喊·山

“哑巴在喊叫中竭力记忆着她的失语，没有一个人清楚她的伤感是抵达心脏的。

她的喊叫撕裂了浓黑的夜空，月亮失措的走着、颠着，跌落在云团里，她的喊叫爬上太行山大峡谷的山骨，令山上的植被毛骨悚然起来。

直到脸盆被敲出了一个洞，敲出洞的脸盆儿暗哑下来，一切才暗哑下来。

”——原著《喊山》文本 喊叫——无言——喊叫，影片在升——落——升的叙事节奏中娓娓道来。

从最开始山里男人的原始性吼叫（朝向女人学狼叫）到哑巴女人遭受瘸腿男人凌辱时的无声反抗，再到幼小婴儿的撕心哭叫，在这种强烈的人物情绪对比中，观众也会产生相应的心理反应。

紧凑的叙事节奏没有留给观众回神的时间，镜头便引领着观众一步步的走进了那座大山，走近了那几个山里的人。

失语境遇俗言道“母子连心”，失语的女人在瘸腿男人身下挣扎的每一秒，画外音伴随的都是婴儿的哭声，此番设定使画面更加具备戏剧张力，一针针的刺扎观众的心脏，在一种急促又紧张的心理反应中迸发出叙事节奏。

不同于纯商业片中大家偏爱的热开场方式，《喊·山》中相对沉默克制的“冷”开场也决定了影片的表层风格。

似是随意实则故意的极具呼应性的“哑巴”式的电影开场，也在解构着一种无言叙事中流溢出的“失语隐喻”。

深层面分析哑女红霞在开场中的人物动作段落，衍生出的是演员本体在“自我”与“角色”之间来回游荡的交互选择影响。

然而，在情节所需的戏剧性状态下，演员所塑角色的“第一自我”又通过不可控的“第二自我”的无畏、不具所以的哭泣来引流“第一自我”失语状态下的苦闷、恐惧、绝望的心理状态，情绪反应与戏剧张力层层交叠又层次分明，纹理清晰又自然抖露。

一种想说却说不出的失语状态下的挣扎感力透而出。

小说式叙事化镜头语言的运用为影片的结构增添了几许朦胧美与意境美。

岸山坪——太行山——1984，最后出现顺序的“1984，太行山，岸山坪”，景别同步渐次由小及大，像正发生着挣扎一幕的人家，一户一隅，在漫漫的太行山峡谷的包围笼罩中，所有的爱恨情仇都偃旗息鼓，所有的歇斯底里也都变得悄无声息，渺小无踪。

破乱的砖瓦房内，无声的挣扎无声的发生，继而无声的消失。

大山深处的落后农村，交流方式除了说话还是说话。

为了凸显“话语”在一个特殊地区的特殊性和重要性，韩冲与寡妇琴花在山的两端喊话的叙事段落，直接明了的压住了影片的主体意象——“山头”，一声声呼喊高昂又充满原始气息，激动又隐露出不自知的疲惫。

弗洛伊德曾说：“本能冲动的本身一定是爱欲和毁灭性的混合。

”韩冲、琴花两人的喊话不仅仅在一定程度上凸显了“话语”在影片中的重要性，也触及了深层次的隐喻。

两人对话的内容围绕着“雷管炸獾子”一个事件展开，“雷管”、“獾子”这两个“所指”直接引发了故事线的前史与后续。

贫穷落后的山村，对于獾肉的寻索揭示了这对男女生理层面上的一种欲望，也透露着一对年轻男女彼此吸引的人之原始欲望；雷管，自身就隐藏着危险，涵盖着危险性、威胁性元素，也为后面讨吃的外来户腊宏之死埋下了警示性伏笔。

此事件也直接指向了韩冲与韩冲爹父子二人的隔阂关系：韩冲爹捡地上破碎的盛有粉浆糊糊的碗片，不屑的吐痰，点蜡等一系列动作，都在解释着这个破碎的母系缺失的两口之家，如碗碎一般破碎的父子关系，以及父亲对于韩冲与琴花二人关系抱有的羞耻与隐忍。

