剑雨

本来不打算去电影院看《剑雨》的，但看过的朋友都说不错，于是带着好奇贡献了票房。

应该说，片子还是没让人失望的，尽管它的优点和缺点一样突出。

首先鄙视一下制片方，为了卖票，生生地将这部作品挂上了吴宇森作品的招牌，苏照彬或许在大陆是名气不大，但也不应该被如此埋汰，更何况，很少见一部电影前面挂两个xxx作品，给人感觉倒像是贴牌时，原标签没盖住。

片子的成色不错，有八十年代之前武侠电影的味道，感觉上很像楚原的味道：古龙/黄鹰式的剧情，即一个吊诡而略有邪气的侦探故事，氛围渲染上的刚柔并济以及挥之不去的古朴的中国情怀。

除却太过西方化的《卧虎藏龙》，徐老怪太现代太跳脱，李仁港更是“不走寻常路”，像《剑雨》这种武侠气倒真是久违了。

片中一个场景，负伤在身的雷彬硬生生地依约回家吃面，桌子对面的床上，妻儿酣睡，无语亦无泪，但精妙的构图和冷光，却将意境全烘托出来了。

这片子放在胡金铨的年月里，还能算是部略走邪路新派武侠（张彻和胡金铨的那种正气凌然的才算是正路，其余像华山、桂治洪这几位，都有点剑走偏锋），放到现在，简直就是一部披着武侠外衣的文艺片了。

苏照彬虽然是编剧出身，故事和对白豆编得有点意思，但在节奏掌控上显然详略上出现问题（这方面不排除吴宇森瞎指挥瞎剪辑的可能），虽然重头戏总算没掉链子，但前半部给人感觉或是拖沓，或是语焉不详，像李宗瀚演的和尚，虽然戏份不多，但对全剧作用着实关键，他的出场和离去就显得太仓促了。

而在场景切换的剪接点上，尤其断得生硬，不像导演剪辑，倒像是广电剪刀手作业。

不过，看多了老武侠片，这些都不算太大的问题。

以黄鹰、倪匡为代表的老派武侠编剧，在剧情框架上玩得比苏照彬糙多了，有时甚至完全不通，但倒也能看得津津有味。

有一个能说得过去的悬疑来带动剧情，不要求情节像the usual suspects那么丝丝入扣，主要还是以卖弄离奇和渲染角色为主。

所以，如果不太严格地要求的话，这条苏照彬也勉强能通过了。

《剑雨》尤其值得表扬的地方是动作设计。

每个人的武功都设计得非常有个人特点：细雨的四十二路辟水剑法，彩戏师杂耍般的双刀，雷彬的暗器，既新颖又与角色个性贴近，而且极难得地兼具程小东式的飘逸，又不失实在感。

原本董玮给我的印象是平庸，没想到这次发挥得如此出彩。

不过，《剑雨》的动作场面仍有提高空间。

这跟它整个的风格有关：骨子里的古典气质，表面上却要提升到当下电影的节奏。

在表现武打时，特写用得不好，不仅不能起到看清细部的作用，还让人搞不清全局的状况。

最要命的是，它过于频繁地在关键动作前定格，是的，你是看清楚了，但武打场面最重要的节奏感和音乐美也被破坏了。

类似的手法不仅在动作场面中，在一般性的叙事中也用得太多了，导演须知：你拍的不是预告片。

演员方面，除了大S，其他角色表现得都不错，应该说这部片子在选角上还是很下功夫的：杨紫琼的气质与角色很贴，全片演起来硬朗而深情，至于林熙蕾，从素人到熟女，她的气质越发的好了，这女人的魅力也是伴随年龄上升的。

不知谁看中的郑宇盛，伊面相偏肥，且带有棒子的自然呆，给人完全无害的感觉，但又比宋康昊帅气，还能演演英雄，这种气质跟角色难得地靠近。

至于王学圻、戴立忍这种戏骨，给他们什么角色根本不重要，给他们什么，他们就是什么。

最后，顺便说一下毁戏不倦的大S，几乎她的每一次出场，无论场景内容是否诙谐，观众们都会抱以轻松笑声，她成功地将一名冷血女杀手演绎成兼具幼儿园和随家仓气质的脑残女，并且患有裸露狂，为了票房，你辛苦了。

总体来说，《剑雨》挺不错的，但它生错了年月了：从大时代来说，对应主流观众群的怀旧武侠片迷毕竟是少数，你下了功夫的地方，人家未必买账；从小时间来讲，《剑雨》显然是看轻了《盗梦空间》的续航能力，选错了档期，在一个远有盗梦，近有陈真、山楂树，转个身就是狄仁杰的档期里，谁上来都活不好，更何况，它的题材粗看起来，怎么都觉得跟狄仁杰有几分相似，而后者的班底要强大多了。

可惜了这一腔情怀，为《剑雨》扼腕。

作为一部同时是“吴宇森作品”和“苏照彬电影”的影片，如果我们不去理会影片背后的那些江湖纠葛，单就《剑雨》这部电影而言，它可以说是继《卧虎藏龙》之后最好的中国武侠片。

