蝙蝠侠：侠影之谜

诺兰的《蝙蝠侠》三部曲中最大的秘密或许是，蝙蝠侠心中的黑暗是什么，到底什么是他最恐惧的。

蝙蝠，表面上是他最恐惧的，于是他成为蝙蝠的化身。

能杀死他所爱的人暴徒，是他恐惧的？

所以他总是在战斗。

在我看来，都不是，真正的秘密，三部曲中的第一部一开始就交代了。

这部影片一开始，小布鲁斯－韦恩和瑞秋在玩耍，瑞秋捡到了一个锈迹斑斑的矛头，但随即被小布鲁斯骗走了，接下来，布鲁斯掉进井里，被蝙蝠袭击。

这个矛头，即是影片最大的秘密。

矛头，即阴茎，也即杀戮。

蝙蝠们攻击韦恩时，韦恩真正恐惧的，是他内心的攻击性，被呈现到了外部世界。

作为小男孩，他的阴茎，会指向母亲，他的攻击性，不可避免会指向父亲。

这个天大的秘密，只能存在他内心。

但来自黑暗世界的蝙蝠的袭击，仿佛将这一切呈现了出来，所以韦恩有了蝙蝠恐怖症。

恐怖症形形色色，譬如蜘蛛恐怖症、幽室恐怖症、广场恐怖症、社交恐怖症等等，其中相当一部分恐怖症，其最恐怖的地方，并非是妈妈像蜘蛛等，而是自己隐蔽的杀戮动机——像蜘蛛一样的妈妈太可恶了我想杀了蜘蛛。

小韦恩也不例外，他恐惧蝙蝠的地方，是因为蝙蝠与他的弑父想象联结到了一起。

最恐怖的是，父亲很快被人杀死了。

在剧院，小韦恩被有蝙蝠的戏剧所吓倒。

很有意思的细节是，他第一时间是向母亲求助，但却被父亲注意到，随即父亲给了完美的回应，并将韦恩带出剧院，熟料，在剧院外，流浪汉枪杀了韦恩的父母。

请注意以后蝙蝠侠每次出现幻觉时，蝙蝠的出现和父亲死去是两个必然画面，而流浪汉的画面却很少出现，所以流浪汉在韦恩的内部世界并不是最重要的，重要的是可怕蝙蝠的出现，和父亲死去。

好像不是流浪汉杀死了父亲，而是蝙蝠杀死了父亲。

去看戏剧前，父母乘城轨带着小布鲁斯在哥特市巡游，哥特市里到处都是伟岸父亲的身影，他通过建设城轨和救济穷人击溃了经济敌人，而城市正中心矗立着的韦恩家族的建筑，也像是父亲雄伟的生殖器，或者好听一点说——是父亲存在的象征物。

