AI创世者

YO！

你们看这电影的海报，是不是有点像我们当年的小学课本。

然后再看预告，哎呀又是人工智能和人类的未来争端，又是看到小孩后男主慈悲心大发下不去手等等，总之吸引力很一般。

今天要和大家聊的，就是这部悄无声息就上映的科幻商业大片《AI创世者》，由此前《哥斯拉》和《侠盗一号》的导演家里斯·爱德华斯执导，主演是丹泽尔·华盛顿的儿子约翰·华盛顿。

在影片上映前《AI创世者》低调发布了几支预告，除此之外没有任何宣传，这大概率和演员工会罢工也有相当大的关系，不过不能忽视的是影片的预算也是少得可怜。

《AI创世者》投资仅仅只有8000万美刀，对于今天动不动就2-3亿美刀成本的商业大片，《AI创世者》算是在一线商业片中预算最低的了。

你知道为何能做到这么低成本吗，说出来吓死你，影片主要拍摄用的是sony FX3，结果我在影院看IMAX看得还挺爽这你受得了吗，那些噪点我还以为是故意的。

不得不感叹摄影师打光师调色师对画面的把控能力，还有工业光魔对后期特效制作的精良，真的太难得了。

这么说可能大家没有概念，《AI创世者》拍成现在的效果，不少业内人士称一般都需要3亿美刀的左右，包括强大宣发预算。

不过现在仅仅用了8000万美刀就能实现，确实太罕见了。

好即使这样那样，我觉得大家也不要被影片的预告和海报劝退，丑话说在前虽然《AI创世者》并不是什么年度神片，但我认为却是科幻影迷年度必看的一部电影。

换句话说，如果你觉得《哥斯拉》和《侠盗一号》是你的菜，那么大概率你也会喜欢这部《AI创世者》。

那话不多说，我们来优缺点验货。

《AI创世者》的故事放在近未来的2065-2070年左右，未来就像《终结者》一样，人工智能奇点出现，并间接控制人类方方面面，进而灾难降临，“审判日”那天核弹袭击了旧金山，美国认为这是人工智能造反对人类宣战，从此美国开始禁止使用人工智能并以之为敌，在美国本土销毁所有人工智能机器人。

而在世界另一端的新亚洲区域，却没有对人工智能弃之以鼻，而是形成了由人工智能和人类共存的军队和生活圈，和美国玩起了游击战。

当时的美国有着强大的太空武器技术，一艘名为“游牧者”的空间飞船，可以精准打击地球任何角落，专门摧毁人工智能叛军和基地，这不就是冷战时期“星球大战”吗。

人工智能军队有一个首领，是美军苦苦追寻的对象，该首领作为科学家可以不断研发和迭代更强大的人工智能，这让美军非常惧怕，担心人类总有一天会因为人工智能而灭亡。

作为美方战士主角约书亚，深入新亚洲人工智能圈子的老巢，想要找到首领，找到能毁灭人类的人工智能新型武器，结果却发现了一名仿生人儿童。

于是影片用了公路片叙事的框架，主角约书亚带着人工智能小女孩艾尔菲一起，展开一段真入地上天的冒险旅程。

一场惊心动魄，决定人类和人工智能存亡的战争就此展开。

影片其实还是很应景当下的，编剧演员工会罢工一个重要诉求，就是不要AI来抢自己的饭碗，如今黑客也利用智能AI和先进的技术，对我们的网络安全造成进一步的威胁！

但大家别怕，老朋友Surfshark这不就来帮大家了吗！

Surfshark能做到更高端AI智能运算的安全防护，让我们能在网络自由安全，且不受任何污染和侵害的畅游。

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以上我的剧情梗概只是根据预告陈述的冰山一角，其实影片所呈现的故事，是一场真挚讲述关于人类未来情感进阶，以及探讨生死的哲思。

