小小港湾

这是一场女孩的冒险，她在奇幻世界和残酷现实中寻求一条坚固的生命之舟。

该片采用儿童视角，有色彩明丽的幻想，有残酷无聊的现实，仿佛捷克斯洛伐克版本的《无人知晓》。

摄影令人惊叹，风景醉人。

IMDB评分8/10。

彭可：今天这部影片非常小众，是来自捷克女性导演伊韦塔·格罗福沃Iveta Grófová的《小小港湾》，而且对于她而言也是其第二部长片作品。

山茶：故事里的人物都渴望陪伴，温暖是相互的，照顾两个小孩，某种程度上也让女孩没有那么孤独了。

想到之前看特吕弗的《零用钱》，也是孩子的故事。

在老师发现家长虐待孩子没有照顾好孩子的时候，对班里其他小孩说了很长一段话，其中有一句讲到说“生活可以很艰苦，但也很美妙”，用在这部影片也可以。

彭可：最后的船驶向河港，让我联想到小朋友在低幼时期很爱看的《花园宝宝》。

每集开始都是依古·比古进入梦想，独自一人乘船到夜海深处，每一个快乐的故事事实上都发生在他的梦中。

我是觉得这是一个特别有哲理的隐喻。

其实每一个人都是孤独的飘零者，生命之船只有靠自己独自前行。

但是总体而言，我觉得前半段比较好，后半段比较平。

雅卡抚养婴儿之后，过于注重情绪的表达，但是人物行动层面变化单一。

不过有的批评家认为童话般的结局是逃避现实。

阿文：现实解决不了的境况交给了超现实。

文子：虽然结局不悲，但是，还是把人掏空了。

Vivian：看到童话般的结局，总觉得是乐景写哀情，其实搜寻犬在山下围了一圈，我们已经知道现实的结局。

April：女孩虽然自己没能从妈妈那里得到自己想要的爱，却给出了自己想要的爱，感觉很勇敢，结局很浪漫。

彭可：影片是根据斯洛伐克作家莫妮卡·科姆潘尼科娃（Monika Kompaníková）的小说《第五船》《The Fifth Boat》改编的。

原著由成年Jarka讲述，回顾了她的生活，是从真实事件而来。

但是导演兼编剧对这个故事进行了改编，完全是从儿童的视角出发。

彭可：影片的摄影风格是手持摄影，带来了很强的纪实感，用大量的跟拍贴近人物，有晃动感。

导演主要从事纪录片和动画片创作，前一部作品是2012年的长片处女作《灰烬》，讲述了一个捷克东部女孩前往西部国境交界处工作，所遭遇的文化、现实冲突的辛酸故事。

这部影片当年曾代表捷克参与竞争奥斯卡最佳外语片提名。

尽管这位女导演只有两部长片电影作品，但从她的作品特点中能够看到纪录片和动画片创作所带来的影响。

一方面是纪录片式的摄影风格，以及对非职业演员的使用。

另一方面，则是如梦似幻的色调氛围。

当然，还有一个很重要的特点是，女性身份与视角。

本片的小女主角雅卡是导演的女儿，非常自然本真的表演了。

彭可：其实这场戏是这样做的……

昕儿：孤独，在自然界中找到朋友。

山茶：女孩儿爱自然和自然共处。

Vivian：女孩头上还有个烂苹果，和自然一起自生自灭？

彭可：我个人读解哈，一个是与自然界的亲近，另一方面也是腐烂的一种象征。

对雅卡生活处境的一种暗喻。

而且这场戏所连接的开篇的戏是一个梦境，雅卡在水中，这个梦境场景在后来还出现过一次。

水意味着母亲子宫里的羊水，对孩子意味着一种滋养和保护，但对于雅卡来说却是一场梦。

彭可：是的。

前半程，雅卡不断向母亲示好，在这里也是，构图中，她在前景，而母亲所关注的却是后景中那名男子。

接着，雅卡以赌气的心态爬上了高塔，最后跳进了水里。

这一场她再次回到了母体（依然是象征性、短暂的、梦幻的）。

等她爬出水面，回到现实，却受伤了，现实于她是残酷的，受伤害的。

Umi：细节很好，雅卡起来大腿都是红的。

跳崖如果不垂直90度下水，很容易受伤，腿部、 臀部，会立马一片红。

彭可：水晶熊奖是在欧洲三大电影节中唯一面向儿童少年题材的一个奖项。

2007年第57届柏林电影节首次设立「水晶熊」奖，以鼓励业界创作更多适合青少儿观众观看的电影。

我去搜索了一下关于中国电影的部分： 2010年，由罗启锐执导、张婉婷监制的香港电影《岁月神偷》获柏林电影节水晶熊奖最佳影片。

2013年，由曹保平执导、张雪迎、果静林主演的《狗十三》获得柏林电影节水晶熊单元国际评委会特别奖。

2019年，王丽娜导演的《第一次的别离》获得柏林电影节水晶熊单元新生代儿童电影评审团大奖。

2019年，白雪导演的《过春天》曾获得水晶熊奖-青少年电影-最佳影片提名。

原文发布于微信公众号https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIwNDc3MDY0OA==&mid=2247485248&idx=1&sn=ae040b7e4a579bfbbc3076b6387f99b0&chksm=973a5b77a04dd2611da83c398194199d8ec681778aa633f64069ebe39b998c57fc9d6891e5ca&token=253873989&lang=zh_CN#rd