乌合之众古斯塔夫·勒庞（法）在《乌合之众：大众心理研究》中提出：“群众容易为一时的情绪所左右；领导群众最重要的不是理论论证而是简单的断言、重复和渲染。

由于群众是情绪性的，因此他们对于英雄的支持和反叛可以在一夕之间转换。

”腊宏之死，葬礼上村民们看到红霞的反应以为红霞舍不得男人，一群女人挽着袖子擦着泪，为这一幕情节痛哭流涕，实则都是为了满足自己怜悯心的“自我感动行为”。

然而，在得知自己村里的人——韩冲，要因为一个有着杀人前史的外来户的女人去警局自首，保全一个不知来路的哑巴女人跟两个孩子时，人情、自我感动的戏码顿时消匿。

为了给即将上任的未谋面的新领导留下好印象，为了村子的历史清白、身份清白，为了一群山里人那自诩的善良纯洁，他们不自知的成为“庸众”。

趋利避害、变味儿的朴实本性，缺乏独立思考能力，缺乏站出来的勇气，乌合随大流成了村民们新的戏码。

这是落后人性存在的诟病，也是历史遗留下的人性创痕，也是鲁迅先生口中所言的“中国人的劣根性”。

在人云亦云的环境中，人性的弱点在一瞬间分崩离析，土崩瓦解。

他们在一个有实权的领导人（村长）缺失的情境下，在王胖孩暂时充当领导者，旗六姥爷拿主意做后盾，以及王瘸子等人的拥簇下，做出驱赶红霞，阻止本村人韩冲自首的坚决决定，他们的行为就像是狼的利爪，在领土话语权受到威胁的情况下，将其伸向了手无寸铁、话语缺失，毫无反制能力的哑女红霞。

封闭的山区在以往发生的相似的案例中——韩老五杀人案，通过两万块钱的赔偿双方私了，不投案。

在山区人的嘴里，死了的人就是死了，而活着的人还要活下去。

这也透露出山区人历史性的失语身份，以及他们传统式的价值观道德观。

黎明来临之前喊山，在晨雾缭绕的山谷中，在太阳出来之前，在黎明到来之前，在黑与白的交替之间。

一个在黑暗中压抑太久的女人，歇斯底里的敲打着脸盆，一声声无言的喊叫，都在叫嚣着过去的不堪，都在呼唤着太阳的到来。

画面每次出现人大声喊叫时，声音都是失真的，都带着杂音，像是红霞喊山的段落。

或许，只有分贝高到失真才能凸显出喊叫的声嘶力竭，才能凸显出喊山这一颇具原始性的、来自灵魂深处的吼叫行为是多么的疯狂、多么的充满力量。

红霞在与韩冲的爱情中，看到了阳光，感受到了温度，最后她的认罪可以说为了爱情，更可以说深层上她也为了孩子。

一个被拐卖的女人，生命走向早就不被自己把握了，而这次她却做出了自我选择，等待她的或者她所希望的是有着盼头的明天。

前前后后，虽触及现实灰色地带，却没有现实主义的辛辣讽刺；虽是农村题材，却没有风格化明显的痕迹。

影片就像是个寓言，所有的矛头都指向了韩冲跟哑巴的爱情故事，仿佛就是在说，忍受着，忍受这黎明来临前的黑暗，黎明终将到来。

然而，哑巴走了，岸山坪这里的人们，生活还在继续——不堪，无言，亦或疯狂。

导演经验性影射表达表演出身的导演杨子怀着炽热的心踏入导演行列，生活的残酷，找投资的磕绊使他那可滚烫的原初之心渐渐地降温。

他坦言，在陌生环境里他也是个失语者，没有理解与支持，他也失去了表达想法的勇气与意愿。

所以，影片往往都是带有着导演个人的戏剧性表达，人生经验影射的产物。

故事环境山村与世隔绝，封闭，鲜有人至，鲜有人出。

根据导演杨子所言，片子在各地点映了一圈儿，落下了诟病。

因为，认为《喊·山》应该是一个现实主义题材电影的影评人会觉得有些地方不准确。

导演原本逻辑上就是放空了一个空间，希望是一个山，一个时间静止的世外桃源，一个封闭的山村发生的故事。

不想特定在哪个年份，整个影片扣中的是人物塑造和故事情节。

有个细节是，当时送审时，广电总局要求必须放年份，就落下了1984年的年份，成了一个为人诟病的证据。

影片用了原作的故事背景、故事环境和人物原型，却没有在这个环境中周转运作，放空了环境的影响力，转战故事的套路，那么就是说这个故事放到任何一个环境中都能够施展开来，因此弱化了环境背景的作用力，这是其弊端之一。

其次是导演的取舍选择问题。

农村题材“村”味儿不浓郁，即题材身份性不明确，也不具标志性。

哑女与农女是格格不入的，导演思想与现实也是如此，这亦是其个人的经验影射。

他把影片架构在农村题材之上进行了一场浪漫主义的渲染表达，没有明面上的肮脏丑陋，只有出淤泥而不染的遗世而独立。

所以在某种层面上，哑女就是导演。

这也跟导演的人生经验有关，留学经历与价值认同的规约，导致其对于农村的把握度与认识深刻度停留在不深不浅的位置上，且影片的摄像团队、制作团队等都是外国人，影片便像是半土不洋的产物。

最后是农村题材的文艺片深度问题。

如若不是为了宣传造势，农村二字并没有什么大作用，当然这也是题材选择后的施展局限，不能苛求完美，却也为后来者敲响前钟。

杨子说这并不是向农村题材影片致敬，而是希望给这个老的题材注入一份属于年轻创作者新的尝试，显然，他的尝试还算是有回声的，他在尽可能地架空时代地域背景下，令《喊·山》像是农村题材的一股清泉，进行了可能性的尝试，敲开了一些人的心门，也为此类题材开了新路。

