日光之下

采访：刘小黛公众号：抛开书本第三届平遥国际电影展荣誉之夜于2019年10月16日晚举行，多个奖项归属揭晓，入围“卧虎”单元的梁鸣导演的《日光之下》斩获费穆荣誉最佳导演和罗伯托·罗西里尼荣誉评审荣誉，成为首部同时获得费穆荣誉、罗伯托·罗西里尼荣誉的华语影片。

和梁鸣结缘微博，首映后第二天早上，我们约在平遥电影宫采访。

他已经早早到达，跟觉人老师在吧台聊天。

打了个招呼，上楼架好设备，这是我们第一次见面，却聊了整整两个小时。

从《春风沉醉的夜晚》《花》到《日光之下》，他用了十年时间，完成了真正属于自己的第一次表达。

从娄烨的演员走向导演小黛：很多影迷关注到你是因为你和娄烨导演的三次合作，当初是怎么和娄烨导演认识并有合作的？

梁鸣：应该是2007年的夏天，我认识的副导演叫我去面试，问我可不可以唱首歌，我就录了歌，然后他就把面试的东西直接给了娄烨导演。

后来又问我说有没有拍过戏的视频，我就把我演过的电视剧的光盘给他。

我第一次见娄烨导演是在他的工作室，其实跟他见了面我才知道我要面试的是什么戏。

因为当时一直是保密的。

他当时跟我聊天，问我看过《蓝宇》没有，我说看过。

他就说你觉得刘烨演的怎么样？

我说“觉得还行”。

娄烨导演就说“呦”。

我估计当时他心里想，这小孩儿还挺狂的。

然后我们大概很自然的又聊了一些。

后来我记得很快就给我剧本，接下来就是试装。

然后试装也跟别人不太一样，他不是单独，而是我和黄轩两个人一起试，等到了08年就开机。

那一次几乎是我生命当中的一个分水岭，从某种程度上来讲，其实是让我整个人对电影的认识，包括对职业的想法都有特别彻底的转变。

我真的觉得演《春风》之前，我完全不知道什么是电影，我也不知道自己想要做什么。

似乎通过那次演出，我更加坚定了某种东西。

小黛：像《春风沉醉的夜晚》，包括后面和娄烨导演的三次合作中，两次是出演，一次是副导演，副导演具体是做什么，这些经历对你这次的导演体验有什么样的影响？

梁鸣：当年我一直都很想继续演娄烨导演的戏，等到他拍《花》的时候我也去了，后来被剪掉。

然后《浮城谜事》的时候，他的副导演也给我联系了，然后给他发我最新的照片，结果也还是被剪掉。

然后我当时就说如果没有合适的角色，我能不能进导演组。

这是我自己提出来，我其实也没有想太多，就是想接近娄烨导演，就是想看他拍戏。

之前特别渴望能继续演他的电影，我觉得如果没有合适的角色，我愿意以其他任何的方式参与他的电影，哪怕是让我去做个长工，给他做个助理，什么都好。

所以就把我安排在导演组，相当于做了第二副导演，就是在第一执行下面。

小黛：你是演员转型特别成功的，你自己觉得做导演和演员的区别是什么？

梁鸣：之前跟娄导演，作为演员，我只是片面的。

那你作为工作者，几乎是全程在第一现场，你所看到的和见到的都是更丰富。

我自己转做导演，直到拍完《日光之下》，或者是直到DCP做出来，我觉得我才算是把自己的第一次导演工作完成了一大部分。

我觉得我现在能算是一个青年导演，因为刚刚入门。

我之前写剧本的那些年，完全都只是渴望做导演的一个人。

我觉得做演员其实你要面对的选择没有那么多。

你只是做好你表演上的工作就好。

而作为导演你要面对的太多，从资方到整个团队，甚至到未来延续的宣传，拍摄团队和后期团队。

每个人的现场，每天的喜怒哀乐都直接影响整个工作。

所以我有的时候还是比较清醒，因为我觉得当过演员有过这样的现场经验，其实你更能了解一些敏感的氛围。

你知道哪些氛围是好的，是舒适的，我希望把我曾经体验过的好的东西带到我的作品上来，我曾经接受过的很难受、不好的氛围，可以消失在我们这。

后来也真的做到了。

我觉得和谐特别重要，就是大家互相信任，每个人都很信任我，我也很信任大家，整个团队的氛围都特别好，所以还是特别享受做导演的经历。

小黛：这部《日光之下》有没有想到说自导自演？

如果可以演，会演哪一个角色？

梁鸣：一开始有朋友提过建议，因为我们成本不高，说这样你自己也会省一些费用，但是这就存在很大的风险。

我作为导演是个新手。

那我不确定我到底能不能完成这个工作，我只能尽力去做。

这种未知和不可预估性，就会让我觉得我必须要全身心的投入。

其实尽管演员比导演要轻松一些，但是他也要付出全身心的投入到表演这件事情。

我害怕什么都做不好，所以要更多精力放到导演这里。

其实我是有出现的，不过后来我把我自己都剪掉了。

我人生中已经经历了被娄烨导演剪了两次，然后这次是我自己把自己剪掉了，而且是剪光不是剪短。

这个角色是男女主角他们儿时的父亲，有一小段回忆的部分，涉及到他们兄妹的背景。

小黛：娄烨导演知道你拍摄这部电影吗？

梁鸣：他应该是知道的，因为我的演员副导演也是他的演员副导演。

我也曾经想让他帮我看剧本，希望他能够给建议，但是我觉得他这两年从《风云》到《兰心》，非常辛苦。

娄烨导演一直没有帮任何青年导演做过监制，看小帅导演，还有贾樟柯导演他们都有，但是娄烨导演一直没有。