片名：Piata Lod又名：小小港湾地区：斯洛伐克/捷克上映时间：2017.02.12获奖信息：第67届柏林国际电影节水晶熊儿童最佳影片

“不管你什么时候迷了路，只要记得跟着记号走就行”每个人的小世界里，都住着一群人，他们或是家人，或是朋友，或是某一时刻走进你生活中的陌生人。

而你的一生都在与这些人相逢，重聚，又别离，在那一段或长或短的岁月里，他们都给你留下了不可磨灭的印记。

也许你不记得，在某一个瞬间，你也会哼起他们唱的歌，说着和他们一样的话，带着他们的脾气继续生活，模仿着他们的一切。

潜移默化中，他们，成了你。

“我们每时每刻都会在一起，最好的朋友就该这样。

”曾经，那些于你而言最重要的人，他们给你温暖，给你拥抱，就像你一直依靠着他们一样，他们也时时刻刻需要着你。

哪怕是他们给你的冷落和无视，你也会照单全收。

好的坏的都是记忆，点点滴滴才是幸福，这就是生活原本真实的样子。

“我在这个世界上只有你了”“你是我最好的朋友吗”“你爱我吗”生活就像是一场漫长的告别，一些人已经永远离开了你，而他们的离去，更像是一道彩虹，在你的天空留下绚丽一笔之后，便消失得无影无踪。

不管你有多么不想承认，他们都曾是你生命中最重要的人，而你尽管记得那么多他们的不好，却也深爱着他们，需要着他们。

爱和恨，大概就是人类情感中最琢磨不透的东西。

“别叫我妈妈，我是露西亚”“别把我留在这里，我会做个好孩子的”可是，如果，有一天他们选择忠于自己，你又将带着谁的勇气继续生活下去？

在露西亚拽着行李箱离开的那一刻，所有人都恨透了这个不负责任的母亲，即使她一直都是如此，亚尔卡却也不想离开她。

人生而孤独，却也害怕孤独。

“当我唱起这首歌大拇指汤米 很有力，食指皮特 努力工作时间长，中指托比 可不小，无名指鲁比 是最帅的，小指就是小保罗”和大多数完美结局的影片不同，我惊喜于影片前后段的强烈对比。

克里斯蒂安纯白色的家，和亚尔卡墨绿色的家，两个成长经历完全不同的孩子，共同构筑起一个小而温暖的“家”。

亚尔卡对着两个婴儿唱起了外婆唱过的儿歌，同样的温柔，最后握住孩子的手。

露西亚通过转盘游戏吃了盐巴，亚尔卡在小木屋里模仿着游戏吃了石头，露西亚继续着游戏选择了离开。

“不管你什么时候迷了路，只要记得跟着记号走就行”，这句看似随性的话，却多了几分刻意的韵味。

“你是要回家还是跟我走”影片从孩子的视角展现出的孤独感，让人心生怜悯和遗憾。

而影片中有太多的影射，细想起来越发沉重。

就像那段影评，“那只死掉的猫可以是死掉的刺猬，在暗中觑探孩子的男子可以冲上去，远走的妈妈可以不再归来，外婆可以死在孩子的面前...”

“他们是你的吗”“是的”“他们只有我，别人都不要他们”亚尔卡也只是个孩子，可当她看到两个婴儿时，却毫不犹豫地把他们带回了自己的小屋。

“他们只有我，别人都不要他们”，这句话是在说两个婴儿，更是在说自己。

每个人的内心都有对家的执念。

“我在画你们，亲爱的”“我们的家”你可能无法想象两个孩子如何照顾两个更小的婴儿，可是他们就这么做了，像个大人模样，换尿片，冲奶粉，逗他们开心，哄他们睡觉，许下对未来的约定。