他如何才能超越父亲？

一直沉默不语的布鲁斯或许在思考这个问题。

解决俄狄浦斯冲突的关键，是孩子向同性父母认同，认同之后还会有超越（经典的精神分析的说法，客体关系理论则认为，若有足够好的妈妈，则孩子可自动化解俄狄浦斯情结）。

布鲁斯的父亲是如此完美，布鲁斯最终认同了父亲。

但他内心的罪恶感，和超越父亲的动力一直存在。

这两者结合在一起，让他最终成为黑暗而善良的蝙蝠侠。

父亲用经济策略拯救了哥特，他则直接用雄性力量成为哥特市救星，那种黑暗的存在方式，更让他成为传奇中的传奇。

影片中很多地方不经意刻画了布鲁斯与父亲的竞争。

从大学里出来，参加杀死父亲凶手的减刑听证会前夕，他对瑞秋和管家说，这不是他的家。

当他家的房子被忍者大师烧毁后，他去重建，而且很心安理得，对旧房子似乎没有丝毫留恋，因重建后，房子才是他自己的。

布鲁斯处理恋母弑父情结的方式，是激烈的，但仍像是光明的。

同样被俄狄浦斯情结折磨的忍者大师，则是将自己的罪恶感投射向了外部世界，他将罪恶感转为愤怒，不将自己视为罪人，但却将芸芸众生视为了该被毁灭的罪人。

忍者大师的爱情，更是传奇。

他爱上军阀的女儿，被军阀关进监狱，军阀女儿去监狱救了他，而自己却陷在地牢中，他们的孩子，则通过征服从未被人征服的地牢，成为传奇。

军阀岳父简直要通过杀死他的方式，解决这个臭小子与自己竞争女儿的问题。

这极可能又是一个轮回，也即，忍者大师的父亲也通过简直要杀了他的方式，解决儿子与自己竞争妻子的问题。

相反，布鲁斯的父亲，是一直给予儿子伟大的爱，这让布鲁斯最终选择了认同父亲然后超越父亲的方式，解决人类这个共同的难题。

因着如此复杂的情结，布鲁斯痛失所爱——这份爱不能得到否则会愧疚至极。

只是在最后，才与猫女走到一起，但那种感觉，并不像永恒，更不知，蝙蝠侠最后是否获得了平静。

诺兰的片子，男主人公都是很偏执地寻求什么，并且几乎清一色是痛失所爱，到底，诺兰是深通精神分析，于是刻画了这些东西，还是他自己本身都被俄狄浦斯情结所折磨？

上次说了下蝙蝠侠，这次想说说他的搭档们。

首先就是罗宾，罗宾在漫画中出场甚早，1939年第一本蝙蝠侠漫画出版，1940年罗宾就成为了蝙蝠侠的搭档。

到了华纳开拍蝙蝠侠电影的时候，每一集开拍前，导演和编剧都要考虑一个问题：要不要让罗宾出场？

在拍第一集时，原本的设想是让罗宾出场，剧本已经写好了，甚至连分镜镜头都设计好了，但到最后开拍时，导演蒂姆·伯顿依然删去了这一幕，他觉得罗宾的出现没什么必要，只会让剧情变得拖沓，到了第二集，又有人提议让罗宾出场，蒂姆还是否决了这个提议。

（可怜的罗宾，在蒂姆手下都没有出头之日）一直到了第三集，蒂姆终于不再执导蝙蝠侠，乔舒马赫拿起了导筒，罗宾终于有了出头之日，第三集中，罗宾正式登场了。

罗宾在电影中的出场和在漫画中大致一样，都是在马戏团做空中飞人表演时，父母和兄长一齐身亡，而被布鲁斯韦恩收养。

略有不同的是漫画中罗宾的父母兄长是被小丑所杀，而在电影中改成了是被双面人害死的（有意思的是，刚才说过拍第一集的时候曾经设计过罗宾出场的剧本和分镜，里面说的就是罗宾的父母兄长被小丑所杀的故事）。

漫画里的罗宾，在担任蝙蝠侠搭档的时候，还是个小孩，但作为电影，如果仍按照漫画的设定用一个小孩来出演，华纳和导演都觉得不够吸引观众，因此在电影中，罗宾一出场就已经是个青年，选角方面，则选中了曾经因为出演“女人香”而获得金球奖提名的克里斯·奥唐纳，此前克里斯一直都是演那种外形清新，刚刚或者即将踏出大学校门的乖学生角色，演这种激烈的动作片仅属第一次，而在影片中，克里斯也一改以往的乖乖学生哥形象，演出了一个帅气而又带些叛逆的青年罗宾，让观众完全接受了这个青年版的罗宾，也得到一致的好评，同时也为他获得了出演第四集的机会。

第四集更是将罗宾的名字放在了电影名里，罗宾的戏份也较上一集增加了许多，但其设定却是完全失败，观众居然看到了一个喋喋不休，狂妄自大，还会和蝙蝠侠争风吃醋的罗宾，与漫画的形象相去十万八千里，克里斯本人在访谈时也对这一集的罗宾大摇其头。

