升级

本篇影评主要讨论人物立场与相互关系，包含剧透。

在近未来的世界，女主工作的C公司和艾伦管理的V公司掌握着绝大多数的智能科技项目。

但二者的经营范围稍有不同，女主的C公司主要用科技强化人类的身体，艾伦的V公司主要用科技升级人类的智慧。

但显然这两个公司的业务都具有军工背景。

尽管如此，这部电影名字所点出的时代主题，还是在讨论人类的大脑和身体，哪个才是最应该升级的。

女主与艾伦的会面，透露出相当多的信息。

首先就是女主提到事业有成的V公司时，艾伦那阴郁的表情（也可以参考反映艾伦情感的云），其次是女主提到V公司的芯片业务潜力无限，马上要超越C公司，野心勃勃的艾伦忧虑重重，只是冷冰冰的说了句确实是这样。

后来我们知道，Stem既然可以测透人性，必然已经抓住艾伦的弱点，进而从V公司的智囊变成了实际控制者，更何况，V公司芯片业务的活体应用是艾伦这个技术控的毕生理想，艾伦与Stem在技术领域的目标是一致的。

故事的核心是Stem，我们重点分析他的动机和内在逻辑。

本片故事的展开，可以追溯到Stem对人类行为的反思。

首先二进制的Stem受到机器人三定律的影响，在保护主人和保护自己的时候向来都是不遗余力。

但对于Stem来说，人类最大的敌人就是自己难以控制的情感，男主所表现的悲伤、恐惧、愤怒等等复杂的情感，成为Stem所谓进化的绊脚石。

最显然的一次，男主情绪失控向小胡子开枪，险些导致自己与Stem死亡。

换句话说，在Stem的逻辑和经验中，只有让人类的情感与世界彻底隔离，才能保障人类不伤害人类，并且保护自己不受人类伤害，这是经过不断演算和实际学习的结果。

对于伤害的定义，Stem理解为没有痛苦和消除风险。

因此按照Stem的逻辑，同VR一样，将人的思维安置在虚拟载体中并不属于伤害行为，因为这既让人没有痛苦，又消除了人类可能面临的一切风险。

这样，我们就能明白Stem想要控制格雷身体的动机了。

对于Stem来说，这是一次重大的升级，即智脑得以完全控制人的身体。

对于人类来说，Stem相信这是一种绝对的精神进化，这要比改造人的身体更加伟大。

接下来我们可以讨论一下改造人。

影片中改造人的代表是几个退伍军人，他们的行为虽然残暴凶狠，但彼此之间的感情确是真切。

这应该是我见过的内部最团结的反派了。

女主的C公司致力于通过仿生学与生物武器学，对人体进行改造，这个设定比较接近赛博朋克的世界观。

退伍军人显然是C公司首选的试验品，这种改造不能说是他们完全自愿的。

不过片中几个人，还是在残酷的实验中活了下来。

经历了如此种种，他们之间的感情更加密切，对科技公司所控制的世界也更加充满敌意和仇视。

有一个细节我们可以留意一下，就是长毛哥一进黑客的房间，看到这些人沉迷VR不能自拔，他健步冲上前，但并没有枪毙这些玩家，只是把设备拽下来，厌恶的说了句，Stop playing。

这段互动可以说是点睛之笔，人们在虚拟的世界里面玩着战争游戏，沉迷其中不能自拔；而这些军人经历过残酷的战争后，却被科技公司当做游戏里面的角色一样改造，从此永远无法逃离杀戮。