孩子淋雨时的焦急无措，孩子发烧时的犹豫害怕，一时间，让我有一种家的错觉，他们是完整的。

“那个像个汽船”“我们要远航”“去个可以和孩子们一起生活的地方 ”“我们会在某个岛上结婚”等你停下思考的那一天，你是否会羡慕简单的童真？

当亚尔卡为了吸引母亲的注意从高台上跳下...当克里斯蒂安和亚尔卡为死去的黑猫哀悼...当他们独自生活笨拙地照顾两个婴儿...当亚尔卡撕下寻找克里斯蒂安的单页...当他们带着美好的期许“远航”...孩子的世界是简单的，黑白分明的，他们模仿着大人所展现出来的一切，带着对未来的畅想，快乐生活着。

“我们得藏起来，没人能发现我们在这里”“你把船解开了吗”“起航”“跟我一起数”“一 二 三 ... 十 十一 ... 二十二”当我看着电影，开始思考克里斯蒂安如何弄到奶粉，亚尔卡在葡萄园的小屋生活为什么不会被发现时，我突然意识到，我已经不再是个孩子了，而我所看到的世界，已经带上了这个社会的固有色彩。

小小港湾的世界里，只有他们，这样真好。

我比较喜欢一个人看电影，尤其是看小众电影，电影院没有多少人的那种。

越是这种沉寂、黑暗，越能体味到自己的呼吸，同电影中人物的呼吸融为一体的感觉。

仿佛荧幕与我之间的空气中存在着某种暗物质，把我同电影深深捆绑在一起，这种时候，人多了不行，人多了会损坏暗物质发挥自己的能量。

《小小的港湾》正是这样的电影。

这样的题材，虽然是小朋友作为主角，依然冲不淡其中沉重、悲伤的色彩。

更是特别值得一个人在电影院中慢慢体味。

我看到影评区已经有很多特别有贡献的影评了，其中有点出“爱”止于小朋友的意义在于“照顾”和“陪伴“，总结出这两点就好厉害。

那我就只能讲讲我对于两个情结的看法喽。

有一幕是母亲露西亚，她好不容易起床后，面对着亚拉，很突然且无聊的转起了厨房流理台上的一把刀子，结果，刀子停在了一瓶胡椒面的前面，然后母亲笑着将这瓶胡椒面倒入嘴里。

这一幕在头脑中久久不能忘怀，可能是因为它是冒险的、未知的，对于一个母亲也是奇异的——将这一幕做给女儿看，这似乎包含着一种诱导，就是这位母亲建议女儿同样也“玩”这个游戏。

而母亲脸上的微笑似曾相识，这是每一个想要逗逗自己孩子的母亲脸上露出的那种笑容，妈妈们只要爱自己的孩子，总是会带着孩子玩点小游戏，取乐一下，可能这个游戏不那么“正式”，而是没有什么逻辑的突然发生的，此时妈妈的脸和电影中妈妈的脸是一样的。

但是这位妈妈，呈现这样恶作剧、不靠谱的游戏后，也预示着这位母亲的“母爱”——是一种不确定的，随波逐流的爱，跟随命运，而不是感知母女之间情感的纽带，就如用刀子“轮盘转”一样，残忍，但是又有点好玩。

果然，亚拉也开始玩这样的游戏，给自己的孩子“小马”提供了同样的游戏，而此次，她“吃”的是石头。

另外让我感念的是亚拉捡到双胞胎的那一整个桥段，我觉得整个桥段都是魔幻的，不真实的。

如果现实生活中，一个这样成长的女孩儿遇到一对被遗弃的双胞胎，她会给他们怎样的人生选择呢？

会像轮盘转一样残酷而随性吗？

我想那样子是她人生的一个a面，而导演呈现的，是她按照“梦想去生活”的b面——将自己与双胞胎隔离在世界之外，在依靠中温暖彼此，哪怕是为了照顾孩子陷入贫困与劳累。

这种“有”，更衬多出了现实中，更有可能发生的“没有”。

虽然现在饥荒等等更残酷的人生现象出现的少了，但是依然有很多孩子被生出来后，没有办法被呵护在爱的港湾中，也并不是仅仅存在于底层中，很多有闲阶级，看似给了孩子优渥的物质生活，也依然将孩子扔给保姆、管家等等。

