啮齿怪物元素。

其形象设计完全就是具腐烂的行尸走肉，头发和胡子的新增让奥洛克更接近人的形象。

其台词，也更直接明了点出这回他的黑暗是由内而外被艾伦的消极所吸引。

不得不说，比尔·斯卡斯加德是现在最大腕的怪物特型演员了。

关于结局，很多人吐槽奥洛克沉迷喝血忘了定个闹钟。

但罗伯特·艾格斯其实压根没改这地方，三版诺斯费拉图的结局都是这样的，或者说连《恐怖德古拉》的结局都是这样的，甚至托马斯一行人袭击隔壁老宅的情节是照着《德古拉》新加的（我个人觉得这个更离谱一点）。

结局真没必要纠结什么，这就是爱和欲望的诅咒与魔力。

其他不同的地方就不再多赘述了，还是回到罗伯特·艾格斯的影像创作对该片进行最终的评价。

罗伯特·艾格斯的此番创作继承了他过往作品一贯的黑暗哥特和精神分析风格，反方向的避开了赫尔佐格诗意的人性歌颂，对奥洛克的角色开发，转而去发掘黑暗中人性的力量，让艾伦成为黑暗女神。

他对于环境的拍摄也依然能抓住电影本身的核心，就像看《北欧人》时那旷野与云彩凝聚着自然命运，该片开场对称设计下阴暗大宅就充满了迷人的哥特气息。

托马斯前往城堡的过程，画面完全彻底抹除色彩，黑灰树林飘荡点点雪花撒在脚下如十字架般的交叉路上，太美了。

多次出现的黑暗转场，我个人倒是觉得有点频繁了。

针对原版电影的阴影，罗伯特·艾格斯并没有选择一比一复刻，毕竟这没意思。

所以电影中出现了更夸张惊骇的利爪穿越城市，奥洛克站在窗户前的正面镜头变成了背面。

结局原本化灰或猝死的奥洛克，成为了枯槁可怖的吐血尸体。

最值得肯定的，是罗伯特·艾格斯从来没放下的复古情怀。

该片精美准确的复古布景和服化道，实景拍摄和对活老鼠的使用都让人惊喜万分，罗伯特·艾格斯由衷喜欢的复古还原一直是他电影的绝对加分点。

他接受采访时说自己永远不会拍现代题材的电影，因为他不喜欢拍汽车，更不用说手机拍照了。

只能说，期待他的《魔幻迷宫》续集和《狼人》。

总而言之，罗伯特·艾格斯的《诺斯费拉图》并没有让我个人失望。

对比三版电影，他做出了应该的改变和不变，并且对艾伦身上的人性闪光点做出了更有力度和显示的挖掘。

他个人的哥特和精神分析风格也格外适合这故事，让《诺斯费拉图》得到了应有的现代哥特重生。

也祝贺该片成为他生涯票房最佳战绩，未来可期。

Part.3 题外话——吸血鬼与恐怖电影的魅影在前文中，我所说的好像奥洛克只在银幕上现身了三次。

其实这是完全错误的，因为在2000年其实奥洛克也以一种奇妙的方式登场过。

2000年，伊里亚斯·墨西格执导的《吸血鬼魅影》上映。

这是一部关于《诺斯费拉图》幕后的拍片记电影，但其并不基于真实内容，而是基于传说中的马科斯·夏瑞克是真正的吸血鬼。