虽与8分只有0.1分之差，但它在这份尝试的担当上完全可以称得上是八分电影。

路漫漫其修远兮，不问来路，不求过往，农村题材尚属于一片待开发的处女地。

怎么开发，怎么创新，怎么讲好故事，是创作人员当下、未来不断求索的歧路难题。

在此之前，除了思考与创作，剩下的只能静待黎明来临。

国产片里用心讲故事的我都想给五分。

每个点都掐得很准，让你恐惧的时候真恐惧（霸王硬上弓，敲掉牙），难过的时候真难过（发霉的窝窝头，全村阻扰），甜蜜的时候真甜蜜（麦田的拥抱，临别的春宵）。

虽然有些闪回的地方手法特效都有点老式和廉价感，但不破坏故事完整性。

这种封闭式环境里的故事手法，颇有点张艺谋早期电影的感觉。

那有怎么样呢，毕竟学得好也是一门技术，毕竟故事讲得好就是导演有能力。

冲子可谓毫无颜值又不多金的男主，但是作为女观众看到最后还是义无反顾的爱上了他。

铁汉柔情演绎得真细腻。

如果这是一门电影评论课，估计老师又要和我们说背后的寓意了。

很明显抨击了自私自利又愚昧的村干部和村民，也抨击了后知后觉帮了倒忙的人民代表警察同志，也讽刺了社会。

韩冲和韩冲他爸可谓村里三观及正的两个人了，却先后坐牢，这不是对社会制度的讽刺吗？

忽然越说越觉得每个点每个人物都是有寓意的，感觉自己受电影评论课影响颇深…23333

慢慢看一部电影，认真写几句观后感。

国产电影，遇到好的一定不能放过。

不要看不上国产片，还是有很多艺术家的，只是少了欣赏的人。

除了影片中看到的社会、现实、良心、爱情，影片也暗示道，被拐卖者日后面对的远不是脱离解救或终生束缚的两条路，他们的真实处境和心态，远比我们了解得复杂得多了。

很多观众希望看到的往往是大团圆的结局，不留遗憾，不需要想象，但我觉得《喊·山》用了这样的结尾反而整片得到了升华。

相看两不厌 只有敬亭山。

可是山知道你是拐卖犯吗？

在晨雾弥漫、灶火馨黄的层山里驻扎着一户人家，借住在驴棚的前身。

风景宜人，山音回荡，把恩恩怨怨笑话都抹平，像刮死人腻子一样粉刷着这座山。

电影开始节奏就很快，哑女的丈夫被炸死，咽气时老人说的那句“闺女，没人了”很是让我心念一动，不是人没了，是没人了，秋风扫落叶一样的利落，像一盏放凉的苦茶水。

死前糙汉将斧子一扔，喊句“瓜婆娘”，眼里全是不甘，哑女把脸再低三分，脸色被烛光也照得明灭三分，在人命的绳索断时，观众也能看出将死男嘉宾对女人逃出自己的“索妖圈”的暴怒。

是的，在男人眼里女人就是妖，一旦放松控制他们就会逃跑、魅惑、楚楚可怜，所以他们无师自通了抓捕猎物的手段，割舌、生娃、拳头，“就是你死，也得死在这屋里”。

大多数女人只能依靠一场天灾或是一场人祸潜逃。

电影的镜头非常美，把女人剥离又剥离，先是皮、肉再到隐隐抽动的眉头，如洋葱紫白的果肉。

女人苦涩的笑要看清，藏在小小皮肉褶皱里的感动和薄薄的变化。

男主算是拯救，难得的好人，好得俭朴通透。

算是我阴暗了，乡土文学中还是有真正的好男人的，不过我总在想，男人对于拯救刚从苦难中遗留下的女人总是充满耐心和包容，像是捡起一粒掉在秸秆灰里的种子。

逼良为娼、劝妇从良从来是乐此不疲的“少年游戏”，女人只不过是他们眼中的一页纸，撕下还是压扁总是束手无策，而生命就此翻天地覆。

女人也许是花绳？

在男人手里辗转。

而且我终于明白别人看郝秀萍的感觉了，这么漂亮的哑女，我一直感叹那么漂亮怎么会沦落这般境地，遭受那样非人的待遇，而仅得到别人薄得不能蔽体的善意。

江南的水珠叫黄夺走，独去干山，像是一场鬼压床的梦，醒来异处煎人寿。

“我与这里格格不入，我的灵魂在发让人癫痫的病”山西的土壤养不了需要灌溉的玫瑰。

山那样高高在上，山不曾说话，可山里的人就是拔舌地狱，哑巴不能替任何一个人解释。

结局那一跪又让我想到了郝秀萍和霸王别姬，中国人的跪是有脉脉不得语的潜台词的，祈求、伏地、托付的意味都在那蜿蜒的一眼里了。

结局女主被警车载走，男主在车后追赶，在导演的慢镜头里我感觉好忧伤。

有些人是离开群山环抱的旧桃源，有些人是离开群山掩护的土牢笼，再见了我的新爱人，难道我们的相见次数已在还未相识的日子里透支了？

请赐我自由的高歌，合木枝敲打出的回声，在这山谷里传递给我爱和不曾遇见的人，那个晨雾未散的清晨，你可有见过我成为山妖，打着搪瓷盆像呼唤山雨一样祭祀我失去的声音，那是我丧夫之后最幸福的一天。