在如今大银幕系列电影，续作电影，经典IP改编或超英等题材充斥的当下，《AI创世者》作为一部原创科幻故事的电影实属难得。

做好科幻电影最难的有四个点我自己总结的，第一是要有一个吸引人的科幻预设，或者说要有属于自己影片的科幻新颖独特的创意卖点。

第二是影片要有自己独立完整自洽的科幻世界观。

第三就比较现实，就是烧钱，科幻题材不像剧情片，需要利用当今电影工业的成就，花重金在前期拍摄和后期特效上，去实现第一和第二点。

除了上述的三点，最重要就是要有一个好的故事和丰富的人物，那么一部出色的科幻电影就问世了《超级简单》有没有。

不管怎样，《AI创世者》也具备了这科幻四要素，影片打造了一个属于近未来人类和人工智能的奇异共存世界观，人工智能不再只是存在于计算机入侵或只用统一意识，而是像《西部世界》一样像在人类世界想找到自己一席之地。

导演家里斯也承认，影片的创意其实融合了不少经典作品，比如《现代启示录》，《巴拉卡》，《银翼杀手》，《阿基拉》，《鱼人》，《ET》，《纸月亮》等等。

先别急着喷这是缝合怪，这些都只是吸收其灵感，如果运用得到，其实并不违和。

影片所营造的未来世界，科幻场景的设计概念，也不再仅仅局限于都市圈赛博朋克的同类感，也不完全算是废土赛博朋克，而是离开城市拥抱乡村田园，为观众展现了城乡结合版的赛博味，甚至到后面还有赛博寺庙佛系建筑也让人眼前一亮。

话说家里斯真的是太爱浅滩作战动作戏了，影片中有一场重要浅滩对战戏份，如果你看过《侠盗一号》那种熟悉感扑面而来。

虽然只有8000万美刀的预算，但影片巧妙的做到每一处都看着都运用了特效，比如区分人工智能和人类，影片打造了人工智能半边机械的设定，时刻告诉观众这都是做过特效的画面哦！

也无不提醒着观众，这是未来人工智能和人类共存的微妙时代。

这一多物种造型融入的设定，《星球大战》说我熟。

值得一提的是，家里斯为了让演员做出更像人类的仿生人真实表演，不少演员并不知道自己演的是仿生人还是人类，导演统一告诉演员按人类真实情感去演。

科幻电影有个特点，就是需要花篇幅去展现影片中的科幻设定创意，在早前的科幻片中，这样的无剧情展示科幻设备环节占比很大，毕竟花了钱所以要物尽其用。

但如今快节奏时代的到来，再新颖的科幻设定，也得结合推进剧情去表达出来，不会为了表现科幻包装而表现。

《AI创世者》也同样做到了不中断剧情推进的基础上，去花尽心思不断造出一些科幻新颖设定的小惊喜，从而去编织扩展出影片的完整科幻世界观。

比如影片中，可以通过扫描死去的人的大脑，以此获得短暂的记忆体，置入到仿生人躯体里，从而和“死人”进行对话。

这些都在根据剧情快速的发生，并不会因为这样一个新设定去多着笔墨。

再来就是影片通过对话和快速的画面剪辑，去拉伸整个影片世界观的维度，去尝试探讨生命与死亡，真实情感和程序情感的理解等等。

影片在细节处理上还是相当到位的，光给角色起名字就能看出花了心思。

主角名字约书亚，就是《旧约圣经》里希伯来人的领袖和先知，是一位英雄。

基督教中就是耶稣。

约书亚的妻子取名叫玛雅，在梵语语境里，为“梦想，错觉”的意思，而正好之后玛雅所待的地方，也和她的名字相关联。

女孩艾尔菲的名字，其实全称叫阿尔法-O，阿尔法作为第一个希腊字母，在物理学或数学，还有圣经启示录都有特别含义，是最初和开始的存在。

而O指的就是Omega，终结的意思。

另外还有作战时的各种新式武器，以及人工智能的一些生活作战习惯，还有最后男主去到寺庙里，石壁的雕刻都已经渗透有仿生人的佛像等，这些科幻小心思，都精妙的穿插在剧情和场景推进的缝隙中，让人耳目一新但并不会喧宾夺主，让影片的科幻世界观愈发显得真实可信。

约书亚作为主角的心路历程也得到立体丰满的呈现，他对人工智能的态度在经历种种遭遇后，得到了应有的顺滑曲线转变，最后在亲情和爱情，生命与挚爱的交融下完美动人的收尾，在商业片中这样的角色塑造，显得难能可贵。