片中约翰·马尔科维奇饰演了F·W·茂瑙，而此次出演阿尔宾博士的威廉·达福则出演了马科斯·夏瑞克亦或说是奥洛克，这绝对是致敬了。

所以其实百年影史间有四版奥洛克曾经登上银幕，威廉·达福甚至凭借这个角色获得了第73届奥斯卡金像奖最佳男配角的提名。

这部被影迷遗忘的诺斯费拉图题材电影，很多人其实对它戏谑的野史鬼话不是很满意，认为这部电影不正经的对待了F·W·茂瑙的拍片记。

对我个人来说，这部电影反而是一部伟大的针对时间与影像的迷影电影，对F·W·茂瑙的无尚赞美。

片中最关键的从来不是马科斯·夏瑞克又吸了谁的血，而是他和F·W·茂瑙反复提及的记忆二字。

失忆的吸血鬼，自称是记忆科学家的导演。

在电影中，F·W·茂瑙成为了时间与影像的吸血鬼，摄影机成为了他摄取这些的獠牙，他用电影实现了比吸血鬼更为伟大的记忆永恒。

甚至能拍下吸血鬼化为尘埃的尽头，吸血鬼肉体的死亡与导演电影的诞生让二者一同征服了时间。

总之我个人还是很推荐这部电影的，是部独特奇妙的诺斯费拉图电影。

不过还有点更题外话的部分不得不说，我从来不觉得大多数人对恐怖电影真得有多认真。

就像《吸血鬼魅影》中明显的记忆主题被不少观众忽视，罗伯特·艾格斯《诺斯费拉图》根本没改的结局被吐槽一样。

有多少人因为看不懂那些经典文艺片而鞭笞自己去看采访看记录多读书多补片，分析镜头分析剧情和精神，但大多数恐怖电影真有这么一说吗？

烂片罢了。

就像去年老是看到恐怖片完蛋了，没看头之类的说法。

可去年能看的恐怖佳作确实不少，只能说——我依然热爱恐怖电影。

少女春梦，羞愧难当，然食髓知味，不禁了开启自我探索的深夜手动挡。

但独自的欢愉，一旦被外人窥见，被社会审视，便会化成洪水猛兽，时代更是不容。

果然，某天老父亲撞见赤身裸体的她，怒斥其淫荡，从此她的心里，也会自我规训，将这种行为视为不洁之举，疙瘩难平。

在遇到丈夫后，女孩身心满足，夜魔（自 慰）也就少出现了。

但好景不长，新婚不久，丈夫便要长途出差若干月，心酸何处说，欲壑何以填？

于是重拾旧业，自给自足，嗯，旧时代里那个难以言喻的需求便具象化成魔鬼，在深夜回来了。

这样解构下来，嘿，还挺合理。

因此影片里，吸血鬼白天不会出现，因为女孩白天有社交，又住朋友家。

丈夫和吸血鬼也不会同时出现在她面前，因为他们各自代表的“交合”与“自 慰”，对于有性羞耻的她，不会同时进行。

但在他们都不在她身边时，他们又成了争夺女人的竞争者，两人也有正面的冲突对决，象征着这两种愉悦在她脑海里的斗争: 即被社会所认可、名正言顺的夫妻之礼，和被时代唾弃、肮脏不洁的自我抚慰。