我知道晨辉还没来到，但它将为我到来。

这部电影的配乐绝了，我永远爱电影里的吟唱，低低的，回转的，忧怆的，用女人生命延伸出来的极纤细的曲线，是白色的退幕，在山头留下芙蓉雨露。

好像在说，女人的一生固然苦难，但女人感恩一切造化的安排。

在大提琴与人声几乎要升到天上去的旋律里闻见与韩国的金福南完全不同的挣扎，带着土气，像玉米浆浆流成的银河，战胜了严酷的王母。

该评包括:情节概述，人物分析，基本假设，最后总结。

浪荡子韩冲无意间炸死了腊宏，为赎罪而挑起了照顾腊宏妻子红霞和两个孩子，可在最后，凶手竟然就是腊宏的妻子红霞。

一切如何，片中娓娓道来，故事情节生动完整，人物形象立体丰满，韩冲起先风流，是因为他没有遇见他爱的人。

丈夫死了，红霞成了一个受尽村里人白眼的寡妇，也正因为她，才让我们看到了韩冲是个男人。

有罪，韩冲自己敢抗，有情，韩冲自己敢爱，有老，韩冲自己能孝！

今天，又有多少人敢爱敢恨呢？

韩冲，是个男人。

没有和红霞交往之前，确实放浪，和寡妇琴花不清不楚。

但是，和红霞交往之后，才发现了自己爱的人，这是一种幸福，愿意为这份爱情去认罪，做个清清白白干干净净的人，再回来娶红霞，这份情，又多么令人动容，敢为了自己爱的人，和村里人反目，确实非常勇敢。

琴花带着乡村妇女围攻红霞，大言不惭问韩冲胳膊肘儿往那儿拐，韩冲爹说得好呀，往良心上拐！

多么有力的几个字呀！

韩冲，是个爷们儿！

腊宏，死不足惜。

自己已经是三十岁的人了，还找了个正是小学生年纪的红霞，不得不说，这人贩子真的是可恶，但话说回来，腊宏你打死了前面一个妻子，已经是杀人犯了，畏罪潜逃，苟且偷生，这又买了红霞回来做妻子，就是老牛吃了嫩草中的嫩草，已经够你滋润了，没想到对待红霞依然像对待前妻一样简单粗暴，毫无人性，要是被炸死了还算好死，被自己的妻子捂住了嘴，断了气，就是你死有余辜！

不过，看官依然看见了你心中善良的一面，可以为大女儿去山里野地采果子，在只有最后一口气时，依然想着把自己用生命换来的果子给老大，可是，自己做恶太多，你的善良，在别人眼里也是种罪恶，被妻子拦住的老大，接不了你手中的果子，你说妻子是瓜婆娘，表达了你的愤怒，却送走了你最后的力气，手中紧紧攥着的果子，落了，可悲可叹。

红霞，命途坎坷，却终有一幸。

小时侯家里殷实，父母二人也是看得见的有文化有气质，奈何婆婆竟然为了看戏，如此粗心地丢下了自己的孙女儿，教人贩子落了去，又被拐卖给了暴夫腊宏，和腊宏相处的日子里，红霞可谓受尽折磨，每天都是人间炼狱，好在腊宏被炸成残废无力动弹，让红霞能够有了报仇的机会，当红霞捂住腊宏的嘴时，红霞心里是种解脱，更多的是，一种畅快！

红霞，是真的很有姿容，腊宏却不珍惜，反而百般折磨她，腊宏最终也算是自食恶果吧！

送走了腊宏，却遇到了自己爱的韩冲，红霞，在片尾，大声畅快的喊了出来，她在腊宏面前是个哑巴，但当腊宏走了，她还是个哪个哑巴么？

喊山，喊得是解脱，是自由，是未来可期！

旗六老爷，韩冲爹，心中都有善念，都知道什么是大写的人字，即便在村里众口铄金之际，也能够坚守心中的善念，这才是真正的长者，能够引导人们如何做人，而不是村子里那群以自身利益为导向的俗人！

假如，红霞没有被拐走，那么，腊宏依然不得好死，而红霞却能够生活幸福，而韩冲也会遇到他爱的人，即便没有红霞出现在韩冲眼里。

假如，腊宏没有被炸残，那么这个结局就是悲剧，如此一来，增加了真实性，却少了观赏性。

假如，韩冲不是韩冲，那红霞在那个地方可能就见不到她爱的人！

没有假如，生活美就美在毫无定数。

剧中展现的乡村爱情故事，符合七八十年代农村的特别情况，放在现如今，也依然会换皮不换骨地出现，其中对人性的刻画比较到位，真善美与假恶丑对比明显，人物形象生动感人，镜头没有经过过多的修饰，主题鲜明！