如今的克里斯·奥唐纳，已经很少出现在大银幕上，星途似乎一片黯淡，令人惋惜。

在第四集里，除了罗宾之外，蝙蝠侠身边又多了一个搭档，就是蝙蝠女-batgirl。

在电影里，她是管家阿福的外甥女，一个和罗宾一样的叛逆青年，喜欢在午夜里开着轰轰作响的摩托车到处与人飞车。

但实际上在漫画里，蝙蝠女其实是哥谭市警察局长戈登的女儿芭芭拉·戈登，不知道电影为什么要把她的身份改变了，编导们没有说明，也许是为了和阿福这个角色在电影中身患重病的情节拉上关系，衬托一下蝙蝠侠和阿福的主仆情深吧（我猜的，因为剧情里蝙蝠女一开始很不理解阿福为什么甘于一世做布鲁斯韦恩的奴仆，如果仍然按照漫画的设定，这段剧情就没法编了）。

扮演蝙蝠女的是阿丽西亚·西尔维斯通，当年只有21岁，在电影里蝙蝠女是个很脸谱化的角色，甚至她的出现可以说是可有可无，和阿福的那段情节也有些牵强，可以说是电影的一个败笔，实际上整出电影的情节都相当混乱，以蝙蝠女为例子，一开始根本没有交代蝙蝠女会格斗术，但一穿上蝙蝠女服装就变得身手不凡，独力干掉了毒藤女，而阿福从来没有告诉她有关自己主人的事情，但又突然会给她制作蝙蝠女服装；诸如这些，都显得整部电影纯粹为了圈钱而拍，剧本编导等等都是匆匆上马，漏洞百出。

阿丽西亚·西尔维斯通演出这一集之后，事业上也没有什么大的发展，演过几部不太出名的片子，也是逐渐淡出人们的视线了。

除了这两位跟随蝙蝠侠出生入死的搭档之外，还有两个人不可不提。

第一个就是管家阿福，阿福为韦恩家的三代都服侍过，在布鲁斯韦恩的父母死后，更是一人承担了抚养布鲁斯的责任，其后又帮助布鲁斯韦恩建造蝙蝠洞，为他打点家中的一切事物，让蝙蝠侠没有后顾之忧的可以去和罪犯们搏斗。

漫画里阿福是个退伍的军医，所以他也承担了为蝙蝠侠疗伤的责任，这一点在电影里基本没有提及，在前四集里，扮演阿福的都是迈克尔·高夫，一个典型的好莱坞甘草演员，名气不大，以往饰演的角色也没有引起什么关注，事业最辉煌的时候就是出演了前四集蝙蝠侠里的管家阿福，表演中规中矩，外形很贴合那种老式管家的形象，认真严肃但不古板，对主人忠心耿耿。

现在高夫年事已高，极少出现在银幕上，不过在今年蒂姆·伯顿的新卡通片“僵尸新娘”里，可以听到他为其中一名人物配音。

而在第五集里，扮演管家阿福的来头可就大了，两届奥斯卡最佳男配得主迈克尔·凯恩，实际上依照第五集的角色设定，扮演这位管家并没有太大的难度，只要外形贴合，谁都可以演好，启用凯恩的目的，其实就是为了最大程度保证影片的安全，不致在次要角色上出现偏差，影响整部影片。

实际上凯恩也演得相当出色，但又不致于喧宾夺主，很好的衬托了主角。

第二个就是警察局长戈登。

他可以说是蝙蝠侠在现实世界中的官方代言人，每次搞不定的罪犯他都会联系蝙蝠侠出面解决，只有他知道如何联系蝙蝠侠，但他从来不会想要探听蝙蝠侠的秘密，是个可以信赖的人。

在前四集中，扮演戈登的都是Pat Hingle，一个没有什么名气的演员，在影片中也没有多少发挥演技的地方。

但到了第五集，嗬嗬，扮演戈登的可就是我最喜欢的演员之一加里·奥德曼了，加里一向都擅长扮演那种张狂又带有些神经质的角色，给人印象最深的就是“这个杀手不太冷”里的头号坏蛋，他的演出淋漓尽致，抢尽了戏里其他所有演员的戏，而在本片里，由于角色设定的关系，加里收起了他的神经质，成为一个正派老实，甚至有些许懦弱的警察戈登。