所以，丈夫的形象是天真无邪的，而吸血鬼是丑陋不堪的。

故事的最后，她与吸血鬼同时在高潮中逝去。

这也是第一次丈夫看见她与吸血鬼在一起，独自欢愉赤身裸体的她，终究还是被丈夫撞见。

还有其他男性的在场，更是代表一场个人需求暴露在大众视野中，赤裸裸的社会人格死亡。

我想结局，并不是在控诉自我放纵导致自我毁灭，影片重点应该也不是在于吊的胜利还是手的胜利。

我更愿意把它看作一场纪实，套用一个经典神鬼小说的外壳，单纯展示旧时代真实存在过的、理性与欲望的挣扎。

哥特风魔幻现实主义，有没有搞头。

总体及格以上。

恐怖片再加半星（虽然原本更期待电影重心是在吸血鬼这一形象上）。

不要苛刻，也别老在恐怖片扯大旗谈主义，烦。

血浆片能看，怪物片也行，文艺风也罢，恐怖片爱好者们本应就是最包容的。

又写多了，本来就想写短评而已。

突然想起某部日系小说，有一个女高中生修学旅行，夜里自我安慰时被老师撞见，后来好像因此自杀了？

想不起是哪部，哎呀，不过也让我有了写写这电影的念头。

电影史上几部经典的吸血鬼电影：1922年茂瑙拍摄的《诺斯费拉图》（Nosferatu, 1922）；1979年赫尔佐格的《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》（Nosferatu: Phantom der Nacht, 1979）；1992年科波拉的《惊情四百年》（Bram Stoker's Dracula,1992），均受同一本原著影响——爱尔兰作家布莱姆·斯托克（Bram Stoker）于1897年发表的《德古拉》/《德拉库拉》（Dracula）。

在书里，吸血鬼伯爵的名字叫德古拉。

诺斯费拉图 (1922)8.21922 / 德国 / 恐怖 奇幻 / F·W·茂瑙 / 马科斯·夏瑞克 古斯塔·冯·瓦根海姆

诺斯费拉图：夜晚的幽灵 (1979)7.81979 / 法国 西德 / 恐怖 奇幻 / 沃纳·赫尔佐格 / 克劳斯·金斯基 伊莎贝尔·阿佳妮

惊情四百年 (1992)7.71992 / 英国 美国 / 爱情 恐怖 奇幻 / 弗朗西斯·福特·科波拉 / 加里·奥德曼 薇诺娜·瑞德

Dracula8.0Bram Stoker / 1999 / Wordsworth Editions Limited2024年艾格斯的《诺斯费拉图》（Nosferatu, 2024）有很直白的声明，它是茂瑙电影的新版本，是对过去版本的重做和致敬。

显然，按照茂瑙的版本来拍，吸血鬼伯爵的名字会叫奥洛克而不是德古拉。

“奥洛克”这个名字有着不光明的由来，它因避免涉及1897年原著的版权而初创，虽逃不过讨伐，却也从此成为茂瑙的标志。

茂瑙在制作《诺斯费拉图》时没有买下原著版权，擅自将书里的“德古拉”修改为电影的“奥洛克”，把其他方面进行变动以掩人耳目。

原著作者斯托克已经去世，但他的妻子发现后为他打起这场维权官司，成功得到法庭的侵权判令并处罚茂瑙的电影。

接下来的故事就是学院里的表述：《诺斯费拉图》是一部低成本的德国表现主义吸血鬼电影，由于被判侵权而不得不摧毁原样，但一些副本的留存没有令电影得到埋没，它最终被更多观众看见，成为电影史上经典吸血鬼电影和恐怖类型。

艾格斯塑造的奥洛克有保留茂瑙版本的特性，长指甲长身体，可以重温经典的投影镜头，但他的形象是这几部当中最丑陋可怖的——面孔苍老崎岖、头皮布满疮疤、皮肤腐烂像裹尸布、四肢干枯佝偻，体味即使不能穿屏入侵观众的味觉也带来一阵无法驱散的瘟疫恶臭——这看起来不遵从原著塑造的文质彬彬的绅士面貌，比茂瑙的版本更加没有人样，然而这恰恰意味着他的形象回归到远古民间传说的丑恶，颠覆原著所描述的绅士魅力和异性吸引力，是17到18世纪民间恐惧的vampyre（法语）/vampir（德语。

电影里的教授在苏黎世待过，瑞士德语区，后来搬到德国深耕神秘研究），有大量考古痕迹。

也就是说，奥洛克必然是丑的，丑得还原古籍所绘的插图，又丑得有些新，带来区别于其他电影里所展现的吸血鬼伯爵的特征。

茂瑙的《诺斯费拉图》里的伯爵有尖牙利嘴和长指甲，但他是人模人样，而《惊情四百年》里的伯爵（德古拉）皮肤苍白，不算面目可憎。

与之相比，新版奥洛克最丑陋，在荧幕里大部分时间处于阴暗。

不明的打光遮掩他的面貌，他只在交媾的时候露出全脸和身躯，这时能看见十分哥特的部分，因为哥特从一开始并不美化形象，它有关阴森、恐怖和丑陋。

当年《诺斯费拉图》是默片，没有台词表演和演员声音，新版奥洛克的说话方式是其中一个改变，也是重要的考古痕迹。

原著原型是罗马尼亚伯爵，新版奥洛克就是罗马尼亚伯爵，用痰不下喉咙的声音讲一门不复存在的达契亚语（Dacian Language，罗马尼亚语之前的语言），不再是流利的英语。