我听说是因为他更希望导演自己来做主，他觉得作品是导演自己的，他觉得他提出的意见会纷扰导演自己的选择和判断。

他可能站在自己的角度，他不喜欢有人那样影响他，所以也不希望自己去影响别人。

我觉得这是一种另外层面的尊重创作。

小黛：你除了和娄烨导演合作外，还和赵大勇导演合作过，赵导是个学美术画画出身的独立电影导演，和赵导的合作又是怎样的契机？

你又有什么样的感受？

梁鸣：我演的是他的第二部剧情片《鬼日子》，是个文艺鬼片。

我觉得他这个类型有点小新鲜。

当时是我们另外一个导演朋友叫王笠人，他以前拍过《草芥》和《刺青》。

他介绍我给大勇导演认识。

我们从未谋面，那年夏天我回到老家，一个电话打过来说我看到你的照片了，笠人导演推荐的。

然后我们简单聊了20分钟，他就说我希望你来演。

我说你都没有见过我，我心里想这么草率吗？

他说没关系，我看你照片就知道你可以的，你来吧。

小黛：在赵大勇导演的《鬼日子》后，好像有五年没看到你拍电影了，这中间看到了你拍了两部电视剧集，这个经历好像不多见，是什么样的原因去拍了电视剧？

梁鸣：其实是因为跟娄烨导演拍了《春风》，我当时觉得认清了电影的路，我觉得这才是我想要的。

当时真是有句话一直在心里：演了春风，这他妈才是我想要的，这他妈才是电影，就是这种感觉。

后来我就跟自己说，不要再拍电视剧。

我就从08年到11年，三年多的时间都没去演过任何电视剧。

我就要演电影，要演《春风》这样的好电影，娄烨这样的好导演的电影。

但你发现好电影真的是不太多，并且好电影你想演的那些角色压根也落不到你头上。

你就会觉得自己之前有点太天真，有点冲动，那么后来也觉得演员还是要继续往前走的，要行动起来，还有很多生活的压力在，又不得不去继续演电视剧。

大咖位的合作者们小黛：《日光之下》的演职员表里我们看到像剧本监制梅峰、剪辑是《推拿》的剪辑师朱琳，演员王维申也出演过《风中有朵雨做的云》，这些都是娄烨导演曾经团队的，这次出现在你的团队里是什么样的机缘？

你怎么看待他们的工作？

梁鸣：首先因为欣赏娄烨导演，并且非常喜欢他的电影，你就会很相信他的团队。

有一些他的团队的朋友，我之前也都有直接或间接的认识，就会很自然的想要去找他们来帮忙。

从艺术性来上来讲，我需要有成熟的团队来帮助我。

其实对所有演员和主创团队来讲，可能我才是实习的。

我是学着当导演，他们都是成熟的，在每个行业都做得很棒。

尽管这个项目对大家都是新鲜的，都是第一次，他们都完成的特别好。

我今天有这样的成绩，绝大部分都是大家共同创作的成果。

小黛：这次日光之下的幕后团队里面除了上面说的娄烨导演合作过的那些老师外，其他人也都是很出色的，像制片人是第五代导演李少红；音乐是《踏雪寻梅》、《暴雪将至》的丁可；摄影是《暴裂无声》、《心迷宫》的何山；音效是《暴雪将至》的张金岩和《青红》、《神探亨特张》、《箭士柳白猿》、《叶问》、《赤壁》等的龙筱竹，看来圈内对你还是蛮认可的，是怎么促成和这些老师的合作，有什么故事可以分享的？

在合作中你有什么感受？

梁鸣：我特别感谢他们，就是能够以市场价偏低的价钱来参与创作。

我个人觉得有几点，第一点是因为我进了“青葱计划”，这个是中国电影导演协会的计划，是一个很棒的背书。

去年《过春天》在平遥“炸裂”，让大家一下子认识到了“青葱计划”。

然后我参加的是第三届，我就跟大家说这是“青葱计划”导演协会的项目，希望他们能看一看我的剧本。

第二点是因为可能大家会觉得这个剧本有它的独特性，觉得很愿意来参与创作。

也许第三点就是我比较真诚。

小黛：片子拍摄顺利吗？

梁鸣：还是有很多时候遇到了一些困难，但是我们的团队很能及时的应对各种问题。

大家的机动性和配合度都特别高。

我们最大的困难就是日照短，还有不确定的雪。

什么时候会下，我们又没法顺着拍故事。

其实我们看到的大雪降临的前后，有一些戏，剧本上原来的完整的戏可能真的是没法去完成，不得不做一些改变和修改，而且要及时做修改。

修改好了，整个团队的机动性，都要临时去配合，我们即兴创作了很多东西。

我跟我的摄影师也说，“天天是好天，日日是好日”，就感觉这一切都是命运，每一天都有自己的命，老天给你这样的场景，就利用好它。

原来我们这个故事，是夏天到秋天，我在剧本当中没有想拍冬天，因为我的故乡的夏天和秋天的层次变化也非常丰富，夏天的凉爽和清透度让我很怀念。

大家拍东北，大部分都在拍冬天，我其实最初的想法是想稍微能够避开一点，但是最后各种原因，就一步一步推到了今天的样子，那我们就坦然接受。

其实没有绝对的好坏，就是他来了，那我就用另外一种方式尽量去把冬天的雪景再能够拍的特别一点，哪怕只有一点点，让大家觉得东北好像之前没见过。

这样的场景或者是感觉，我就觉得够了。

本片前世小黛：您昨晚映后提到这部片子的完成经历了夹杂着自我怀疑的7年，而7年前恰恰是您第一次参与导演工作，参与的是娄烨的《浮城谜事》，《日光之下》的构思是否从那时就有了种子，而这种子生根发芽的过程又是如何？