能怎么办呢？

只能为这些孩子祈祷，希望每一个孩子，都能够被至少一位成年的“亲人”，温柔以待。

《小小港湾》是根据获奖斯洛伐克作家莫尼奇·科姆帕尼科维(Monika Kompaníková)的小说改编的。

你觉得这本小说有什么有趣的地方，为什么选择将它改编成电影？

这本书的灵感来自于真实事件。

报纸上有一篇文章，说一个女孩偷了婴儿车里的婴儿，开始像母亲一样照顾他。

这就是本书的中心主题。

我和本书的作者一样，我觉得这很吸引人。

作者把它编成了一个强有力的、引人注目的故事，而我试图把它改编成一部电影。

我向莫尼奇·科姆帕尼科维咨询了剧本，她的意见非常珍贵和有价值。

导演工作照本书讨论了各种各样的问题。

你选择了其中哪一个作为影片的中心主题？

这本书涉及许多主题，甚至有几条时间线。

为了电影的目的，让使叙事线更简单，我们和编剧马雷克·莱斯卡克（Marek Leščák）一起决定把重点放在10岁的亚拉和她的小伙伴克里斯蒂安的故事上。

他们的冒险是试图纠正成人世界的错误，并创造一个在他们自己看来是完美的家庭。

而且，我很喜欢这样一个概念：家庭的残破会不断地从父母传给孩子，直到有人最终试图接受它，从而治愈家庭的创伤。

而亚拉就试图这样做，她以自己独特而充满希望的方式应对家庭的创伤。

这就是为什么我认为《小小港湾》是一部不仅适合儿童而且适合许多家庭的电影。

片场工作照亚拉是由10岁的瓦妮莎·萨穆赫洛娃（Vanessa Szamuhelova）扮演的。

你是如何确保她在每场戏中都表演得自然？

我用了很多时间无数次选角，才选中了亚拉的演员。

我需要一个能表现出各种难演的精神状态的女孩子。

但吊诡的是，为选角忙碌了许久之后，我最终选择了一个住在小巷里的流浪少女，现在我还会时常见到她。

她的表演非常自然。

这个角色需要一个能表达出更深层次心理的孩子。

我还想要一个有火花和能量的人，这样她对观众来说就会很有趣。

这就是我在瓦妮莎身上找到的东西。

在最终被选中之前，她已经通过了几次试镜。

当然拍摄本身也是很困难的。

最困难的部分是保持孩子们的积极性，使他们能够享受和期待拍摄。

当一些事情对他们来说变得过于重复时，就很难让他们保持专注和积极性。

母女在片中为数不多的温馨瞬间对中国观众有什么想说的？

我们选择了一部真实可信且有创意的电影，两个孩子用自己的规则创造世界的故事，打动了我们。

我们完全相信演员的演出并认同这个故事。

我真心希望中国观众无论孩子还是成年人都能在观影后也有同感。

在电影拍摄过程中，你有什么感受？

对你来说，这种经历如何？

我想，在这段经历中，我学会了耐心。

我不得不与很多人沟通，拍摄不像它看起来那么容易，它是艰苦的工作。

在这方面，我对电影制作的看法已经改变。

我做了很多我不想做的事情，但我不得不做，不然镜头无法通过。

有一幕戏，蚂蚁在我身上爬来爬去--那真的很不愉快。

此外，还有在棚子里的场景，那里看起来很脏。

但是，最困难的事情是必须反复拍摄一个场景，直到我们把它拍好。

小主创们在柏林电影节接受采访你知道这部电影是关于什么的吗？

在影片中，我的母亲并不关注我。

我必须照顾自己，而她就是不关心。

这是不太好的。

一旦我开始照顾婴儿，我就发现养育一个孩子是多么困难，尤其当我自己也还是个孩子。

拍摄花絮：小演员藏不住的古怪精灵为什么妈妈们要关注他们的孩子？

因为当你的母亲把时间花在你身上时，情况会好很多。

当你独自在家时而你不知道你妈妈在哪里，任何糟糕的事情都可能发生。

小女主为主视觉的DVD封面设计在影片中，当亚拉开始照顾婴儿时，她表现出了巨大的勇气。

你是如何看待这种情况的？

她想救这些婴儿。

她不能让他们去死。

即使她的母亲不关心她，亚拉也想做得更好，做一个关心婴儿的好母亲。

@Thespian8分很诧异这么美好的一个故事竟然改编自真实事件，因为实在美好得不像存在于现实了。

本以为会直指母亲对孩子家庭教育的问题，没想到竟是以孩子的视角展开，描绘二人相互扶持相濡以沫的一段美好时间，连他们的争吵都这么有趣。

结尾更像是童话，忘却了外界的烦恼，乘着二人建立的港湾，驶向了远方的灯塔。

这又何尝不是大多数人的渴望呢，美得太不像话了。