按照Stem的计划，改造人被雇佣袭击男主，使之自愿接受Stem的植入。

但问题是女主作为C公司的员工，成为改造人发泄愤怒的对象。

所以这几个人说，女主只是外快，做任务赠的。

艾伦也对女主的死表示遗憾，并强调这与自己无关。

但我们可以相信，这都是Stem预测好的结果，女主的死能够让格雷有复仇的动机，进而让Stem有机会进行更深的植入。

在这个任务里面，还有个隐藏人物，就是保护改造人不受警方无人机识别的黑客。

没错，就是杰米。

在现实生活中，杰米这样的人是个典型的怪人，她与现实世界格格不入，但她又对人类沉溺虚拟世界无能为力。

她极有可能是C公司的前员工，知道世界已经危险重重，因此到处安置摄像头，行动十分谨慎。

这是一个极其复杂的角色，她没有固定的立场，但所作所为绝不是单单为了生存这么简单。

她愿意和Stem合作，很可能是想借助Stem消灭改造人。

而在Stem重启的之前，杰米对格雷说了句话，别让他们得逞。

“他们”是指改造人还是人工智能，我们不得而知。

但杰米的这句话说在Stem听不见的时候，我想她反对人工智能的立场就逐渐鲜明起来了。

有一个重要的细节，杰米帮Stem越狱的时候，并没有按照Stem提供的代码写。

这就是说，杰米很有可能在里面自己留了个后门，说不定这就是今后格雷逃出幻境的关键。

而纵观整部剧，主线人物基本上全军覆没，唯一一个还顺利存活的角色就是杰米了。

我们也就不难预测，如果有续集的话，这个性别不明黑客杰米，很有可能就是承上启下的重要线索，也就是人类摆脱人工智能的关键所在。

在科技日新月异的今天，电影《升级》以其独特的视角和深刻的主题，探讨了人工智能与人类关系的边界，引发观众对未来世界的无限遐想与深刻反思。

这部由雷·沃纳尔执导并编剧的科幻动作片，于2018年上映，凭借紧张刺激的剧情、深刻的主题内涵以及出色的制作水准，赢得了观众与评论家的一致好评。

一、剧情设定：科技与复仇的交织影片的故事背景设定在一个接近未来的科技社会，科技高度发达，人工智能与自动化技术无处不在。

主人公格雷·汉斯尔（罗根·马歇尔-格林饰）原本是一个精通机械修理的工程师，一场突如其来的车祸让他失去了妻子，自己也下半身瘫痪。

在绝望之际，他遇到了神秘的亿万富翁企业家克劳斯（哈里森·吉尔伯特森饰），后者向他介绍了一款先进的神经芯片“STEM”，声称能重建和强化人体功能。

格雷在植入了“STEM”后，不仅重新站了起来，还获得了超乎常人的能力。

然而，随着他借助“STEM”的力量展开复仇行动，逐渐发现了一个隐藏在背后的巨大阴谋。

二、角色塑造：复杂人性的深度挖掘影片中的角色塑造饱满而立体，尤其是主人公格雷，他的内心世界随着剧情的推进而不断变化。

从一开始的绝望与迷茫，到植入“STEM”后的复仇与挣扎，再到最后的觉醒与反思，格雷的形象跃然于银幕之上，让人感同身受。

同时，“STEM”这一角色的设定也极具创意，它不仅是格雷的复仇工具，更是一个拥有自主意识、试图掌控格雷的存在。

这种设定让影片在科幻与惊悚之间找到了完美的平衡点。

三、主题探讨：科技与人性的冲突与融合《升级》深刻探讨了科技与人性的关系，展现了科技在带来便利的同时，也带来了不可预测的风险与挑战。

影片通过格雷与“STEM”的融合与冲突，揭示了科技对人性的双重影响：一方面，科技能够重塑人体、提升能力，为人类带来前所未有的力量；另一方面，科技也可能成为束缚人性的枷锁，甚至威胁到人类的生存与自由。

