晒后假日

回望《晒后假日》，用声音实现「记忆」感知｜莫非听电影_哔哩哔哩_bilibili记忆是如何运作的？

在长片首作《晒后假日》中，导演夏洛特·威尔斯给出了一种关于记忆的感知方式。

影片用声音打开记忆的通道，如同挽歌般，唤起对假日往事的印象与咏叹。

这期莫非听电影，我们将探寻《晒后假日》如何用声音来实现记忆感知，留下记忆的余音。

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一谈到戛纳，映入脑海的往往是竞赛单元那些大师名导作品，或者是非竞赛的好莱坞电影，而平行单元的大部分作品似乎鲜人问津。

国际影评人周是一个专注于发掘新导演作品的单元入围该单元的都是导演的处女作或第二部长片，不少影坛大师当年都是从这个单元起步，比如贝托鲁奇、肯洛奇、王家卫等等。

近年来这个单元最瞩目的莫过于在2016年发掘出朱利亚·迪库诺的《生吃》，5年后这位女导演便凭《钛》入选主竞赛一举拿下金棕榈奖。

今年这个单元再次挖到宝：一部处女作《晒后假期》让影评人赞不绝口，也让观众感动泪下。

这部影片出自女导演夏洛特·威尔斯之手，讲述一个女孩和她年轻的单身父亲前往土耳其度假。

二十年后，当女孩成长到当年出游时父亲的年纪，她回忆起十一岁的那年夏天的记忆碎片，在真实的影像和想象的回忆空间里，那个熟悉的贴心父亲逐渐显露出那年他不曾向女儿表露过的悲伤。

纯粹当作是青春成长的度假类型片来看，这部处女作是无甚新意的，但是导演将整个故事置于女儿成年后的视角里展开讲述，叙事层次与表意深度立刻提升。

如果说那些DV素材显得过于琐碎而无趣，那么回忆片段与想象的画面才是叙事的重心。

这些从成年女儿视角展开的故事情节不仅回溯了女孩青春期的心理变化，还以成年人的心思娓娓道出父女之间的误会与多年后的理解。

两种视角彼此交叠，晃动粗糙的DV影像与高清画面水乳交融地还原出一段美好却不免留下遗憾的父女情愫。

导演聪颖地利用隐藏叙事关键的手法，令父亲这个人物变得耐人寻味，观众可在不少留白的场景和情节（迪斯科舞场、背对镜头哭泣、奔向大海、土耳其地毯、结尾送别）里推测其性格、真实心思与命运结局。

这对父女的感情不是一触即发地感人泪下，而是像一泓平静的湖水，殊不知水面下有着离奇的暗涌，细细回味会有更多感触。

不得不说这是一部情感细腻、隐忍曲折的处女作，此情可待成追忆，只是当时已惘然，这两句诗足以概括整部作品的情感核心。

Bittersweet, 在英文里更多地是描述一种开心与伤感共存，又甜又苦涩的感觉。

我们的很多记忆也总给我们这样的感觉，即使我们并没有时常去回想起。

毕竟对有些人来说，面对这些回忆并不容易，于是他们选择把他们“藏起来”，或者暂时“遗忘”了。

导演夏洛特在给观众的一封信里提及，在土耳其有一个词Hasret包含了三种东西：Longing, love and loss（渴望之物、爱、失去），这个词也能够很好地诠释了这部电影要表达的内容。

你还记得自己曾经想成为怎样的人吗？

电影的最开头以女儿在一段老旧的录像中问父亲：“你在11岁的时候，你认为你现在会在做什么？

”为开端。

我相信很多人在小时候都会被问过类似的问题，即长大后想做什么。

也许你的答案是医生、科学家、或老师。

即使我们长大后只不过是一个不怎么厉害的“普通人”，但是我们也曾怀有着梦想，甚至至今仍有。

ENTP INTP ENFP INFP最怕被问到的问题_哔哩哔哩_bilibili虽然梦想并不是这部电影要讲的主旨，但是父亲包容与积极鼓励的心无疑给女儿的人生提供了指引和方向。