那聊到角色就不得不提到片中的第二主角小女孩艾尔菲，很遗憾她作为人工智能代表的存在，影片没能给到更多时间和精力去好好打磨这个角色。

虽然饰演艾尔菲的9岁小女孩，有着不错的表演瞬间，但就角色塑造而言，同样是讲述人工智能小孩剧情的斯皮尔伯格的《AI人工智能》，两部电影甚至都有着类似的“找妈妈”情节，《AI人工智能》为小男孩所设置的戏份，就最大程度让观众共情和代入，反观《AI创世者》的艾尔菲，差的不是一点半点。

我知道《AI人工智能》小男孩是绝对男主，而《AI创世者》小女孩艾尔菲不是，但艾尔菲的戏份和角色塑造，却连约书亚的一半构建都不及，这样的长短腿角色搭配，着实让人有些遗憾。

作为人工智能的艾尔菲，没能承载和延伸出人类和人工智能之间的差异化，她和约书亚没有任何的两物种的思想碰撞，可惜了，更多时候，艾尔菲只是一个真正不懂事的超强人工智能工具人，并没有起到真正挖掘影片标题“创世者”的作用和含义。

聊到这，就也聊到了影片我觉得可以更好的地方。

《AI创世者》虽然有着性价比极佳且电影感十足的摄影风格贯穿始终，为我们勾勒出了一个所见即所得的新奇科幻世界版图，不过到了影片最后三分之一，大决战时刻来得还是有些快，去的也快，美式英雄主义的套路毛病再次上岗，不是说不好，但对比影片前半段给人带来的原创设定的冲劲，后三分之一显得过于中规中矩。

另外就是电影原声配乐，坦白讲没有什么特别印象深刻的记忆点，要知道这电影的作曲，是我最爱的汉斯季默，但感觉这片他就在交差水配乐。

2023年汉斯季默就做了两部电影配乐，一部是《AI创世者》另一部叫《神你在吗？

是我玛格丽特》。

就...挺失望的，现在就等《沙丘2》汉斯季默再次发威了。

虽然但是，好在家里斯还是有足够的品味，把影片整体的质感牢牢抓住，从而让影片的结局得到了升华。

更难能可贵的是，家里斯说到这是一部完整独立的科幻作品，不会有后续，他最爱的就是影片的结尾。

不过谁知道呢，资本永不眠，续作不续作，也不是家里斯说了算的。

不管怎样，《AI创世者》在极低预期的情况下，让我很满足，不管是对商业娱乐倾向有被爽到，还是在故事上有被触动到，这部电影，有点意思。

好！

《AI创世者》就先聊到这！

欢迎大伙伴们在留言区与我分享你的观感！

并不是一无是处，我喜欢这个田园牧歌原生态人工智能的设定，电影里人工智能表现出的人性是远超人类的，所以美军进攻AI村庄是让我能够共情和感到揪心的，但是去掉所有科幻元素，就是退役美国大兵寻找河内汉娜妻子的故事，只是视角依旧是极其过时的西方视角，没有用白人视角已经是政治正确下的妥协了，全篇充斥着美国中心论，除了美国观众我相信其他国家观众会觉得和我有个毛关系？

用这样一个题材和科幻观去描绘一个越南战争的未来版挺浪费的，阿凡达可以说是把反人类这个主题玩透了，但是在我看来这部电影借赛博美学和背景对种族融合和侵略战争的讨论仅仅停留在口号上，如果基本设定是终结者平行宇宙版本，天网扔了核弹，但是依旧干不过人类被反扑，再次被奴役，从这里出发无论人类还是人工智能都有原罪，可能会有更大的戏剧张力，而不是现在表现的人工智能就是白莲花、难民、游击队、切格瓦拉、东亚村夫这些刻板的形象。

战斗逻辑稀烂，结局愚蠢，价值观正确是唯一的优点，让我共情的美国进攻AI村部分，明明可以坦克轰一定要用自爆机器人，意思你美国也堕落到学恐怖分子人肉炸弹了呗，还不用飞行自爆无人机用两条腿跑的，所有的战斗场面都没有战术可言。