梁鸣：第一稿剧本是2012年，我们是在2011年秋天拍摄的《浮城迷事》。

到了2012年，那年春节我开始写剧本，我也不太会写，其实也没学过剧本。

我的剧本启蒙是《春风沉醉的夜晚》的梅峰老师的剧本，我就把那个剧本放那边。

这个剧本写的这么好，它究竟是如何写出来，它到底好在哪？

我为什么会喜欢它？

是什么吸引了我？

我在想是他的措辞、他的语言、他的文学性，还是他人跟人的关系。

我就只能凭着我的感觉去写，因为那个时候觉得心里想表达的东西，必须要有一个出口，你发现很难通过表演去表达。

因为好的合适的角色找到你很少，所以似乎要寻找另外一条路。

小黛：《她是女子，我也是女子》是作家黄碧云的第一部小说集。

在她小说中，生命都是漂泊无依的，在外部世界纠缠，在内心世界煎熬，一起沉沦，只有过去，没有未来。

（百度百科）这部小说对你剧本创作有否产生影响？

参考了什么片段？

是特意找来的还是有参考？

梁鸣：是我在写这个故事时建立了他们的矛盾情感关系之后，我无意当中发现的这本书。

第一眼看到书名的时候，我就一下子觉得这似乎是谷溪的某种情绪。

她是女子，我也是女子。

她能给的，我是否也能给。

所以后来我就借用了小段的内容来契合谷溪。

小黛：为什么会选吴晓亮来演这个角色？

梁鸣：当年写剧本的时候，我就是照着晓亮写，比较想让他来演。

我们是很好的朋友，我非常欣赏他，觉得跟别的演员有不一样的那种力量。

后来等我选演员的，最早是定了星辰，我就说你来看谁像你哥，她就见到晓亮说这就是我哥哥，我也认可。

本片今生小黛：影片中谷溪将罪证丢进警车里的之后接了两个雕像的镜头，随后故事就走向高潮，处在谷溪的现实和梦境中，这里的雕塑是指的什么呢？

是酒神狄奥尼索斯吗？

还是有其他用意呢？

梁鸣：这个雕像我们之前没有镜头去强调，他出现的有点突兀，他是谷溪每天骑着自行车通往中心大饭店上班的必经之路。

这个雕塑跟江老板的大饭店是一体的，它其实在某种程度上跟大饭店有着某种契合。

那么也会跟江老板散发的那种复杂的成分有契合，所以我把它作为一个梦境与现实的分界点。

小黛：为何在探讨人们在危难时才想起向宗教求助的主题上会选择耶稣基督，而不是其他宗教，有什么特殊含义吗？

梁鸣：我选择基督教想表达的其实是信仰的同义性，就是人们面对信仰，我们不是去指定某种宗教，就只是作为信仰。

你会发现越来越多的人有信仰，他们为什么要获得信仰，我一直在观察，希望能够了解到信仰对于他们究竟意味着什么。

我发现似乎大家仅仅是为了有信仰而有信仰，或者是能有安慰和某种保佑的感觉，会有一个出口或者是希望。

渴望自己有一个精神和一个链接。

我觉得很多朋友都没有真正接触到宗教的核心，他没有认识到究竟什么是信仰，其实信仰真正的意义似乎是能够让你认识自己，或者让你自己抵达到自己精神的通道，开启你的智慧。

可能开启智慧特别重要，智慧不是智力而是你的心智，你如何强大你的心智。

宗教一定是有这种强大的作用，就是你从过去的一个渺小的自己，让你无形中增加很多力量。

在面对人生的很多困处的时候，你的处理方式、应对方案和选择方式会有截然不同的差异。

小黛：吃饭那段戏我会想到张律，包括女主角母亲去了韩国，东北又靠近延边，是否也有这种朝鲜族文化认同的构想？

梁鸣：这个其实也是源于生活中我遇见的事情给我带来的一些思考，就像那句台词，“他说，我同学都以为我没妈。

”这是我小时候的一个好朋友，后来他去当兵，我读大学后很多年我们没有见过。

我一直以为他爸妈离婚了，他没有妈妈或者他妈妈不在了。

后来我们再碰面的时候，发现他跟他妈妈在视频，他妈妈在说韩语，他本来就是朝鲜族。

我就说你刚才跟谁说话，他说那是我妈。

我当时就意识到原来你有妈妈。

我就问他为什么妈妈会在韩国，他的回答就是我也不知道，他说他妈妈在他很小的时候就去了韩国。

我说那你爸爸妈妈离婚了吗，他说他们也没离婚。

我说那你知道为什么，他说我也不知道，大概就是那边钱好赚，赚得多，然后都会说朝鲜话，语言就没有障碍吧，他也搞不清楚状况。

我觉得这恰恰就是生活的真相，有的时候子女跟父母之间的那种融合度并没有多深。

有的时候甚至会构成了我知道他是我爸，我知道她是我妈，我知道她是我姑姑，她是我的孩子，我知道她是我家人，就仅仅是这样。

你真正能够通达到哪个地步呢？

小黛：《日光之下》英文名 wisdom tooth，我们知道，日光之下并无新事是圣经里边的原文：已有的事必再有，作过的事必再作；以前的事，无人记念；将来的事，后来的人也不追忆。

影片中也多次出现基督教的象征和符号，片名来源于此（圣经）吗？

然而英文名wisdom tooth（智齿）不但是影片中的一情节，而智齿往往代表了一个人生理心理的成熟，女主拔掉智齿的那刻是否可以理解为她的独立与成熟，起码是开始？

不知道在英文名的选择上是作何考量？

（东邪西毒【ashes of time】，江湖儿女【Ash is Purest White】梁鸣：其实我们当时选择英文名的时候也纠结了很久，我们一开始是直译，发现它丧失了一些味道，它太直白。

我们反复考量。

后来我们在给马主席看的时候，他提示了我们，是不是可以往另外的方面去想想，诸如牙齿之类，我们觉得这个建议还蛮妙的。

我发现不知不觉间就契合了情感上的某种形式，然后又契合了整个大环境当中更多人的东北土地的忧愁。

“智齿”东北话叫“立事牙”，立事牙就是象征你长大懂事成人了，是一个分水岭。

小黛：这部作品自己的评价及下一步的计划。

梁鸣：我觉得应该是机会，这是我第一次大银幕，因为整个团队特别好。

因为某种困难，即兴的部分我们也采用了很多，保留了很多。

它肯定是有瑕疵的，但是能够呈现出来给大家，让大家看到一个“我没见过这样的东北，或者是没见过这样的一段关系”，它有一点点的新鲜度，我就觉得挺好的。

我不排斥更丰富的尝试，比如说更类型或者是商业化，我觉得其实这些都不冲突。

我觉得电影就是要好看，我希望能够拍出好看的电影。

添加微信号paokaishubenxbb加入全国影迷群

吴天明电影高峰会展映影片。

女孩成长的故事，一颗“智齿”的去留选择。

石油泄露给渔民的带来一系列命运的变化。

在日光之下，发生着很多见不得光的事情。

2012写的剧本，当年开始参加上影节创投。

2018年青葱计划五强，使得电影投入拍摄。

导演梁鸣的第一部电影，近期开拍自己的第二部。

有些剧情很牵强，比如录音带，可是去掉故事又不成立了。

这点有点尴尬。

拍摄方式上多少有点模仿的感觉。

一定要坚持，自己的作品有自己的新意。

是一部非常细腻，通过女性视角讲述成长故事的文艺影片。

影片前半段，谷溪有爱她的哥哥，还算安逸的工作，羡慕的姐姐，看起来生活非常幸福，就像家庭中的晚辈受到全家人的关爱，是家里的中心人物。

后半段，随着成长她渐渐明白很多事情，也逐渐失去了一切，成为那颗“智齿”，那个多余的人。

整个故事中发生的事情，无论感情、工作、人际关系未必都有因果，未必都合理，未必都要做出解释。

正像我们一样，像每个人的生活一样，每件事情发生了就是发生了，不一定是有原因的。

影片中老板的死对观众来说是悬疑，但是对谷溪来讲可能只是一件惨案，并且跟自己的生活相关，但这无论是哪种原因造成的，都只是她在成长过程中发生的一个事件，未必要追究结果。

谷溪对哥哥的感情，也绝对不是畸恋。

从小相依为命，对自己照顾无微不至，在少女时期身边有这样一位拥有魅力的成熟男性，就算不是爱情，在看见潇洒姐几乎已经占有哥哥的时候，醋意大发以至于失去理智，是很正常的。

感觉这段三人情感纠葛，有过生活阅历的人都能感受到，如此之真切！

成长，是幸福的，是痛苦的，是经历了就不能后悔的，片尾谷溪怎样拼命倒退着跑步，也回不到影片开头那样的日子了…

#江湖观影团##日光之下[电影]#智齿的出现代表青春期的麻烦困苦随之而来。

之至谷溪智齿的消失，她失去了所有，亦是成长的代价。

结局中谷溪自己狠心的拔出那颗一直在折磨自己的智齿，鲜血充满口腔里，正如导演所说或许她想用身体的疼痛去代替心里的痛吧！

期待二刷这部电影，能发现更多的细节

前缘先说说我和导演的缘分吧，2018年平遥影展，我蹭了朋友的票，去看了好几场电影，唯独没有蹭到《日光之下》，当时由于好片太多，本片的反响也就一般般吧。

媒体采访时间，我就坐在台下，我记得导演和制片人坐着电影节提供的专车，神采奕奕的来到了舞台上，我还傻fufu的提问导演，为什么我的剧本没有被青葱计划选中，印象中，导演给了分发了一些鸡汤，意思好像是我不够坚持。

