丁丁历险记

丁丁是风靡了欧洲整个20世纪的经典卡通形象，他聪明正直，勤快能干，意志坚定，机智勇敢，富有正义感，是阳光、积极向上的象征。

可以说他在欧洲具有孙悟空在中国这样级别的广泛群众基础。

斯皮尔伯格的这部《丁丁历险记》，讲的是《独角兽号的秘密》，即便在画面上采用了最先进的3D技术，比如片中伦敦的雾景就给我留下了深刻印象，但是在风格上还是非常好的秉承了几十年来的《丁丁历险记》的气氛：生动、曲折、活泼、朴实。

在这一集里，丁丁从伦敦到古堡，从大海到北非沙漠，上天入地，飞檐走壁，枪林弹雨，出生入死。

不管是在伦敦大街奔跑的记者，还是在船上和海盗英勇搏斗的探险家，抑或是在沙漠里扛着七荤八素的船长的王二小（你看了那装束就知道了），还是在北非老城里飞檐走壁的生死时速，都是那样的生动鲜活，令人喜爱。

丁丁的配音是杰米·贝尔，这位以《舞动人生》中的芭蕾舞小男孩一举成名的英伦新人，他的形象和丁丁真是不谋而合，金发，实诚不乖张的年轻的脸，蓝色毛衣，坚定明快的声音。

唯一的区别大概是丁丁头上翘起的那一撮金毛。

让我们来对比一下，是不是颇有神似之处？

影片里的其他人物也通常精彩，也都是清一色的英国阵容：负责了大多数搞笑桥段的阿道克船长是安迪·瑟金斯配音，他的糊涂和好运与丁丁的聪明干练真是相得益彰，而坏蛋Boss则是现任007丹尼尔·克雷格，至于笨蛋英国警察，非“僵尸肖恩”西蒙·佩吉莫属了。

除了在伦敦、古堡、大海、沙漠的游历探险和激烈争夺外，作为全片高潮的起重机大战算是相当有创意的一幕。

至少我是第一次在电影里见到用起重机单挑。

在这里我还想探讨一个问题，同样是不死神仙，为什么丁丁没有柯南那么讨人厌？

丁丁外形朴实干练，诚恳正直，不装x，不耍酷，同时机智勇敢但不神棍，所有的胜利都是靠着胆识和智慧艰难得到的；而柯南同学总是瞪着大眼睛戴着眼镜眉头紧皱，在破案时都带着藐视他人智商的态度，以无边的神棍道破天机，在动作场面更是炫彩夺目，踩个滑板就能引发雪崩，踢个足球就能打下一架直升机。

每当他小学生的身躯成年人的表情，踩着滑板用女声高喊着“兰！

”的时候，我就一阵头皮发麻。

看看下面的柯南和上面的丁丁你就能体会到了，这两位的神采有什么区别。

【图见 http://www.saoyuying.com/2011/11/the-adventures-of-tintin/】微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

书柜里真的有一套他的小人书，翻箱倒柜也找不到，心痛。

有相同童年记忆的你们都知道电影结局应该是在下集红色拉克姆的宝藏精彩的海上航行后才出现的，然而还是很大的惊喜，除却主人公，每个配角包括船长，警察兄弟和snowy，性格和外貌都像复制出来一般，故事是有点不尽相同但大部分都可说是重现经典。

台词和rum酒更是如出一辙，小时候还不会英文，看着中文译本已经欢乐无穷，对于一众挑剔的骨灰影迷，塑造童年是很难的，一个不小心就会被骂得狗血淋头，史匹堡再次成功地把童话与商业天衣无缝地连在一起而看官依然受落，五星不能手软。

我小时候应该没有真正看过《丁丁》的连环画或者动画，因为我没有什么关于具体情节的记忆，但要说没看过吧，却也不是一点印象都没有，尤其是最近的某天，我看见原作里的杜邦兄弟的形象，那穿着西装拿着手杖的笨手笨脚的双胞胎警探，有种强烈的似曾相识的印象。