结局炸了游牧者，屁民们就在那傻乐，正常逻辑下炸了一艘美国航母，美国能直接原地投降？

这都什么脑回路，美国不能再造一个吗，就AI这个战斗力连朝鲜都不如。

还有一个重要问题，是不是为了打败美国人就可以无所不用其极，那和被你们反对的美国人有什么区别，第三幕男主劫持民航飞机到游牧者，游牧者上还有大量非战斗人员和飞机上无辜的乘客和机组，只是拍了大家准备撤离，但是不是能够撤离压根就不提了，而男主在炸游牧者的时候没有任何关心一下是不是乘客和机组已经成功撤离，电影也没有给大量逃生机撤离的画面，我相信男主可以没想到，导演可以想到。

电影本身人物背景和科幻设定也是极其浮夸，女主角玛雅子承父业手搓机器人，的确牛逼但是到底她爹传了她什么绝学有什么过人之处？

模拟人小孩为什么这么牛逼，也没有科幻方面的任何补足。

女反派说自己的儿子被模拟人儿媳伙同其他AI虐杀是不是真的，也不知道。

男主这么一个卧底和女主生活那么久都有了孩子，还不知道原来自己老婆就是游击队一把手兼首席科学家，自己老婆天天趁他不备手搓机器人，就男主这智商到底谁批准派他去的，我特想看他们两口子无间道的前传故事。

我被吸引的点其实不是反不反美，我特别期待西方和新亚洲战斗，对应现在世界格局下的新冷战和可能发生的人工智能争夺战。

如果这是一个寓言性质的故事，无论电影本身的格局有多小或剧情合理性如何，我脑补如果真有这样的人工智能存在，是否在东方主义的背景下可以有一个乐土，让人类和机器和谐相处。

我不知道答案，但是电影中模拟人小女孩口播的“要自由，毋宁死”这样的金句让我无法得出任何结论。

我不否定新亚洲中没有中国这一设定，因为电影有意描绘这样一个平行宇宙。

作为一个唯一核心就是宣传普世价值的爆米花电影，但它至少能让人思考未来人与人工智能关系的可能性。

可我希望看到一部警世通言，而不是只是单纯反对美国。

在人类和人工智能对峙的时代，美国是否重要并不是最关键的问题。

剧情里充满了所有的“刻板印象”：美国大兵滥杀无辜，美国长官孤胆英雄（女上校），新亚洲平民机器人都长着越南脸，神奇的是，警察机器人长得是中东恐怖分子的脸，还有雪山，喇嘛，人类基本无人性，机器人反而有人性。。。

真的，看的时候让人很难相信这是一部2023年的电影，很难让人相信这部电影的主题是AI，机器人，人类，人性这类深奥的哲学话题（别怀疑，这电影里关于这部分一点没有）。