2020年11月本片上映，由于排片少，加之本人工繁忙，就没有去，再就是终于等待今天。

怎么说呢，有惊喜也有缺憾吧，跟所有新人导演犯的毛病一样。

导演采访的时候，滔滔不绝，但是本片的最终呈现却差强人意。

和娄烨的关系前半部分非常燃烧，娄烨更加情绪化，梁鸣更细腻，虽然梁鸣是个东北人，本片并没有体现出东北的粗旷和幽默感，相反呈现了一个陌生化的东北，这样的东北我2016年春节旅行的时候感受过，我曾经随意坐着火车，在一个无名的小站下车，感受到了小站的落寞和东北的某种颓败之势。

关于演员所有演员都比剧情中大了视觉层面的十岁，通俗说就是演员选的都太老了，三十多岁还腻歪在一起的兄妹，确实很少见，这属于不合常识。

如果是违背常识的兄妹状态，但是人物给出的表演又很正常，所以还是让人摸不着头脑。

有人说为什么不用隔壁的少女佳禾里的女一号，兄弟，谷溪的扮演者吕星辰是导演的女朋友，你说他敢用隔壁的佳禾吗？

吕星辰扮演的谷溪，缺乏少女感，没有灵气，当然是因为吕星辰上年纪了啊，怎么跟十几岁的邓恩熙比较呢？

也就更不用提《苏州河》里的周迅了。

有的灵气是年龄赋予的，你老了上帝自然就给你剥夺了。

关于剧情剧情好像织布一样，前半部分过于密集，后半部为了圆剧情而圆剧情。

下面说几个本人发现的，后半段的bug：1.过生日，为什么谷溪说大家跳舞，所有人都开始跳舞，这些人哪里来的？

2.谷溪是怎么把周庆长的父亲出卖的3.谷亮在要跟周庆长出国之时，为什么突然变得极度冷漠。

提几个本人认为比较好的片段：1.影片前半段（开场吃饭戏，兄妹感情戏）2.舞池内念诗，模仿哥和女朋友叫床呻吟，3.片尾立事牙掉后，含血吃苹果段落

记得这个电影刚在豆瓣上发现的时候，我就满网找资源了，神奇的是，这个小成本的电影版权保护竟然做的那么好，全网都没有找到，没想到时隔快两年，优酷竟然买了版权。

怎么说呢，一开始看预告和文字简介，就觉得这应该是我喜欢的类型，再加上导演被叫做小娄烨，更是凭空增加了几分期待，看完电影，倒也不能说是失望，只能说有很多不完美的地方，不过导演处女作拍成这样也是很不错了。

首先是电影的摄影和构图真的很娄烨，其中有一个镜头是，三个人爬高登上塔台，导演从侧面给了一个三人并排的侧脸，一瞬间我就想到了《春风沉醉的夜晚》里两男一女坐在船上的那个镜头，都是满脸迷茫，但又各怀心事。

从运镜到镜头的切入，到演员的表情，不能说是一模一样吧，估计娄烨自己拍都拍不出这么像的；还有电影的前半段真的很有《燃烧》感觉，大片大片的芦苇荡，镜头拉过去，给人无尽的荒凉感，但是这种荒凉，《燃烧》用故事的底蕴给撑起来了，而本片的导演只用镜头撑起来了，没有用内容撑起来。

怎么说呢，我一直觉得禁忌之恋很好拍，因为这能激发看客本性中最隐秘的偷窥欲，这种违背人伦的隐秘的感情，再加上把所有人牵涉进去的离奇命案，稍稍把剧本内容润色一下，真的能拍的很带感，但是导演把大部分精力都放到了为了去拍一个文艺片而文艺。

从内容和人物性格去解读一下，首先第一个镜头就让人很不适，哥哥在澡堂子给青春期的妹妹搓背？

先抛开正常三观和道德伦理不谈，哥哥都能给赤身裸体的妹妹搓背了，是不是说明哥哥的内心对这个妹妹是毫无生理欲望的，这一上来就把基调奠定了，还拍什么兄妹之间禁忌的情和欲啊。

然后再把三观扯回来，这哥哥是个智障人设吗，妹妹也是个脑残吗，多大人了，就算再怎么是一家人，再怎么亲密无间，如果是在自己家还合理一点，在大众的澡堂是怎么在众目睽睽之下做到脸都不要的？

请导演先把心态方正，文艺片≠没有基本三观。

整个电影的所有人物只有妹妹这一个角色的人物性格立住了，也可能是因为导演用了大篇幅的长镜头近镜头全方位去拍女主角的各种面部表情，哥哥这个人的人物性格看到电影结束都没什么存在感，他到底知不知道妹妹喜欢自己，这个人物被两个女人包围着，明明是处在风暴中心，内心应该充满了纠结和挣扎，但是你完全看不出，只是觉得这是一个很爱自己妹妹但是边界感不强的男人；还有片中另外一个女性角色，庆长，这个女人有钱但是因为童年经历，又极度缺爱，同时又很开放，我的老天爷，这个角色和哥哥那条线好好展开，再遇上一个爱着自己哥哥的偏执狂妹妹，这三人之间陷入情欲，嫉妒，最后毁灭，是多么带感的一条线啊，可惜，导演轻描淡写。

我觉得导演可能也是一个内心很文艺很矛盾的人，能面不改色地拍哥哥给妹妹搓澡，和妹妹睡一张床，三个人躺在一张床上和谐地笼罩在一片夕阳下，能把禁忌之恋拍出了纯爱电影的感觉，完全没看出哥哥或者妹妹对彼此有一丝丝的欲望，可是，成年男女之间，如果没了欲望，怎么会有强烈的想要占有和疯狂的嫉妒呢，那不就是妹妹对哥哥因为从小在一起形成的一种依赖吗，所以在妹妹发现哥哥和庆长上床后的爆发来的有些突兀，虽然那场戏真的很精彩，但是少了点情绪上的铺垫，导演理解妹妹的情绪是怕失去，所以让她做了一个自己被抛弃的梦来引导她的情绪，但是从女性角度来说，那场爆发戏完全就是代入后的疯狂嫉妒啊，能让人发疯的从来不是害怕失去，害怕失去只会让人失去个性变得软弱，而爱而不得，或者说爱而不能的嫉妒才会让人走向癫狂。