就故事层面而言，《剑雨》可以说是一部古装武侠版的《变脸》，因此影片最后字幕中标注的“吴宇森作品”也还算是师出有名。

但从影片整体风格来看，作为《诡丝》的导演和《双瞳》的编剧，导演苏照彬在《剑雨》中仍然留下了属于自己的风格烙印，《剑雨》仍然是一部名正言顺的“苏照彬电影”。

作为一部武侠电影，《剑雨》不但在传统的动作场面上保持了高水准，而且在剧作结构和人物塑造方面，为中国武侠片的叙事变革创出了一条新路。

作为一个几乎和中国电影同步发展起来的影片类型，武侠片对于华语电影的重要性，就如同西部片对于美国电影一样。

如果说中国电影有一个属于自己的电影神话，那么武侠片就是当仁不让的类型。

中国武侠片从最早的剑仙片开始，经过数十年的发展，通过武侠小说和武侠电影的互动，很早就已经建立了一套基本叙事规则，其中的主要元素就是江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情。

到上世纪六七十年代，作为香港电影的重要种类之一，武侠片在叙事方式上就已经达到了顶峰。

如《金燕子》、《侠女》、《独臂刀》等武侠经典所开创的故事模式，一直延续到本世纪初，都没有发生什么根本性的变革。

中国的武侠电影一直在叙事结构上有一种先天缺陷，就是剧情线索和动作场面在电影叙事过程中相互脱节，不能互为助力。

大部分武侠电影的剧情，都会在发展到动作场面时陷入停顿，等待对阵双方完成打斗场面后，影片剧情再继续发展。

除了少量里程碑式的武侠电影作品外，作为商业类型片的武侠电影一直过于依赖贩卖视觉奇观，因此武侠片的动作场面一直在不断革新，但在故事层面的进步却微乎其微。

即使在中国武侠片的两种亚类型（拳脚武侠和枪炮武侠）中，这种过于依赖视觉奇观性的动作场面而忽视电影故事本身的剧情张力的倾向也一直存在。

但是由于此类影片在市场上一直受到观众的欢迎，因此武侠电影在叙事结构上的革新也一直缺乏动力。

国内电影评论曾经有一段时间流行将武侠片和动作片中的场景分为“文戏”和“武戏”两种，其实就是这种剧情和动作脱节所导致的观众趣味的反映。

从这个意义上来说，2001年由李安导演的《卧虎藏龙》，确实是对中国武侠片的一次革命性改进。

作为一部融合了好莱坞经典叙事模式和中国武侠片传统元素的影片，《卧虎藏龙》一片中所有的动作场面，都直接参与了人物塑造和剧情推进。

虽然由于时代所限，片中仍然留有传统武侠片所带来的固有痕迹，但就整体风格而言，《卧虎藏龙》确实是对中国武侠片进行了一次断代性质的革新。

中国武侠片的上一次创新浪潮，就是以1992年徐克导演的《新龙门客栈》为首的新武侠电影。

但新武侠电影对于传统武侠片的贡献，更多的在于动作的创新而非叙事模式的革新，影片剧情和动作场面在电影叙事过程中脱节的问题，并没有在这一次的武侠片创新浪潮中得到根本性解决。

而李安导演的《卧虎藏龙》如果究其本质，其实在故事类型上已经和传统概念上的武侠片相去甚远。

但正是这种远离，造就了本片在武侠片叙事类型上的一次突破。

伴随《卧虎藏龙》的票房成功和奥斯卡奖的认可，中国电影也掀起了一股武侠片风潮。

但是从2001年的《英雄》开始，到2006年的《夜宴》结束，在诸多作品中，没有哪部武侠电影真正能够对武侠片在叙事结构和手法上做出实质性的创新。

而在《剑雨》这部武侠片中，人物性格、剧情张力以及动作场景三者的结合，可以说是近些年来中国武侠片中做最平衡的。

即使没有片中那些古装侠客的刀剑格斗场景，这部电影凭借紧凑的剧情张力，仍然能够吸引观众去关注影片中的人物命运，并被片中人物所营造出的情感氛围所打动。

作为一个在某种程度上可以被称为“古装武侠版《变脸》”的故事，《剑雨》通过一个结构复杂但线索明晰的故事，结合中国传统武侠电影的叙事规则，融合了经典好莱坞叙事类型，完成了一次中国武侠电影的继承和创新。

作为一部武侠类型片，《剑雨》的故事对江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情等所有武侠片的典型元素都有涉足。

而这一点对于中国武侠片来说，其实也算是一个创新。

江湖争霸、群雄夺宝，以及江湖儿女的恩怨情仇，三条故事线同步推进的同时，主次分明，营造出了紧凑的故事节奏，整个故事忙而不乱，所有人物的情感动机和故事动力都明确清晰，观众在跟随银幕上的故事推进的同时，还能深入到电影角色内心的情感世界，可以说已经超越了观众对于一部武侠类型片的期望，满足了另一部分观众对于一部好电影的渴望：在一个浪漫离奇的银幕故事中，触摸到了自己内心的世界。

（那些对≪剑雨≫感到不满足的朋友，我理解你们对电影有着更高的品位和要求，但也请同时考虑中国电影的现实水平。

对于像我这样每年看一百部国产电影的人来说，≪剑雨≫无疑是一部让人激动的华语电影。

）

曾经有人评价说，《剑雨》是一部武侠包装下的爱情片，看过之后个人觉得，也不能完全这么概括，毕竟那些武打的镜头还是蛮精彩的，在特技横行的今天，让我又有了看到“纯”武侠的感觉，尤其是那如行云流水般的剑术，包括长短双剑，都很精彩！

