天地悠悠

始于死亡，终于死亡，念天地之悠悠，独怆然而涕下。

六点还在胖鸟下了天地悠悠，看到“3.19补美版修复版”的消息还想着到时再看一遍，谁知道看完两个片儿回来网站就关了……望逢凶化吉吧。现在心塞写不出来什么，往后再补吧

不同于《八部半》开场令人窒息的地下隧道，雷加达斯镜下的隧道很快疏通，Japon关于生命，而非死亡，或者说，正如同结尾长镜所暗示，在追求某种自然恩典（Grace）性质的死亡。Ascen：“上升”，或者说“圣化”，在Japon中，越是以主观，强“主体”性质的方式呈现，就越是证明了它的超验，因为极欲轻生的画家只不过是观看者愤世嫉俗的“介入”替身，是从由枪与力比多的情节剧世界中走出的主角，由此，神圣而诗意的世界被引入张力，但老妪的受难永远是真正意义上的主体，在那场并不色情也并不可笑的性爱场景之中，吊诡的是，从文本来看，最为淫秽的一方反而自认为是崇高。

我逃不去哪里

采用这种近乎随行纪录片的风格拍摄，求死之人远离尘嚣踏入墨西哥乡村。衰老妇人却逃不过碾作尘的命运，尸骨残骸，一部分摄影真是令人起鸡皮疙瘩，比如死畜同卧环绕镜头和结尾轨道推移前行，悲壮凄冷到屏息凝神，简单的故事亦如原始自然谱出的悲烈神性的挽歌。

最后一颗镜头真是绝了。

很沉闷的片子，后半段不太习惯，但最后的结局有些超乎想象。但有些做作的感觉。

影像漫游

4.5.视觉要是能拍成这样……（算了还是别瞎想了

穷乡僻壤天地悠悠，民生艰难怆然涕下！节奏缓慢无法忍受！

卡洛斯·雷加达斯30出头的导演首作，继续关注。

雷加达斯处女作，大师的雏形。这得对电影的本质领悟的多么深刻，才能拍的那么好。

如今再来看雷加达斯的处女作，自然有生硬之处，但也颇多亮点。过曝的画面承载的是对生命本身的不适反应，声音配乐处理堪称一绝。一些场景依稀对应了画家本身的创作风格，那两匹马太耸动了。这也是影片试图用视听设计，反应画家与现实世界的割裂，而这也正是画家一心寻思的根本原因。由此展开的，便是对爱、宗教与死亡的絮语。

一种去中心的尝试？宽银幕真正变成了现实的遮罩，没有任何任何可以成为视线的中心点，随意在景框中出入。结尾最佳。

IBD美A区CC134分钟版蓝光 雷加达斯早期作品 用更多的人物状态来推动剧情 平静的墨西哥小村庄 求死却异常安静的画家 对性的强烈需求与老妇 嬉笑的孩童们与交媾的马 大量非主观的摇动镜头 一个个从主角始到主角终的闭合的圈 瘸腿走山路发出的沙沙声 砸墙时的乒乓声和吆喝 两场雨中的漫步和静默 站在山崖边推落石块时想跳下的冲动 躺在死马边上则是对死亡的思索 借去衬衣后的戛然而止就像是替身 最后大段的沿铁轨的推动镜头 两边的狼藉 让人充分体会生命的无常和无始无终 一段寻死之旅反而变成救赎之路 三星半

一个简单却悠长的故事，感觉是一部优秀的作品，但却又说不出好在哪里，亦如墨西哥的龙舌兰酒

最后的长镜头真的好强好强，能成九代单传的戛纳亲儿子不是没有原因的 野心巨大底蕴丰厚，其实后面的几部略有些算计，这部虽然粗糙各种抖动过曝但是非常真挚

固定机位长镜头、手持跟拍、移位，融入人物特写和群像侧面，加上景色近远景，颇有诗意。画家迫切地需求性爱，这份目的有相应的答案吗？他的求死与渴求性爱是违背的。结尾一路长镜头展现上帝赐死一车人，仿佛是注定的，却也是无因的。2021-12-29重看。直升机航拍掀起山顶飞沙走石这样露怯的手法应该尽量去避免，人工降雨亦然要慎重。其实影片讲述的生死之外的话题——剥削。侄子的剥削，众人的剥削，甚至是看似一副好心肠前来寻死的画家也逃不掉。大家都在剥削这位孤独的无助的善良的老者。只是在常人的庸常表现之外，借用画家的良知来反思来批判。结尾用一场大死亡来做出宗教般的天谴惩罚，无论好坏老弱皆亡。终究面对死亡，谁都是一样的，这样残酷的本质才亮相给你看。

oh,no!

？？？？