@匿名 8分以儿童视角出发，在困境出现时不刻意渲染情感，反而以高调情感代替，结尾魔幻现实主义色彩镜头让影片的情感得到昇华。

儿童演员质朴生动的演技使得电影节奏和情感把握得不错。

@七年山海7分影片以类似小孩子过家家的形式叙述人心的走向，开篇沉入水中感觉像是陷入某种麻烦。

从孩童中醒来，与自然的亲近看似和谐，其实生活在逼仄的空间，不太融洽的祖孙母女关系当中。

得到孩子之后，封闭的构图完全消失，女孩也敞开心灵，驾驶破烂的房子变成的小船，向灯火阑珊的灯塔前进。

影片以高潮结尾算是点睛之笔，让平淡如水的叙事多了遐想和回味。

也许陷入水中的人此刻也想通了吧。

@文子 7分如果说前半部包含原生家庭的撕裂，体现了残酷的生活真相，那么后半部则多带些儿童本真的视角，将更残酷的人世间描绘成了梦幻意识流。

两个孩子居然道尽了哺育儿童的本质：照顾与陪伴。

但这正是很多成人都没法办到的。

故事结尾女主小姑娘蓝色的眼睛里，满是对未来的热切希望，纯净如一湾碧水，让看的人沉浸其中，感叹伤怀。

亲密关系中的挫折、打击、破裂与毁灭，会带来不自信、自我怀疑与厌恶。

但请不要让这些成为我们再次去爱的顾虑。

今日，带着你的回忆和对爱的期盼走进影院吧！

愿你像亚拉一样，大胆的去爱，不再惧怕。

惧怕里含着刑罚，惧怕的人在爱里未得完全。

-FIN-撰文 Vivian & Flo动图制作 苏安排版 Flo©和观映像 侵权必究

和观映像主营版权引进业务，推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部，同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行，如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星！

》《春潮》《米花之味》《正面迎击》等佳作，始终追逐经典，发掘小众，关注女性，寻求多元。

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本片获得了2017柏林电影节水晶熊奖Generation K plus（水晶熊奖旨在鼓励创作适合青少年观看的电影，Generation Kplus是新生代儿童片的意思）最佳影片。

女主角拍摄本片时仅12岁，但在片中表演自然，还凭借本片获得了尼斯电影节最佳表演奖和捷克兹林电影节最佳儿童表演奖，电影讲述了一个姥姥不疼，妈妈不爱的10岁小女孩Jarka，在不靠谱的妈妈那里得不到爱护和关注，机缘巧合“捡”到两个同样不被妈妈待见的婴儿，带回一个小小港湾般的林中小屋和邻居小男孩一同抚养的故事。

电影画面拍摄得清新优美，但节奏舒缓会让人觉得闷。

片中主人公的遭遇是让人心酸的，其中有个镜头让人心酸，Jarka看到一个男子从高台跳水可以得到她妈妈的关注和笑容，迫切想得到妈妈关注的Jarka也站上了高台，望着不远处的妈妈颤抖着克服了恐惧跳下，在水中呼唤妈妈却得不到回应，浮上水面才发现她早已离开。

丝绸之路电影节场外采访

丝绸之路电影节映前采访1

丝绸之路电影节映前采访22017.12.02 福州第四届丝绸之路电影节观看。

我喜欢蓝色，大海的颜色，天空的颜色，总是让我感到平静、安全。

《小小港湾》中的那栋蓝色房子把孩童的简单纯粹与外界的纷繁复杂相隔开，让这栋房子有了一个若隐若现的结界。

车水马龙的城市，静谧闲适的森林，用两个孩子的视角去呈现，带着童话色彩的同时亦显得越发残酷。

亚尔卡与她妈妈相处的画面不禁让我想起《佛罗里达乐园》，两者都讨论了少女妈妈对孩子的责任缺失问题。

父母用与孩子当朋友的借口去忽视自己作为长辈所肩负的教育责任，亚尔卡的妈妈多次强调自己与亚克尔是朋友关系，其实这是她在逃避责任。

而这对母子的“朋友关系”也处于一种不健康的状态。

亚尔卡从高处跳入海中，游上岸后满身淤青，此时的妈妈还在寻欢作乐，并没有表现该有的关心、心疼；妈妈将多名成年男性邀请到家中，不顾女儿的安全问题。

当黑暗处抽烟的男性盯着亚尔卡的时候，亚尔卡颤栗着把裙子往下扯，妈妈这时过来引开了该男性，这个情节很像《佛罗里达乐园》里那位妈妈每次卖淫时会把女儿关在浴室，并阻止客人进入。