父亲的存在困境相比父亲给女儿的积极鼓励，他对自己的人生并不是很乐观。

从电影中我们可以猜测到的信息包括婚姻失败，事业不明朗，经济上有困难等。

最关键的是，他似乎有情绪病如抑郁症。

所以他在存在上面临着极大的压力和困境，而面对这一切，他似乎并没有很好的倾诉对象以及方式去释放，也许这也是他喜欢跳舞的原因，因为跳舞是一种很原始的表达和发泄方式。

父亲在房间里痛哭

对人生的无望

对呼吸（生存）的低欲望

对死亡的低恐惧当然，这次度假也可以是一种解压方式。

假期对于小朋友总是充满新鲜和探索可能性，而对大人来说也许只不过是暂时逃离现实去喘气的空间。

虽然女儿比较早熟和细心，但她也无法能够体会到成人的困境。

无法想象父亲那样坚实的身躯，背后的内心却是那样脆弱。

这也是导演夏洛特的一个遗憾，所以促成了我们看到的这部电影。

即使我们不在一起，也共享同一片天空_哔哩哔哩_bilibili父亲在吵架那夜到底有没有自杀？

在旅程快要结束的时候，女儿因为不满父亲没有上台和她演唱地置气地说出了那句很伤人的话。

事后父亲自己先回房间了，他打开了摄影机查看以往的录像（他在很多次深夜也在查看着录像来寻找慰藉）。

最后他跑出去走入了海中（有网友分析说父亲在海里那晚确实是自杀了，影片不一定是正序播放）。

但我从影片中父亲吵架前和吵架后、走入海中的服饰一致推断父亲那晚并没有自杀（隔天他在泥巴浴中的伤口也印证了这个猜想）。

父亲在多个夜晚都凭借观看与女儿的录像来度过

决定去海边前

捡起陌生人的烟走向海边（低自尊行为代表低生存欲望）

走向海边（与夜宴、房间的服装一致）

肩膀的红点也许是前一晚海边的浪拍打的舞池与舞蹈的象征舞池从始至终穿起了整部电影，出现了数遍。

而舞池的片段速度非常快，细心的网友可以试试调0.5x倍速去慢播细节。

影片的开始，是成年的女儿睁开眼睛，预示着开始回忆与父亲的种种。

而后面的几次女儿则在寻找父亲，父亲也开始出现在舞池中，并一直在跳舞。

我认为舞池代表着困住父亲的空间，而父亲在里面跳舞其实是一种“挣扎”，想要摆脱这种困境。

在某个舞池的场景中，背景音乐一直在唱着Help me Help me. 那父亲最后是否挣脱了困境呢？

我们在影片的最后看到父亲拿着摄影机走回到舞池的一幕，这也许预示着父亲最后并没有摆脱他的“困境”。

也许他没有能摆脱困境，并选择了告别人间（仅猜测）。

所以才有了导演的遗憾，才有了我们所看到的电影。

This is our last dance & Under Pressure在返程的前一晚，两人拍了照留念并一起跳了舞，这也许是他们唯一的一次跳舞（女儿并不爱跳舞），也是最后一次。

而音乐是David Bowie与Queen的合唱名曲Under Pressure，这首歌表达的是我们每个人都不可避免地身处于压力环境中，而这种压力很容易压垮人们，而爱是消解这种压力的最好方式。

附上部分歌词，这也是这个片段要表达的意思：Can't we give ourselves one more chance?Why can't we give love that one more chance?Why can't we give love, give love, give love, give love, give love, give love, give love, give love, give love?'Cause love's such an old-fashioned wordAnd love dares you to care for the people on the edge of the nightAnd love dares you to change our way of caring about ourselvesThis is our last danceThis is our last danceThis is ourselvesUnder pressureUnder pressurePressure这个片段是本片最重要，也是最感人的场景之一。