那么我究竟是在什么情况下看过的呢？

是不是刊载于某儿童杂志上的片段？

这尚且是一个谜。

不管怎样，我觉得，如果我小时候有机会得到一本丁丁的连环画，应该会很喜欢。

就像我如此喜欢正在上映的这部电影版。

用前期表演捕捉+后期CG动画，应该是斯皮尔伯格和彼得杰克逊这两个“大丁丁”所能找到的向原作致敬的最好方式了。

它既能尽量保持原作的卡通气息，又融入了真人表演的细腻精致——无论多好多合适的演员，也不可能满足所有读者心中对原作形象的执着。

但是，这也只是“尽可能”的完美。

像阿道克船长、杜邦兄弟那类面庞圆乎乎眼睛滴溜溜的形象倒还好，丁丁这样更接近真人面容的设计，看久了，反而会让我产生一种感觉：要么就更接近真人吧——干脆用真人来演！

要么就干脆退回到同样圆溜溜的眼睛，手绘卡通式的简约稚朴。

不过，抛开人物形象永难完美的缺憾，就场景的宏大和物体的细腻质感而言，《丁丁》让人叹为观止。

而且我两遍看的都是2D版，已经相当过瘾——3D效果理应是锦上添花，没有3D效果也是上好的锦缎，这才是好电影。

老斯耗费三年的心力没有白费，这个故事就情节而言不算出人意料（况且它不是推理故事，而是冒险故事，追求情节的扑朔迷离本就没必要），但他把故事说得环环相扣，趣味盎然。

拍电影是拍什么？

就是把故事讲好呗。

这是正理，也是老斯一贯坚持的核心理念。

全片节奏紧凑，全无“尿点”。

从一开场丁丁意外发现并买下独角兽号的模型开始，情节就迅速展开，毫不拖沓，丁丁被绑架，忠诚的小狗白雪勇敢而灵巧地紧紧追随，其间还有一不留心“胸袭”到奶牛的笑点，接着丁丁逃出被监禁的船舱，结识醉意朦胧的倒霉船长阿道克，一同携手逃出生天，却又被困海面，又劫持了萨克林手下的飞机，跌跌撞撞穿越乌云闪电交织的“死亡之墙”，最后一头扎进北非的沙漠……丁丁和阿道克的不断遇险脱险又遇险，跌宕起伏，扣人心弦，又时刻有滑稽笑点让人开怀，但更让我心潮澎湃的，则是由阿道克船长时不时灵光闪现的记忆里叙述的阿道克的祖先弗朗西斯爵士与海盗头子“红色拉克姆”那场悲壮的正邪对决：在风暴肆虐波涛汹涌的大海中。

两艘几乎被海浪吞没的船在厮杀，船员们和海盗们在厮杀，智勇双全的弗朗西斯爵士和凶残狡诈的拉克姆在厮杀……相比之下，作为后人的阿道克与萨克林在码头的吊车对决就没有这么惨烈了，影片也没有设计阿道克一赢到底，而是萨克林占了上风，毕竟此人一直是一个厉害角色，只不过，螳螂捕蝉，丁丁这只大黄雀在后，出其不意地夺走了萨克林手上的三张纸卷。

瞧，这对所有反派角色都是一个警告呀：得意的时候话别太多。

不可不提的是摩洛哥街头的追逐戏：为了三张纸卷，双方展开争夺，把城里折腾得水漫金山，鸡飞狗跳。

一个长镜头不间断地跟下来，简直是叫人气都来不及喘，车子散架了的丁丁飞了出去，拎着轮子在电线上滑动，我的心脏也差点要飞出去了。

而为了缓解一下紧张气氛，这时也附送了一个可爱的笑点：当巴格赫旅馆一路浩浩荡荡滑到海边，旅馆里的杜邦兄弟开心地说我们到了海滩了，而旅馆老板则淡定地走出门瞅了瞅，然后给旅馆门口的两颗星旁边又挂上了一颗大星星——因为是海景房了嘛。

与主线相比，老窃贼费罗塞尔则是一个有趣的副线人物，他的偷窃行为，避免了丁丁放在钱包里的纸卷被萨克林迅速获得，而这位手法优雅不留痕迹的扒手本身也是一个“萌点”——他不为钱，偷来的成百上千个钱包里的钱他甚至没有动用过（还根据证件在标签上注明主人的名字和窃得的时间），仅仅是出于爱好收藏钱包，堪称十足的“钱包控”。

声评之前就知道丁丁给了上译，这对于一个根据老连环画改编的冒险电影来说实在是再合适不过。

更根据情报得知丁丁是翟巍配音，不由喜上眉梢。

因为自从他转为非专职之后，我只能调整心态：上译的片子里没他是正常，有他是惊喜。

今年他参与的公映片，印象里也只有《雷神托尔》里的大反派洛基和《哈利波特与死亡圣器》（下）依然没几句台词的德拉科马尔福，还有目前尚未上映的巴西佳作《精英部队2》。

而丁丁，是久违了的男一号，主人公，整个故事的核心人物。

一个有着尖翘翘的俏皮刘海的大男孩，一个自由记者，对所有神秘事物保持着旺盛的好奇心，坚持不懈追求真相，脑子总是转得飞快，又机灵又勇敢……所有这些特质，都符合翟巍的声音性格，并且他的声线和杰米贝尔偏纤细的原声也很贴近，只是他比后者更明亮，更开朗。