不过老实说，虽然加里在蝙蝠侠里的演出保持了一贯的高水准，但我觉得这个角色因为没有那种张狂的气质，所以加里演起来有点稍逊色于片里同样演配角的其余几名著名演员。

诺兰三部曲跨度时间很大，大概有七八年，这部比较早，还是第一部商业片，应该没有剪辑权，但是一上来还是很浓重的个人风格，应该很少见，非线性叙事的商业片，开头剪辑镜头转进转出，就还是很诺兰，但是这部看下来，其实很漫画，说诺兰没有忠于原作，肯定没有好好看第一部，作为起源作品，童年阴影到最后的一个镜头，通通很漫画，也很传统，除了非线性叙事的风格，其余都是标准的漫画起源电影。

第一部动作戏都很炫，很浮夸，不是贬义那种，就属于漫改电影才有的中二，蝙蝠车，上天入地，很炫。

开头跟影舞者联盟的闪回那段跟奇异博士在喜马拉雅修行那段就差不多。

那会儿还不流行彩蛋，结尾joker的扑克牌放现在肯定是放彩蛋，还有跟三部曲最后一部对应的部分，比如第三部戈登最后回过神来就是自己披警局那个大衣小男孩就是Batman。

顺便留意了一下片尾，除了汉斯季默还有饥饿游戏的配乐，出片名在最后，三部曲最后的主题曲几乎是一样的曲子不同的改编。

第一部二番居然是阿福，不是连姆脸森。

这部阿福戏份确实最多。

也很重要。

贝尔还很年轻。

这片居然过去了16年了 三部曲里面其实最喜欢开篇

本片作为三部曲第一部，可直接观看，作为对蝙蝠侠身世的了解。

全片没有过于暴力/血腥/露骨的地方，但偶有较恶心的情节（堪比丧尸），请有所心理准备。

看点：1. 蝙蝠侠的诞生：从蝙蝠侠（布鲁斯·韦恩）的童年开始，了解其曲折的成长经历。

2. 多场战斗的氛围感：通过敌方的视角，侧面烘托蝙蝠侠式的潜行流打法。

3. 颇具赛博朋克的哥谭市：由繁华到破败，浓烈的阴冷压抑的气息。

4. 递进式的铺垫：全片中由易到难的多次事件，见证了蝙蝠侠从0开始的“打怪升级”，只可惜没有重量级的敌方Boss，等到第二部才有。

5. 较深刻的观点讨论，例如：如何面对恐惧？

（冬泳怪鸽.mp3）什么才是正义？

（罗翔.mp4）不足：1. 玄学剧情：部分人物的出现和消失比较仓促，没有前因后果的交代，迷惑。

蝙蝠侠拥有自己的信念，实践起来却是“你都保护了什么”，迷惑。

2. 劣质打戏：双方对打的大多数时候，只能看到摇晃的镜头、啪啪的声音，缺乏美感和紧张感。

3. 平平无奇的装备：无论是进攻、防守、移动的工具，介绍都比较简单，科技感也体现不多。

可能是因为电影的年代较远。

4. 工具人配角：女主塑造浮于表面，敌方Boss名不副实，我方友军开挂救场。

具体恐惧 （危险） VS 模糊恐惧 （风险）现代人恐惧的复杂性在于其难以捉摸和无处不在。

失业、阶层下滑等恐惧并非来自某个具体的敌人，而是源于社会结构和经济体系的不稳定性。

诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》中，反派稻草人通过恐惧毒素将人们的恐惧具象化，使其成为可见的威胁。