一面是肮脏的交易，一面是懵懂的孩童。

一个再成熟的孩子也并非能熟谙成人世界里那些粗鄙的规则。

本片的另一主角克里斯蒂安，从他和他家人少有的几个片段里我们也不难窥见其中的冰冷。

克里斯蒂安忘带钥匙带来的是责骂、看见亚尔卡和他玩闹遭受的是打骂。

但她会在早上为克里斯蒂安煮茶，她只是不希望儿子偏离她所规划好的轨道。

两位在情感上或多或少有着些许缺失的小朋友碰到了一起，组建了一个有温度的家庭，或许这是他们理想中的家庭模式，这样的设计填补了他们内心的家庭情感空缺。

被遗弃的双胞胎的出现将这个破碎的童话故事拼接完整。

小小港湾第一次被赋予上了家的意义。

最后，警察找来时，港湾化身一叶小舟，航向了大海。

不管以后它会历经怎样的风浪，在逃离警察的奔跑中，我相信，勇气与善良将会永远陪着他们。

刚看完《小小港湾》，心里有点五味杂陈，不知道该怎么说，脑海里有一瞬间闪过「戏剧源自于生活」这句话，想起最近的新闻，天天“几百吨”。

或许，生活的跌宕、杂芜比电影还过盛。

《小小港湾》主要讲了一个不被母亲疼爱的小女孩亚拉和被父母保护过度的邻居小男孩克里斯蒂安离家出走后发生的故事。

因缘际合之下，他们在一座海边小岛上一起生活，并照顾了两个不被母亲看护的双胞胎婴儿。

在没有大人的支持下，他们努力为自己营造了一个便于生存的环境——渔民的船。

使我想起是枝裕和导演的作品《无人知晓》里面四个突然被遗弃的孩子；瑞凡·菲尼克斯主演的《伴我同行》，四个各有各的家庭问题的少年；还有韦斯·安德森执导的《月升王国》，小男孩山姆和“问题”女孩苏西亦的离家出走。

这些作品，无一不是在控诉父母对于家庭责任的缺失和亲情之爱的缺失。

卡伦·霍妮在《我们内心的冲突》一书里面写到，「当孩子觉得自己很特别、没有人能理解自己的时候，就会开始疏远他人，这时候的他，既不想归附别人也不想反抗别人，只希望自己一个人待着。

他会待在属于他自己的世界中，一个他自己用书籍、玩具、梦想和大自然所建设出来的世界。

」而在我看来，有些时候，造成这种冲突的出现，也在于他们的需求被忽视，他们得不到大人的关爱，得不到真正的重视，所以，他们需要为自己创造一个只属于自己的安全环境，一个理想的“乌托邦”，一个没有希望性的“寄托地”。