第一遍看，刚开场的时候，我还突然担心影院会不会错放原声版，刚开口问帮我买票的妈妈时，字幕就打出了“丁丁配音翟巍”的字样，顿时安心了。

回应街头画家的“我以前好像见过你”，丁丁正脸未现，声已响起，仿佛带着一点笑意的一句“有可能”，那个我熟悉的声音回来了。

元气十足。

整部片子丁丁的台词量很大，且根据场景转换的情绪转换也很频繁，但我们翟导的嘴皮子很利索地完成了，流畅而灵动，谜一样的青春（因为丁丁从未公布实际年龄）和冒险的气息显露无遗。

至于胡平智的阿道克船长/弗朗西斯爵士和张欣的萨克林/拉克姆，真的是只能用驾轻就熟来形容了。

胡平智老师那种憨而浑厚的声音太适合酗酒成性半醉半醒的阿道克船长，包括回忆起自己惨遭背叛后垂头丧气的怒骂：“那只肮脏的猪！

”，被丁丁感染着一起露出满怀期待的表情之后却是呆呆的一句“我忘了”，真能让人笑喷，而在表现弗朗西斯时则是一种豪迈自信又不失聪颖的气质；而堪称反派专业户的张欣，深沉的邪恶气质与萨克林/拉克姆实乃绝配，存在感超强，让我印象特别深的就是在冲天火光之中“红色拉克姆”临死时咆哮着发出诅咒“我诅咒你们……我们之间的决斗还没有结束，将在另一个时间，另一个生命……”（大意）吴磊和邹亮分饰杜邦和杜庞这对圆滚滚傻乎乎的双胞胎警探，压着嗓子你一言我一语，喜感十足，特别是在老窃贼费罗塞尔的“钱包博物馆”旁，还没意识到人家的偷包贼身份，却在那里争吵各自的名字怎么拼写，终于惹得惶恐不安的老人家发了飙——“拿去吧！

都拿去吧！

”倪康老师也把老窃贼的惶恐不安表现得淋漓尽致，抖着嗓子可怜兮兮地解释自己的“钱包控”。

看完后才意识到全片基本没有女性角色，除了“米兰夜莺”——女歌唱家比安卡卡斯塔菲尔，台词没几句，本来以为会是曾丹导演顺便代劳，没想到会把王建新老师请来，其浑厚华贵倒也更贴合人物的女高音身份。

好片+好音，当然是影迷&声迷的享受，丁丁的银幕之旅才刚刚开始，我非常非常期待续集

1、片头动画虽然是Flash风格，不过也有3D效果了。

基本思路是来自1991动画版的片头，包括火车、聚光灯等元素都在，可以对比一下。

2、开场给丁丁画像的是埃尔热本人（也只能是他，虽然跟真人不太像），身后画板上全是埃尔热笔下丁丁原著里的人物。

两个镜头。

这一段的结尾展示了那张著名的丁丁画像。

这个细节值得表扬。

3、丁丁家里墙上的剪报：有奥托卡王的权杖、法老的雪茄等故事。

这个细节真是让人热泪盈眶。

4、剧情主要来自《红钳螃蟹》和《独角兽号的秘密》，只保留了《海盗失宝》（用小人书版的译名吧）的结尾，大约下一集会保留《海盗失宝》的开头也就是教授出场的那一段。

不敢想象下一集《七个水晶球》+《太阳神的囚徒》要改成什么样。

5、卡斯塔菲尔唱歌借的是《卡尔库鲁斯案件》里超声波武器的桥段，表示可以接受。

不过酋长怎么能没有儿子呢！

而且这纯属生拉硬拽把第三条船给了酋长。

另外一点则是，虽然纳萨林成了大反派（这大概源自《海盗失宝》里一群红色拉克姆后代那场戏），但是拉克姆是如何告知他后代与阿道克家族的恩怨的……蒙谁呢亲，不带这么改的。

6、阿道克船长讲故事，改成了北美电影常见的精神分析式的过程，可以接受。

不过闭着眼睛想想，也知道拍海战是为了跟[加勒比海盗]较劲。

所幸拍得还不错。

然则，原著本来逻辑是通顺的，丁丁、船长、教授三人跑了大半个地球，宝藏却在他们鼻子底下，这个过程很“有哲理”，这么改，你妹啊，反高潮啊亲。

为啥呢，因为高潮戏是塔吊大战啊。

7、其实原著最有趣的是丁丁在小偷那里找到了伯德兄弟的钱包（不过也没有说明为什么伯德兄弟要把纸条放在钱包里，随身带着怕丢么），这个很幽默。

但是必须夺宝，于是必须抢来抢去，丢掉还要抢回来。

小偷这一条线改动的不好。

不过，拍得还是很流畅。

8、还记得最后一场墙上那个洞么。

原著里丁丁和伯德兄弟在马里斯派克大厅的戏其实很有趣。

不过场面不够大，不入斯大叔法眼。

9、丁丁的脸敢不那么像个倭瓜么，被打进去了一块似得。

10、这次改编最突出的一个特点是强化了“血缘家族”这条线，很有意思。

不过，所有海盗片免不了裹挟一些殖民主义历史在其中（也许索马里海盗除外……），老阿道克船长带回来的是小头，真正的大头还沉睡在海底……后好像在说，拉美那里还有一片“无主的宝藏”等待现代这批人去寻找，这是历史的遗产（难道不携带债务么？