这种方式虽然直观，却把恐惧的层次简化了。

电影更多地将恐惧表现为具体的“他者”威胁，而非现代社会中那些无形、弥漫的焦虑。

蝙蝠侠可以对抗的是表层的恐惧，却不能解释深层的源于社会结构和经济体系的不稳定性。

这种恐惧更难以应对，他们没有明确的责任人，也无法通过个体的英雄行为来解决，或者说蝙蝠侠背后的资本集团就是这个深层恐惧的推手之一。

韦恩的恐惧是多维度的，既有具体的象征（蝙蝠），也有更深层次的心理因素（对父母的愧疚、对犯罪分子无能为力的恐惧）。

但对哥谭市民的恐惧却表现得相对表面化。

普通市民的恐惧更多是被动地呈现为一种背景，而没有像韦恩那样被赋予主动面对恐惧、克服恐惧的机会，甚至没有探讨恐惧来源的机会。

恐惧个体化从鲍曼的“共同体解体”和“恐惧个体化”的角度来看，《蝙蝠侠：侠影之谜》中的毒气是一种象征，它切断了人类共同体的纽带，将个体推向孤立和竞争的状态。

毒气引发的恐惧是高度个人化的，每个人看到的恐惧都不同。

这反映了现代社会中恐惧的个体化特征——每个人独自面对自己的不安全感（新自由主义），很难通过共同体获得支持。

解药只能解决毒气的生理影响，而无法修复社会的信任和协作机制。

解药或许象征着科技或者物质手段，但它无法解决深层次的社会问题。

早在1989年，由蒂姆伯顿指导的第一部《蝙蝠侠》就已经登上了大荧幕，当时当然是引起了很大的轰动，不过后继的3部却是一部不如一部，尤其是第四部，虽然演员们都呈现出了最佳的演技，但是依旧无法掩盖这部电影的本质的失败，此后，蝙蝠侠系列就被扔进了角落里，无人问津。

直到2005年，克里斯托弗诺兰用一部《蝙蝠侠前传1：开战时刻》才将人们对于这位超级英雄的记忆重新唤起。

不同的是，诺兰将其个人的意见和理解加入到这部作品中，使得这三部曲充满了哲理和深刻的社会意义。

所以无可争议地它获得了IMDB榜单的前250宝座。

接下来，请允许我由浅至深地对这三部曲进行深入的剖析。

第一个片段：大量的蝙蝠满屏幕飞舞，隐隐约约出现了一个大的蝙蝠的形象。

解析：简单说来，当然这是蝙蝠侠的一种象征。

深入一些，大多数观众在未经提示的情况初看到这种情景，应该会被吓到，这也是电影所要表达的“恐惧”。

而之所以形成了一个大的蝙蝠形象，是为了表现一种“可利用的恐惧”，这其实是为影片之后的阐述埋下了伏笔。

第二个片段：布鲁斯和瑞秋在捉迷藏，布鲁斯拿着一个矛掉进了井里，井中蝙蝠群袭来，布鲁斯醒来。

解析：这是布鲁斯最早与蝙蝠的接触，也是从这一刻起，蝙蝠开始成为他内心的恐惧。

第三个片段：布鲁斯因为打斗被关禁闭，忍者大师出现并与其对话。

解析：这里是本片的一个重要片段，它是本片的正反两派的第一次交锋。

忍者大师说影武者联盟是为了打击犯罪，布鲁斯指出他们是私刑者，忍者大师解释说只有在争夺中失利的人才是私刑者，他们往往被关押，只有超越了自我极限并为理想投入才能成为传奇。