不过，片中的几段情感，确实能给现如今的都市男女们一些启示，在此不妨剧透一下，总结来看看。

【女人启示录】1、白娘子与许仙只能是传说。

细雨和江阿生的相遇相知，总是让人觉得挺眼熟的，和《白蛇传》的桥段相似率极高，不过结局却大相径庭，江阿生不是单纯的许仙，他是来报仇的。

2、到关键时刻能救你命的只会是那个最爱你的男人。

江阿生不是最爱细雨的男人，所以他明知道细雨的身份，却依然让她去涉险最终伤重归来；陆竹才是最爱细雨的男人，所以最终细雨凭借着陆竹以死相授的技艺，才战胜了敌人。

3、不要以为傍上能人就可安枕无忧。

绽青使出浑身解数勾引转轮王，本来以为财富地位唾手可得，谁曾想这转轮王居然是个妄想通过武林秘笈再造成为真男人的太监，可怜的人儿只得落得个被活埋的下场。

4、整容能改变的是外貌，不能改变的是命运。

细雨通过易容术成为曾静，想过平静安稳的小日子，杀气虽然减少了，可是技艺并未减弱，依然被杀手组织找到，最无语的是，鼓足勇气接受的枕边人，居然就是仇人，这就是宿命的安排呀。

【男人启示录】1、烈女怕缠夫。

哪怕她曾经有刻骨铭心的爱人，哪怕她拒人于千里之外，只要你不断地重复出现在她面前，帮助她解决困难，她一定会被感动的，细雨和江阿生的爱情就是从下雨收衣服开始的。

2、师生恋不太靠谱。

崆峒派的两位高手，原来是师徒，后来成为夫妻，真的是爱情使然吗？

妻子在夺取宝物的时候，毫不犹豫地一剑将丈夫刺死，原来，这只是一场精心策划已久的阴谋而已。

3、面对美人计一定要冷静。

裸女仅披红纱躺在你床上，多么香艳的场面！

慢着，一定不会有天上掉馅饼的好事，江阿生的选择是抱走美女的衣服，在院子里大喊：“大家快来看呀，我家有个疯婆子！

”吓得美女是落荒而逃！

4、整容不是女人的专利。

因为我之前没看剧情介绍，所以对于张人凤这个角色，一开始我是没怎么注意到的，到最后揭晓江阿生就是张人凤的时候，我想到的是，这个整容医生李鬼手太没有职业道德了，怎么能把细雨易容的秘密说给别人听呢？

今晚坐在我旁边的MM，一会儿指着杨紫琼问，这是林熙蕾吗，一会儿又指着林熙蕾问，这是杨紫琼吗，我觉得不管这部影片是否成功，从这位MM的反应来看，吴宇森导演对演员的选择还是非常之成功的。