）。

最后的正义力量是“国际刑警组织”，它的肉身代表是一个不穿袜子的美国警察，好有趣。

11、看看热闹就算了，下一部还得去看。

不理解为什么第三部计划是要拍蓝莲花+西藏而不是那两部登月故事（难道太冷战意味了，而且现在要讨好的是中国？

）12、我心目中阿道克船长的最佳人选是——埃里克·坎通纳。

不仅有胡子，而且有迷人的法国口音，自然不会少了连篇的脏话——当然，听着最亲切的还是“该死的成千上万只臭贝壳”，那坑爹的翻译啊，你敢参考一下固定翻译么！

藤壶能跟“臭贝壳”比气势么……

我相信，看过这部影片一遍的人和看过两遍的人对它的感觉是不会相同的。

原先看过《丁丁历险记》漫画的人和没看过漫画的人对它的感觉也是不会相同的。

这是一部可以被当成很普通的好莱坞大片来看的影片，也是一部可以被当成不同于以往任何一部好莱坞动画大片的影片。

你对它的感受，既可以来自于影片的素材本身，比如噱头、桥段、惊险的追逐、丰富的镜头运用和巧妙的蒙太奇剪接等等，当然也可以来自于更简单的一个东西——你对“丁丁”这个名字本身就抱有的独特而深厚的感情。

看《丁丁历险记》，给我的感觉就像从源头开始顺着一条河流在游览一样，一开始的时候是涓涓细流，到了最后总是波澜壮阔，汇入海洋。

“丁丁”作为一名记者，却每每完成侦探的任务，从一个偶然遇到的奇怪事情开始，像解决谜题一样抽丝剥茧，最终寻找到令人瞠目结舌的真相。

一方面，这里有天马行空的故事，机智勇敢的丁丁总能巧妙地解决困难，这让丁丁的文本拥有一种幻想主义的色彩。

另一方面，在找寻真相的过程中，各国的风土人情映入眼帘，政治背景与时代背景交相呼应，让丁丁的文本又拥有了一种深度的历史现实感。

《丁丁历险记》的价值，其实就体现在这种浓郁的幻想主义与深度的现实主义的融合中。

在影片中，我最欣赏的部分其实不是那些看似惊险的追逐场景。

因为在好莱坞大片中，这种追逐已经成为一种固定的套路，虽然《丁丁历险记》在追逐场面中已经把幽默与惊险结合得非常完美，但我依然觉得这只不过是素材级别的东西。

我更欣赏的其实是影片不停地把你带到新的国度、新的场景和新的环境中，让你像丁丁一样游历大半个地球。

从法国的蒙马特高地到摩洛哥，从海洋到沙漠，从巨轮到飞机，影片从一个场景穿梭到另一个场景、从一种交通工具变换到另一种交通工具的时候，那种跨越时空、跨越阻碍的感觉，正是丁丁所追求的人生价值的实现方式。

丁丁的历险，其实关键就在于他决定去历险，而不在于他究竟经历了怎样的危险。

丁丁的传奇，其实关键就在于他想尝试怎样的生活方式，而不在于他从这些生活中获得了什么宝藏。

在影片中，他与阿道克船长相互鼓励，两个人都有丧失信心的时候，但每当这种时候，总有一方会站出来，告诉另一方坚持下去的重要意义。

这也是丁丁和阿道克互相成为生命中最重要的拍档的核心所在。

每个人都有三个属性：职业属性、家庭属性和社会属性。

职业属性是说你在从事什么职业，它对一个人有什么要求。

家庭属性是说你在家庭中是扮演什么角色的，是父亲、丈夫还是儿子。

社会属性则是说你在社会中有着怎样的位置，是一个普通人，还是一个名人，是一个为社会带来价值的人，还是一个对社会造成危害的人。

丁丁的职业属性是一名记者，但或许更应该是一名探险家，因为他最后写不写出报道，其实是无所谓的；人们并不是跟他的新闻报道、跟他所在的媒体发生互动，而只是跟他本人发生互动。