这个应该是阐述了蝙蝠侠诞生的最早来历。

之后布鲁斯和阿福的对话里提到将蝙蝠作为一种符号应该指的是这一个。

虽然忍者大师这样说，但是其实影武者联盟并不是如此，它们所标榜的正义何尝不是基于它们自身所定的标准？

又或者说，是驱动它们的动力。

关于具体为何影武者联盟不能培养出蝙蝠侠这一点将会在总结文中具体阐述。

不过有一点可以肯定：影武者联盟和蝙蝠侠都为着同一个目标而行动——超越极限，成就传奇。

第四个片段：布鲁斯上山找到影武者联盟，在与忍者大师对打后昏迷。

解析：这里有段对话是说布鲁斯想要打击罪犯，需要“将恐惧转化成能对付他们的恐惧”，此时忍者大师指出他依然未能战胜自身的恐惧，还不能将恐惧施与别人。

这里指出的是，布鲁斯依然对于儿时的蝙蝠群充满恐惧，这一点是他自己一直未能克服的。

第五个片段：父亲救起布鲁斯，布鲁斯把矛还给瑞秋。

解析：这里“跌倒爬起”就不说了，关键在于，矛和蝙蝠同为原始的象征，后者象征恐惧，前者象征力量、攻击。

应该说这两样物品为蝙蝠侠的诞生埋下了伏笔。

第六个片段：父亲与布鲁斯对话，床上、火车上。

解析：这里父亲提到“有恐惧才会有攻击性”，可能暗示了先后顺序。

至于火车上的对话，指出了父亲是依靠公共福利事业来帮助穷人这一点。

第七个片段：去看歌剧，布鲁斯联想到蝙蝠洞的情形，催促父母一起提前离开，结果在后巷被抢劫犯枪杀，布鲁斯失去父母。

解析：这里是第一个矛盾冲突的诞生点：布鲁斯和抢劫犯。

布鲁斯因此将父母双亡的责任推到自己的恐惧和抢劫犯身上。

此后的剧情主要集中于布鲁斯是如何解决这两个问题的。

第八个片段：忍者大师对布鲁斯进行的一系列训练解析：在这里忍者大师主要是教会布鲁斯怎样接受愤怒的现实。

另外有一点，提到一个杀人的农夫，影武者联盟的做法就是处死，不能姑息养奸，这也是它们的一贯原则。

第九个片段：忍者大师和布鲁斯的谈话以及对于抢劫犯的回忆和布鲁斯是如何一步步来到影武者联盟的。

解析：同样是失去亲人，因为不能仅仅依靠愤怒来压制住痛苦从而有一天毁掉一生，布鲁斯和忍者大师却选择了不同的做法。

忍者大师选择复仇，从而压制了愤怒和痛苦；而因为抢劫犯会供出黑社会老大的秘密的原因——他被干掉了，所以布鲁斯没有办法亲手报仇。

瑞秋指责他为了一己私仇，罔顾了那些和抢劫犯齐利一样生活艰难的小民的处境，指出是因为黑社会老大的存在，造成了市民生活贫苦，真正的正义是要对抗黑社会老大的。

而黑社会老大也“教育”他说你牵挂太多，你根本不懂什么叫民间疾苦，只是局限于自己的私仇。

当然，也在这一刻起，布鲁斯懂得了自己需要伸张的正义应该是一种超越个人的（即不为人知的）、更为广义上的（即不局限于私仇而是站在整个社会立场上的）正义。

懂得了这个道理，布鲁斯解决了抢劫犯的私仇问题，他开始深入罪犯的心理以解决他的恐惧问题。

忍者大师指出其实他是对于他自身的恐惧而并非那种罪犯的恐惧。

布鲁斯本身衣食无忧，根本不会拥有穷苦小民犯罪时的恐惧，他要克服的是自身的恐惧，对自身愤怒所能造成的强大破坏的恐惧。

最后，忍者大师指出了促成布鲁斯韦恩成为蝙蝠侠的两大最重要的原因：成为恐惧本身以及成为看不见的恐惧。

第十个片段：布鲁斯通过了训练，却因为在杀农夫问题上与影武者联盟发生不合，并且得知了它们将要毁灭高谭市的计划，于是毁掉了影武者联盟，就出了杜卡（忍者大师）。

解析：这里应该是整个电影的第一个高潮部分，本片的第二个冲突爆发：布鲁斯和影武者联盟的冲突。

关于如何成为恐惧本身在总结中另说，在这里，杀农夫成为布鲁斯和影武者联盟冲突爆发的导火索。

影武者联盟杀农夫、毁灭高谭市为的是消灭罪恶、重建正义，而布鲁斯认为高谭市还有得救，不能毁灭。

这也直接引发了日后蝙蝠侠和影武者联盟的冲突：前者的原则是不杀人，而将罪犯交给法院审判；后者则认为一切罪恶都应该被毁灭。

这里布鲁斯的一句话很耐人寻味：“这就是我和他们的不同”。

不同即通过审判或是私刑来处置罪恶。

第十一个片段：布鲁斯和阿福在飞机上的对话。

解析：这里是本片的第三个矛盾：布鲁斯和他父亲的矛盾。

他父亲相信，只要通过慈善来带动高谭市的富人一起帮助穷人便能保持社会稳定，但是他的死证明了这种温和的办法不可行。

布鲁斯选择通过一种符号（请注意这里的用词，事实上蝙蝠侠的定义在很早也就是这里就已经阐明了，蝙蝠侠是一种符号，个人肉体只是载体）——它兼具原始、超越个人、广义上的和具有恐惧性的特点，通过刚烈的强力来打击罪恶，来维持社会的稳定，这恰恰是布鲁斯不同于他父亲的地方。