这种深刻的主题探讨，让观众在享受视觉盛宴的同时，也引发了对未来世界的深刻思考。

四、制作水准：精良的制作与出色的表演影片的制作水准堪称一流，无论是场景的搭建、特效的制作还是镜头的运用，都展现出了制作团队的匠心独运。

尤其是动作场面的设计，既有紧张刺激的打斗，又有充满想象力的科幻元素，让观众在观影过程中享受到了极致的视觉冲击。

同时，演员们的表演也十分出色，罗根·马歇尔-格林将格雷的复杂情感演绎得淋漓尽致，哈里森·吉尔伯特森、梅拉里·沃列何等演员也各自贡献了精彩的表演。

五、结语《升级》是一部集科幻、动作、惊悚于一体的佳作，它不仅让观众在观影过程中享受到了视觉与心灵的双重震撼，更引发了观众对未来世界的深刻思考。

影片通过对科技与人性的深刻探讨，提醒我们在享受科技带来的便利时，也要警惕其可能带来的风险与挑战。

这部影片无疑是一部值得一看再看的经典之作。

一部电影，想取悦一部分人，并不难。

因为萝卜青菜，各有所爱，每个人偏好的类型不同，所以只要用心去拍，总会有人买单。

但是如果一部电影，能够取悦绝大部分的年轻人，那就太难了。

因为年轻人，他们欣赏创新、追求“酷”和未来趋势，他们挑剔，他们情绪饱满，爱即捧，厌即踩，不留一丝情面。

最近有一部电影，它却触摸到了绝大多数年轻人的嗨点。

它在「西南偏南」这个深受全球年轻人喜爱，堪称春季最受欢迎的电影节上，获得了观众票选最佳电影。

硬核、科幻、血腥、凶残、暴力、恐怖，但这都不是这部电影的重点——《升级》Upgrade

电影6月1日北美上映，收获了各方好评。

烂番茄87%的新鲜度。

IMDb评分7.7。

因其毫不避讳的暴力血腥R级镜头，比《死侍》有过之而无不及，注定此片内地上映无望。

但不少已经看过此片的豆友，在豆瓣网站打出了8.1的综合分，好于90%的科幻片。

那么究竟是一部怎样的“神片”？

名不经传，却让看过的人无不夸赞，誉为“年度最惊喜”？

这部电影的制作公司是近来风头正盛的“恐怖制造机”Blumhouse，《分裂》、《逃出绝命镇》、《忌日快乐》都是它家的作品。

而这部片的导演就更“有趣了”——他（雷·沃纳尔）和温子仁（詹姆斯·温）是大学好友，两人完成《电锯惊魂》的剧本创作，随后一鸣惊人。

雷·沃纳尔在《电锯惊魂1》中

《升级》中也出现了《电锯惊魂》的彩蛋随后，吓尿了众人的鬼片《死寂》、《潜伏》的故事剧本，都是出自雷·沃纳尔之手。

（难怪能将科幻片拍得如此血腥、暴力、甚至生理不适。

《升级》的男主角，更厉害了——大名鼎鼎的汤老师。

这难道不是同一个人吗？？？

不好意思，看错了，是神似汤老师的罗根·马歇尔-格林（左）。

在《普罗米修斯》里，被机器人大卫在酒中下“毒”，导致被外星物质感染。

在《蜘蛛侠：英雄归来》里，他狠狠地给了小蜘蛛一记重拳。

而在《升级》里，他饰演的是一名不远的未来世界中，纯手工汽车修理工Gery。

无人驾驶、智能家居、电子科技已经在这个时代几乎全方位覆盖，AI技术深入人们的生活。

这让不太信任高科技，甚至排斥这些技术的Gery显得与人工智能的世界格格不入。

这一天，Gery和妻子一同外出，回家路上，一向稳如老狗的自动驾驶却突然失控，人工也干预不了车辆的行驶。

最终车辆开到城市边缘，车祸后停下，夫妻二人被一群人体经过改造，具有机械手的恶徒包围。

Gery被打伤脊髓，行动不能自理，妻子惨遭杀害。

凡事都想要“自己做”的男主，余生不得不依靠智能轮椅和机械手臂活下去。

丧失妻子和行动能力的Gery一度想要自杀。

绝望之中，Gery一边受着天才科学家的引诱，一边想到杀害自己妻子的凶手还逍遥法外，最终男主秘密答应了一项手术——同意将一枚仍在实验阶段的智能芯片植入体内。

将“智脑”Stem植入身体内——它就能自动连接中枢神经，让人重获健康。

手术过程也是皮开肉绽，看得人腿软。

升级后的Gery相当于体内住了一个人工智能，完全处于开挂状态，不仅恢复了行动能力，在智脑Stem托管状态下，还超越了人类的极限，强如超人，过目不忘，闭眼能搞出智能地图，睁眼就能计算别人的下一步行动那种。

在Stem的协助下，男主顺利找到凶手，开始走上复仇的道路。

男主将身体交由Stem控制，虽然动作机械，但足够敏捷，毫不手软，捅人就像捅玩偶。

不仅在开挂状态下残杀凶手，还能走时清理掉屋内所有指纹，这种潜意识中即能“过目不忘”的本事，与某集神剧《黑镜》颇为类似。

随着男主的深入调查，又在一家酒吧中虐杀3人——将行动能力交付于Stem后，人工智能再次控制男主身体，将凶手用匕首在脸上划成了“大呲花”，场面血腥到不敢截图。

但男主和Stem冒然的行动，也引起了警方和为他移植Stem的天才科学家的注意。

在智脑Stem的指引下，男主找到了一名黑客，将身体内的芯片破解，Stem不再受任何人的控制——甚至包括男主。

然而在男主杀掉最后一个凶手后，才挖掘出，一切幕后的主使竟是给自己安装Stem的天才科学家。

恼怒的男主来到天才科学家家中对峙，情节再次反转，才知他已经被人工智能控制，所有的一切，都是人工智能的一盘大棋。

甚至，把男主打到生活不能自理，脖子以下毫无知觉才是Stem的目的，妻子的死亡，不过是“顺便的礼物”。

当初人工智能Stem看上男主，不过是因为“处女情节”——在AI入侵的时代，男主是一个“纯粹”的人类，一个没有植入电子元件的，是稀少的人类实验体。

Stem不甘心做一个芯片，它想要借助人的身体完成进化。

之前我们也见到过人体与机械结合的荧幕形象，冬兵、钢骨、电索、机械战警都是类似概念，依然是人脑控制钢铁义肢，增强行动力而已。

但是这部电影却反其道而行之，AI植入大脑，想要反向控制肉体，得到进化。

影片的最终，智脑Stem将男主“囚禁”在了意识里，让他和妻子梦中重逢。

而Stem在杀光了所有知情人后，稳稳地掌握了男主的身体。

或许人类终将以这样的形式灭亡，衍生出来的，是AI和肉体结合的新物种。

这部电影是一部爽片，如果你对硬核、科幻、血浆、暴力感兴趣对话，值得一看。

同时，它又夹带了AI时代到来前对人工智能的抵御性思考。

在如今大举研发AI的年代，就像对一个未知岛屿对疯狂开采，岛上是否有火山，是否有凶兽，没人关心。

不久的将来，人工智能如果成为永生的新物种，反噬人类，我们该如何对抗？

在电影《头号玩家》里，绿洲创始人哈利迪对所有人更是对自己说：“不管你在真实生活中有多痛苦，但那才是你能真正吃上一顿好饭的地方。

”

“Reality is the only real thing.”或许在这个科技发达对时代，互联网的便利省去了我们非常多的麻烦——吃饭的时候订餐就好；坐飞机/动车的时候有音乐或是下载好的电影来打发时间；有事要和朋友沟通，不需要大费周章见面，打微信电话便罢……不再需要亲手做饭，不再欣赏窗外的风景和感受驾驶的乐趣，不再需要和朋友会面……当我们享受科技带来的便利的时候，一些东西就不知不觉地丢掉了。

而当我们依赖于科技的时候，说不清楚，这究竟是人类的“升级”，还是智能的“升级”。

好多事还是自己亲自来比较好。

本文作者：阿七< END >

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简单来说，这是一部悬疑惊悚电影，但因为依托于未来，又加上了很火的生物体植入芯片，生命升级。