他们不想依附于任何人，或者说造成这种无法依附的情况，就是现实的残酷。

他们只能退而求其次，依靠自己的两足立于世间。

而电影里，小小年纪的亚拉倒不是因为自负而选择为自己营造这种情况，而是，实在无法得到家庭的关爱和长辈的照料。

在外婆还没去世之前，至少她还有外婆这个脆弱的“保护罩”，还有外婆的一首“手指童谣”，一个杂乱无章的“家”可以当避风港。

当外婆猝然离世，她就只有她自己了。

因为爱玩成性，又不负责任的妈妈露西娅，根本就没有把她当一个应该被照顾的孩子，只将她当做自己前进的一个“拖油瓶”，根本不关心她的生活和教育。

因此，当电影里好不容易展现了一段她与母亲的“乔迁之舞”时 ，音乐骤停之时，带给观众的不止唏嘘、落寞，更是一种叫人痛苦的孤立感。

那深深地无力感，似乎可以渗透出屏幕。

如同黑夜里，房间外面被扔得满地都是的衣服，曾如她的心情一样，是混乱的、不明了的，也是无依无靠，被嫌弃的存在。

也正因为自己的人生是这么地艰难，亚拉的内心才会变得孤独又奇特，不被善待地她，自发地想要拥有属于自己的爱的能力，也坚信靠着自己就能将未来创造。

她内心里有一种孤寂的爱，这种爱，当她遇见那两个双胞胎婴儿的时候，就自发地被激活了。

就好比如，弗洛伊德等学派心理学家认为人是过去、尤其是童年经历的产物。

这些经历变成了潜意识，决定着我们的人生。

假设孩子得到一份不完整、不健康的爱，他会终其一生地，尝试着去整合它们。

虽然电影里亚拉还只是一个10岁的小女孩，但她，在社会的耳熏目然下，在自己得不到母爱的情况下，一跃而起，反而承担起照顾弱者的责任。

这种不是简单的“过家家”式的责任，是扭曲的，也是强大的爱的信念。

一并将克里斯蒂安弱小的心给牵动。

所以我们可以见到，她努力为婴儿他们的未来做规划，也为自己和克里斯蒂安的未来做规划和准备。

即便这种做法是不正确的，或者说是很难实现的，小大人一般的她，也努力将之实现。

当她将发烧的婴儿安德拉送到妈妈身边时，不单是一种对爱的“权利”的割舍，也像是一种无言的告别和界限的划清。

借由这个孩子，她似乎在宣誓自己的独立，也像将自己“归还”。

犹如疯狂的艺术家达利将自己的精子归还父亲一样，任性又果敢。

也只有失望和绝望并存，无力感已经无法支撑自己的时候，人的偏激行为才会这般展现。

但或许，这也是她唯一能想到的，可以拯救婴儿的手段。

无可厚非，《小小港湾》的立意和镜头语言都非常出色，获得荣获第67届柏林国际电影节新生代单元水晶熊奖也实至名归。

但纵观全片，留下来的开放式结局，仍像一声绝望的唏嘘，他们终将何去何从，我们又能做些什么？

真像海天一色之中的一丝蓝色的忧虑，只能随着渔船而飘荡……

今天想为大家推荐的一部影片是斯洛伐克🇸🇰的一部小众电影《小小港湾》，导演是伊塔•格夫沃，本部影片于2017年最早等登陆于柏林电影节，随后在斯洛伐克上映，于今年9.2，也就是昨天全国艺术电影放映联盟首映，播放源为优酷，同时这部电影也是威尼斯电影节水晶熊佳作，讲述的是一个女孩，经历了外婆的离世与亲生母亲丢下她独自离家远行之后，捡养了两个婴儿的故事。

（本影片根据真实故事改编）这部片子豆瓣给了7.2分，还算可以的，我是觉得可以给到四星⭐️⭐️⭐️⭐️，第一🌟，首先本部影片的立意很明确，你走之后，我要去爱，它以一种更新更纯粹更大胆的方式窥探儿童的心理世界，孩子永远是这个世界上最灵动善良的存在，哪怕这个世界的爱都被代谢，她们依旧会耗尽所有的光去照亮这个世界没有色彩的每一个角落。

第二🌟，其次，这部影片是沉郁的，其中的人物有小女孩，女孩的妈妈，女孩的外婆，一群男人，一个小男孩，男孩的爸妈等等，看似简少的人物设定，但其实每一个角色的重量都是不可替代，都起到了举足轻重的作用，电影角色能做到简而精是很出片的，不仅可以减少观影时间，避免了长时间的剧情疲劳审美疲劳，而且能快速让观众捕捉到剧情的动向，直白的说，角色的设定往往是在寻找一个剧情上的balance，整个剧本就像是一个天平⚖️两个人物可以互补才能相互起到作用，彼此互用。

第三🌟，这个片子是有很多细节可以去深挖的，就比如，女人到底爱不爱她的女儿？

我觉得是爱的，女人在外婆葬礼上把女儿带走，并告诉女儿“她从来没有爱过你，也没有爱过我”，女人觉得葬礼只是个形式，但离开后，女人却平躺下痛哭，这足可以说明，她是难过的，她是有爱的，只不过她也是这爱与不爱之间的受害者罢了，她与男人们喝酒唱歌，把女儿关在门外，我倒觉得这或是真的没听见铃声，又或是女人不想让女儿看见自己在男人面前的样子，她想以这种方式去回避，去保护女儿，我记得有一个场景是，女孩在房间里对着刺猬伤心，一个男人站在门外猥琐的嘲笑女孩，女人很快挡在门前，以冷漠的语气把女儿支开。

还有一处细节就是这其中的对比，女孩的妈妈因为外婆的冷漠与不爱，她把这份不爱又再次施加在女儿身上，而女孩即便在一个没有爱的家庭中生长，她遇见流浪的刺猬依旧会救助，她依旧会捡回并抚养被抛弃的婴儿，她依旧去爱这世间的一切，所以，影片通过同样在没有爱的环境中生长的母女俩，她们对待爱的做法却截然不同。

第四🌟，这部影片的摄影和画面感很强，有一幕是在女儿爬上高楼准备跳进海里的仰视镜头，包括在影片中三次出现女儿沉在海里的画面，还是蓝的“我们真的要远航吗”女儿曾经问过妈妈这个问题，但最后妈妈还是抛弃了女儿独自前去布拉格，女儿渴望拥有一个属于妈妈的小小的温暖港湾，不必惧怕失去，惧怕孤独，惧怕抛弃，但她没有，反倒她拥有了自己的小小港湾，去温暖了别人，照亮了悠悠海上的路，以爱为方向盘，掌舵了两个婴儿的世界。