十一假期，独自去看了好几场电影。

《盗梦空间》和《精武英雄》是之前看过的，国庆档里，先看了《狄仁杰之通天帝国》，然后是《查理曼大帝密码》。

第一部看得我有打人的冲动，第二部实在不对我的胃口。

某天在微博上大呼：我下一部该看什么呢，是山楂树，还是剑雨？

火大少爷第一时间发过来两个字：剑雨。

电影刚开始的时候，被剧情设定小小地雷了一下：他们不抢宝藏，不抢秘笈，抢一具干尸，好变态啊。

但随着剧情的发展，我终于还是沦陷了。

这是一部我不忍心去挑任何剧情漏洞的电影，也是我唯一一部在电影院里看了两遍的片子。

（后来，我差点去看了第三遍，可惜因为假期结束，时间有限，而万恶的影院给《剑雨》的排片时段太太太太太少了。

）那一天，看完电影后，我脑子里回响的第一句话是：徐克死了，吴宇森活着。

故事人前，一个是街头无证商贩，一个是送快递的小民工。

人后，一个是退休的黑社会杀手，一个是没落的官二代。

他们因为租了同一个房东的房子，而发生了一段奇缘。

人物看完整部影片，我没有任何一个讨厌的角色。

虽然人们都说大S演得不好，但是她的努力是能看得出来的。

叶绽青色诱男主不成，从窗户一跃而出的场景，是这部片里最美的镜头之一。

郑雨盛是最大的惊喜，我看片之后，在影院外听人议论，才发现，男主角居然是个韩国人（小小鄙视一下自己）。

在整个影片中，他的口型绝对没有任何不自然的地方，他真的是在说中文啊。

杨紫琼从艺以来，从来没有一部真正属于自己的代表作。

《卧虎藏龙》枉与周润发平分秋色，却是成全了章子怡的功业。

《太极张三丰》纯粹是为李连杰挎刀。

其他如《天脉传奇》、《飞鹰女侠》，做了众星捧月的主角，却抵不住烂片凶猛。

这一次，我想，她终于对得起自己了。

余文乐：他蹲在屋顶上对杨紫琼微笑的瞬间，风烟俱静，波澜骤生。

戴立忍：神仙索成就了他，他也成就了神仙索。

彩戏师将成为江湖中的传说，时时被人提起。

金士杰：专业的整容医生，业余的八卦新闻记者，很有范儿。

最贴心的惊喜是游本昌的出现，看到他出现在银幕上时，就像读《天龙八部》时看到少林扫地僧的出现一样。

压轴在我心中，这部电影真正的压轴戏，不是女杀手大战死太监，而是喜羊羊变身灰太狼。

那个一贯表现得老实木讷的家伙，转头之间，眼神凌厉如刀，那些不速之客，不过是一群无名的猎物。

一把生锈的剑，需要用嗜血的方式来开光。

“老婆，看来你这次惹的麻烦不小。

”“就是你们打伤了我老婆？

”所有的铺垫，所有的酝酿，都只为这一个瞬间。

来何汹涌须挥剑，去尚缠绵可付箫。

很多人为了“江阿生何时知道曾静的真实身份”而争议不休，个人觉得，这个问题，其实导演自己都没搞清楚。

但是，无论是哪个答案，都有说得通的理由。

兵器很喜欢这两把剑的名字：辟水剑，参差剑。

也喜欢它们被主人舞起来的风姿。

喜欢这部戏对于轻功的诠释：侠客们终于不用违背地心引力在天上自由翱翔了。

以前看武侠片的时候，我是从来不关注动作戏的，哪怕是令狐冲玩出花来的独孤九剑，也是过眼浮云。

感谢本片的武指：董玮。

当年TVB《笑傲江湖》里孤绝的林平之，今日已经有了一派掌门风度。

感谢本片的服装：和田惠美。

这部片子里的衣妆，像极了少年时看过的武侠小说插图。

幕后今天的吴宇森，正在走向当年张彻的方向。

而今天的苏照彬，可能就是明天的吴宇森一流人物。

与张彻相同的是，吴宇森式的英雄，绝不是那种心怀天下苍生的大侠，他们只会为了兄弟牺牲，为了女人断臂。

把这种情怀移到《赤壁》里，让关羽在千军万马里玩单挑，让周瑜玩一把捉放曹，就是纯粹的笑话。

放到《剑雨》里，让曾静江阿生看着强盗滥杀无辜而不动声色，却可以为了爱人而放弃自己的生命，就有一另一番意味。

小结这部电影的票房不好，多种原因。

骂它的人，会拿出其中的雷人桥段反重调侃；爱它的人，会在心里定格那一座石桥。

许多人都喜欢那句“我愿化身石桥，受五百年风吹雨打，只求此少女从桥上走过”。

我更喜欢那句歌词：一身轻浮望断天涯，你在哪就是我家。

真正触动人心的，是境界。

侠之大者为国为民是一种，女儿意英雄痴，是另一种。

狄仁杰已进庙堂，俨然国师。

苏照彬人在江湖，世事洞明。

十年前，从《卧虎藏龙》开始，李安和张艺谋毁掉了很多东西。

十年后，总有些情怀让我们泪光盈然。

在桥上细雨剑刺张人凤，接着是张人凤的心跳有规律的跳动声，细雨应该是知道张人凤没有死的。

接着就是陆竹的出现，他说的第一句话，说明他是专程而来，我觉得应该是来救张人凤的。

此时三人在同一时间出现在桥上，暗合那句“化身石桥”，意指皆为有缘人。

陆竹为什么缠住细雨三个月，我觉得是因为他在桥上看到细雨剑刺张人凤后明知对方没有死而没有继续追杀，欲引之放下屠刀。

陆竹也知道张人凤身体结构的秘密，所以在教完四招剑后用了张人凤的一招，实际就是他预料到了张人凤日后必报此仇，最后一招使的时候，陆竹是有能力杀她的，最后被细雨的剑刺中，这必会使得细雨生出后悔之心，日积月累之后，若临张人凤报仇使出这一招，细雨就不会杀对方，后来发展到江阿生真的对曾静使出这一招的时候，双方都是放弃对对方的索命的。