全片实而不华，感人至深，对我们意义颇深。

针对一些没看懂的朋友，和错误的影评解析做出两点正确解析（含重要剧透，看完影片不明白再看这个解析）这里说明一下，我并不是故意卖弄，批判别人没看懂，这里的大多影评我都看了，很多说的并不是很正确，但唯一不变的这是一部好电影，正因为这是好电影所以我想更多的人明白剧情。

一些秀智商的解析我就没必要说了，直接上干活一：有一篇热门影评里说红霞听说了秘密，被腊宏割了舌头而无法说话。

我想他可能没看仔细，是腊宏用老虎钳拔了红霞的牙齿，因为那时红霞小，所以长大换牙又长出了新牙。

其实女主角并不是全篇无一句台词的，有一个“嗯”字，这是腊宏刚到韩冲家养驴的老屋时，韩冲给他们家送饼，红霞接过时的一声“嗯”，我一开始以为是演员的自然表现的“嗯”，但这被字幕标了出来，到了后面摔了韩冲送的吃的，腊宏在屋里打红霞，嘴里说着：“让你再说一个字”，我才明白这里是导演故意设计的一声“嗯”，为了暗示红霞并没有哑巴，因此在影片后面腊宏死了，只有红霞与韩冲两个人的时候他都没有发出一声“嗯”，只是用眼神表情表达，所以更加确定这是一个刻意安排，只是在常年闭口的情况下，记忆遗忘了如何发声，这在影片最后右下角的一串字：“红霞在沉默中竭力记忆着她的失语”，这意味着红霞会说话。

二：大儿，就是影片中，后改名叫‘小书’的女孩，她并不是红霞所生，而是腊宏之前的老婆，也就是腊宏所杀死之人的女儿，这里的时间线应该有十年左右，估计那小女孩妈死的时候才出生没多久，一直以为红霞是她母亲吧。

片中腊宏刚抱回红霞时，屋里一个老年妇女的声音：“已经被你打死一个婆娘，还想把这个也打死嘛？

留着这个女娃照看大妹儿。

”以此更能说明大儿，不是红霞所生。

而片中红霞抱着的，也就是小的孩子，才是红霞生的，从小孩的年龄，我们以此推断腊宏是等红霞成年后才发生的关系，我不得不说还有些人性，从片中我们可以推断红霞二十二岁左右，因为他很爱干净和美，这在片中有所表达的，然而她喜欢韩冲，也是因为一颗年轻的心。

说红霞从什么时候开始喜欢韩冲的？

我个人观影后的感觉，是从腊宏刚到他们村打红霞的时候，韩冲冲进房制止时开始的，虽然制止无果，可对红霞来说已经种到了心里了，估计这是红霞被腊宏殴打第一个为她说话的人吧，所以开始偷偷注意韩冲。

这里为什么说偷偷注意，这是因为红霞一个从不出门闲逛的女人，为什么会看见韩冲在林子里埋雷？

从片中红霞外出捡纸钱时，路过的妇女说：“你们以前谁见到她出过门？

没有吧？

”，以此得出红霞其实并不出门，只是因为偷偷注意韩冲，所以跑去林子里，恰巧看见韩冲埋雷，看见地上果子，导致蓄意杀害腊宏。

片中对红霞对韩冲的感情产生并不清晰透明，到是韩冲对红霞的喜欢很是透彻。

到此我的解析说完了，再说说我都观后感吧。

有篇影评中说红霞是受尽腊宏折磨，杀死腊宏理所当然，可如果红霞是从见到韩冲开始，才动了这个杀心这个女人未免有些可怕，其实看到这个影评我也是思考了很久，其实这个要看人怎么理解了吧，我更倾向于红霞是受尽折磨才杀死腊宏的，这也是影片最直接的传达而已，所以红霞对韩冲的感情线才会在片中那么淡。

喊山，这片名一度让我以为女主会在腊宏死后跑去对着大山大喊，发泄自己内心自由的心情，她果然喊了，只是喊的方式与我们不通，丢失语言记忆的红霞，通过对着大山敲打铁盆的方式来喊山，来宣泄自己自由的喜悦，这其中我想还有爱的喜悦吧，片尾能看出铁盆从完好到破烂，红霞喊山喊了多少次？

丢掉脸盆试着大声的喊，却无声，可也胜有声，片尾的红霞在山上笑的很美，美的纯净心里，让我们毫无杂念。

红霞的遭遇是悲痛的，可影片的所表达的却在中国是真实发生的，旧社会数不胜数，而如今的新社会扔在发生着，引我们反思，这也是为什么这部片子口碑爆棚的原因，它不站在说教的角度去批判，而是把你带入一个被拐者的生活，去看她的爱恨情仇，从爱与恨中引我们去反思，我们同情红霞，也为他遇到韩冲这样的男人高兴，可即使遇到韩冲也无法抵御腊宏给她带去的伤害，以至于人死了还可以让她恐惧，这是多大的痛苦？