丁丁的家庭属性是单身男，上无老下无小还没有老婆，甚至连女朋友都没有，或许这种设定是为了让他更好地去投身于冒险事业，不过家庭身份的缺失也让丁丁这个人物缺乏某种情感上的立体感。

丁丁的社会属性是一个小有名气的社会贡献者，他能和执法者们保持良好的关系，这说明他拥有一定的社会地位；同时他还通过自己的智慧为身边的人提供帮助。

在这样三种属性特点的包裹下，丁丁这个人物究竟给人一种现实感还是一种虚幻感呢？

我个人觉得，相比杜邦兄弟、阿道克这种现实存在感很强的角色来说，丁丁给我的感觉更像是个透明人，他其实是不存在的。

他是埃尔热构思出来，用以实现每个人冒险欲望的一个代言人，他拥有完全正义的品格和全面的能力，来去匆匆，不带走一片云彩。

他只是体味着冒险的快乐和追求真相的过程，他只是阿道克等等周遭的人、作者埃尔热、亦或是你我用来实现梦想、找寻真知的一个道具。

最后想说的一点是关于《丁丁历险记》影片的动作捕捉技术。

虽然有报道称，动作捕捉技术是斯皮尔伯格为了通过电影的手法实现丁丁的故事所做的终极努力，但我却并不认为动作捕捉是丁丁呈现的最好方式。

因为埃尔热的漫画《丁丁历险记》是简约派风格的代表作，抽象和简约化是其非常重要的特点，但是动作捕捉的视觉观感却是极端的现实主义。

这种繁复和现实感其实是和丁丁的漫画风格完全背道而驰的。

当然，这并不掩影片在动作捕捉技术的运用本身方面相当完美的表现。

如果一部电影都是路人甲——数码复制产品的灵韵电影已看过很久，到今天才有时间说说。

这个电影在大陆的票房不如预期，一周票房第一都没搞到，甚至不敌《失恋33天》第二周票房。

虽然票房不能说明电影好坏，（《东成西就2011》居然骗到那么多钱），可《丁丁历险记》也不是艺术片。

当然有很多原因解释《丁丁历险记》的表现，动画片了，只有3D场次了，档期了，但条件相似《里约大冒险》进账不错。

说到底，还是电影本身出了问题。

自从《阿凡达》之后，特效大片越来越多，而且大陆的3D及IMAX电影是不受配额限制的，所以今年排在电影院里等着上映的大片极其多，多到片名都来不及好好取，什么《铁甲钢拳》，《天魔战神》（这是香港正在上的一部电影，还不如直接叫天雷滚滚来得痛快）太有上世纪B级片邵氏武侠片的味道了，还像山寨的《变形金刚》和《钢铁侠》，别管拍的是啥，反正一听就没兴趣，还有数不清的侠和队长，观众连片名都分不清楚。

一年到头，就《失恋33天》还有辨识度，就看这个吧。

《丁丁历险记》漫画虽火过，但又不是变形金刚和哈利波特正当红，先就被炮灰了一下。

不知是因为出生的时间不对，还是家乡的地方太小，我小时候并没看过《丁丁历险记》的漫画，而且是听说斯皮尔伯格要拍这个电影的时候才知道他的存在。

因此，对很多人来说满满的情怀与我并不存在。

我是在九龙塘AMC最大的一个3D影厅里看的，虽然没有IMAX，但香港的影院大多都是4K分辨率，清晰度和亮度都在内地影院之上，九龙塘AMC的条件在香港也算是好的，因此视觉效果并没太大折扣。

电影还不算差，情节也很紧凑，场面也很激烈，而且技术很好，画面真假难分，动作又能发挥漫画的夸张，人物表情细致入微，连丁丁的头发都纤毫可见。

但是，但是，这个电影实在是缺些什么，太均衡了，太四平八稳了，就像满分的高考作文，很难挑出什么毛病，但绝对不是好文章。

如果这部电影不是斯皮尔伯格和彼得•杰克逊搞出来的还好，对这两个来说，简直是水平线下。

作为一个勉强算得上是研究电影的文化研究的学生，我的品味毫无这个专业的特色。

爱科幻，爱特效，一度以为随着技术的发展，电影明星将风光不再。

看了这部电影，才意识到明星或者至少是真人演员，在特效大片里的路，还长着呢。

网上很多人将这部电影和《夺宝奇兵》做比较，同一个导演，差不多的题材和情节模式，太多的重复让这部电影流入平庸。

可是千万别忘了《夺宝奇兵》有，《丁丁》无的知名利器——琼斯博士哈里森福特，前星际走私者银河反抗军Captain Solo。

我今年春节才看了DVD版的《夺宝奇兵》第一集，对这个题材并不感兴趣，觉得那些追逐戏和同时期的港产片比虽然场面更大但并不更有想象力，更有趣味——想想《警察故事》里从山顶棚户区冲下的场面，但是怎么也忘不了如此身手矫健的流氓博士，总之，哈里森福特往戏里一站，看见他那张脸，听着懒懒的声音，二十几年的技术差距就消失了——哦，我也不是哈里森福特的Fans，觉得他抢了Vader大人的风头。