于是，从历史消失的隐晦不明的语言重新出现在他身上，再加之模样丑陋，超自然能力邪门，因热衷情欲和嗜血而折磨身边的人，他比任何德古拉和奥洛克都会增补一层恐怖。

他和艾伦的关系有非道德边缘和暴力行为，有美人与野兽的疯狂距离，被看作是黑色浪漫（Dark Romance）。

黑色浪漫可以定义为虐恋情深，大多以驱动观众快感为主，能否得到观众的接受就在于主角好不好看、故事够不够虚构。

黑色浪漫的主角虽暴力疯狂、沉迷对猎物的情欲、支配感强烈、擅长言语伤害，却总是因美好的样貌身材被宽恕。

奥洛克明显是丑陋的，不可能得到观众的宽恕。

然而这并不重要，电影本意不是在展现什么可歌可泣或者不为世俗理解的爱情，它不旨在建构这一类黑色浪漫，所以很少有罗曼蒂克的快感（有人喜欢，比如推上的哥特圈观众和部分影迷支持这样的关系）。

它传递的信号是遵照电影艺术回归古典主义，拍特定类型的电影，horror genre，German expressionism，古典到里面的吸血鬼有传承下来的概念，发生的冲突受19世纪的科学理性（与瘟疫相关的病理学研究）和神秘学、炼金术的相互影响，古典到重见驱魔和献祭，就连艾伦和奥洛克的关系都是为此而生的结合——典型的女巫和典型的吸血鬼（恶魔）一起寻欢。

可以肯定的是艾格斯磕下整套整本大全，有电影人的自觉性，也有书生的无趣。

恶灵附身，性欲高度发达，驱魔手段不是大蒜而是与恶魔勾结，或者说自愿献祭给恶魔，都是被归纳过的形象与特点。

种种表明他在拍《诺斯费拉图》时融合了前作《女巫》，对女巫的概念开放再次置放在艾伦的身上。

艾伦就是《女巫》里安雅饰演的托马辛的延续，她的身份隐蔽，但总能被察觉出细节。

至于她最后的决策隐含什么观点，实则也不重要（对我这个观众来说不重要，懒得深思）。

女巫 (2015)7.12015 / 美国 英国 加拿大 巴西 / 恐怖 / 罗伯特·艾格斯 / 安雅·泰勒-乔伊 拉尔夫·伊内森说到底，这样的拍摄很像古籍编篡，把电影史和民间历史错综复杂的虚构与非虚构混合起来，然后下面列出上百条参考文献。

正因为这样，电影的内容没有评论说的那么苍白。

浪费了我两个多小时，中间还睡着了大概20分钟，然后醒了发现剧情还是一如以往的没有任何改变！

所以少看了那20分钟简直就是对我的恩赐！！！

竟然有人把这辣鸡片比作惊情四百年，我的天！

惊情四百年这么唯美的片子怎么能和这部恶心得不能再恶心的垃圾片比？？？

我爱邪恶而美丽的东西，但是我恶心那些又邪恶又丑陋的东西，这片子就是又邪恶又丑陋的垃圾玩意，能拍出来我挺佩服的，除了场景和道具和服装有点特色，其他就是烂，真是可惜了这么些好看点的东西。