剧情的主题其实就是老三样：Family，Love&Peace！

男主是黑人，女主是亚裔，小孩是混血。

好家伙，buff叠满了属于是。

影片一开始就交代了故事的背景，人类（美国人）要彻底灭绝机器人，于是派出了身残志坚的男主打入机器人内部，寻找AI的领袖--我尼玛。

情报显示“我尼玛”是女主他爹，后来的剧情又说，“我尼玛”其实是女主本人，再后来“我尼玛”这个头衔给了小孩儿。

好家伙，你们这个“我尼玛”是皇位啊，还带家族传承的！！

说好的AI呢？

没有网络，没有分布式，没有去中心化，所有核心内容就放一个人身上是吧？

照影片里那么大个空天母舰能飞的科技水平，居然连2023年的技术水平都达不到。。。

剧情里，这个“我尼玛”在影片一开始，就没有表现出任何能够带领机器人反抗的能力。

人家终结者里的约翰好歹是反抗军首领，好歹敢第一波突击天网核心。

这电影里的我尼玛，女主爹根本没出场，女主出场就是孕妇，后期闪回里也没做任何反抗的事，就是跟男主谈谈情看看海。。。

到了第三代，更逗了。

创造出来的能够进化的AI，没人管，甚至在地下基地里都没有人保护，也没人教育，任由他自己看电视？？

以她后来的学习能力（用翻译机快速浏览了一遍，然后就学会英语了），5年时间不说把整个人类知识库学个遍吧，起码把当前局势搞搞清楚。

结果呢？

这个学习能力超强还能自主进化的超级AI，第一次见到男主居然是一张白纸，一张白纸！

男主说啥他都信。

这也就是男主恋爱脑，如果男主是个坚定的人类战士，两句话就把超级AI忽悠着跟自己走了，直接回基地领功受奖了。。。

能力上更是突出一个时有时无。

需要的时候，可以操控整条街的电力，在最终决战那里，却非得跑去指挥中心才能操控飞船。。。

需要的时候直接控制车子，却对一个电力驱动的椅子束手无策。

然后，你说她都能控制所有的电力和通讯了，大部分时间还跟着男主一路跌跌撞撞的逃亡。

图啥？

直接制造虚假信息，让人类找不到自己很难吗？

你说她都能控制所有的电力和通讯设备了，控制个导弹飞回去炸了飞船不就完了吗？

为啥非要肉身进去还得在主控室盘腿坐下？？

控制炸弹这个剧情里有两处展示，一个是女上校背上的炸弹，我尼玛心地善良给停了，结果被两个大头兵一吓，炸弹炸了。

第二次是机器人炸弹，我尼玛不在掩体里控制它，非要当面给机器人灌顶（你特么前面无接触的控制能力呢？

），然后被后面的人类一枪撂倒。。。

就这个能力，咱就是说，有一万种方法玩死对面，然后主角和我尼玛选择肉身突入，最后还得献祭了男主才能胜利。

剧情里对所有人的刻画都是工具人，主打一个为剧情服务。

一个人是什么性格，有什么特点，为啥在剧情里选择了这种行为（比如男主的人类朋友找了个机器人女友还主动帮男主逃脱，为啥呢？

），没有解释，没有表达。

主打一个走到哪算哪。。。

连坏人都是脸谱化的坏。

最离谱的是，明明我尼玛已经被抓住了，也被捆在了电椅上，她也没有反抗。

剧情里居然让男主去执行死刑。

执行完了还要送去原爆点焚烧，运输的时候还只有一个人随行。

一群人在自己地界上，抓一个没武器带弱鸡孩子的男人都抓不住，居然让他们爬梯跑掉。。。

这段剧情已经没法评价了。

还不如一直拍男主和我尼玛一路逃亡最后混上战舰执行最终任务来的合理。