所谓的禅机已到，是陆竹用自己的死换得细雨日后的明白，也就是老和尚说的“死人为活人开眼”。

陆竹死前应该是告诉了细雨遗体的秘密的，细雨在那个时候就已经知道了转轮王是太监的身份。

照这样的推断，细雨之前带着银两与遗体离开或许有贪念，但到陆竹死，她已经悟了。

因此她不惜重金易容，改头换面。

　　　　曾静为何回到京城租房谋生，在临睡前念那一句“我愿化身石桥”。

陆竹希望她能断一切法，他的遗言应该是在她心中想了又想，所以，若干年后，她选择落户京城，等候时机。

推理的话，她也会想到当时心跳有力的张人凤，只要想报仇早晚也会回到这里。

　细雨在接受易容后静养，从身材上看不出一点女性体征，胸部平坦，如果是导演有意这样播给观众看，那就只能解释成暗指张人凤也接受了易容。

　　张人凤被刺后被水流冲走，按常理是没有等到天亮就被人救了。

救他的人是个很大的疑问。

　　江阿生的选名很好解释，在江中获救得到新生。

曾静的名字想来想去也想不明白，现在想想，ＺＥＮＧ与ＣＥＮＧ都可以为曾发音，如果用另一个发音的话，那么后来江阿生打开她预设的墓地，看到的就是她的曾经。

　　夫妻两个都知道对方会武功，这个是肯定的，习武的人的眼神跟正常不习武的人的眼神是不一样的。

曾静假装不知，所以江阿生才有机会藏参差剑。

她也知道江阿生就是张人凤，所以在绽青说他买了磨刀石的时候笑了。

在绽青说她杀了江阿生的时候掉头就走，丝毫没有怀疑，跟她在用蜡烛迷倒江阿生后绽青举剑指向他的时候完全相反，当时很警惕。

在与黑石达成用遗体换人的协议后，临走前有个镜头是曾静躺在江阿生的胸口，眼睛红红的，这也是个说明。

　　如果婚前还不知道江阿生就是张人凤的话，那婚后必然是会知道的，那得躺他胸口多少回啊。

　　两人在去取银两的那幕，只能说江阿生对曾静找到了一个试探的机会，曾静对他膝下那一拱所以江阿生根本就没有被点到，看那一幕也不似有受伤，所以他摇摇摆摆还带着铃铛响着声音站起来就是为了让她出来打，想知道她是不是就是细雨。

曾静应该是明白的，所以她出来打，并且让他看不到，江阿生一直是不确定的，从一开始接触就一直在怀疑。

当劫匪跟她说无关的话就可以走的时候，她拒绝了，并且是回头看了一眼江阿生的才拒绝的，所以她的立场是很明确的，是为了江阿生。

　　江阿生怀揣复仇之心，本就不大可能去那么苦心地去接近一个女子。

老和尚的一句“去吧”，使曾静在观察过了江阿生的人品之后大胆地说出了要不要娶她的话。

这就是他俩的石桥之缘吧，就算大夫真的告诉了江阿生易容后的细雨的走向，就算他非常怀疑曾静就是细雨，他也不必非娶她不可。

如此看来，他还是喜欢她的，只是跟陆竹相比而言，差的是经历不同，不是情感的深浅。

陆竹的胸怀为我佛慈悲，所以他可以为了细雨不惜以死开化；江阿生身背杀父之仇，处心积虑，夫妻双方身份摊牌后依然愿为她留条生路，也不是浅薄的爱。

至于曾静，到故事发展到她与江阿生后，她对江阿生就是陆竹对细雨的爱了。

看电影中这样的情感发展，还是觉得挺符合人性的。

可笑之人，都很可怜；能让我们心生向往的人，却又不似人间之物。

《剑雨》这部片子混杂了台湾武侠传统的一点文人气、台湾新新人类的一点恶趣味、卡通文化的一点冷幽默和玄幻小说的一点诡秘氛围，却难得地没有成为一锅大杂烩。

各种源头的文化脉络互相支撑、水乳交融，撑起了一部好玩好看、与时俱进的武侠片。

走出影院后回味再三，心想称其为“武侠电影的后现代”，大约是可以的吧？

练功报仇、国难家恨、民族大义乃至师门恩怨都曾经是武侠片热衷表现的题材，背后的忠孝节义、兄弟义气是地道的中国传统。

而在新派武侠小说乃至新武侠电影中，近代以来的革命运动、意识形态冷战乃至去殖反霸都可以找到自己的投射。

当金庸曲折隐讳地写出《笑傲江湖》，徐克让东方不败喊出“你有科学，我有神功！

”的时候，百年以来的世界风云其实已经在“传统的”武侠文化中生根发芽，撑起了关于我们世界的宏大叙述和历史想象。

在这个背景下来看《剑雨》，就变得很有意思了。

这是一部没有任何政治口号和忠奸大义的武侠电影，连师门恩怨、武林阴谋等隐喻和反讽都没有，它纯粹就是一部为了趣味而趣味，为了人物而人物的作品。

整部电影充满了都市男女之间的细碎和温馨，充满了各种琳琅满目的细节和幽默，负责把它们穿起来的两条线索，一是“细雨”和张人凤之间的感情，二是转轮王妄图“玉茎重生”的“男人补完计划”。

前一条线索其实是个好玩好看的爱情轻喜剧，即使后半部认真凝重了起来，格局也无非是个《史密斯夫妇》之类的家庭纠葛，属于“自绝于江湖与武林”的小叙事。

后一条线索从命根子上就是个恶搞，前面作“武林大风暴”状的煞有介事，到后面全都化作了“龟息丹”在水碗里的一缕轻烟。

琐碎、质感、轻松、有趣，这些本该用来形容现代爱情轻喜剧的词汇，用在《剑雨》上一点都不觉得突兀。

正如雪风所说，这其实就是苏照彬《运转手之恋》的一个古装翻版，连男主角的职业都是一样的“运输行业”。

然而使它迥然不同于古装山寨喜剧的，是各部门的勤力和认真，看着一座宅子里蝇拂、纸伞、油布等古代生活用具无不齐备，顺手拈来皆能出奇的效果，实在是一种赏心悦目的观影经验。

“后现代武侠”曾被用来委婉形容无厘头的恶搞，而《剑雨》则指出了真正“后现代武侠”的一个精髓，就是对细节的专注。

对无论银幕上还是银幕下的都市男女来说，一个细节的精彩，远比一句口号更能带来安全感。

作为一个动作片影迷，应该夸一下董玮的武打设计。

这位当年的大眼靓仔在《剑雨》中交出了一份超水平发挥的答卷，片中的多处打戏的肢体语言都充满了想象力，对钢丝的节制运用造成了一种令人信服的飞腾感，其行云流水的节奏甚至在当年《卧虎藏龙》中也是见不到的。