德普女儿是得罪了化妆造型师吧，那硕大无比的光滑额头，分分钟让我无比出戏，我只能一直盯着她那反光的额头，默默诅咒那傻×造型师。

如果说演技，别告诉我发神经也是一种演技。

浪费了我两个小时的时间，我的天啊，真的没看过这么难看的吸血鬼片子！

别说《惊情四百年》这种经典片子了，好歹拿《暮光》系列都比这片子强一百倍！

看完以后，我只有一种感受：这玩意真的就是浪费地球资源！

近年美国片子随着zzzq陷入各种低谷，好看的电影真的没几部，如果大家想着能看到惊涛骇浪般的华丽剧情，对不起这片子真的不能给你。

这片子适合那些没看过好东西，把米田共当作香馍馍的人看，竟然还有人打五星？？？

对不起，我是真的笑了，可惜不能不给星，要不我一星都不会给！

恐怖片看过无数的我，看这片子真是像吃了一坨Ⅹ那么难受！

隔着屏幕我都能闻到那一坨的味道！

yue有良好审美的看完这片子记得去给眼睛洗洗，要不你连今晚晚饭都不想吃！

所以我打算去看看这美好的世界，看看美丽的人们，净化自己！

阿门！

都说“星二代”容易走红，偏偏好莱坞巨星约翰尼·德普的女儿莉莉-罗丝·德普是例外，她从15岁就开始演戏了，结果她演技一般，一直不温不火。

近年，她干脆在《偶像漩涡》《诺斯费拉图》等戏中演全裸大尺度戏，反而人气暴涨！

尤其她最近主演吸血鬼题材的恐怖新片《诺斯费拉图》，投资五千万，目前全球票房超过一亿五。

超过了导演罗伯特·艾格斯以往的《女巫》《灯塔》和《北欧人》等作品，可惜口碑争议巨大！

这是是茂瑙经典电影《诺斯费拉图》的翻拍版，其实《教父》导演科波拉也曾将该片翻拍成《惊情四百年》，当时的影像与虐恋都美到极致，被誉为是经典力作！

24版的《诺斯费拉图》则从片头的阴森黑白图标起，就带有强烈的哥特式风格！

罗伯特·艾格斯导演对视听冲击力很另类，而且该片走R级路线，充斥着恐怖、吓人、反胃、恶臭，就连香艳性爱都显得触目惊心！

片中，德普闺女扮演的爱伦，身为年轻貌美的小新娘，居然终日噩梦缠身。

梦里，她被一个看不见的怪物缠身，并被侵犯，苦不堪言！

梦醒之后，爱伦总会陷入自责，感觉愧对了丈夫。

长此以往，她的精神彻底崩溃了！

不仅整日患得患失，还喜欢胡言乱语！

丈夫托马斯是一个房产中介，为了养家糊口，他必须离开爱伦前往罗马尼亚一个偏僻的村庄，等着给神秘老头子签单，同样遭遇恐怖骇人的事件！

例如他入住小镇客栈，便在噩梦中被怪物侵犯；他醒来之后，发现所有人离奇失踪；路上突然出现一辆没人驾驶的马车，车门还会自己打开...