还有电影的配乐不精彩，我理解的东北，是冷冽的的重金属，拍悬疑那条线的时候，应该是沉重而又激昂的鼓点，就像是一把大刀一样，刀刀砍进人的心里，让人没由来的发慌。

然后悬疑那条线拍的太粗糙了，东北真的是全世界最适合拍犯罪电影的地方了，大片大片看不到头的皑皑白雪，红的血，灰的天，破败不堪的老城区，冰河下面埋藏着陈年的尸骨和秘密，他们随河漂流，好像永远都不会有真相大白的一天（写到此处，再夸一下《白日焰火》，导演是真的牛逼）。

这个导演的也挺厉害，硬生生地东北雪景拍出了日本北海道的感觉，很美，但是不本土。

怎么说呢，电影是真的融合了很多元素，边远小镇，海上谋杀，禁忌之恋，宗教元素，婚外偷情，可能导演真的有野心，也有想法，但是想要展现的东西太多了，功底和功力也不够，剧本有些空洞，有点像今年的《风平浪静》，镜头感很强，但是叙事性太差（《风平浪静》真是白瞎了章宇和宋佳），空有文学性没有扎实的内容也不行啊。

电影的最后，女主角拿削苹果刀把坏掉的智齿剜掉的那一段，有人说这是妹妹决心要放下愧疚和悔恨，放下内心的痛苦，和自己和解，但我觉得不是，这反而是斩草除根，把之前那种扭扭捏捏犹豫不决的纠结和挣扎心态解决掉，与其说和解，不如说接受，坦然接受自己一直隐藏的畸恋。

写到最后突然想到电影的高潮那一段，妹妹在念那一段文字的时候，念得最大声的一句是“明天我将不再爱你”，突然想到一句话，真正的散场都是悄无声息的，说出口的“我不再爱你了”不过是在变相祈求，神爱世人，但又从不怜悯这世间人。

（综艺害了我，我有罪，我怎么一写妹妹就想到张子枫啊。。。

）

如果你问她，后悔吗？

你猜她怎么说？

——背对着夕阳，“我……不知道”，然后倒着跑向后方不尽的白雪。

片中有两次梦境，一次从容，一次局促。

一种真实，一种虚假。

镜头从钢琴开始摇，没有想到是她先入画，而不是他，似乎她和她的联系又建立了起来，不再需要经过他。

接着是一个景深镜头，三人分别占据了画面的三部分，而三人的空间距离，在这个镜头中不再呈现，反之是三者构成了一个类平面的紧密空间（这种取消空间距离的镜头可以是横向的，也可以纵向的，关键是撤掉距离的标识，例如常见的桌子）。

背景的肖邦，中景的“烟火”，前景活泼的红色袜子，在旋律中摇晃，摇晃。

梦境，没有切，镜头在移动，从她和他，到他和她，再到她的消失不见，透明，最终化为一滴晶莹的泪珠。

——和解，短暂的和解。

梦境结束。

消失的居然是她们，冰冷的黑暗，摸索，战栗的摸索（捉奸），性爱，胜利者狡黠的炫耀，继续隐身的火，燃烧，野兽。

一段手持的跟拍，剧烈的摇晃，摔倒。

没必要显象的火车，轰鸣声足矣，它来，镜头却向下摇去，只有故孤零零的她和白雪。

决断时刻，就是飞奔的火车。

起身，洞，也是门，不明朗的远方还在聚集，固定镜头。

一个大远景，她和教堂都得以向我们呈现，快切的两座仰拍塑像。

“都怪你”，失去父亲的躯壳，再也立不住的哥哥。

都是一张张纸片，甚至没要一丝厚度。

那一声枪响真是一种解脱，于她他她，于演员，于导演，于观众，都是一种解脱。

这梦是上帝的惩罚？

是上帝的拯救！

声音在这里成为了脱离梦境地通道。

这个梦，似乎是因为她的不安才呈现的如此奇怪。

不安的结束，就是成长的开始，带血的苹果。

两次梦境是全片的缩影，也是这个意义世界的缩影，浪漫现实，白净肮脏，哪一个都不能少。

为什么会有另一条线索存在？

它是事情发生，意义显现的不明处。

如同黑夜笼罩下，不明所以的篝火夜，篝火是被看到的她们的故事，更大的黑夜，拥抱篝火的，则是她们的臂膀，是她们故事得以发生更为神秘的原因。

基督徒，黑伞，显灵，乐园，辩护，避孕套，情杀。

这些符号用的似乎比桥下的浮冰，冻僵的孤鸟显得更自然一些，因为它们的意义不是我们找到的，更不需要借助自由联想，它们是找上门来的。

这样另一条线索就变成了主线索的一种隐喻，一种作为象征的真实发生。

冰下的黑水，雪下的黑土。

再将目光投向她们的故事。

她以为他是爱她的，当然，他是爱她的，不过爱只停留在了被教训的男人哪里。

如此这般，开篇首先并没有被交代清楚的窥视就有了更多解读的可能性，一种隐喻，关于无能男性，自我阉割的另一种叙事。

是谁胜利了？

暗室中性爱被她理解为一种胜利的宣告，而在她这里却是一场悲伤的告别仪式。

来到舞厅前的楼梯处，她率先被置于楼梯的高处，仰视与俯视一目了然。

她向下走去，她向上走去，“其实我很羡慕你”，于她被理解为一种炫耀，于她却是一种苦楚。

位置终于发生了改变，被俯视地换成了她——无意的胜利者！

舞厅内，摇摆中的她，不但在他的目光中，也在闪耀的玻璃中，成为焦点，而她始终处于虚焦。

他让我们看清了无意的胜利者。

“她是女人，我也是女人”（没有太弄清楚这个），为什么她可以和你一起在床上燃烧，而我只能与你在床上无限遥远，遥远到只有一层布？

我们，她，他都清楚，他爱她呀！

不仅仅只是那种爱，是男女之爱。

他不但自我阉割，居然还重新振作，或许我们在这里发觉了复杂的男性。

复杂的男性从来没有被认真的提出，就如同复杂的女性从来没有被认真对待过一般。

再向前回望，回到决断处，作为未来的报复，总被理解为当下，她处在了放纵的报复中，不安的报复中，成长的报复中。

这种作为当下的未来，总发端于过去。

过去不单只作为路标指引未来，同样也总是在未来中现身，作为不现身者。

将来中不断现身的过去，过去怀抱中紧紧的将来，终于让当下无时无刻不在发生，它们就是放纵，不安，成长这种不是东西的东西。

决断处如同水闸。

不显的成长，命运的河流在这里由细流转向奔涌。

无论是观景台中，镜头从他摇向她，还是从他摇向她，还是放纵夜后的四人互切——细流的命运。

命运在决断处从冰下涌起，化成裂冰，一裂到地。

终究还是成长！

两个未脱稚气的角色在倒退，磁带要被倒装（多么可靠的磁带，于她，还是于命运）。

无谓的倒退，倒向我们，更倒向前方；倒装的磁带只是运送着回不来的成长，越用力，就越远。

想完这些，你回过神来，追向她，并又一次问道，你后悔吗？

她只是转过身，带着笑脸， 从口袋里掏出那颗还带着血迹的智齿，炫耀的向你挥着，并大声喊道，“快回去吧，外面冷。

”