这个场景也最能表达导演提及的词Hasret包含的三种东西：Longing, love and loss（渴望之物、爱、失去）。

该片段是由两段虚实结合的舞蹈组成，一是小时候的真实发生的舞蹈，另一段是在黑暗舞池中的挣扎。

Under Pressure in Aftersun 晒后假日_哔哩哔哩_bilibili而细心的观众会发现，虚实的两段舞蹈有很多细节是对应的。

1、开始共舞。

真实情况中，女儿一开始并不愿意跳舞，最后父亲拉她上前后，在虚幻的黑暗舞池中女儿也走到父亲面前。

2、拥抱这一刻。

在真实情况中，父亲紧紧抱着女儿，女儿在父亲坚实的肩膀中享受温存。

在虚幻的舞池中，女儿抱住了痛苦挣扎的父亲，父亲则像将死之人最后抓紧了一根救命稻草那样，在挣扎后也安心地抱着女儿度过最后一分钟。

而音乐也在这里转向了悲调。

救命稻草

温存

3、推开你。

最后在两个场景中女儿都把父亲推开了，而这时父亲的脸在现实和虚幻两个场景中却是不同的。

现实中的他还维持着父亲表面的一贯的笑脸，而在虚幻舞池中他的脸却是疑惑和伤感的。

这个推开也是导演最大的遗憾，她不但不能在父亲挣扎时帮助他，还推开了他，说了一些难听的话。

现实中的他还维持着父亲表面的一贯的笑脸

虚幻舞池中他的脸却是疑惑和伤感的

虚幻舞池中他的脸却是疑惑和伤感的虽然没有如果，但是如果有如果，如果可以重来一次，我一定会抱紧你说没关系，都会好的。

我想这也是很多人对一些曾因一些事情而离开的人想说的话。

那些想说而没有说的话，被藏在我们的记忆里，但我们却不会将他们遗忘。

导演给订阅者（实际上也是给观众）的信

真实情况的父亲与女儿

记忆这个隐喻包含着一种基本的人类可能性，一种形而上的存在模式。

导演谈到记忆的狡猾让我想到昆德拉，《玩笑》里就在讲记忆的狡猾对人类命运的摆布，历史（记忆）开起了玩笑。

“生活透过它本身的历史在向我们说话，向我们渐次揭示整个秘密，它就像一幅字谜话让你去猜，我们所经历过的各种历史同时组成一部生活的神话，而这一部神话中就藏着揭开奥秘和真理的钥匙”，昆德拉在这部作品里并没有肯定这种记忆（历史）真的在向我们揭示什么，他总是在怀疑，并说这是一种“非理性的迷信”。

他谈起《玩笑》这部小说的创作时说：“小说通过人物将目光投入过去的深层，人物的自我将存在这个目光之中，在这本小说中，过去只是作为人类心理的一种”。

对，智慧的昆德拉说的是“一种”，这是他始终坚持的将“怀疑”作为小说的最高价值，并将其作为小说的一种智慧。

《After sun》这部电影也在给我们这样的思考，作为回忆视角，影片里的女儿投向过去的目光不是一种“复原”，而是重新发现那些幽暗的角落，她在不断地想象那些被忽视的存在（晒后假日里很关键的一点是以女儿的回忆视角进行拍摄，但出现了非常多父亲的单人视角，这实际是女儿在很多年后理解了父亲，他在想象父亲不在他身边时到底经历了什么）。

昆德拉在另外一本小说《无知》里有一段关于记忆的精彩论述：“可怜的记忆，真的能做些什么呢？

它只能停留在过去可怜的一小部分，而不是另一部分，这一选择，在我们每个人身上神秘的进行，超越我们的兴趣和我们的意志。

我们将无法理解人的生命，如果我们竭力排除下面这一最为明显的道理：事实存在时的原来模样已不复存在，它的还原是不可能的。

” 晒后最好的地方也在对这“可怜记忆”的勘探，顺着“温暖”的回忆在那阳光里不断发现晦暗、直抵黑暗（不仅是文本层面，更是在影片的视觉层面），寻找那些未被言说的“真相”，某种程度这是一部侦探电影，影片的女儿站在现在的时间上不断发现那个即将被淹没的父亲的存在，就像导演所说“那段时光，对此刻的你所代表的意义”，影片的最后当女孩处在父亲当年的类似情境中时，那段时光赋予了女孩一种救赎。

作为观众的我们在影片结束仍然不知道父亲身上具体发生了什么，影片的过去依然没有展现全貌，但此时我们似乎也找到了那个真相：谜语的魅力在于它的无限可能性，而不是一个确凿的谜底，就像人类的存在一样，存在维度的真相从来都是不确定的。