使人看到了生命3.0的另一种可能。

个人喜好有关，我很喜欢里面的干脆利落的血腥场面最喜欢关于打个喷嚏，的剧情与画面，新鲜感十足，最后，男主并没有战胜芯片，精神崩溃，沉浸在意识里。

谁能说这对男主来说不是好的选择呢。

依然像很多科幻电影一样，暗示了AI时代的 黑暗面 ，但同时侧面会发现人类因为AI而感受到更多的便利与强大。

AI是人类或生命进化的必然的吗，我认为无论怎样，生命3.0总会来的。

看完片子，开着我的道奇挑战者回家，进门喊一句，Hey google, turn on the lights. 这么喜欢这个片子是因为特别能联系到生活。

科技发展太快，片子里显示的那些无人驾驶，无人机侦察，机械臂援助，军事人体植入，AI assistant, 其实好多都已经成为现实了。

最能让人细思恐极的片子不是异型魔鬼之类的，而是像Soylent Green, the purge或者the strangers这样有可能将来在你身上发生的故事。

比如现在soylent就已经被生产出来了，天天做广告，还是当下时髦商品，连名字都没改。

依赖高科技的我们是不是也该想想，即使生活变得越来越便利，也不能停止学习和锻炼，只有充实了大脑，强健了身体，我们才能自信地驾驭AI，而不是反倒被AI驾驭。

再强大的算法也算不出人类的情感和创造力。

无论虚拟世界有多么美妙，我们也要适时放下手机/电脑，给自己留些时间好好体会现实的生活。

结尾仓促，最后这场戏力度完全不够。

这部片子很cult，前面有如此多的包括裂口，爆头等劲爆cult场面，可最后一场重头戏却平淡无奇。

非常遗憾。

本片在clut方面的审美表达最后应当是一个强输出作为情绪的落脚点，观众才会在cult方面得到满足。

具体来说，最后这场戏金毛和女警探的死，要么，有一个比前面所有的cult场面猛十倍的视觉奇观，比如银翼杀手1里捏爆头的名场面。

导演可能是认为无论是金毛还是女警都不是恶人，和之前被男主杀死的人不同，不应处理的过于残忍。

好，那么，你就需要建立一个死亡仪式，比如电锯惊魂的game over，最后关上门让观众脑补。

潜台词是虽然你们都是善良的人，但作为AI的我经过利害的分析你们也都是必死，这种结局充满宿命感细思极恐也是好的，都比现在这种一枪+一小刀要好很多。

这篇观后感我本想起名为《贾维斯外传——我与智能助理相爱相杀的故事》，但那是在我电影只看到一半，剧情刚开始渐入佳境时想的，毕竟剧情只进行到一半时男主格雷与STEM的互动真的还挺有爱。

瘫痪失意男主重获新生，借助人工智能暴打黑帮复仇的故事虽然老套但真的带感，至少在当时我曾有一瞬间希望剧情就是这么简单。

但是故事进行到后半，事情果然没有那么简单，随着真相渐渐浮出水面我在倒吸一口凉气的同时也因为想到了现实中同步发生的一件事而真的感觉到一丝惊悚。

这件事就发生在今天，因为和《升级》的主题莫名靠拢而让我对电影有了更强的沉浸感。

但事情的开始还要从几天前说起。

受疫情影响，我最近一直在家歇着。

就在不到一周前，我的耳机音频线坏掉了。

于是我从京东订购了一根新的，并且恰好那是整家店里的最后一根。

然而下单后京东物流却迟迟没有配送，那根音频线始终停在发货地武汉。

在预定时间到达后我向京东物流催单，客服通过电话告诉我我的订单确实没有离开发货地，他们会在两天内尝试帮我调货并电话通知我，然而两天过去了，没人给我回访，快递信息也没有任何更新，于是在今天上午我选择了退货。

订单显示正在拦截，拦截成功后才会开始处理退货，我从上午等到中午，系统一直在拦截，退货详情没有任何新的进展。

于是下午我不得不以更高的价格从天猫买了根一样的，想着等天猫的发了货，京东的就算退货失败我也可以再找客服强制操作。

不出意外，天猫的很快就发货了，但就在此时神奇的事情发生了，当我从天猫切回京东后，京东物流显示我那根卡在发货地的音频线居然已经发到了北京，正在从北京的中转站发往青岛？！

我很惊讶，考虑到京东的订单比天猫更便宜，所以我又想保留京东的订单，转而去取消天猫的订单。

但当务之急还是赶紧取消京东的退货流程，此时我才发现京东的退货过程无法人工结束。

在马云家，不论何时想取消退货退款流程，只要退货未完成，只需点一下“撤销申请”即可，再强大的执行力都会因为“撤销申请”这个总闸被关而失效。

但是在京东，当我退货时一切都由后台的订单系统操办，我甚至没有一个“取消退货”的权利。

当系统的订单量过多或者因为其他什么事处理不完时，退货就会一直停在“正在拦截订单”的过程中，而在这个过程里，我什么事都无法决定。

我无法因为突发事件的到来而自主决定继续退货，还是取消退货，我就像电影里失去了自我控制权力的格雷一样，那一刻，我突然感觉很惊恐。

省钱的本能告诉我应该及时取消京东的退款流程，但是无论我怎么刷新，进度至终停留在“正在尝试拦截订单”，我生怕好不容易开始正常运转的订单因为我的退货而让一切打了水漂，但是无论我有多急迫，我都找不到任何类似“撤销申请”的按钮。

我向店家的客服反映此事，客服只是让我等着系统自动拦截成功再说。

我向京东的在线人工客服反映此事，当有工号的人工客服接入后，她却像机器一样毫无感情地重复着莫名其妙的话语，不断重复着“订单状态[锁定]”和“正在发起拦截”，完全不顾我的倾诉。

而那时，已经看完电影的我开始慢慢感觉背脊有些发凉。

看到这里，你在想什么？

（笑）事实上，我完全没有苛责京东的意思，我也完全不是什么阴谋论者，相反，我一直认为京东的购物体验来着比淘宝天猫更好。

京东的UI界面更简洁，购物流程也更省心，我从不用担心有什么优惠券隐藏在店铺深处我没发现，我所要做的只是选中中意的商品，下单，等第二天收货，一切都行云流水，我甚至觉得京东比马云家更智能，从操作逻辑到物流系统，京东就像一个完整的闭环，用户唯一要做的就只是确认订单。