阳光穿过树叶的缝隙洒落在女孩的身上。

她闭着眼睛，躺在盖着厚厚青苔的树干上。

蚂蚁爬上她微微隆起的肚子，穿过她的指尖，在她的脸庞穿行。

女孩依旧闭着眼，不做声响，用身体接受着自然的爱抚，脸上没有抗拒，没有害怕。

特写镜头缓缓地移动，将这一切收入画框。

女孩拍了拍脸，从树上坐起，跳过水洼，穿过葡萄田，从一场小憩的美梦醒来。

下一场戏，亚拉回到家中，她的家凌乱，逼仄，闷涩，嘈杂，手摇镜头和中镜画幅的镜头在一转眼之间，从梦境的画框变成了囚禁的牢笼。

这是电影《小小港湾》的开头，也是10岁的女孩亚拉身处的两个世界。

《小小港湾》是斯洛伐克女性导演伊韦塔·格罗福娃的第二部作品，本片改编自斯洛伐克女作家莫尼奇·科姆帕尼科维由真实事件启发所创作的小说《第五艘船》。

导演凭借着这部作品一举摘得当年柏林国际电影节新生代单元水晶熊奖。

主人公亚拉在外祖母去世、妈妈离开之后，自己必须面对孤独的家，开始独自生活。

一个偶然的机会，亚拉在车站遇见了两个婴儿，她和另一位小伙伴一起，开始照顾起这两个小生命。

母亲的离开让整个家庭分崩离析，然而爱的“缺失”却成为孩子心中的泉眼。

《小小港湾》以儿童成长为题材。

同类电影让人想到是枝裕和导演的《无人知晓》，它让全世界的影迷们认识了柳乐优弥饰演的小男孩，在无父无母的家中坚持独自一人抚养3位弟弟妹妹的故事。

或是2018年的黎巴嫩电影《何以为家》，流落街头的十二岁男孩在法庭上对父母的一声控诉，敲击着千万观众的心灵。

此外还有肖恩·贝克导演的《佛罗里达乐园》，为我们塑造了一对在社会边缘的残酷中，紧紧依偎的母女形象。

奔跑于相似的命运

《无人知晓》

《何以为家》

《弗罗里达乐园》这些影片大多将儿童置于庞大的社会体系之下，讲述孩子们单纯而美好的童年是如何在严峻的社会现实之下变得如履薄冰。

童年的梦幻之船还未扬帆，却已触礁现实的壁垒。

《小小港湾》却反其道而行，将故事的社会背景做极简化处理，转而将影片的重心转移到如何用电影的语言去呈现孩子的世界。

电影全篇采用小女孩亚拉的视角。

前半段镜头近距离地对准她游走在周围的世界。

这个世界里有不负责任的母亲，重病住院的外祖母，家中突然出现的陌生人，小区里亚拉最好的玩伴。

可是在这个熟悉又陌生的世界，大人一个接一个从这里离开。

“我想醒来之后，成为一个大人。

我能说不，能够捍卫自己，能够做决定。

”亚拉车站遇到两个婴儿和一位不太称职的母亲。

或许孩子特有的感受力和相似的经历，让她做出这个大胆的选择，带着两位婴儿去过另一种生活。

影片的后半段，导演为孩子们创造了一片森林，一片大海，让亚拉和她的小伙伴在这里建立一个只属于自己的自由天地。

在这里，树木是孩子们的护卫，动物是他们的亲友，破旧的木屋是他们的帆船，外面的世界是他们远航的大海。

细腻的心理描写一部分得益于文学文本的优势。

以此为支撑，影片用对称的叙事结构，细腻而诗意化的视听语言，为我们构筑了在残酷现实的激浪之下，一个美好却令人心碎的儿童世界。

手持摄影的镜头让我们的视线跟随着亚拉穿行在各个场景：母亲的床边，外婆的怀抱，海边，朋友的家，树干，田野，森林。

孩子的心不带防备地感受着周遭的冷漠，欢乐，孤独和谎言。

亚拉的感受透过银幕传递到我们的心，或高高悬起，或轻柔放下。

孩子们尝试着用自己的方式理解这个世界，尝试着用自己的方式和周围的世界沟通。

同类影片中让位于现实主义题材的浪漫元素，在《小小港湾》里得到了最恰如其分的呈现。

绘本王国的斯洛伐克，这一次用电影的魔法将孩子们的浪漫与想象还给这个世界，让我们再度回到爱与梦的港湾。

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因为超了大概十个字所以写不了短评，所以只能写长评了。

1，原生家庭对孩子的影响是巨大的。

雅拉的姥姥被丈夫抛弃，然后可能对女儿不好；所以雅拉的妈妈会对雅拉异常冷漠，没有一点责任感；而雅拉的妈妈说的“不要叫我妈妈，叫我露西亚”也被雅拉用来对自己的小玩偶说。

但这种负面影响不是决定性的，比如雅拉后面表现出来的对两个陌生婴儿的满满的爱意。

2，雅拉跳水是想引起妈妈的注意，然而并没有。

3，雅拉的小伙伴克里斯蒂安虽然家庭富裕，但被父母管教得太严了。

不自由、不快乐。

4，于是他们在伤心之时都逃到了那个能让他们获得心灵的慰藉、安宁、快乐的野外的小房子——他们的小小港湾。

5，结尾他们的房子变成小船驶下山坡、驶出港湾、驶向大海，大海的另一边有梦幻的色彩，是他们的向往之地。

6，家长（或将要成为家长的人）一定要注意孩子的心理健康，多多关心、爱护孩子，使得自己的小家也能成为孩子甚至我们自身的港湾。