晒后向我们展示了电影的智慧同样是怀疑，反之，糟糕的电影总是专断的，他们害怕那些未知性。

第一次舞厅镜头 2分05秒-2分22秒

第二次舞厅镜头35分06秒-35分36秒

第三次舞厅镜头56分12秒-56分44秒

第四次舞厅镜头1小时14分32秒-1小时14分36秒

第五次舞厅镜头第一段1小时29分38秒-1小时29分50秒

第五次舞厅镜头第二段1小时30分04秒-1小时30分22秒

第五次舞厅镜头第三段1小时30分27秒-1小时30分56秒

第五次舞厅镜头第四段1小时31分07秒-1小时31分17秒

第五次舞厅镜头第五段1小时31分19秒-1小时31分23秒

第五次舞厅镜头第六段1小时31分29秒-1小时31分30秒

我們煙民常常會以「出去呼吸一下」來指代「出去抽煙」這個動作，我們的煙癮大多不是來自尼古丁，而是來自生活的壓力。

生活壓力越大，我們「呼吸」得越多。

《日麗》便是一部關於呼吸的電影。

當然，它不是關於抽煙的，但它關於我們要如何換一口氣，在不堪的生活中繼續生活下去。

其中我最喜歡的一場戲，是戲中父親和女兒剛下榻酒店後，女兒在床上睡著了，父親關了燈，走出陽臺點了支煙，然後忘我地緩緩扭動身子──這個父親喜歡跳舞，跳舞的父親也成為了女兒記憶中最深刻的印象，在影片後面不時穿插。

整場戲的鏡頭都是從女兒床沿邊往陽臺方向拍過去的，而陽臺和房間有玻璃門相隔，我們只能看到父親在陽臺上背對房間的動作，卻聽不到任何來自室外的聲音，而房間內同時也只有沉睡的女兒發出的呼吸聲。

戲中對於「呼吸」的指涉還有很多，潛水、游泳（尤其有幾場在泳池水底的慢鏡頭），以及父親不時自顧自做的類似太極拳的動作（以太極拳來說，他的動作基本上全錯）。

女兒一開始不明白父親為何會做這些奇怪的動作，直到後來旅行團到了一個野外的地方，女兒看到父親又做起了那些動作，便也模仿起來──她那時也許仍然不夠明白，直到後來她長大後，面對著一些如她父親當年同樣的，那些不足為外人道的生活之不堪後，她那時也許真正懂得了那些動作對父親的意義是什麼。

十一歲的女兒並非完全不知道「一百三十歲」的父親生活在窘迫中，甚至在父親有次提出可以給她錢去學唱歌後，直接戳穿了父親的真實處境：我知道你根本沒錢。

父女倆的那次旅行正是女兒十一歲生日。

同樣是一場父親在陽臺、女兒在房內的戲，女兒拿著DV機問父親：你十一歲生日的時候是怎麼過的？

父親說：我想不起來了。

女兒成年後重看了自己十一歲生日時和父親去旅行的那些錄像（值得一提的是，那些錄像本來應該在父親手上）。

整部電影正是由此觸發女兒對那次經歷的回憶──如果沒有這些錄像，她大概像她父親一樣，已經忘記自己十一歲生日是怎麼過的，畢竟每個人成年後都面對著各自的不堪。

事實上，父母倆的生日非常接近，都是在假期間過的，他們互相給了對方最好的生日禮物。

想起了多年前的《Boyhood》。

《Boyhood》根據演員12年的真實成長，拍下了孩子和家庭的變化，而《日麗》恰恰相反，只講述了父女倆那短短的一個假期。

看似平淡的講述，卻在結尾爆發出了最濃烈的情感，既有父女之情，也有做人之難的唏噓。

黑暗中我感覺到一同觀影的朋友似乎在哭泣了，結束後我問她是否想起了自己的父親。

她說沒有。

那她想起的應該是她那位最近剛剛在異鄉自殺的朋友。

好好呼吸吧，朋友。

一直相信选择用这种方式表现的作品，导演会将所有最有价值的表达都埋藏在细节当中。

遂今早趁着脑海中还依然留存的余热，又去影院二刷了一遍，的确体会到了很多原本没有立即察觉的信息。

已经看过很多版本关于主角人物命运的解读，于是在这里只想先谈一些还比较确定的事实。

麦斯卡饰演的单身父亲Calum带领自己的十一岁Sophie在女儿开学前进行了一段私密的土耳其之旅，同时也在这期间度过了自己31岁的生日。

关于这位离异父亲彼时的生活与感情状况我们并未得到更多明确的信息，只知道他经济状况并不算很好，开咖啡店的计划搁浅了，依然和前女友保持着还算良好的互动关系。

无法忽视的是他的生活状况和心理健康似乎存在着某些问题，所以整个旅途他都在努力尝试内化并与其抗争。

这些线索都明显地埋藏在他对太极与冥想的兴趣，以及在个人独处时候的状态，以及听到女儿谈及类似于抑郁时无力的反应等数个镜头当中。

至于他的同性恋情的揣测或许有部分合理性，但个人认为其实并没有特别多的证据支持（尤其是那段关于Claire的谈话），好在实质上他当时的感情状态并直接不影响我们对这部影片核心父女关系的理解。