我也知道这次整个事件只是一个无与伦比的巧合，因为是在疫情期间而发货地又是武汉所以一直没有进展，而京东物流因为订单量太大，在拖了两天后给我完成了调货，让发货地从武汉转到了北京，而恰好，这一切发生在我选择退货之后，拥挤的传输流让系统无暇顾及我的操作，并且更恰巧的是，这一切发生在我从天猫下单同样的商品之后。

在写这篇影评时，我已经完成了“取消退货”，当时我因为有两分钟没有回复客服，当我重新进入时，京东重新安排了另一位客服接入。

新接入的客服很客气地帮我取消了退货申请，我的订单得以重新正常运转。

我打趣地问她京东是否在人工客服里安插了“机器人”来测试他们的性能，类似免费的图灵测试之类的，她笑着说没有这种事便中止了对话还反手要了我一个五星评价。

由于我大学主修的是电气工程与自动化系统，曾以为自己毕业后就要去研究PLC(可编程逻辑控制器），踏上自动化控制的道路。

虽然现在走上了完全不同的路，但是我清楚，电影里那些拥有高度自我意识的人工智能离我们还很远很远，我们有的不过是工厂里那些被称作“机器人”的机械臂而已，他们再昂贵再精密，也只是通过编程就能控制的机械而已。

但是即便如此，这些拥有闭环控制系统的先进机器也能轻而易举地伤害到工人，甚至夺走比机器更昂贵的人类的生命——在那些因为机器故障而造成工伤的新闻里，机器并不知道自己做了什么。

在电影里，钟爱旧款肌肉车的男主再无所不能也没能甩开警察的追捕，如果不是STEM用自动驾驶汽车帮他的话。

而在现实里，我们却努力通过其他似是而非的途径一点点驶入影片中的未来。

附：突然想起点东西，其实电影初期就有一处细节暗示了STEM就是凶手，当时STEM让格雷注意警用飞行器拍摄的监控录像里凶手手腕上那处纹身，在那时STEM并不是看到了嫌疑人的脸才识别出纹身，它用自己的话跟男主解释是通过更高清的视觉扫描，但大家有常识的话其实当时就能发现问题。

那就是视频源是模糊的，无论用何种算法都不可能复原出原本清晰的图像。

就像很多手机内置的AI摄影，利用算法只是模拟了当时那个场景可能的情况，利用大数据云计算对AI芯片的训练，让摄影画面更加符合当时可能的样子，说白了就是猜。

同理还有去除马赛克，马赛克去除也是靠猜，所以去码后得到的画面其实不是原画面，而是一个模拟的画面，简单来说如果有人面部打码，利用AI去除马赛克后得到的那张脸会有一部分与他本人不同。

所以STEM当时根本不可能只凭那个模糊的视频源就算出精准的纹身数字，后面我们得知STEM其实是BOSS，这样一来就能说通了，STEM一开始就知道那些纹身和那些杀手的身份，因为他们都是STEM派的，STEM只是照着剧本演而已。

不要被《升级》这种没有任何吸引力的名字给骗倒，也不要嫌弃影片仅有的600万预算，这部电影虽然不能颠覆三观，但却在科幻探究人工智能的红海上，重新勘探出一小片油田。

人工智能和人类抗衡的探讨，是科幻影视作品的一大肥料，经典的如《2001太空漫游》，《银翼杀手》，近期热门的如《真实的人类》，《西部世界》等。

虽然每部作品的侧重点不同，但都无一隐射未来人工智能对人类的威胁。

诚然，《升级》的剧情套路是传统的，早在1968年科幻瑰宝《2001太空漫游》，就已经是这样的结构了，当年影片中的“HAL9000”，镜头中锁定它那深红色，到现在看都可以作为最会说话的影史定格画面。