第十二个片段：布鲁斯在作为蝙蝠侠抓住黑帮老大后，一大早与阿福的对话。

解析：这里本来没什么好说的，不过阿福有一句话“如果你假装找乐子，说不定真能找到快乐”其实表明阿福很早就开始劝说布鲁斯过平凡人生活了。

第十三个片段：布鲁斯带着两个辣妹在酒店嬉戏后，与瑞秋在门口的对话。

解析：这里是本片的第四个矛盾：布鲁斯和瑞秋的矛盾。

布鲁斯说自己“我不止这么肤浅，其实我还有更多”，却被瑞秋回复“你是谁不重要，你的所作所为才重要”。

瑞秋作为DA，相信依靠法律能将坏人定罪，相信只有通过合法的正规途径才能打击罪恶；而布鲁斯认为由于正直的人士太少，只能依靠凌驾于法律之外的手段来协助法律对罪犯的审判。

第十四个片段：最终决战前，在布鲁斯家被烧前，忍者大师和布鲁斯的对话。

解析：这是本片最高潮部分的前戏，本片的主要矛盾在此得到集中体现。

影武者联盟数百年来一直都扮演着毁灭重建的角色。

这里有一点，忍者大师说它们之前试过毁灭高谭市，却被布鲁斯的父亲等善心人士所阻止了，他们帮助的劳苦大众却反过来杀死了帮助他们的人。

这一次影武者联盟再次归来毁灭高谭市。

从这一点可以看出，影武者联盟并不是视一座城市是否已经到达了无可救药的地步，而是以它们自身的标准来裁定。

换句话说，影武者联盟自认为上帝，享有裁决一座城市生死的最高权力，而裁定的标准都是它们自己定的！

到这里，可以看出布鲁斯通过蝙蝠侠来挽救高谭市其实是对社会价值的最大挖掘。

影武者联盟为了自身的存在而忽视社会的客观存在，蝙蝠侠反过来是其最大的维护者。

第十五个片段：在韦恩豪宅的废墟上，布鲁斯和瑞秋的对话。

解析：这里瑞秋第一次向布鲁斯坦露了心迹：“我深爱的那个人，他几年前走了，至今还在世界的某个角落，没有回来，有一天高谭市不再需要蝙蝠侠，也许我还会再见到他。

”从这里可以看出来，瑞秋希望的是深爱着的布鲁斯，而不是蝙蝠侠，她不能接受一个戴着面具维护高谭市的男人——一个将普通人当作皮囊的符号。

具体的分析将会在总结中说明。

不过需要指出的是，这也为第二部《黑暗骑士》中瑞秋、布鲁斯和哈维登特的命运埋下了伏笔。

大概对于整部《蝙蝠侠前传1：开战时刻》而言，毕竟因为是诺兰的第一部蝙蝠侠电影，商业性还是大于内容性，不过，影武者联盟和蝙蝠侠的对立已经建成，而这也是三部曲所构建的大背景框架下的一个开端。

值得注意的是，片中大量的对话实际上已经为后续的两部埋下了伏笔。

总的来说，这是一个关于蝙蝠侠是如何诞生的故事，蝙蝠侠的诞生大于整个城市社会的探讨。

这是一个，战胜并成为恐惧，并以其来打击犯罪的故事。

蝙蝠侠5里头的老管家，对老爷少爷忠心的一塌糊涂，遇上什么事儿都极其耐心，天掉下来了也依旧风度翩翩，鼓励之余还不忘幽默一把，沉稳处事冷静善思，对关心的人始终信任不放弃，总结一下：简直就是一绅士。