现实社会如果有这样的事，我不会为她遇到韩冲这样的人而高兴，只希望这种悲惨从开始则扼杀掉，所以这部影片和原著最直接的传达便是如此吧。

这是一部让我一个大老爷们几度泪眼朦胧的电影，起初初见这部电影是在网吧，我朋友在看，我坐在他旁边，玩着游戏，看到这部片子的第一个画面是，警察过来带走韩冲的画面，以至于没有当红演员我以为是网红自费的山寨片，我还嘲笑朋友怎么看这个，朋友却说真的很好看，叫我去看，我也一直没看，回来在网上看到喊山的评价，所以有看它的想法了，直到今天才将它看完，是个难得的好电影，如一个影评的哥们说的，我后悔没去电影院看，因为欠了喊山一张电影票，的确如此。

《天注定》《百鸟朝凤》《喊山》为何好电影的市场却如此惨淡，这也同样时我们反思……

首先声明，这部电影本身还是存在不少问题的，电影本身不值得五颗星。

但是作为一部国产电影，并且脱离了大制作，大明星，认认真真讲一个故事，我觉得值得肯定。

所以我个人给了五颗星。

并且希望这五颗星可以让更多人愿意去看一看这部电影。

故事其实并不复杂，一个被拐的妇女（甚至这个少妇还有颗少女心）杀夫，结果连累了其他人的故事。

但是故事的表现，又不简单。

当观众以为这只是一个简单的乡村爱情故事的时候，才引入了关于被拐的故事，并且通过这段故事的情绪铺垫，点亮了之前的伏笔，为最后的杀夫做了情感和逻辑上的铺垫。

先说服化道。

很多人会觉得服化道这一点，做的不够细致。

我个人也觉得有点错乱，我不知道是不是导演的刻意为之。

因为作为一个专业的电影人，导演忽略某一个两个的服化道的细节可以解释，但是整片几乎很多的忽略，就需要考虑是否导演的刻意了。

故事发生在80年代，但是除了警察的制服，大家几乎看不到八十年代的东西。

韩冲家里的电灯（八十年代山村里能通电的都不多吧），红霞那修身的外套，警察用的手铐。

如果这些还不重要，那么片中所有人的思想，都是可以感觉到浓浓现代气息的，没有八十年代山里人的懵懂和迷茫。

所以我觉得，导演也许是希望用现代的方式，来讲述一个过去的故事。

因为电影中涉及的土葬和死人隐瞒不报，不太适合发生在现代社会，即使现代社会有这些发生。

接着说表演，郎月婷是经验的。

没有那种农村题材片里面，妇女的可以扮土扮傻。

在山村那暖暖的阳光里，我甚至感觉到了惊艳。

那是一种不同于城市的美，美的自然含蓄，如一朵含苞待放的昙花。

也许有人说，这是因为女主的定位在于被拐的大家闺秀。

但是请大家看看另外一个小寡妇的装扮。

在八十年代的定位里，也一样算是惊艳了吧？

没有太艳俗，没有太势利。

即使后面针对了女主，那也是为了保护自己喜欢的男人。

是的，那个之前不在意，失去了却发现舍不得的男人。

在愿意给韩冲借钱的那段戏里，是可以感受到小寡妇对于韩冲的感情的。

这部电影的表演告诉我们，中国其实是不缺好演员的，甚至年轻演员也是可以诠释好角色的。

只是也许某些人，忙于别的事情多了，所以忘记了培养自己的演技。

摄影和构图这也是要重点提的。

影片中不止一次产生了镜头的摇晃感，给我少许的晕眩感。

我不知道是不是导演刻意为了渲染主题有意为之。

但是作为一部农村题材的片子，镜头的偶尔摇晃，不会给我负面的影响。

全片的主题虽然沉重，但是色调和构图却是暖暖的。

尤其是几处阳光的构图，暖人心扉。

第五代导演曾经依靠农村的题材，走上了世界的舞台。

说明我们的农村，是有好故事的。

我也希望有更多的导演，可以挖掘更多的农村题材电影。

产生更多的类似喊山，心迷宫这类的电影。

我们的农村，不仅应该有乡村爱情故事，还应该有温情，有朴实的乡情！

首先要说的是，《喊山》跟我想象的完全不一样。

里面也有妇女被拐卖、囚禁和欺凌，也有偏远的山村、险恶的人心和弱者被逼急后的爆发，但它不是另一部《盲山》，甚至引导观众对落后山区产生正面印象。

影片对穷乡僻壤的刻画，村民生存状态的描写，是隔着大山放声高呼，是坐着驴车悠悠然唱山歌，是看着玉米磨成浆缓缓流下，是端着大碗饭开心地扒拉，总之，是一种挺开心自在，无忧无虑的生活。