采访/撰文：法兰西胶片“接受采访真的是另一种领域的工作！

”临到分别，眼前这位平遥最佳导演羞涩地笑着，为他的“新工作”叹口气。

拍完电影还要做采访，不能说重样，还要讲出新的深刻，为什么啊，也太难了。

梁鸣获最佳导演奖一不留神，就和他聊了两个小时，按照第一导演（ID：diyidy）的惯例，这位新人的前半生又被掏个底掉。

他是成长在东北萧条时代里的幸福的悲观者，他是中学里的王牌播音员，他是一个用外星人语调朗诵《海燕》而考入传媒大学却差点在大一退学的表演系学生，他是被娄烨开启一切电影认知的“怎么拍怎么被删”的导演御用演员。

今年他升了大官，当上了导演，拍了一部外观上好像是今年第三部娄烨电影，但内里又藏着一本关于他前半生的解惑书。

《日光之下》，导演梁鸣，名字反过来读，是一部韩国卖座片。

梁鸣说实话，颜值作祟，就和那位《铤而走险》导演一样，自称导演时，会稍稍有点“出戏”。

他言辞腼腆，毫无扩张自己谈话领地的欲望，但《日光之下》确实是我在平遥看到的，属于管虎那句“好的处女作有很多毛病但就是那股劲征服的你”的电影。

东北这块地儿，除了刘老根，怎么拍都是干燥寒冷懒惰埋葬，但你依然会对《日光之下》里的东北质地感到新鲜，它封闭地存在于一个开放得无人问津的空间里。

再说伦理道德上的抓马，听了故事设定，你好像就能预判自己会得到什么，但，他还是超出了你的想象，同时贡献了几位演员的高光。

这绝对不是一部灵感之作，这是一部“蓄谋已久”的电影，是单纯的厚积薄发。

当然了，梁鸣的故事还要从“一个演员的修养”讲起，就好像这次做采访，渐渐地，他产生了对策，而对策，供给了创造。

01还没开窍的演员《春风沉醉的夜晚》40分钟戏份一点点全删光了，但娄烨让我知道什么是电影（大学期间）有一些剧组会去选一些小角色，电视剧、电影都有。

2004年左右，我也演过一两次古装戏的小龙套，好像是香港导演拍的武打戏，穿盔甲，演个什么长官。

当时觉得（片场）乱成一锅粥，这么假吗？

前景可能有人在设计动作，后面全都是哈哈哈哈，感觉特别愚蠢。

（当演员收入）不稳定，那时候跟今天不一样，今天有网剧了，电影、综艺、广告整个市场是活跃的。

后来再拍戏也没有太多的感觉，只知道学表演毕业了，就应该当演员，没有明确的方向和意识。

最让我觉得这才是电影的，就是《春风沉醉的夜晚》。

当时《春风》的一个副导演在选角嘛，我们之前合作过电视剧。

我知道娄烨，也看过《苏州河》，接了《春风》以后补看了《颐和园》。

当时见了娄烨导演，我还挺意外的，常规剧组都是试戏，他没有，问你平时看什么电影，喜欢干嘛。

他就通过聊天来判断你能不能演戏，挺厉害，挺特别。

娄烨一直在颠覆你的一些认知，比如我们问不化妆吗？

他说不用啊。

我说那头发总得抓吧？

他说你睡醒了是什么样就怎么样过来。

后来他跟我们说，选了你，你就是这个人物了，你干什么都是对的。

那个角色，我做的最大准备就是健身，他是个体育生。

（后来剪的只剩）黄轩的一个背影，就是陈思诚从谭卓家里出来，跟黄轩擦肩而过。

因为黄轩演的是谭卓的弟弟，谭卓要负担弟弟的生活费和学费。

（我的角色和黄轩）不是恋人，是假期打工偶然碰到的，他们是同一个学校的，两个不同的系，之前不认识。

等到（假期）结束，两个人发现有一点不舍，不舍是什么？

不知道。

就是我有女朋友，我怎么会对你（一个男生）不舍呢？

我们俩的戏应该是将近40分钟，那整条线只有我们两个人。

因为被法国的公司限制时长，40分钟删到30分钟，最后删到8分钟，他觉得不是他想要的，就全删了。

当时是制片人耐安老师给我们发短信说的这个事，在去戛纳之前，我跟黄轩还想，怎么还不通知我们俩办签证呢？

其实那会儿已经被剪掉了，但他们不知道怎么跟我俩开口讲。

我和黄轩依然是很好的朋友，但因为他工作越来越忙了，所以见面的机会越来越少。

他挺不错的，该拍文艺片的时候也在演，该拍流量电视剧的时候也都可以。

他有今天的成绩我不意外，因为第一眼见到他，我就觉得他能火。

黄轩那会儿2008年，他的形象还挺特别的，有点像韩国男明星，单眼皮嘛。

如果放在20多年前大家喜欢周润发的时代，可能是不一样的。

但他的出现，也是大家的审美到了今天这种状态，而且他有很独特的东西，大导演很欣赏他。

还有谭卓，拍完戏好几年，她经常给我发短信说，有个什么组我推荐你，去见见吧。

她很热心，后面圈里不是说吗，哪个导演想拍文艺片找不着钱的话，就找谭卓，她会帮你找钱。

《春风沉醉的夜晚》谭卓 02表演已满足不了“电影欲”第二次遭遇戏份全删后，成了娄烨的副导《春风》之后，我就跟自己说以后不拍电视剧了。