2023年了，艾美莉卡科幻电影里面的未来时代居然呈现出了明显的技术倒退的情况。

里面的机器人，无论是组织结构，战斗力，还是智能化都还不如《终结者》里的未来机器人。

只能说，艾美莉卡确实拉了，拉到科技水平已经严重影响他们的想象力的程度了。

剧情也乏善可陈。

艾美莉卡除了Family已经找不到其他能够凝聚的社会共识了吗？

终结者里几个主人公，是为了自己的命和人类的未来在战斗，所以2的最后，机器人为了人类未来选择自己进入炼铁炉的情节震撼人心，因为牺牲是为了更崇高的目标。

终结者里面的机器人也相当于是背叛了自己的阵营，也有学习人类社会规则，人类情感的情节和过程。

而AI创世者里，男主背叛自己的人类阵营，为的不是什么解放机器人，什么人类和机器人和谐相处的未来，而是因为他只想找到自己的妻子，最后发现自己儿子变成了我尼玛。

而且逃出来以后为啥非要去炸了航天母舰也很站不住脚。

没有一个崇高的目标，整个牺牲都毫无意义。

其实把整个电影换个皮，就很好理解了。

男主被派去进入越军卧底，试图找到越军指挥官执行斩首任务，结果他跟指挥官的闺女谈恋爱还有了孩子。

男主的上司指挥斩首行动，把指挥官的闺女炸成重伤，孩子被生下来，女主昏迷成植物人。

男主回去想念媳妇，他的上司想继续找到越军藏身处，于是把熟悉越军的男主找来，用一张照片欺骗男主返回越南。

然后就是熟悉的突袭越南村庄，恐吓平民，屠杀平民，进入越军藏身的山洞，最后找到了小孩。

因为看到孩子跟自己长得像，男主保护了他，上司知道这个孩子是越军指挥官的孩子，想用孩子威胁越军指挥官出来投降，于是男主带着孩子一路逃亡。

最后俩人被抓住，连带着被找到的植物人女主，带到了美国运输机上。

男主发动主角光环，干掉了运输机上为数不多的几个美国大兵，结果伞包只剩一个了，于是给了自己孩子。

孩子跳伞活了，他抱着植物人老婆随着飞机坠毁死球了。。。

是不是毫无违和？

甚至更合理了。。。

至于机器人为啥种玉米。。。

emm，可能是卖给人类换钱买电池吧！！

机器人的逻辑这么弱智，难怪在电影里只能在各种山沟里苟延残喘了。

果然，AI就是人工智障！！

AI创世者 (2023)6.12023 / 美国 泰国 / 剧情 动作 科幻 惊悚 冒险 / 加里斯·爱德华斯 / 约翰·大卫·华盛顿 马德琳·尤娜·沃伊尔斯

这部电影差就差在剧情真的是很烂，你看到最后你会觉得这个电影真的剧情烂的死，然后我可以说他这个华盛顿在这部电影里面，他一会儿想当好人，他一会儿想当坏人，我真的搞不懂他了。

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(7.5/10). 结合侠盗一号和哥斯拉来看，加导多少是有些朴素的反帝情怀在的。

可爱的人类幼崽加上自带疏离感和悲剧气质的人工智能，对我这种观众来说是比较取巧和犯规的组合，不需要什么精巧的设计和厚重的剧本就可以赚到一些眼泪，属于捏脚师傅仗着自己对于人体解剖知识的熟悉一通对着肾反射区猛攻：就算按疼了也不代表你手艺好。

虽然影片中对于的AI的畅想毫无新意，也无思辨性可言，基本上是皇帝的金锄头式的想象，把人类的那些七情六欲一厢情愿的投射过去，全然不顾这些人之大欲对于AI的存在形式来讲有没有道理，是不是脱了裤子放屁。