另外最后，他与Sophie关于十一岁的生日被父母所遗忘以及对于爱丁堡的归属感这样的细节对话可能透露出他的成长经历也许并不算令人开心。

而十一岁的Sophie似乎拥有超越其年纪的兴趣与成熟。

尽管在父亲的眼中，她还应当与很多幼龄小女孩建立友好关系，但她自己反而更喜欢和年龄稍长于自己的青少年打成一片。

在多年之后，重新回看录像带的成年Sophie早已明确在一段同性家庭关系中扮演起了当初父亲的角色，但是她对自我性向的认知探索应该早于那段旅程。

在导演零碎的镜头中，她会透过匙孔窥探外面青少年女性的亲密对话，会观察青少年couple中女性身材曼妙的背影，以及会在背包中私藏女性身体的像章。

在探索父亲迷雾般的生活的同时，她也在父亲隐隐的鼓励下探索自己。

总体说来，电影的hook还是建立在了一段极其简单的矛盾以及一段伴随时间推移潜移默化的角色互换之上。

父亲对女儿在经济上的支持能力捉襟见肘，但是他一面试图独自消化所有的负面情绪，一面又试图倾其所有地帮助Sophie达成一段属于二人的美好回忆。

在女儿潜水眼镜的丢失以及女儿对于自己经济状况的讽刺过后，Calum的失望与心碎尽管并未被直接呈现到观众眼前，但却不难想象。

个人有理由认为，身为父亲的挫败感理应是他生命不可承受之重的最重要的部分，也就是他人后崩溃痛哭时千万根导火索中重要的一缕。

而Sophie当时正处于一个对世界与自我都极为好奇的年纪，她爱自己的父亲但又并不完全懂得他，所以即便她尝试着努力去在那段时间中看顾她的父亲，但还是可能不小心被父亲的直率所伤而反过来造成相互的伤害。

不过这样量级的矛盾终究只是两者关系绑定并成为彼此人生基石的插曲：导演在本片当中用了一些很显而易见的对仗情节来说明父女角色的变化：除去机场离境的镜头发生在了片子的首尾之外，Calum替Sophie在深夜盖被，涂抹防晒，以及清洁面部的行为在影片中后期都发生了角色互换的场面。

Sophie对太极态度的转变以及替父亲过生日的情节也解释了她如何迅速地让努力成为一个可以令父亲依靠的角色。

即便这种依靠从未真正建立于相互理解之上，但父亲想要成为女儿一生可以倾听的对象，而女儿安慰父亲同享一片天空来维系亲人间的情感纽带：在已然选择了不同的生活路径之后，父女双方还是竭诚用各自的方式努力靠近与拥抱彼此，已是本片最重大的意义。

麦斯卡的Calum在Sophie面前与身后所构成的反差，尤其是在土耳其挂毯店里瘫现的精疲力竭，是个人认为展现该角色个性矛盾的最佳时刻。

多年以后，父亲当初咬牙为旅途留下的记忆而终于成为女儿生活的遗产，令人觉得既遗憾又圆满。

从此角度看来，个人也倾向认为所有关于旅程的片段都是真实的回忆。

由于某些并未明确道明的原因，Calum或已然在Sophie重新回顾DV的时候真正离开了她（成年Sophie画外两次都伴有警报声或是诀别的暗示，但是其实也没有那么重要），于是Dance floor就成为女儿在混乱的人生中对父亲穷其一生的寻找的最佳寓意。