可我刚刚出了电影院，就彻彻底底忘了丁丁同学长什么样子——漫画里好歹还有个大鼻子，到了电影就是张路人脸，而且是高大全的路人啊。

不要以为有了技术就有了一切啊，《阿凡达》是的确靠技术取胜的，但问题是它的技术是观众切切实实看得到的奇观，可《丁丁》的技术太含蓄了，而且观众被《阿凡达》吊高了胃口，不能明显地超越，怎么能硬碰硬地正面迎上啊。

即使是拼技术的大片，有个存在感强的形象也让魅力平方级增长的方式。

想象下没有基努里维斯的《黑客帝国》，没有约翰尼德普的《加勒比海盗》，没有奥兰多布鲁姆的《指环王》，甚至是N年前N年前靠技术出名的《星球大战》，要是没有卢克、莉亚和韩，哪能有那么多续集外传周边产品。

当然了，最有魅力的Vader我们看不到脸，但他够有特色，那头盔就算是张脸了。

本杰明说机械复制艺术之前的艺术品的灵韵在于它的独一无二性，但能无限制复制的电影却没有这种灵韵。

不过他那个时代还没有大规模的明星制，还没有见识到后来电影明星普遍的作用。

对于现在已经进入数码复制时代的电影来说，灵韵还是存在的，那就是明星。

大众媒体塑造他们的神话，时光也雕刻出他们在每一部电影中的独一无二性，这些在某种程度上仍然超出技术控制能力之外，赋予电影神秘的面纱和蛊惑人心的魅力，或者说那唯一的，超脱于技术手段的，被神化的自然的力量。

即使是像《哈利波特》这样有轰动的改编作品，演员们长相的变化都是电影的卖点，媒介炒作的话题。

想想我们抱怨哈利波特长残了，如果是用CGI加动作捕捉制造出来的路人甲，不管如何完美，能会有那似乎不可控制的自然真人的魅力么？

退一万步，就是《阿凡达》这种彻底的技术流，也不能忘记纳美人的形象设计，想想他们要都是长成路人甲的形象，即使潘多拉星再逼真奇幻，震撼力也去了大半。

当然，动画片也是没有真人演员的，而每一部皮克斯的动画片的主人公都能让很多人痴迷。

比如我看见Wall-E和Eva，以及多啦A梦等就挪不动脚步。

但这些形象本意就是要与自然界中的人的形象拉开距离，而不是《丁丁历险记》中尽力去模仿人。

这些卡通形象的魅力本质上等同于明星。

还有《变形金刚》里的大黄蜂、擎天柱、威震天、红蜘蛛等等，这些汽车飞机有着明星般的魅力。

我对各种奢侈品毫无感觉，但第一次在北京街头看见大黄蜂的那款雪弗莱却激动了很久很久。

但是对真人形象的数码模仿，却夹在真人明星与卡通形象的夹缝中，还看不到未来。

而《丁丁历险记》的平庸，就在于它完全没有任何灵韵，以高超的技术，打出了一部彻底由路人甲组成的电影，而且最要命的是，主人公也长着张路人甲的脸。

好多年前，我还是个每月买《科幻世界》的中学生，在《科幻世界》上看到要出一部基于游戏的电影《最终幻想》，没有真人出演，完全是虚拟角色，作为一个常常幻想时间旅行和星级漫游的文科女，对一切可能带来变化的科技都充满了向往，太期盼那部电影了。

那时候盗版事业没有现在发达，小县城没有电影院，有也不会上演，我就在YY中度过了很久，直到上了大学，下载了个来看，真是不如相忘于江湖好得多。

《最终幻想》已经过去十多年了，《丁丁历险记》精美异常，技术上无懈可击，但他的平庸暗示明星的时代，似乎还未过去。

看着儿时的朋友上了大屏幕，那一颗为他快乐的心啊，扑通扑通的隔壁的男人带了一对老夫妇来看3D，哦，可是那个当年为我寻来一本又一本有着丁丁世界的小人书，让还是小朋友的我知道勇敢，坚强，智慧和正直同样重要的那个人却早已离去，我不能和他一起看，那 ，就让我替他看吧丁丁的脸不够圆，斯皮尔伯格大叔哎到了沙漠果然热闹非凡，虽然没看到阿布达拉