不过总还是可以解释，无非是人类作为创造者，把自己的那些生死情欲一股脑的移情了过去，从源代码上就给人家就是这么设定的，也没有给人家修改源代码，自主进化的权利。

鉴于我们的生死疲劳是造化的盲眼丹青手无心画成的一片伤心，那AI的七情六欲归根结底同样是造化经由我们的手画成的，无非是多经过了一层迭代，一次转包而已。

既然都是设定如此，那AI的眼泪便一点也不比我们的低贱。

最后，加导的电影给我的感觉就像他本片的音乐选择，你说选月光和Radiohead有什么艺术开创性在里面吗？

也没有；是不是臭了街吧？

确实是。

但每听一次，还是会身不由己的感动一次，根本逃不了。

人工智能广泛应用，LA被核弹攻击，美宣布是AI所为并禁用，亚洲缺继续使用，美花巨资造牧游者空舰要消灭亚洲AI。

原美国卧底泰勒来到亚洲，和其监视对象创世者的女儿玛雅产生真爱，并为其怀孕。

美军来袭，玛雅知道了泰勒真实身份，导弹摧毁。

5年后，美军找泰勒说他卧底处发现创世者实验室，正开发超级武器，且有玛雅的图像。

泰勒参加行动，在实验室的一个装置里他发现一个AI小孩，小孩跑掉，泰勒去追，导弹炸毁所有人。

小孩能控制设备开关，他似乎认识玛雅，两人去找，泰勒被通缉，找到老友帮忙，被追杀，三人逃跑，根据当初送给玛雅戒指是追踪器去找。

老友牺牲告诉他玛雅即是创始者。

两人被当地人抓回基地，孩子是玛雅做的，切炸毁LA的不是AI是美国人。

美军攻击基地，小孩控制炸弹人受伤被泰勒救回，本地人带他去见玛雅，玛雅已变植物人，泰勒关掉了她维持生命的机器，带走了玛雅记忆的磁盘。

泰勒和小孩被抓回LA，基地被夷为平地。

泰勒趁机救出小孩并飞往月球，小孩控制飞机到牧游者。

小孩关掉控制器，找到玛雅并插入磁盘，炸毁牧游者，泰勒见到了玛雅相拥。

从立意到剧作都乏善可陈，对人工智能的理解还停留在电子羊时代，单纯、脆弱且孤立的类人生命，显然与当下AI互联成系统的趋势脱节(这么看碟7还赶上趟了)。

越战印记和后911叙事也让人感叹今夕是何年，美国霸权和新亚洲的二元对立更像是银河帝国对义军碾压——导演你还是忘不了侠盗一号……猛男带娃公路冒险的套路早已腻歪，赶场似的剧情推进不知道是哪个AI生成的，好在节奏控制得还行，当然也能帮助省钱。

在好莱坞中成本制作逐渐绝迹的今天能看到一部科幻原创孤篇本就不易，8000万刀的成本达到如此质感几乎是奇迹。

索尼FX3的噪点能接近胶片般的颗粒感，离不开一流的摄影、灯光和美术。

虽然赛博种田、机械僧侣等美术设定依旧存在对亚太文化的刻板想象和元素混杂的粗糙感，但也何尝不是给复古未来主义续上的一束浪漫火焰。

最重要的是，片子给行业注入了一股信心，三万块钱的相机和极致的预算控制依旧能比毫无诚意的臃肿大片带来更大的银幕震撼。

ps：看了才知道是汉斯寂寞配的乐，老头的行活还不如RH的一首Everything In Its Right Place印象深……

非常神奇的一部片子。

背景设定有点80年代otaku动画的感觉。

新亚洲，除了日本全部回到上世纪上半，而日本则是变成类似阿基拉式的高科技未来世界。

美国人进出亚洲国家如入无人之境。

机器人并入人类世界几乎没有任何差异性。

看起来与其说是银翼杀手，社会面显得更简单，更像是某种80年代日本科幻动画中的感觉，奇思幻想但比较粗糙。

剧情的话，男主死了老婆没了生存的意义。

军方以老婆还活着为由，引诱男主去执行任务。

男主发现任务目标是个有超能力的孩子，于是打算救他反叛美军方。

最后救了孩子救了下层世界，顺带手救赎了自己。

就很老套了。

动作特效大场面有，但真的不多。

不过我觉得最好的地方是，导演没有用近几年好莱坞特效最喜欢的加入超大的滤镜来让画面显得不那么真实。

这片子的所有特效看起来都异常真实。

尤其是那种光线投射到特效物体表面的颜色，非常真实。

老实说，我烦透了这几年好莱坞特效使用非常重滤镜的做法，让整个片子看起来很失真。

这一部最大的优点可能就是特效看起来真实吧。

但问题就是我上面说的，大场面真的不算多，很零碎。

就让我觉得，看了一遍好像不过瘾，但特意去看第二遍吧，不管是剧情还是特效的内容上，都好像又不是很能提起兴致了。。。

看了下导演，是侠盗中队的导演，那就没错了。

我这几年最喜欢的星战电影就是这部。

而这部让我最喜欢的，就是最后大战那场戏。

沙滩上的大战，看起来非常真实。

和这一部一样，没有加入什么颜色滤镜。

总的来说，这片子值得去影院一看，但也就一看吧。

《哥斯拉》《星球大战：侠盗一号》的导演加里斯·爱德华斯最近有部自编自导的新片《AI创世者》。

坐拥时下火爆的AI话题，高度原创的科幻世界观，豪华满目的高科技载具和特效战争场面，从任何角度看都是野心勃勃之作。

可惜它的口碑完全赶不上野心，就连一贯对海外科幻大片很宽容的豆瓣，也只有区区6.2分。

要是豆瓣允许打半星，能不能及格都难说。

看了一圈差评，聊聊被人提到最多的槽点之一——这些机器人比人还像人啊。

他们不但有七情六欲，会恐惧担忧会笑会哭会爱会恨会依依不舍，还会烤火种地抽烟喝酒吃疯狂星期四睡大觉，甚至还能削发为僧上山出家。

虽然以影片设定来看并不离谱且能自洽，但从头到尾这些恶搞般的场面一刻不停，难免让没有准备的人一愣一愣的。

其实我愿意担任一次魔鬼代言人，试着替爱德华斯导演辩护一番。

他可能会说，影片中的科技型态、建筑风格、载具武器美学，对比当前现实既有超前又有滞后，既有先进又有古拙，显然跟咱们的未来不是一码事，像《星球大战》一样玩的是架空（机器人糟糕的枪法也可以看成致敬暴风兵）。