连续三年，我都没去见过任何电视剧的剧组，就是想等电影、想等好角色的到来。

但是现在回想，我是想的单纯和简单了。

有一些电影导演他会打听，说娄烨这次又用了哪几个新演员，包括后来王小帅导演我也去见过，好像是《我十一》，但没演成。

非常焦虑。

2010年，（跟《春风》）隔了两年吧，娄烨的助理给我打电话，说导演要回国拍几天戏（《花》），有一个角色想让你来演。

我那天下午好兴奋！

《花》 其实很快，一下午的时间，就几场戏，相当于女主角回忆的故事。

她在北京的中学时期有一个男同学，两个人彼此喜欢。

我们都穿着校服，没有什么过多的台词。

我因为她被罚站，在操场旗杆底下，她在楼上的窗户那看着我，后来两个人在自行车棚里依依不舍，拥抱。

然后在街上一起吃冰棍，走回家。

后来整个回忆都被剪掉了，不仅仅是我，还有另外几名演员。

那么重的角色都剪掉了，你都已经承受过了，所以（这次）就没觉得怎么样。

其实又很鼓励我，觉得那个下午特别美好，以致很多年后，我也能回想起那个下午的气息和味道。

2011年筹备《浮城谜事》的时候，娄烨的选角副导演就联系我，让我给一些最新的照片。

有一天，我去找娄导，他没在。

耐安老师就带我去导演的办公室，说你的照片又挂上了。

洗出来挺大的，跟那几个演员在一起，我当时看到心里的滋味还挺奇妙的。

我跟耐安老师说，如果没有合适的角色，我不演也没关系，能不能让我跟你们一起去拍戏？

让我做什么都可以。

她就说跟导演商量一下。

可能因为他们太善良了吧，不想伤害我，我是开机后几天就去了（当副导演）。

当时我没有当导演的想法，是带着跟娄烨拍电影的念头去的。

他对电影的专注度、每天的处理方式，潜移默化地都会影响到我。

他的电影一直挺写实的，写实的基础上又有诗意和浪漫，我也不是模仿或者怎样，就是他用的这种方式恰好也是我所认同的。

最重要的是他对电影的理解，他觉得演员的表演是最重要的，非常保护演员。

（娄烨放弃了《浮城谜事》的署名）我会觉得他非常尊重自己的作品，尊重所有人的创作，不像接了活拍的那种东西，每一部电影都是他的作品。

03虐恋处女作很多独生子女，会渴望有另外一个人跟你一起生长《日光之下》是我很多年来一个最大的梦想，我觉得我实现了，并且它成为了我导演生涯的一个敲门砖。

中学时期，我有想过（要一个兄弟姐妹）。

我们80后很多独生子女，可能你会渴望有另外一个人真的跟你一起生长在。

东北会说表姐表哥就已经是最亲的兄弟姐妹了，你会看到父母那辈兄弟姐妹的相处，我们是没有的。

电影一开场就是哥哥给妹妹搓背，我想要观众直接进入他们俩的生活，我没法用一个词两个词去准确定义他们俩。

我觉得哥哥很坚定地认为这就是妹妹，有时候人是有种莫名的道德上的控制的。

就像妹妹跟庆长在牛棚那段戏，她说哥哥有时候像爸爸，我有时候也像他妈妈，就是像某种夫妻，或者是母子、父女，是非常丰富的。

导演讲戏兄妹已经长这么大了，过往一定会出现另外的女孩子，庆长不是第一个。

那么庆长的特殊性是什么？

就是庆长的家境、身份，给予兄妹俩接纳的心态。

妹妹谷溪在那个年代所接触的关于性的信息是非常闭塞的，但她内心肯定是有着某种渴望的，她渴望获得爱。

当发现哥哥和别的女人发生性关系，我想那一刻谷溪是很厌恶的，她没有目睹过这种场面，无法预料自己是什么的反应。

我们拍这场戏的时候，就跟很多朋友聊，有些人回忆起自己少年时期撞见父母的这种场面，极其尴尬，很多天都没法面对父母，说不出来为什么，无法用语言表达的冲击。

作为妹妹而言，她觉得哥哥已经完全被占有了，那个占有完全超出自己的想象。

妹妹的牙疼是不规律的，隐喻她和哥哥情感的危险，大的危险里面包裹着小的危险，暗流涌动。

她最后拔牙是蓄意想要去破坏，智齿在东北叫立事牙，脱落之后，你就长大成人了。

拔牙那场戏我就不揭穿怎么拍的了，说出来会影响观感，哈哈哈。

《日光之下》片场照电影里三个主角决裂那场高潮戏，拍得挺辛苦的，因为我们之前来了一个长镜头，但后来掐掉了一大段，因为有节奏问题，在那个时间点，那个夜晚，会显得太漫长了。

但纵观全片，谷溪那天她不需要再酝酿了，她到了KTV就需要释放。

她的酝酿就在她撞见哥哥和庆长发生关系时，跑出去在雪地上摔倒哭泣，已经完成了，她爬起来，回头望去，那一瞬间，其实是想看哥哥和庆长他俩有没有追出来。

其实《日光之下》这部戏在后期过程中，越来越踏实，怀疑越来越少。

我曾经想过这三个主角最后的去向，原以为人口普查是一场“驱逐”，可能在下一次人口普却把妹妹落户了；哥哥经过一些审判，又重新放出来了，妹妹一直在等着他；庆长可能在韩国，她经常会想念这对兄妹。