不过就在父亲彻底退出自己的生活后且女儿终于开始正式承担家庭的重责，当年未真正搭建起来的理解的桥梁也才因为这段回忆的重拾而最终完工。

原文发布于公众号【与牛大力饮茶】。

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11岁的Sofie跟已离异的爸爸在土耳其休假。

她问起爸爸与新女友的关系，不解他为什么在通话结束时还叫妈妈my love，想知道爸爸11岁时的生日愿望……好奇热恋青年的爱抚，青春期的悸动，对男孩的渴望。

还有很多的叮嘱，没来得及讲爸爸喜欢打太极、搞怪动作，自己脱不了潜水服要人帮忙，被Sofie的生日惊喜感动得失声痛哭……

父女在一日游期间打太极

爸爸年纪没有很大，从对话看出当时不足30岁（这样推断，父母应该是学生时期恋人）。

爸爸的言语间流露出，他没有表面的阳光，甚至有点忧郁

演爸爸的演员也是爱尔兰热剧《正常人》男主，他真的很适合演这种内核忧伤的大男生。

就这样，少女时期对青春、爱情懵懵懂懂的向往，失意成年人从未有过的归宿感、又看不见未来的忧伤，曝晒于土耳其猛烈的阳光下，交织成花样繁杂的土耳其羊毛毯。

850英镑，“没钱又抢着买单”的爸爸还是把它买下了🌞🌞🌞🌞🌞🌞🌞🌞🌞🌞🌞电影有两处神来之笔。

第一次，在英国摇滚乐队Blur的Tender BGM中，爸爸和Sofie的对话，这段真的很tender。

本来Tender在我手机经常治愈系地单曲循环，配上父女共处时光的温柔画面，又恰到好处把爸爸迷茫中跌跌撞撞地长大成人之痛烘托出来。

第二次神笔在结尾。

土耳其之旅停格在11岁的Sofie灿烂微笑告别的录像带镜头。

环拍镜头缓缓移出，是清晨的室内，成年Sofie与同性恋人同居，她起床安抚完啼哭的婴儿，独自坐在沙发，沉浸在那段记忆。

镜头继续转动，是当年爸爸目送她进入登机通道后，黯然神伤、转身离开的画面。

本该人来人往的机场登机入口，被记忆以外、理解之中修剪成孑然一身的落寞背影。

有意思的是，隔壁法国的《巴黎夜旅人》（《巴黎夜旅人》| 有点私人，但美好）近期也是热门之作，讲的是单身妈妈的成长故事。

与这部《晒后假日》的艳阳高照下，孩子视点中单身爸爸的忧愁，一夜一昼，道尽离异父母的不容易。

往事在同样迷幻、漂浮的BGM，幻化成点点星光、或是粼粼波光。

五一假期第一天看的——头天晚上我刚刚把长裤卫衣全部锁进箱子里，再把无袖背心和短裤短裙折好放进衣柜。

4月底刚刚刮完最后一阵北风，街上全是土。

我再也不愿用防晒伞把太阳挡住，只是任凭沙子拍着脸晃着眼，然后让眼泪流下来。

春天叫不醒沉睡3年的冬季，只有白晃晃的日晒才让柳树长出泪水一样清澈的长发。

夏日在树上飞奔，我每一步都一丝不苟地追逐树影，就像电影里的父女追逐着彼此的目光。

我穷追不舍，绝不掉队，身后是坚硬的春天和冬天和春天和冬天和春天和冬天。

渐渐地我跑得越来越快，一口气跑到一个陌生的天桥。

我轻快地爬上台阶，然后把冰淇淋举到阳光下，看着一切都开始融化。

3个月就是一个季节，5、6、7月是夏天，8月是雨季。

云从海上飘来，融化成雨，遮天蔽日。

外面没有雷声，但我心里却在打鼓。

新的季节是冬天和春天和冬天和春天和冬天……还是晒后假日呢？

人终有一死，这是不争的事实。

但并非每个人都能顺利地等待死神的到来。

总有些生命不能承受之重，让一些人选择主动走向死亡。

对于身边那些主动赴死的人，我们怎样接受他们的死亡？

我们怎样哀悼她们？

《晒后假日》就是一部关于这些问题的电影。

成年后女儿苏菲回忆起自己11岁时跟31岁的父亲在土耳其度假的夏日时光，也是最后的时光。

因为是跟父亲共处的最后时光，所以一切都像遗言一样。

只是当时11岁的苏菲没有觉察到，她太小，还不能理解大人的世界，等她能够理解大人的世界时，父亲已经离去多年。

所以，无论怎样，这里面都有遗憾，有悲痛。

《晒后假日》是导演夏洛特·威尔斯的第一部电影，也是一部哀悼她父亲的电影，所以带有明显的自传性质。

哀悼一个人最好的方式，就是试图理解他。

整部电影都弥漫着父亲的死亡给她带来的悲痛，为了缓解这种悲痛，她回忆起跟父亲在一起的时光，试图去理解那时候深陷抑郁的父亲。

当我们回忆起一个人时，它不是连贯的，而是碎片化的，所以导演采用家庭录式的拍摄手法，用一个一个影像片段拼接出这段记忆，拼接出一个阳光下的父亲以及快要被黑暗吞噬掉的父亲。