说实话，比同期上映的《狄仁杰》要强。

当然，这并不意味着我对片中的兵器设计感到满意，在这一点上，我完全倒向《狄仁杰》所作的突破性贡献。

最后一个不大不小的遗憾，窃以为影片的剧情如果在张人凤磨剑那一场结束就好了，用这最有武侠韵味的一幕迎来终极决斗。

后面无论是转轮王的阴谋，还是帅哥坦白自己的心计，都是大大削弱前面剧情完整和人物形象的鸡肋。

苏导还是太过沉溺于翻云覆雨的奇情段落了一些。

神似电视剧的预告片、一囧到底的系列海报，小马奔腾只能用“触目惊心”来形容的宣传“受势”（因为实在不好意思称其为“攻势”），却意外地给有幸走进场的观众造成了一种“捡到宝”的惊喜。

在这个国庆档期，走进庙堂之高的老怪新作《狄仁杰》和为我们发掘草根江湖之美的《剑雨》正好相映成趣，无论票房输赢如何，都不失为一段佳话。

而从开掘武侠世界新元素的角度来说，这两部片子都迈出了不小的一步，堪称武侠电影之福，实在令人欢欣鼓舞。

《剑雨》其实是个很俗套的故事——女杀手细雨终于决定退出江湖，改头换面成了另一个人：曾静。

曾经杀戮了的张家唯有一个幸存者江阿生同样改头换面易名换姓接近她，伺机报仇。

然而在接触的过程中他们都爱上了彼此。

如此狗血，如此俗套，却又如此动人感慨。

看过很多人说看两个中年人谈恋爱有什么意思？

尤其女主杨紫琼并不美。

挚爱本片的我该如何反驳呢？

其实不用反驳啊，懂得人自然懂。

电影开头陆竹为唤醒细雨，甘愿现身说法:“禅机已到，愿你能放下手中这把剑，走出这条道，我愿是你杀的最后一人!”石洞里寂静无声，唯有岩上水珠滴滴答答犹如微雨，细细碎碎的，滋润无声。

“今日离别后，我将晨昏为你诵经消业，并求佛祖发愿让你了悟能断一切法，能断世间一切痛苦脱离苦海而登彼岸。

”陆竹如是说，大爱小爱在他身上同时绽放，他心有众生，爱天下万民；细雨也是众生一员，他心心念念她的轮回报应。

或许我是爱它的清雅恬淡，荆钗布裙的曾静总是淡淡的像一朵花，她低头微笑的模样一点也没有女杀手的影子了。

青石小巷里曾静和阿生的爱情慢慢滋长，如细雨般缠绵温润。

暗淡了刀光剑影，远去了江湖恩怨，曾静犹如重生。

阿生呢？

也许复仇的种子从来没停止过生长，可是他也不自觉的不受控制的对她流露了温柔，眼角眉梢的暖意是他自己都没有察觉的。

待你江湖厌倦，我陪你共话桑麻。

她摆摊，他做快递，晚上回家了是她做的热饭暖汤，幸福的如在梦境。

烟雨朦胧里，他们在屋檐下，默默，却分明有爱意疯狂滋长。

清冷色调，素色衣衫，镜头被拉远，却是一副温暖明亮的水墨画，如云似雾，缠缠绵绵。

“死者乃为生者开眼，过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得，未来已成现在，现在已成过去，随心去吧，看能得否。

”大师如是说，至此，细雨已是彻底的过往，昨日种种已如昨日死。

可是江湖还是不放过她，细雨是她抹不掉的人生印迹。

她用剑，剑名细雨，剑势亦如雨，绵密悠长，轻灵如雨丝。

杨紫琼果真不负打女之名，招招式式凌厉绵密，像是雨丝组成的网，网住了对手的一切攻击。

几场打戏都十分精彩，钱庄里徒手拆招，颇有借力打力之妙，手法还是使剑的手法，却因为近身格斗更显精妙。

还有石洞里和陆竹动手，城墙处和靛青动手，在家里和杀手动手，几场武戏场场精彩，令人不得不赞叹杨紫琼宝刀未老啊。

江湖厮杀过后，又是一场浩劫。

阿生还是躺在了细雨怀里，她是他的仇人，她也是他的爱人，他说:“我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，但求你从桥上走过。