导演也没有强调山村的贫穷，房屋虽然简陋，但整齐而洁净，充满生机，隐约有一份世外桃源的静气。

山林水溪原野更是亲意满满，面对蓬勃着负离子的避世之地，我们非但不会心存厌恶，更会萌生出到此一游的念想。

对于村民，电影也没有将他们丑化成愚昧野蛮。

村里的话事人，都是知书达理者，主流价值观是敬重知识和法律。

村民是愿意讲道理的，年轻一辈甚至懂得反抗繁殖恋，这即便在当代大都市也是文明进步的观念。

即便韩冲以死相拼，村民也只是挨打和防守，没有像《天狗》那样一拥而上利刃相加，这样温和的表现，当然会有审查方面的考量，但我相信，更多是出自小说和剧本自发的创作意图。

村民让人义愤的言行举动，也是出于人性共同的阴暗面，而不是长久以来被影视作品赋予的一种刁民横行的习惯性错觉。

从这个层面来看，《喊山》是非常让人眼前一亮的作品。

它不会让都市城镇中的观众，对偏远之地心怀戒备和恐惧。

映后导演交代，是由于不方便说明的原因，影片被迫改了背景年代，跟最初的美工调研脱了节。

既然难以圆满，索性架空了时代背景，愉快地玩耍起各种趣味来。

于是村民口中常有网络用语，“寡妇心里苦”，“你行你上”之类，非常称职地充当了调剂气氛的笑点，又不突兀。

少女红霞生活的宅邸，也是挣脱时空约束，一派民国大户人家的典雅贵气，文艺情怀猛窜。

成了寡妇的红霞也少有乡土气，时不时作民国女文青的忧郁沉思状，恍然是《黄金时代》乱入了。

最让人好感备生的，还是小伙韩冲的装扮。

前半部是花纹条纹毛衣加牛仔外套，已经潮气四溢，后来预备要去自首的那一身，换成灰色打底衫、纯蓝圆领厚毛衣，外面一件深色夹克，下身是紫红休闲长裤，脚上还蹬一双卡其色高帮靴子，潮得丧心病狂，简直是2016秋冬型男示范。

故事发展到高潮，被逼上绝路的韩冲一扫弥漫着泥土味的慵懒，几个后手拳加一记正蹬干翻来赶人的小崽子，利落地像一部动作戏，让我胸中一口闷气大出，太喜欢了。

所以《喊山》少了通常卖拐题材、穷乡故事和文艺电影的死气沉沉，总是逮到机会，就探头探脑露出一缕异彩。

身兼编导的杨子是个80后，无处不焕发着新生代导演特有的小心性。

我很期待能在华语文艺电影里，看到更多这样可爱的小心性。

片中的犯罪故事是半取材自现实，看多了推理犯罪的观众，或许会抱怨那转折不够惊人，但谁也不得不承认，这正是社会的本相。

意外灾祸、激情犯罪、三缄其口的掩盖，在刑侦不发达的年代，差点造就冤假错案，一切都是与现实交错的。

如果弄得嫌疑犯X那样瞒天过海诡计百出，固然让人拍案惊叹，意义也就失去了。

可能有人注意到，红霞杀死丈夫的细节存在前后不一致。

但仔细琢磨不难发现，那并非硬伤，后一段只是她的供述书的视觉展现，并非真正闪回发生的事件。

所以真相如何，成了一个延宕至观众脑回路的开放式。

映后导演更补充，结局做出了一些删减，韩冲没有得到释放，他被解开手铐后打倒了身边的警察，狂奔追着押送红霞的警车而去，后期甚至删掉了画面中打斗的声音，如此一来，更多的情节都能自圆其说。

不管出于何种目的，舍弃一个更合理且已经拍竣的段落，并将情绪硬切到另一种模式，这种处理对于主创一定是个艰难的选择。

因为很多时候，观众期待看到大团圆，不喜欢留一条遗憾的尾巴，但作为艺术家，就应该这样坚守创作的意图，非常可贵。

看片之后了解到，喊山是当地的一种民俗。

古时的太行山住民为了驱赶猛兽，敲锣打鼓弄出大动静，后来失去了实用性，成为一种纯粹的仪式。

而《喊山》作为小说名和片名，确实有着明确的象征意义。

红霞兴致勃勃参与喊山仪式，差不多是她在全片中唯一的笑容，表现了她独处时真正发自内心的喜悦。

联想到，她的留下是需要拼命抗争的结果，离开（被驱逐或被解救）反而是一种牺牲，完全有悖大众观念中被拐女性一心逃离的诉求。

这种反常识的诉求，却被情节表现地合情合理，甚至观众也满心期待她可以留在山村，影片的用意就很明显了。

甚至片尾字幕也交代，红霞只是有希望得知身世，之后的命运会不会好一些，谁也说不准。

影片默默地暗示道，长大成人后的被拐外者，面对的远不是逃亡成功或终生为奴的两岔口选择，他们的真实处境和心态，远比我们局外人想象的复杂太多。

不过倒是可以这样续篇：被解救的红霞记起韩冲说过读书的重要性，在狱中刻苦学习，出狱后考上大学心理系，拿到博士学位后去韩国工作，有一天，诊所里来了一位戴面具说港普的病人，正计划在足球场安放炸弹……（文/方聿南）