吕星辰是有巨大能量的演员，吴晓亮和王佳佳我们都是很多年的朋友，包括黄轩，晓亮就是黄轩介绍的，佳佳是通过晓亮认识的，大概2009年左右就渐渐地熟悉了。

吕星辰

吴晓亮

王佳佳另外，磁带是这片犯罪元素的一个线索，那是我从小最爱玩的东西之一，我小时候甚至把所有零用钱都花在买磁带上。

谷溪家里有一个镜头，是她的写字台侧面放着整排的磁带，几乎都是我的。

电影里还有一些基督教的元素，但它不是这部戏的宗旨。

宗教的功能，是能让我们开启智慧，不管是基督教还是佛教，它们都让我们更准确地认识自己，与自己对话。

毕赣的姑父陈永忠客串了庆长的父亲，他的气质很独特，我们找到他，他说可以来试试，可惜我们拍摄的时间太短，如果他待的时间久一点我一定会拍得更有意思。

对，他出来接活了，有点奇妙。

其实我都不认识毕赣，我也不知道他知不知道姑父演了我的戏，哈哈。

陈永忠04童年与求学播音主持我肯定考不上，就选了表演 我现在能想起的人生最初记忆，是姥姥家那个院子很大，种了好几棵果树，还有很大的一片菜园子。

当时有一个很有意思的小果子，东北土叫黑豆果，类似于黑加仑，小小的，还酸溜溜的，每年夏天就特别期待那一簇。

然后院子里的李子树和沙果树，秋天都丰收的特别特别好，果实是一种记忆。

整个家庭给我很多爱，一直在被满满的爱包裹着。

黑豆果 小时候的空余时间，要么在打篮球，要么就在练书法，要么就是听磁带。

书法从小学就开始拿奖了，全国的优秀奖、优胜奖，都是第三名往后的那种。

那会儿会邮过来叫大喜报，贴到学校的走廊。

好多80后，大部分都会提到古惑仔系列。

我们租录像带，后来租VCD。

那会儿谁有VCD呢？

就是家里做买卖的同学。

但我看的少。

那会儿没有（喜欢电影的）概念，因为电影院就是工人俱乐部，放《雷锋》那种片，学校集体去看。

我记得施瓦辛格的《真实的谎言》（内地引进的第一部大片，1995年上映），但并没有开启我的电影之路。

然后读完高一，我转学了，去了伊春市重点中学。

高一就有点不太爱学习了，打篮球、听歌、看书。

妈妈就问我到底想干嘛。

我说我挺想学艺术的，不喜欢学这种枯燥的东西。

那会儿萌生的念头就是当主持人、播音员。

因为高中篮球队、广播站在招人，妈妈说你去打篮球就当业余爱好，你已经很大了，不可能走职业，但去广播站可以锻炼锻炼口才。

我就进广播站了，很快主持了一档节目叫《休闲时光》，每天课间操之后有15分钟，朗读文章。

也开始主持演讲比赛、运动会、迎澳门回归的演唱会…… 很多人鼓励说，你以后可以去做播音或者主持人，然后才知道了北京广播学院（中国传媒大学前身）。

当时是在哈尔滨考的，考了浙广（浙江传媒学院前身）、北广。

最后考表演是因为，招生的老师问我文化课能达到多少分，我还往高了说能达到400多，老师说播音主持至少要500多，它属于艺术类，但文化课要求最高。

那我肯定考不上，一问表演那个分没有很高，那就同时考吧。

考试挺有意思的，准备自我介绍，打了一段拳。

朗诵是高尔基的《海燕》，“在苍茫的大海上……”没几句，老师说停，你能用外星人的语言说这段话吗？

我当时就懵了，外星人？

得快速反应嘛，就编造一种语言去伴着朗诵的节奏。

你看我们聊了那么多，我的成长环境挺幸福的，但其实我一直挺悲观的。

比如说小时候妈妈下班到点了还没回来，我就开始担心了，是不是妈妈骑自行车摔了或者怎么样？

挺奇怪的，我长大了之后它依然存在，比如说我打电话的时候没接电话就觉得怎么了，担心某种安全上的东西。

05一切的开始妈妈给我一种自由、灵活、开放的教育方式 小时候我印象特别深的就是，我有朋友他是朝鲜族的，我从小就没见过他妈。

后来有一年回家聚会，他拿手机跟一个女人通话，那人在讲韩语。

我就问他你跟谁说话呢？

他说那是我妈。

我说你还有妈啊？

我一下子觉得，怎么回事？

你父母离婚了吗？

他说没离婚。

我说那她当年为什么要去韩国？

他说我也不知道。

这就是最真实的答案。

他就很正常，后来去当兵，然后在外面再生意。

我不知道他是不是曾经渴望过真正的答案，我无从得知他最真实的想法。

我妈妈对我的教育挺特别，她是老师，我爸爸在政府上班。

我小时候，大家在东北都过农历生日，记事起妈妈就给我过阳历生日，5月4号，她说全世界都在用阳历，只有中国人习惯用阴历，阴历每年日子不一样，你还得去查。

小学我们学汉语，可能写智力的“智”一写写一页，小时候经常晚上停电，就点蜡烛。

我妈一看点蜡烛就过来说，你会了就得了，不用写一页。

我说这是老师要求的。

我妈就说，你只要会了就行了。

她觉得太刻板的东西没必要，点灯熬油伤眼睛。

我是文科学生，她教高中生物，夏天有晚自习，我在晚自习之前跟几个哥们打篮球，一身汗。

有一天是她的晚自习，她看我们汗流浃背地在那上课，就走我旁边说，你们几个去洗澡吧，多难受啊。

我就给两个哥们使了个眼色，还去隔壁班叫另外一个打球的哥们，说走，洗澡去。

他说哎哟。

就很有意思。

妈妈给我很自由、开放、灵活的教育方式，她觉得学习成绩不代表什么，就算成绩不好，你将来也可以在别的方面大有作为。

她是鼓励式教育，我们很多同学，包括一些师哥师姐都很喜欢我妈妈。

上了大学（中国传媒大学表演系），我一度想要退学。

给我妈妈写信说，我跟大家根本不是一个起跑线上。

因为普通高中进到表演的学生特别少，大部分之前都是学艺术的，比如唱歌、声乐、舞蹈、表演，都已经被熏陶很多年了。

我怎么追呢？

当时很困惑，妈妈就回信鼓励我。

她觉得没关系，你不用跟别人比，也不用管别人是怎么样的，只要自己能够有一些收获就够了。

*文中图片来源网络，如有疑问请联系本号。

日光之下无新事，而少女日日都满怀心事。

她对哥哥爱的深晦和拧巴，延伸到了周围的事物，也导致了悲剧的产生。

电影最打动我的是真实，导演通过一个个生活小场境，聚餐跳舞，铲雪，闺蜜间的幼稚打闹种种细节的叠加出来很扎实的真实感，加上那些直杵着脸的镜头，看着演员的毛孔，呼吸，每个眼神的闪烁，这个故事一下就力住了，真实就很容易打动人。

而电影的声音非常细腻，除了传递真实还有一些浪漫色彩，和有些镜头一样导演不甘于表现真实。

有些故事后来才发现是梦境，但又有怀疑是不是真实的，电影越到后面，意识的东西、想传达的东西越多，真实的东西越少，到最后少女用刀自己拔智齿，这场面非常血腥残忍调动神经，很能反映少女内心的绝望，但在我看来就是不可能的事情，拔智齿很复杂，一般工具齐全的医生都要用半个小时，结果一个少女用刀就把牙齿拔下来了，即使用这种方式拔下来。

镜头只给了一个牙齿落到盘子里，盘子里不应该有血肉吗？

这一下子就把之前的真实感打破了，没有细节，而且拔智齿也没有少女牙疼啊之类的铺垫，显得很突兀，感觉不是基于少女的真实需要，而是基于导演想传达的意图。

所以这儿虽然是一个高潮，但这个高潮做的不扎实，挺可惜的。

纵观潜电影非常喜欢前半部分的真实，最近片子很少有了，就是想表现真实，也很少有电影能刻画的如此真实。

可惜的是后面这种扎实的画风弱了，很多小细节没跟上。

结尾还是很喜欢的，少女倒退，多想时光能倒流，这就很真实很细节地在传达。

日光之下无新鲜事。

这句影片中台词，给自己做了点评，确实很合适。

电影剧情纪录的背景是辽宁，但是在黑龙江拍摄的，冰天雪地的大环境下，人情冷暖其实显得特别的珍贵。

只要在北方生活过都会有这样的感觉。

电影剧情很多细节上的处理很好，剧情上的很多线索都是隐藏在这些细节里面，没有用大段的对白去把这些细节上的信息说透，却又能很清晰地表达出了这些细节隐藏的信息，给人一种刚刚好的感觉，度把握的很好。

而且剧情本身的安排与收尾可以说是意料之中，情理之中。

我超级喜欢电影中的配乐，我曾经参加过一次北欧的电影展，感觉这部片子的配乐跟北欧电影中配乐的风格很像，而且一个是中国的北方，一个是欧洲的北方。

这个安排非常的巧妙，我个人感觉，配乐给整部电影加分加了很多，也给一些场景的安排上赋予了很深的含义，进而让人会觉得有很强的共鸣感。

电影是以女主第一视角去观察整部电影的情节的发展，去捕捉故事细节。

女主的各种丰富感情都很直接的表达出来了。

录音机的背景音配合上电影配乐，让人可以很容易就捕捉到女主的情绪，看起来没有那么累。

看完之后，电影字幕上出现了很多这部电影获得的奖项。

我个人感觉，这些奖可以说得上是实至名归，推荐大家去看看。