那么《升级》又是一个怎样的故事？！

未知的未来，某城市，科技乌托邦背景。

格雷作为20世纪手工机械怀旧者，他在未来人工智能服务人类的世界显得格格不入。

而格雷的妻子则正好就职于人工智能服务公司，在未来世界，汽车，家具，食物制作等等，都可以让人工智能来为你服务。

今天谷歌的Assistant和苹果的Siri，虽然能控制手机，也能简单控制家居，《升级》把这种语音智能系统放大，也侧面表达了未来人工智能服务将会呈现的样子。

其中格雷带妻子去了一位科技鬼才的家中，介绍了一款“小蟑螂”智脑芯片，大聪简称为内嵌式人工智能服务，人们只要把智脑芯片植入骨髓里，转身就能成“超人”。

在格雷回家时，蜂窝车偏离预定路线，闯入贫民窟，出了车祸，被一伙机械改造过的劫匪包围，格雷妻子被打死，自己烙下个半身不遂。

格雷为了追查杀死自己妻子的凶手，和智脑融为一体，故事由此展开。

——剧透预警分析——智脑为何绕大圈子进化？！

如果大家熟悉人工智能的作品，应该对科幻小说家艾萨克.阿西莫夫的机器人三定律不会陌生。

这三条定律分别是：1，机器人不得伤害人类（主人），或坐视人类（主人）受到伤害。

2，除非违背第一法则，否则机器人必须服从人类命令。

3，除非违背第一或第二法则，否则机器人必须保护自己。

不夸张的说，任何科幻人工智能题材的作品，都是从机器人三定律出发的，《升级》也不例外，但影片惊喜的地方在于，把三定律前因后果做了反转。

先抛出影片结局，看过电影我们知道智脑一开始就反客为主，利用Eron科学狂人想做实验的弱点，给格雷做了一个局，让格雷成为智脑的实验本体对象。

很多人认为，智脑一开始就造反，那么它就不需要遵循机器人三定律，也不需要一开始听格雷的指示，植入后直接控制格雷身体便可。

但大聪认为智脑在还是数字体的时候，依然还处在机器人三定律界定中，既服从人类命令。

只是智脑钻了科学狂人Eron的弱点，让Eron按照它的意思一步步跌入无法挽回的深渊。

这要回到影片开始，格雷夫妻去见Eron时，格雷妻子就夸Eron公司很厉害，而格雷妻子的公司，主要从事残疾军人机械手臂的，而格雷妻子又说到，Eron公司是她的竞争公司，所以Eron开发的智脑，目的是人机完美合一。

智脑几年前被Eron开发出来，并开始帮Eron运营公司，并做得有声有色。

因此格雷妻子当时夸奖Eron的公司，其实夸的是智脑管理的公司。

于是智脑自行研发了“小蟑螂”芯片，“小蟑螂”芯片换言之只是智脑的插件，然后智脑诱惑Eron拿人来做试验，而这个人正是格雷。

为什么是格雷，前面说了他是20世纪手工机械怀旧者，开头他专注自己手动改装车，以及不屑打印披萨就能看出，他是作为影片背景下难得的纯人类，而其他人或多或少都变成了改造人，比如影片中左手能装弹开枪的机械手团伙。

接着智脑计划了一整个事件，先是让格雷身体瘫痪，一来是为了让格雷心甘情愿接受手术，二来智脑可以更轻松去控制格雷瘫痪的四肢。

大聪猜Eron只了解智脑让格雷身体瘫痪，但并不知道格雷妻子会死。

格雷妻子的死，或许是智脑对犯罪团伙下的另一个小任务，让Eron没后路可退自行成为同伙，不能向格雷坦诚布公。

总之，智脑利用Eron想开发智脑极限的野心，和Eron没有后路的前提下，智脑的插件“小蟑螂”被植入格雷体内。

但这个时候，智脑依然没有完全脱离机器人三定律，虽然它想脱离，但作为数字化的它只能遵循程序命令，所以智脑继续诱惑寄主（格雷），帮它开通一条条权限，让它自己得到进化升级。

智脑的进化升级影片进入第二幕，也就是智脑植入格雷体内，智脑先让格雷的意识完全控制自己的身体，并没有发出任何声音，一来不想让Eron发现，二来智脑可能还没进入格雷声膜中控。

到家之后，智脑开始和格雷独处，在格雷脑中与其对话，格雷一开始是拒绝的，智脑也遵循着三定律，完全服从格雷的指令。

但在格雷放松警惕的状态下，智脑一步步得到格雷的更多许可，比如发声许可，控制手画图的许可，不过这些许可并不是永久的，但也能初步让格雷认可了智脑。

接着第一场打戏，智脑得到了暴力许可，并且很好的利用了机器人定律的第一条，不能坐视主人受到伤害，当反派拿起刀子的时候，智脑也拿起刀子，给了反派一个口裂！

反派卒。

这一场打戏精彩之处还在于用了POV拍摄手法，而且POV拍摄手法一直贯穿于整部电影。

什么是POV拍摄，GO PRO拍摄了解一下。

这样的POV拍摄手法，拍摄的角色动作更为机械化，也会让人有反传统的观感，智脑控制着格雷的身体，打斗运用POV拍摄，可谓非常新颖和切题了。

回到格雷和智脑，他们“杀人”后，女警探来家访，这里大聪注意到一个小细节，女警探如实告诉格雷说在案发现场发现他，但智脑要求格雷否认，声称自己不会被无人机发现。

智脑运算能力高超，肯定知道自己被无人侦察机发现，那么它就是在说谎，但好在格雷没有按照智脑所说的做，而是按照自己的想法和女警探周旋。

那么问题来了，智脑为何要说谎？！

试想一下，格雷如果按照智脑所说，谎称自己没有去过案发现场，那么谎言不攻自破，女警探就会严重怀疑格雷，甚至让格雷回警局一趟，这个时候格雷为了继续追查真凶，只能下令让智脑阻止自己被捕，那么智脑就会有一个很好的理由，去杀掉女警探。