我愿化身石桥，我愿化身石桥，我愿化身石桥……情深至此，细雨夫复何求？

细雨那时候一定是在想，愿来生，不涉兵戈，生在太平盛世，相逢未仇之时，柴米夫妻，花好月圆。

幸而结局是好的，幸好他们都幸福。

细雨悲哭一生，十年江湖夜雨，可在阿笙这里落下笙歌。

而阿生一直活在仇恨里，那时候爱还是战胜了恨，真正放下过去。

终于，幸福。

（这是我心里的江湖，厮杀与救赎，禅意与杀机，大爱与小爱，快意恩仇与利益往来，都明明白白的摆出来。

江湖意境突出，不知道为什么豆瓣评分这么低）

“娘子，看来你这次惹的麻烦可不小啊！

”全剧的高潮就在这一句话。

真不明白一个怀着报仇之心的男人怎么能做出那么多纯纯的暗恋举动，以至于这虽然是个很常见的电影套路，我却始终不愿相信他就是当初那个张人凤。

难道是因为恨她，所以才在一次次下雨时假装巧遇地为她收拾摊子？

难道是因为想杀她，所以才在一次次屋檐下避雨时，憋着苦着地想和她一起喝杯茶？

难道是因为想报仇雪恨，所以才和她过了半年多柴米油盐的日子？

若是一开始不知道她是细雨，在成了夫妻之后才知道真相，那倒是容易接受。

可偏偏他一开始便知道那是细雨，所以就连那句“多下点雨会死啊”也是出于一番处心积虑？

一旦感悟到这一点，顿时觉得胸闷不已。

“娘子，看来你这次惹的麻烦可不小啊！

”纵然她惹的是个会丢了性命的大麻烦，但为了细雨怀中的一份豆皮，他还是卸了门板，取了剑，一点点地磨着等待敌人上门，只为了解决娘子惹下的麻烦，只为了两个人可以重新回到把豆腐切成宝塔，不要贪便宜买多了大米的日子。

江阿生说，这半年里每一天我都可以杀了你。

但是事实是每一天都没有杀了你。

虽然我始终不太明白是什么让张人凤丢掉了报仇雪恨的心，但是光那句“娘子，看来你这次惹的麻烦可不小啊！

”已经全部值回票价。

我也好希望以后有个人在我风雨飘摇的时候，淡淡地对我说，“亲爱的，看来你这次惹的麻烦可不小啊！

”这着实比山盟海誓更加动人。

Ps，那个陆竹，真的不是马景涛吗？？？？？

真的不是吗？？？

Ps, 林熙蕾出场的时候，我以为是杨紫琼。

杨紫琼出场的时候，我还问妹妹，整了吗？

哪儿变了？

这剧其实略有点玛丽苏，感觉戏里的单身男人都爱细雨。

陆竹不说了，四十年来少林佛法武功第一人，为了细雨甘愿燃烧自己。

他看到细雨剑法没有学全，知道转轮王留了一手，日后八成会有一场厮杀，于是提前为细雨想好了破解方法。

最开始就是他来找的细雨，不知道是细雨怎样的名声打动了佛心。

更别提后面化身石桥的真情告白。

转轮王明显也是喜欢细雨。

看他对着昏睡中的江阿生那个醋劲儿，能熏晕一屋子人。

后面也破例放细雨活路。

相比之下叶绽青只是细雨的代替品。

不过转轮王因为生理缺陷对谁都有着这么一股变态的占有欲，对细雨的感情征服大于爱。

彩戏师也是。

之前彩戏师调笑细雨说他俩也能做夫妻。

在细雨面前也是卖萌撒娇一个不落。

最后叛变不知道是不是多少受了细雨的影响。

算来算去只有雷斌已婚逃过一劫… 江阿生呢？

江阿生有点复杂。

江阿生说他没爱过细雨都是逢场作戏，骗鬼咯！

江阿生最初来京城是要复仇没错，他在钱庄的时候也是故意逼细雨出手。

可细雨出手之后呢？

晚饭时候细雨都要坦白了结果江阿生大手一挥说我不在乎我们吃饭吧。

江阿生为了复仇寻找真相，等真相要大白了他却自己退缩了。

为什么？

因为他发现自己爱上细雨了啊！

他不希望自己老婆是杀父仇人啊！

也许他觉得只要一天不知道自己老婆的真实身份，他就一天不用面临选老婆还是选爹这个两难选择。

后来阿生去赴约，大约估计自己无法活着回来，所以去凿了衣冠冢，临死前求个真相。

和细雨恶语相向，最终表达出来的也是：我没爱过你，你走吧。

这其实是在说“转轮王要来了你赶紧跑！

忘了我吧！

”。

而且就算这恶语也终究没有忍心恶到底。

他居然还说“你杀我我不在乎。

”她要你命你都不在乎这不是真爱啥是真爱！

最后细雨帮阿生的爹报了仇，阿生终于可以卸下包袱和细雨开开心心过日子了。

这戏有江湖，有阴谋，有家长里短人生百态，真是有意思得紧。

对比处处都是：林熙蕾冷艳中透出的娇憨任性；陆竹淡定禁欲中吐露的真情；江阿生呆萌中隐藏的心机；转轮王已权倾天下却还是求而不得；就连用了无数次的石桥梗，也用了陆竹为细雨化身石桥和转轮王把叶绽青变成石桥做对比，一主动一被动，高下立现。