记不清是多大年纪时在伙伴家看到一本黑白的小人书就被丁丁的魅力深深吸引那个头顶一撮毛的如孩子般的青年人从此留在了我的心中那时只看了几本什么《黑岛》、《奥托卡王的权杖》、《红海鲨鱼》什么的……前几年想起来去网上又订了一套全集买回来看了一遍虽没了儿时的废寝忘食但也还算兴味盎然对于这个除了发型特别外简单的不能再简单的卡通形象对于这个几乎是比利时的象征的人物我们深深热爱但想想我们究竟爱他什么？

小时我们喜欢跟着他周游世界喜欢正面英雄打败坏蛋喜欢英雄丁丁和他的搞笑朋友……后来看到了那么多的美国的日本的力量超群的随时可以拯救世界的卡通形象我们发现丁丁似乎是一个如此普通的人物不高不帅看起来像一个没有长大的大孩子没有超能力没有力量和特别的技能说起来是记者却似乎从来没工作过……甚至性格模糊经常被永远倒霉的令人捧腹的杜邦兄弟、嗜酒如命的鲁莽的阿道克船长和听力极差我行我素却又创造力非凡的卡尔斯鲁厄教授们抢去了风头甚至可能我们更爱的是那个比人更通人性热爱骨头总在危急时刻救出丁丁的小狗白雪吧……那么丁丁吸引我们的是什么？

似乎是这样的——他是一个普通的人却独立正直勇敢机智疾恶如仇热爱生活永不放弃……可能我们和我们的周边很少看到这些品质了但在我们还没长大时我们或多或少都希望成为一个这样的人曾经是我们的目标……而且仔细想想在我们的身上似乎总有一点或真实或想象的丁丁的影子……电影很精彩斯皮尔伯格的名头确非浪得虚名几乎可以说找到了动画电影和真人电影之间的最佳平衡点画面、情节、动作、场景精心制作到苛刻的地步那段海战戏比《加勒比海盗》还要精彩而后面的追逐桥段也不输于任何的真人影片别出心裁到令人目瞪口呆的“塔吊单挑”……心潮澎湃的一场看下来还是有些许失落那些动作戏那些打斗戏那些追逐戏如此的精彩但那就是丁丁吗？