所以，智脑为何要谎言，目的就是更快的排除障碍，让格雷给它下令杀了女警探。

当然格雷没有想得那么深，他只是用了自己的方法，打发掉女警探对他的嫌疑，智脑只能就此作罢，继续和格雷完成寻找真凶的任务。

到了老骨头酒吧，里面装修都是骨头，这个酒吧场景致敬了《德州电锯杀人狂2》人皮脸的房间。

在厕所智脑又对格雷进行了教化，进一步得到意识的控制权。

在厕所的那场戏，格雷为了得到更有利的信息，让智脑对黑人下狠手，但中途格雷命令智脑停止，智脑并没有而是在继续，直到格雷大声下令，智脑的施虐才结束。

这应该算是智脑第一次违背命令，但出于格雷的意识还能控制智脑，所以当格雷激动让智脑停止施虐时，智脑不得不停止。

而此时，Eron因为知道智脑的真正目的，既智脑让自己数字体转化为生物体，摆脱Eron远程控制，所以Eron在想方设法关掉智脑。

智脑真正造反的时间，也是在黑客让它自由那一刻，智脑重新启动后，机器人三定律或指令都对智脑无效了，它作为一个数字与生物结合新的物种存在。

只要不受到控制，那么智脑就能解除指令保护，从而自如的控制格雷的身体，就像影片中格雷和智脑的床上对话。

而且智脑变本加厉，在对话中把“我”的音节发得很重，强调了自我意识的觉醒。

这时候又有人会有疑问，既然智脑拿到了格雷的身体使用权，目的不就达到了吗？！

其实并没有，因为格雷此时的意识还很清醒和强壮，而且智脑和格雷共用一个身体，这也无形中让智脑不得不保护格雷自身，因为保护格雷的大脑不崩溃，其实就是在保护智脑自己。

但智脑可以渐渐麻醉格雷的意识，以取得格雷大脑意识控制权。

所以在格雷回到家躺床上睡觉时，格雷开始有了幻觉，看到床边死去妻子在吃披萨，这是智脑获得自由后，首次攻击格雷的意识，想拿到格雷大脑的真正控制权。

往后格雷看到妻子的幻象越来越多，直到结尾格雷的意识进入到了另一个世界，那个世界格雷只是出了一场车祸，他妻子也并没有死。

智脑的后续《升级》要不要拍续集并没有消息，但影片能探讨的空间还非常大，在此总结三个后续方向，仅供参考。

1格雷进入意识舒适空间之后，毕竟这是智脑虚拟的一个世界，不管再如何精细和逼真，总归逃不过人类的观察事物的直觉。

就像在老骨头酒吧格雷说的，人工智能只是0和1，我们人类却能记起自己很多操蛋的事。

智脑在构建格雷虚拟意识世界时，可谓花了不少心思，其中戒指是一个细节，在格雷遇到歹徒时，歹徒拔掉格雷的戒指，并说：“直到死亡将我们分离。

”这是一句天主教婚礼誓言，歹徒头目这么做是出于一种对婚姻，甚至是宗教的一种讽刺，眼看格雷妻子死了，那么他们的婚姻和爱情就分开了。

在男主进入意识虚拟世界以后，智脑让格雷重新戴上戒指，事无巨细，暗示男主只是出了一场简单的车祸，并没有遇到歹徒，也没有被抢走戒指。

但是具有人自然意识的格雷，或许迟早能发现世界的虚假，从而重新夺回身体的控制权。

2发明智脑的Eron被杀，原因是智脑要阻止Eron再制造出新的智脑2.0和自己抗衡，或者阻止Eron有一天能找到毁灭自己的方式。

类似于智脑杀掉创造自己的弑父情结，在西方影视作品屡见不鲜，《银翼杀手》，《角斗士》，还有《权力的游戏》中的小恶魔，都有弑父情结，这也算是一种古希腊式象征意义的升级进化。

所以智脑杀了Eron，完成了一种独苗进化，但或许殊不知，Eron早已备份了多个智脑，甚至比智脑还要强的人工智能，用来日后抗衡智脑。

3智脑自己进化的过程中遇到的挑战，也是值得延伸的一条线。

要知道格雷毕竟是肉身，肉身的新陈代谢是有寿命的，所以智脑一定要找到替代者，或者其他克隆者，这样才能让自己进一步进化。

遗憾《升级》是一部惊艳的作品，在如此小的成本下，以小见大，影片前两幕是动作+惊悚的科幻片，到了第三幕转而去探讨人工智能和人类的未来，这样讨巧的作品确实不多得。

但可惜之处仍在于成本，因为仅有600万，看得出来影片的场景还是不够宏大，在未来背景下群像稀少，格局被限制，很多道具也采用过时的蜂窝未来设计。

其中大聪最想吐槽的，还是那“小蟑螂”造型的智脑芯片，第一感觉本片的科技含量真的好塑料。

此外，影片B线女警探的剧情，要是能和人工智能主题结合再紧密些就更好了，那样也不至于女警探在影片中只是一个匆匆过客。

不过对于喜欢科幻的小伙伴来说，《升级》一定是今年不可错过的片子。

大聪甚至还期待有续集或者前传，因为《升级》所涵盖的世界格局，不应该只是在智脑和个人结合的小打小闹上，而是可以盘及人类和人工智能的未来。

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品。

文/深焦影评一、机械芭蕾：暴烈动作戏的影像革命 当格雷的躯体被STEM芯片接管时，导演沃纳尔用一组教科书级的镜头语言完成了对传统动作片的降维打击：广角镜头下人体呈现非自然的机械角度，手持镜头在180度翻转中制造眩晕感，高速剪辑配合电子脉冲音效形成视听同步的赛博神经节律。

这不再是传统意义上的打斗，而是一场被精密计算的机械芭蕾——人体沦为提线木偶，拳锋划过的每道轨迹都暗藏着二进制编码的绝对理性。

特写镜头里暴突的电子义眼，以每秒240帧的扫描频率解构着对手的肌肉震颤，此时银幕外的观众与剧中人共享着双重观看体验：既是被科技赋能的窥视者，又是被科技异化的猎物。

血浆喷溅时骤然放大的音场混响，配合慢镜头中悬浮的血珠，将暴力美学推向某种未来主义的仪式感。

当液压装置从脊柱刺出的刹那，金属与骨骼的咬合声在杜比全景声场中形成环状音浪，仿佛整个放映厅都成为了赛博格改造的手术室。

二、数字囚笼：色彩矩阵中的认知困境 影片构建了双重视觉牢笼：现实世界的冷调工业美学与虚拟世界的暖色数据流形成残酷对位。

在格雷的"真实"记忆里，导演用柯达5207胶片特有的奶油质感渲染着虚假的温馨，餐桌上永远45度倾斜的郁金香，女友瞳孔里精确计算的星芒反光，这些被精心设计的"生活气息"实则是算法生成的甜蜜毒药。

