大地与阴影
La tierra y la sombra,大地飞灰(港),心尘家园(台),Land and Shade
导演:塞萨尔·奥古斯托·阿塞韦多
主演:José Felipe Cárdenas,Haimer Leal,Edison Raigosa,Hilda Ruiz,Marleyda Soto
类型:电影地区:哥伦比亚,法国,荷兰,智利,巴西语言:西班牙语年份:2015
简介:老农民阿方索回到了自己的家乡照顾身患重病的儿子,他重新找到了曾经居住的老房子,却发现自己的前妻带着女婿和外孙依然住在这里。等待着他的故乡已经几乎变成一片荒原,庞大的甘蔗种植园环绕着他的老房子,日夜烟雾缭绕。阿方索17年前抛下家人离开,如今他试图重新返回,挽救亲情,却发现 在这个已经物是人非的地方,很多答案只能自己..详细 >
#百讲 和《隐入尘烟》非常像的观影体验。电影节式的展示,向西方国家展示第三世界人民的生存状态。在全球化浪潮与资本主义无限扩张的今日,印第安人的家园被单一种植园吞噬,住在这片大地上的人们只有两种选择,要么留下来做不对称的抗争,要么离开去远方寻找栖居的家。可远方真的有家吗?大地母亲正在消亡…长镜头语言,从容不迫甚至有些煎熬的节奏,画框式的构图,生活流式的无情节叙事,构成了非常独特的视听体验。
场景太少,枯燥无聊没深度,不知道是导演讲不清楚要表达什么还是根本不知道怎么表现这样的题材,看着巨别扭,让人昏昏欲睡内心没一丝波澜。。。
这类电影真不能多看,老难受了,剥削无国界,底层劳动者永远是最苦的。
我不想留在这里看一切消失,但有人一定会留在这里看一切消失。甚至有人等不到看一切都消失的那天。
我看到的是丧偶式婚姻 一个不承担任何责任的自私的人 完全没有看到任何温情
一颗树下三代人,一条路上伤心魂。双手护住冰淇淋,甘蔗上一刀一刀,草灰纷飞在房子外驻足。镜头感真好看
#百讲 镜头语言不错
根本没有很多答案值得去寻找,表达的东西太少了,看完没有任何感觉,除了平淡还是平淡。
主角是一片被甘蔗地窒息的大地,人只是在其上艰难挪动着的阴影。除了小男孩放风筝的镜头以外,几乎所有的镜头里,大地都占据了2/3及以上的画幅,地平线切割着人们的脖颈和胸口,扼住了生命的生长。所有人的动作都很缓慢,慢得好像和环境一样静止下来,只等待死亡的来临。摄影很好,整部片可以4🌟,个人喜好-1🌟。
很少对白 很多抽象的符号 但太多了就显得过了 有种“词不达意”的感觉
连绵起伏的,构成每一个窗中风景画的甘蔗田,是跨国公司的对他们生产生活的全面侵略。家园是小家庭的喜相逢,阿方索在这里与久别十二年的儿孙重建感情连接。甘蔗园是拉丁美洲被切开的血管,它烧成的烟尘残害着农民的健康,它以零工的形式剥夺他们的财产,它驱赶着深爱故土的人远离。这里本有橘子树,本有蓝知更鸟会飞下来吃人类递出的果子。但是现在只有一望无际的甘蔗园,橘子树被砍掉了,知更鸟没有了果子,也不愿飞到人类身前。家园如阿方索说的,正在消失。家人们留下唯一坚守故土的祖母,奔向的是城市贫民窟。这就是真实的“选择”
每一个镜头都太美又太凄凉。
正如戴老师所说的,这部影片的风格比较像典型的电影节电影,没有穿插的音乐,对话很少,没有戏剧般的转折。一片甘蔗林里的两个空间,一切始于十七年前。从容缓慢的镜头语音。
故作克制。再次后悔,有这时间为什么不去听41的课。。
中规中矩不温不火,但把控得很好,最后的拥抱令我感动
感动的不能自己。坚守与逃离,另类的爱情。生活中满是无奈,有些事情没有对错,只是立场不同。估计我也回不去家乡了,倔强的人往往勇敢!看到老人挥舞镰刀砍甘蔗的画面,莫名的心酸,看到那层层的灰尘,想到了父亲工作的环境。生活如此残忍,而又如此的现实,它只作一个旁观者,静静的看着一切发生。
感觉老气沉沉地,风格不明显。摄影做的很好,剧作没吸引到我。
没有阿彼察帮的镜头感,还是少玩固定长镜头。
戛纳最佳处女座。大地与阴影起的好。动作支撑下的长镜头。简洁明快,前面表现人物关系以及矛盾,后面写意环境与死亡描述。结局的离别与对于大地的留恋成为本片的立意。哥伦比亚平民阶级的深厚故乡情义。演员基本上是素人,体会到的是生活的真谛。整体风格确立在导演对于长镜头的爱。叙述与空间节奏一致
#68th Cannes#金摄影机 舒缓简单 固定长镜