先前有传出消息，侯孝贤正在日本奈良开拍《聂隐娘》，一本神秘不可知的唐传奇，难窥其貌。

可能同是台湾导演，同是古装武侠题材，初见《剑雨》的归隐女杀手，首先想到的是红线或聂隐娘，她们都身怀绝技，结局却是飘飘不知所踪，遁入凡间。

尤其在后者里，聂隐娘嫁给了一磨镜少年，这丈夫只能制镜，不会做别样，像极了《剑雨》里的夫妻结合，缘分冥冥中注定。

平凡丈夫只会跑题，眼巴巴地看着街边热乎的豆皮，只想到怀揣的铜板不够。

《剑雨》是一部传统武侠，事关归隐与称霸，它就在印证一句话：人就是江湖，你怎么能退出。

细雨削骨整容，就好比苦心绝命版的金盘洗手，试图换得一个清静，从此不问江湖事，但江湖不是买卖，由不得你的意愿。

与此同时，《剑雨》又在反武侠，移入了看似与主题无关的日常生活，篇幅不少。

黑石老大的终极追求又近似一个露骨讽刺，这等阴阳人物，当真不够大反派的资格，只闹出了胡乱笑话。

从须先自宫的葵花宝典到周星驰电影里的直接嘲骂，阉人文化一直属于被践踏的对象，然而生命力顽强，流传甚广。

比起身体某部位被切割，他们的声带也连带被割，进而只能充当传声筒角色。

不过《剑雨》的悬念不在于此，只是顺便进行下挖苦取笑，它更多是在讲复仇，另一个难以消解的江湖难题。

相比黑石内部的纠纷，《剑雨》埋藏了复仇大戏。

表面上细雨的所有罪过只是抢走了遗体，她逃避追杀，追求躲过风头。

实际上这只是一个小错，甚至连她本人也没想到在这过程中犯下了另一个大错，真相令她始料未及。

这是一个闭合的江湖，所以细雨和张公子会撞上同一个医生，所以细雨终究会身份败露种下苦果。

一旦矛盾无法爆发，故事便无法推动。

众多人物处于想要却不能的状态，细雨想要平静的生活，张公子想要一网打尽，转轮王想要男人那话儿，雷彬想要陪着妻儿下下面条，彩戏师想要医治一身老病。

原因没别的了，恩怨未了，账没算清。

透过不同人物的动机，我们很容易想到一些被压抑了天性的武林高手，本想率性而活，无奈碍于规章框条，不得不进行一个痛苦的抗争。

反派人物同样有这样的困惑，总有一股不满驱使他们去作恶，而他们的抗争与反复过程，通常就被称作是人在江湖，身不由己。

说了这么多严肃的话题，那并不代表《剑雨》是一部严肃的武侠电影，能引申出什么大道理。

恰恰相反，我觉得它是在笑笑江湖，本质里还是走颠覆路线。

既有美貌又有武艺的侠女居然沦落到相亲的地步，最后选了个平凡人。

黑石老大无时不刻在装神秘瞎起劲，骨子里就是不行。

面对色诱，男人并不是紧闭双目，经受考验，他首先想到的是大喊有女疯子，大家快来看。

大战开始前，几个人先联络下感情吃起了面，一方又会不慌不忙地磨剑。

《剑雨》的笑场不是意外，它们都是有意安排的，苏照彬就是要发掘生活中的乐趣，哪怕这个世界的设定是在古代江湖，他一边念想的还是真实的台北，每个人都有自己的生活，中间夹杂各种心酸无奈。

许多人拔高了《剑雨》的普世意义，认为它票房不见好，实在可惜。

他们死活觉得这是一部光彩夺目的大片，至少要享有大片的待遇，实际上若以苏照彬的知名度和反常规的题材操作，《剑雨》或许可以做得更好，但有遇冷也属正常。

要知道以前未有过类似的进入尝试，台湾导演任重道远。

有人享受戏耍的乐趣，但有人坚决排斥，或者对《剑雨》的最好回应就是片中训斥彩戏师的那句话。

在寻找观众感兴趣的点上，影片似乎也没有更好的办法，在传达过程中就屡屡出错。

这里要申明的是我从不觉得《剑雨》是个大片，毕竟从传出开拍消息到幕后丢出的烟雾弹，电影给人的感觉就是凌乱不堪，没有招式。

从压轴大战就可以看出，细雨只会记起闪回的四招，《剑雨》真不是大片的料，没有一股恢弘气势。

也许有人欣赏行云流水的威亚武打，然而它依然只能止步于江湖奇情，最后要的还不是那冰释前嫌，夫妻双双把家还。

反观《狄仁杰》，虽然不是武侠片，然而看着狄仁杰拖着身子在阴影下离开，最后命运未卜，我们有理由相信，侠客的精神可以存活在各种躯体里面。

相比故事硬伤和演员麻烦，《剑雨》错就错在自认为以为拥有吴宇森般的大牛，就可以做起黄粱美梦。

实际上除去根本不存在的吴宇森，《剑雨》根本不存在一号扭转乾坤定江山的人物，唯一有点号召力的也只有杨紫琼，大家还是来看打的，不是看什么悬念解密，因而《剑雨》拿到现在的票房，其实也合乎情理。

从类型片的角度上说，《剑雨》的武侠风没有突破，武打风格靠近《卧虎藏龙》，禅意离胡金铨却有十万八千里。

毕竟小江湖有小江湖的局限，不是每个人都搞得来国仇家恨，那个世界观真是胆量与见识的结合。

当然《剑雨》可能从头到尾都没想过往大的方向去做，所以问题又绕回来了，它明明是个很典型的、水平足够的中档制作，何苦受困于宣传、碍于情面，非要把它往大片的道路上赶，结果制造了一场雷声大、雨点小的闹剧。

人人都想做李安，但人人到了最后才恍然大悟一道理，李安只有一个。

况且李安尚有不卖座的东西，大片亦有沦为笑柄遭遇失败的案例，《剑雨》又岂能全身而退？

你进了这个江湖，还想跟细雨一样易下容，包装成文艺武侠片还票房满满？

想想都是不大可能的事。

你有料是好事，但怎么把有料做成佳肴，那可不是光凭吆喝。

【国际先驱导报】