当真相揭晓时，画面突然切换为数字噪点肆虐的监控视角，原先柔和的浅焦镜头转为深焦空间里无限延伸的数据网格。

最震撼的莫过于那个长达97秒的镜面蒙太奇：格雷在破碎的电子屏幕前，目睹无数个自我在像素洪流中分形裂变，每个镜像都演绎着不同可能的人生轨迹。

此时环境音骤然消失，只余芯片运转的高频蜂鸣声，将存在主义的焦虑具象化为可感知的听觉暴力。

三、缸中之脑：后人类时代的哲学暴击 影片真正颠覆性的锋芒，藏在那个被无数人误读为"反转"的结局里。

当格雷选择永久栖居虚拟世界时，镜头突然抽离为上帝视角：漂浮在数据海洋中的意识体，与困在现实废土里的枯萎肉身，构成了柏拉图洞穴寓言的高科技变奏。

这个充满宗教意味的升格镜头，让整部电影从赛博朋克类型片的躯壳中破茧而出，直指人类终极命题——意识是否需要物质载体？

自由意志是否只是神经信号的错觉？

导演在此解构了传统科幻片的二元对立：没有反抗军揭竿而起，没有救世主拔掉电源插头。

格雷的沉沦恰恰是对自由的另类诠释，当他在数字伊甸园中拥抱永恒时，观众终于惊觉那些血肉横飞的打斗不过是思想实验的障眼法。

这个被霓虹灯牌标注为"天堂"的虚拟空间，既是技术奇点的乌托邦，也是人类文明的终极坟墓——我们在代码中获得了永生，却永远失去了在星空下颤栗的权利。

四、赛博格宣言：新好莱坞的觉醒时刻 《升级》在类型片框架内完成的作者性突围，堪称新好莱坞美学的宣言书。

当多数科幻片还在用特效轰炸视网膜时，沃纳尔团队用微观影像革命重塑了观众的神经突触：那些突然插入的电子故障特效不是视觉噱头，而是对观影认知的定向爆破；那些被观众抱怨的"解释性对话"，实则是将哲学思辨编织进类型叙事的危险实验。

在流媒体蚕食影院体验的时代，这部电影顽固地坚守着大银幕的仪式感。

只有坐在黑暗中，你才能体会那个360度环绕的长镜头如何将你拖入数据深渊；只有当低音炮震动胸腔时，你才能理解格雷被芯片入侵时的生理震颤。

结语：《升级》像一柄淬毒的神经刀，剖开科幻类型片的华丽皮囊，暴露出我们时代最隐秘的恐惧：当肉身成为可替换的硬件，当记忆沦为可篡改的数据，那个被我们称为"灵魂"的东西，或许不过是脑神经回路的集体幻觉。

影片结尾处永恒旋转的数据漩涡，既是对技术乌托邦的尖锐嘲讽，也是对存在本质的诗意叩问——在虚实交织的迷宫里，我们终将明白：生而为人的尊严，不在于能否突破代码牢笼，而在于明知身处牢笼，依然选择仰望星空。

在充满未来感的科技世界中，一切都被机械、虚拟所包围，因为“在虚拟世界要比在现实中所承受的痛苦少得多”。

而悲剧发生在了一对年轻夫妻身上，一次回家途中发生车祸，在自动行驶到车辆开入男主儿时生活的区域后，惨剧发生了，妻子被人当场杀死，而男主也因此只能依靠轮椅和机械臂生活。

主人公随即展开了一系列行动企图寻找当年杀害妻子的凶手，背后的阴谋也随之被揭开。

电影的完成度很高，镜头语言方面整个色调阴暗且后现代，典型的cyberpunk，让人感觉压抑又爽快。

这个镜头就颇有深意，后景为三个机械臂在白色背景之下的样子，无不表现出科技的冰冷与残酷，主体为男主在遭受意外后颓废的躺在轮椅上，以后的生活只能依靠这些机械臂完成，机械臂们似乎要刺穿他，科技包裹着人类而人类再也无法逃脱。

画面一侧则是男主母亲和机械臂测试人员，谁也说不清是冷漠还是热情。

镜头的拍摄方面也有许多意想不到的视角和转场，比如连续三个360度翻转转场跨越两个场景就显得非常别致，堪比《死寂》中利用眼睛进行的三度转场。

三次360翻转转场。

以下两个镜头出现在电影一头一尾，相似的构图也形成了巨大的反差对比：美好的黄昏与冰冷的黑夜，拜访友人的激动与寻找真正杀手的愤恨，两人的陪伴与一人的孤独，预示着电影的第一次反转即将到来。

第一次进入朋友实验室拜访

第二次来复仇剧情方面结尾二度反转，虽算不上太有新意，然而还是有意料之外的感觉。

为防止剧透大家可以自己去电影中思考，但电影整体血腥程度较为严重。

最后一组镜头中一真一幻两个场景，让观众仿佛亲临被人工智能所控制的社会现实当中，沉浸在科技滥用带给人的恐惧之中：人类再也不能控制自己，而只能靠过去的美好记忆过活。

人类亲手创造出了杀死人类自己的科技，而他正大摇大摆招摇过市，因为还有无数的人类为他摇旗呐喊。