眼神里流露的善良与关爱，还有坚定不移的信赖，对着谁谁不会融化呀！

而布卢斯聪明的父亲只会说：It's ok!空洞而乏味！

就像持枪抢劫夺取布卢斯双亲之后，警官面对无助的孩子说的话一模一样，It's ok!!反复说了很多次。

一次如果是安慰，多说则无意。

虽然父亲会用善意的谎言掩盖布卢斯的恐惧，用身体挡了射向妻子的第一颗子弹，却丧失了抚平儿子心里创伤的机会和把握他人生方向的使命。

倒是老管家，在关键时候总是能够用精准的话刺激少爷，比如那场火灾中布卢斯被木条压昏在地上的时候，老人说：你成天健身连木头都抬不动？

一句话把原本想要放弃的少爷从恍惚中重新又拉了回来。

简直就是智慧老人的化身嘛！！

也是他告诉少爷不能整天睡到下午三点，一个么有社交的富家公子会引起大众的怀疑！！

年轻的少爷么有想到的琐琐碎碎事儿老人都为他考虑的面面俱到。

处处维护少爷的他，唯一一次训斥布卢斯是为了点醒少爷不要败坏了韦恩家族的荣誉和尊严。

好爱这样体面、修养好、懂得在不适当的时候适当的调侃的绅士老头。

英国是不是盛产这个类型啊，还是已经最后一批都赶不上了，拉拉拉，要去伦敦抓紧。。。。

蒂姆-波顿的那两部对我影响实在太大，夸张的戏剧表演、batman的肌肉外衣加上特色鲜明的反派人物，波顿的那两部，几乎是被众多后来者模仿。

于是我们看到的只是一个又一个复制品。

但是Begins改变了这一切。

正如名字所说，begins，一切就此开始。

这是全新的一部batman的故事，原创剧本、全新的人物设计、风格不同以往的导演。

想想也是，如果继续前四部的故事继续，终归是逃不出惩恶扶善的老套路，最终的胜利者，是以对手暂时被消灭作为故事的结局的，所谓的胜利，无外乎是一段新的迷茫期的开始。

与其从一开始就表现出一个不变的结局，不如回溯到开头，探寻batman的过往。

他是如何从韦恩少爷变成batman，相信这一切不是传承。

纵然家族富可敌国，但是在面对强暴的抢劫者的时候，依然束手无策。

这一切需要痛苦的拷打，需要身体和精神的磨练，需要一个全新的人，一个被重新塑造的人。

他的家境，让他拥有了为自己制造战衣的能力；他对于复仇的愤怒，让他充满了原始的动力。

但是需要注意，这样的动力并不足以让他持久的为正义而战，一旦自己的仇人被解决，batman还会存在吗？

或许只是一个兴趣爱好或者闲暇的乐趣？

复仇只是开始，但不是全部。

所以要想持久的充满动力，就必须让自己从内心明确batman存在的意义。

于是在最初的满足之后，需要更大的痛苦和教训，只有这样才会有更大的磨练，让韦恩和batman真正实现统一。

当batman成为常态，韦恩已经不复存在，他存在的意义，是为了整座城市的正义、公平和公正。

于是batman begins

《蝙蝠侠：侠影之谜》可能是影史战斗力最差的超级英雄！

恐惧源于内心，当有一天你能直视你内心的恐惧，你就是超级英雄。

从人物的内心入手，讲述光鲜亮丽的亿万富翁布鲁斯·韦恩是如何成为那个让罪犯闻风丧胆的黑夜骑士蝙蝠侠。

诺兰不再炫结构，而是将自己一直对人性的探索融入这个家喻户晓的超级英雄故事中，在减少视觉奇观呈现的同时，将更多精力放在男主内心的抉择和挣扎，配以写实风格的动作设计，将这位遥不可及的漫画英雄真切的带到观众身边，他也是普通人，他也有我们一样的仇恨和恐惧。

完全不同与以往的漫改电影，一位暗黑系的超级英雄就此诞生！

7分！

ps：这部本身还是以塑造人物为主，为后续故事做好人设上的铺垫。

"Deep down you may still be that same great kid you used to be. But it's not who you are underneath, it's what you do that defines you."