能代表我们心底的那些情节吗？

究竟给我们传递了什么样的情感？

我们要的绝不仅仅是一部好看的令人眼花缭乱的视听盛宴……

知名的年轻记者丁丁，和他的小狗伙伴米鲁在欧洲一个小镇的露天市集游逛。

丁丁买了一艘廉价的三桅帆船模型--独角兽号，邪恶的财主萨卡林和神秘人物巴纳，都试图从丁丁手中买下模型船，但没有成功。

丁丁把模型船带回家陈列，但它在米鲁和邻居的猫互相追逐的时候摔坏了，一只羊皮纸卷轴从摔断的船桅中空掉了出来，滚进桌下，米鲁试图提醒丁丁但失败了。

丁丁前往造访萨卡林夺来的慕兰萨城堡，从那里得知至少有两艘独角兽号模型船。

同时，两光的双胞胎警探汤姆森和汤普森正循线索追捕一名扒手，丁丁将羊皮纸放在他的钱包，刚好被这名扒手偷走。

不久，丁丁被萨卡林的手下绑架，并监禁在戈拉布扬号船上。

丁丁展开逃脱，恰巧解救了原船长--哈达克。

丁丁和哈达克利用戈拉布扬号的救生艇脱逃了。

萨卡林派遣水上飞机追捕他们，丁丁反而夺下飞机，并航向摩洛哥港口巴格赫，但他们坠毁在沙漠中。

哈达克因为炎热严重脱水而产生幻觉，开始忆起他的祖先，独角兽号的船长--弗朗西斯哈达克爵士，在17世纪所发生的传奇故事。

哈达克爵士的宝藏载货船舶被海盗船袭击，首领是蒙面红海盗，经过一场激烈的海战后，哈达克爵士选择让金银财宝随着独角兽号下沉，不让它们落入红海盗的手中。

哈达克爵士后来打造了三艘独角兽号模型船，每艘模型船都藏有一份羊皮卷轴，将三份羊皮纸合而为一便能发现宝藏的位置。

在巴格尔，丁丁和船长哈达克找到了藏在富商奥马尔手上的第三艘模型船，但它被放在防弹玻璃陈列柜中。

萨卡林的计划是借着举办一场音乐会，让知名女高音"米兰的夜莺"毕安卡其穿透力的歌声将玻璃震碎，配合萨卡林训练有素的老鹰来成功夺取第三份羊皮卷轴。

历经一场海港追逐战后，萨卡林最后顺利逃脱并夺走三份所有的卷轴。

丁丁循线追回到欧洲，并事先在码头上安排警察伏击。

哈达克发现萨卡林其实就是红海盗拉克姆的后裔，并重演了他们祖先的剑斗。

哈达克最终仍旧取得了胜利，最后萨卡林被汤姆森和汤普森所逮捕。

丁丁和哈达克从三份卷轴透露的位置到达了慕兰萨城堡，城堡大厅已重建不若最初的样貌。

在一个被弗朗西斯爵士刻意封闭的地窖里，他们发现了一小部分的财宝，以及独角兽号沉船地点的线索。

他们将展开下一段的冒险旅程。

我在看完《丁丁历险记》之后，就有一个困惑一直萦绕不去。

为了解决这个困惑，我换了家设备更好的影院又看了一遍，然后终于确认了我的这个困惑：这个电影没有缺点，所有该做的都做到了，但它就是让我觉得有点无趣。

我作为一个“丁丁迷”，之前对这部电影有着很高的期待。

然而在看了两遍电影之后，还是觉得这个电影无趣，是一件让我很困惑的事情。

我第一个反应是我年纪大了，失去了当年的童心。

这个感觉的打击面实在是太大了，以至于我都没兴趣写观后感了。

《丁丁历险记》从技术上来说是无懈可击的，动作捕捉技术营造出的华丽视觉，以及动画片所独有的3D视觉优势，都让这部电影无可指责。

而丁丁的题材、故事、人物造型，在很大程度上都非常忠实于原著，对于一个丁丁迷来说，也几乎没什么可抱怨的。

但是，我看完之后就是觉得有点不对劲：这一切都太圆熟了，太完美了，隐约间缺失了点什么，让这个电影失去了打动我的东西。

后来和朋友聊天的时候，我无意间说了一句刻薄话，让我忽然反应过来，丁丁不应该是《夺宝奇兵5》啊！

斯皮尔伯格导演的这部《丁丁历险记》，其核心本质难道不是《夺宝奇兵5》的动画版吗？

如果我们要看夺宝奇兵，我们就要看挥舞着鞭子的印第安纳琼斯，就算福伯已经老到不得不在电影里给他安排一个二十多岁的儿子，可我们要看的还是那个牛仔版的历史学教授，而不是一个披着丁丁外衣的印第安纳琼斯。

现在的这部丁丁电影，有着一切娱乐电影所应具有的元素，动作、冒险、友谊、坏人，一切元素都被精心地设计过，所有的比例都按照观众所可能会有的情感反应进行了反复的调试，也努力让尽可能多的观众从中得到娱乐和欢笑。

但是在这一切的背后，我还是觉得失去了最重要的东西：情怀。

我们为什么要看电影？

因为我们要在电影银幕里的冒险故事中，看到自己内心深处的那个小我在自己的幻想世界中完成现实世界永远无法实现的梦想。

对于《丁丁历险记》这个电影来说，它带给我的感动，远没有当年我第一次看到丁丁小人书时带给我的震撼那么真切。

当然我知道要求一部好莱坞电影带给我情怀和感动是有点过分了，因为人家要照顾全世界的市场，不太可能顾及到一帮在上世纪八十年代里曾经看过黑白版小人书的中国孩子。

在那个时候，我刚刚小学毕业，借着父母在北京培训的机会，在暑假来北京游玩。

那时北京的街道还显得很宽敞，天空几乎每天都是蓝的，还能喝到放在大冰块上的北冰洋汽水，喝的时候还要插根麦管（是真的麦管）。

中关村当时还算是郊区，我坐了很久的公交车才到了一个亲戚家。

就在那里，我第一次看到了丁丁的黑白版小人书，带给我巨大震撼的同时，也给我的人生留下了第一个巨大的遗憾——他家的那套丁丁丢了几本，以至于我看完了《向月球飞去》以后，一直到我上大学才看到了下集《月球探险》。

中间横跨的那些年里，我没事儿的时候就会琢磨，丁丁、船长和教授在月球上到底都发现了什么？

（作为人生的一种补偿，我后来去过比利时的丁丁博物馆，作为丁丁迷来说，也算是得偿所愿了。

）作为陪伴我和整整一代人成长的一个漫画人物，丁丁在上世纪八十年代偶然来到了中国，从此给无数人的童年或青春期留下了不可磨灭的痕迹。

后来当我在丁丁博物馆看到了全世界几乎所有语言的版本被陈列在一间巨大的房间时，我意识到还有无数的孩子曾经和我一样被这个穿着风衣的小伙子所感动过。

但是，那种感动属于一去不返的时光，它其实和故事、技巧、技术都无关。

所以，尽管《丁丁历险记》的电影版无懈可击，但它和那些汹涌流逝的时光无关。