在我看来，喊就是呐喊，有需要发声，勇敢表达之意。

其一，女主在遭受被拐、虐待、家暴甚至电影中没有明显袒露却一定存在的强奸等厄运时，她有勇敢的反抗，并不是做一只逆来顺受的沉默的羔羊，尽管招致更狠毒的对待。

其二，即使历尽磨难，女主仍能勇敢表达爱。

其三，也是最关键一点，在看到听到身边有人遭受不公对待时，我们需要勇敢站出来为他发声，而不应该做沉默的旁观者，纵容罪恶。

山，有质朴纯粹之意，比如男主的单纯、父亲的敦厚，比如男主女主在油米柴盐相处中纯朴的爱情，比如女主丧夫后村民对她的同情与照顾。

山，也有落后、封闭之意，像极了村民的愚昧无知与自私自利，比如炸伤了人不立即送医院，死了人不马上报警，这是缺乏知识漠视法律的表现。

又比如知晓女主死去丈夫是杀人犯时，村民的陈旧观念使得他们想方设法轰走女主，以免连累他们，昔时的同情转眼变成翻脸无情。

这让我想到，根本没有什么人性本善、人性本恶之说，人性的善恶从来都不会单独出现在某个人身上。

人只有在遇见真正的弱者或是比自己弱时才会表现出善良，人的恶往往也就藏在这善的后面等待随时亮剑。

总的来说，我还是比较喜欢这部影片的，越是情节简单、少用或不用特技特效、演员普通的片子越体现水平。

作为一个20岁的年轻人看完电影《喊·山》后，我心里滋生出了一个人，一个现代人心里最原始的感动与压抑。

首先，我听很多人说这部电影没有选用方言而且时代背景也不够突出鲜明。

我不明白从什么时候开始，人们越发的将国产的优质电影和方言结合起来了。

其实，语言只是一种让电影方便传递导演内心想法的方式。

若真一板一眼的较真起来，艺术本就源于生活也高于生活，没法儿按部就班的。

我并不多诟病什么。

其次电影中男主韩冲女主红霞的长相好多人觉得太过美丽，没有展现出山西山民的“朴实”，其实21世纪了对于这种小成本电影在故事情节与演员演技上我觉得已经相当成功了，你若实在想看乡村爱情我们也没办法。

我并不是想吹这部电影较比原著拍的有多好。

但是，我内心在观影结束以后萌生出的感动是真的难以言表。

红霞被拐当童养媳，身边的女儿也不过是人贩子打死的“前妻”的孩子。

我们可以发现人贩子死后，红霞对女儿依旧展现出母爱，这表明红霞骨子里就是个善良的人。

这部电影真正打动我的就是作者对爱情和亲情交织的细腻。

韩冲误以为是自己炸獾子的雷管炸死了人贩子，在照顾红霞母女的日子里，两个人产生情愫。

即使红霞内心依旧摆脱不了那个恶魔种下的深深的恐惧，但她接受了这份爱。

那种不考虑钱财，未来，单纯的想和喜欢的人在一起的爱情，它几乎唤醒了我们每个人对于心里最初善良与疼爱之人的面庞。

尽管在电影后半段，人们发现红霞的丈夫是杀人犯以后，韩冲依然奋不顾身的保护她，那种看着心爱的人被村民唾骂与世界为敌的无奈和孤勇，我明白现在好多人做不到。

但是，我们都想保护我们爱的人，不是吗？

电影最后，韩冲想去自首，换来红霞自由，但是红霞还是主动和警察承认了自己杀死人贩子的过程。

在这里我看见了两个人互相保护对方的痴蠢与英勇。

导演对于两个人情感的把控可以说拿捏的十分恰当。

有那么一瞬间，你不再是那个自私自利的上班族了，你真的也会爱别人了 ，因为我们爱的人爱我们啊！

红霞的表演者将一个被逼哑的女孩到沉默善良的女人形象过程演绎的淋漓尽致。

电影的最后，红霞刑满释放，在山上敲打盆 ，发出呐喊，重新获得自由，获得声音，不在失声。

而屏幕前的我已经泣不成声。

我在这部电影里看见了人性最恶毒的一面，但是，我依旧明白，善良活在每个人心里。

我从来不愿意说一个杀人犯就是十恶不赦之徒，我也不愿意说一个瘸子就值得人去可怜。

我只明白，在我们往后的岁月，我们都想像韩冲红霞那样深爱着我们深爱的人。

因为，我们都渴望被爱。