好容易来到客户的家，却发现黑漆漆的古堡，更像一个恐怖洞穴！

神秘客户的脸永远都躲在阴影里，他的手指形如白骨，长长的指甲，残白的肌肤，更是让人不寒而栗！

客户是一个嗜血的吸血鬼，他已经盯上了他的妻子，并准备去寻找流落在人间的吸血鬼新娘。

吸血鬼对女主角的执念，更像是野兽本能的原始的性欲，毫无怜香惜玉与罗曼蒂克！

虽然是避免同《夜访吸血鬼》《暮光之城》走相同路线，却一黑到底！

吸血鬼从古堡到城市，一路上坏事做尽，邪恶腹黑到极限！

就像他毁掉了大船，一个巨手的阴影笼罩小镇，轻松将瘟疫带了过来，致使鼠灾猖獗！

女主角耐不住寂寞，常常面对窗户呼唤着能有人能来“安慰”自己，因此她被吸血鬼轻松拿下！

每到深夜，禽兽都来她的卧室，逼迫她臣服于自己！

而爱伦的好友闺女则是惨遭徒手，瞬间被吸干了血液！

等爱伦意识到自己才是这场灾难的根源后，她决定联手众人，绞杀吸血鬼！

她假意答应当吸血鬼的新娘，在此期间让另一波人找到吸血鬼老巢然后烧掉，这样对方就回不了古堡，这些阴谋诡计编得毫无创意！

最后的高潮戏，女主角主动献身给吸血鬼。

然后，吸血鬼并不怜香惜玉，干脆吸光了她的血液，反而它因为太入神，忘记了窗外的太阳已经升起来，直接被晒死了！

故事脑回路很大，同时也假爆了！

本片提名了奥斯卡最佳摄影、最佳化妆、最佳服装、最佳艺术指导四项大奖，艾格斯导演在视听上把控严谨，还原了19世纪欧洲的幽暗颓废气息！

从有着布拉格风格的街道，到特兰西瓦尼亚的荒原，每一帧画面都弥漫着浓郁的灰色调，近乎单色的视觉冲击力，宛如黑白默片时代光影的袅袅余音！

可惜电影叙事缓慢拖沓，情感张力的匮乏，就靠德普女儿一惊一乍的表演死撑。

她时而肢体扭曲，时而表情狰狞，时而翻白眼，就连激情戏都很恐怖骇人，缺乏了香艳美感！

一部恐怖电影如果要是想好看，肯定需要注重故事的逻辑性。

《诺斯费拉图》肯定是远不如《惊情四百年》《暮色之城》，就连去年的《德墨忒尔号》都比它叙事更加流畅！

罗伯特·艾格斯导演的《诺斯费拉图》尽管呈现出阴森恐怖的视听奇观，却在叙事和情感深度存在严重的缺陷，因此它只能是一部爆款的R级商业片，肤浅地流于表面!

A24培育了一大批作者型导演，在好莱坞大厂制作体制外，获得有主导权的制作资助，真功德无量。

特别是在恐怖惊悚类型领域，其发行作品的创作力和质量一直独领风骚。

Robert Eggers 是其中一位干将。

最近看了三部Eggers作品，印象非常深刻。

最惊艳的还是2015年的处女作《女巫》，由楚楚可人的少女Anya Taylor-joy担纲。

在一流的影像质感上，用简单而深邃的故事，探讨了清教伦理下的恐惧与救赎。

本片的文本，形式与立意这三位一体完美地自洽，哲学隐喻又极高明得圆融于故事中，还呈现了极具个人气质的美学风格。

作为处女座，简直可打满分。

这是美国的心理惊悚代表作，是美国的《X圣治》(虽然两片非常不同)。

在处女作一炮打响后，Eggers是很能拿到好资源的。

19年的《灯塔》集结了帕丁森和威廉达福，以高难度黑白摄影，密集莎翁式台词，封闭空间叙事，希腊异教传说的诡异，打入了戛纳和奥斯卡竞赛圈。

而我的观感是，反而没有处女座好，因为太刻意了。

当想做的异教邪典，克苏鲁意像和哲学思考只能像一块翻糖字母牌插在蛋糕上做装饰，而不是有机得融入蛋糕里(故事和人物)，那么这种虚浮的符号化表达只能看出创作者的偷懒或无能。

而24年的哥特吸血鬼片《诺斯费拉图》是翻拍自一部德语老片。

这部片子就无论在影像风格和主题表达上都无甚新意了，即便在投资和卡斯上都已经来到B级片顶级规模。

独立的作者型导演，无法驾驭顶级制作的情况并不少见。

真正过了这关的，大概只有维伦纽瓦和诺兰。

静静地做恐怖片界的塔可夫斯基也蛮好的呀，离开大制作吧，我想对Eggers说。