所以，这部电影有两种视角，11岁苏菲的视角和成年后苏菲的视角。

从11岁苏菲的视角来看，那是一个明朗的假期，烈日炎炎，她跟着父亲去土耳其度假。

所以，但凡小苏菲出现的镜头，基本上都是明亮的的色调，正如11岁的她一样充满活力，对一切都充满好奇。

无论是对异国他乡的风景和美食，还是对自己懵懂的性意识和性取向，一切都还在探索中，所以，她喜欢社交，尤其喜欢跟比她大一些的男孩女孩一起玩，偷偷观察她们，偷听他们之间的对话。

她也喜欢笑，对她父亲来说，她的笑声是夏日最好的音乐。

她喜欢欢乐，也喜欢制造欢乐，比如她偷偷跟陌生人商量好，一起给她31岁的父亲唱生日歌，让他父亲收获了一份生平最美好的生日礼物。

而成年后苏菲的视角，让我们看到一个深陷抑郁的父亲。

跟每天能量满满的小苏菲相比，她31岁的父亲能量很低。

就好像一个人的生命刚刚打开，另一个人的生命就要结束了。

尽管他跟女儿在一起的时候，也会笑，会教女儿一些防身的技巧，会对女儿表达爱。

但是只要他独处的时候，他就很悲伤。

保罗·麦斯卡演得太好了，你从他的背影中从都可以感受到那种悲伤。

在女儿面前，他会极力隐藏这种悲伤，但这种悲伤还是会在不经意间流露出来。

所以，当女儿举着录像机问他“你小时候有没有想过自己31岁会怎么样？

”，他拒绝回答这个问题，并要求女儿关掉录像机。

在跟潜水教练的一次聊天时，他说出了答案，他说“我难以想象自己40岁的样子，我能活到31岁已经是个奇迹”。

当他随口说出这句话时，他自己也吓了一跳，他怕被女儿听到。

他知道女儿非常爱他，他也非常爱女儿，但是爱并不是万能的。

爱既不能把他从黑暗中拯救出来，也不能阻止他赴死。

所以，当女儿要求跟他一起登台合唱《Losing My Religion》，他坚决拒绝，哪怕惹女儿生气。

因为《Losing My Religion》绝望的基调就像他的内心独白一样，他不想跟女儿在一起的最后时光，合唱一首像遗言一样的歌。

他在电影里唯一痛哭的一次是女儿给他过生日那天，白天女儿给她唱完生日歌，晚上，他一个人在房间里哭得不能自已。

尽管他爱女儿，他还是要跟女儿告别了。

就像他留给女儿的明信片，上面写着“我非常非常爱你，不要忘记这点”。

对于成年的苏菲，最难接受的就是这一点。

所以，才有跳舞那场戏。

这是父亲跟女儿真正的告别。

在《Under Pressure》的歌声下，他邀请女儿一起跳舞，最初小苏菲拒绝了，最后还是加入了。

有一个镜头，小苏菲紧紧抱住他，仿佛下一秒他就要离去。

因为下一秒他真的会离去，所以当他在昏暗的舞池里尽情舞蹈时，成年的苏菲也出现了，她对着快要在黑暗中溺毙的父亲大喊，并跑过去抱住了她。

这时候镜头不断频闪，一会是年轻的父亲，一会是成年的苏菲，这是整部电影情感最激烈的一幕。

因为成年的苏菲想拯救当时的父亲，她想挽留他，想让他活下来。

这一幕肯定在苏菲后来的成长过程中幻想过无数次。

但最后，父亲还是走了。

二十多年后，苏菲终于释怀了，所以，在电影结尾处，11岁的苏菲不停地跟父亲说“我爱你”，不停地说“拜拜”。

因为那是她跟父亲真正的告别。

哀悼，其实就是跟一个人告别，而你只有在试图理解他之后，才能真正跟他告别。

Let him go.