既然都能当平行宇宙看待，那里头AI的机制跟大众的认知有出入，不就完全说得过去？

况且，电影就是想突出AI作为生命体的内心情感和命运颠沛，让观众同情代入，所以强化他们的拟人性，正是为此主题服务。

这样的解答，听起来没什么可挑剔的，道理上完全讲得通，但电影要吸引人，可不是只靠讲通道理就够了。

导演在借用AI这个概念时，已经选择了做个一揽子买卖。

普通观众对机器人已经有不少固有的认知，像是片中展示的他们可以被关闭和启动、（最先进的）能遥控电子设备，被打穿个洞还能站起来，都是符合上述认知的。

既然享受了上述这些跟大众认知一致的便利，当然也要相应承担与大众认知相悖的后果。

让机器人吃喝拉撒又看破红尘的，就是一种认知上轻微的挑衅。

脑子灵活的观众转念能想通，但在目睹的那一瞬间，原本停止怀疑的看戏心态被切断，不是笑料的笑料出现了。

同样的事不只发生在机器人上，再举一个例子，电影中的野外作战高度模仿了越南战场的面貌，许多视觉元素都可以丝丝对应，但美军装备精良气势汹汹，却被新亚洲当地警察逮捕，去城里抓人还得混入警察内部，等等，又都在跟越战的认知互相拉扯。

对一部试图探讨科学和哲学命题的严肃电影，这种分裂的体验可不利于给出好评。

有人又要问，照这么说，难道拍AI机器人就只能遵照已有的模式吗，有创新就成了短板？

当然不是这样，关键是有没有把新的部分用视听传达到位，而不是不明不白丢给观众自己去琢磨。

看卡梅隆的《终结者》，里斯郑重告诫萨拉：跟终结者无法谈判，无法讲理，它感觉不到同情、后悔或恐惧，在完成任务前绝对不会停下。

台词是这么介绍的，终结者也是这么表现的，即使粉身碎骨也要追杀萨拉到底，把骇人的特性贯彻到出现的最后一秒。

再比如《机械战警》，把警探墨菲从人变机器的惨烈过程表现地巨细无遗，让人从感官上毫无保留地接纳他的变化，那之后这具“机器”的伤感、愤怒和大仇得报的欢欣等情绪反应，也就显得无比可信。

而阿西莫夫小说改编的《机器管家》，全片都在讲机器主角如何“变人”的过程，他的人类情感再丰富，人类需求再旺盛，都不会让观众有一丝一毫的不适应。

反观本片，AI的研制和创造过程一笔带过，虽有不少解释性台词让人理解它们延续了人类的生理需求等特征，但从头到尾只作了理性的讲解，不能从本能上带动认知。

漫威有过类似教训，无论是《钢铁侠2》斯塔克穿着盔甲发酒疯的雷人场面，还是《复联2》“美队竟然试图勒晕一个机器人”（本片也有类似桥段）的经典梗图，都是前车之鉴。

《AI创世者》的世界观自成一体，很有雄心，但导演显然有点高估观众的接受力。

他当年拍《哥斯拉》老是犹抱琵琶半遮面露个背影露个腿，就有这种不管你们喜不喜欢我非这么弄的任性，《侠盗一号》也几乎是星战宇宙最叛逆（好的那种）的作品。

当然，对观众有要求，总好过没有想法只会迎合，只是希望导演能收敛一点艺术家脾气，毕竟费心搞了这么豪华的排场，降低一点门槛，大家都开心。

这部电影的剧本有多平庸，我就不再多说了，底下大部分评论都是在抨击的。

本片过于俗气的剧情套路，在过去的许多现在看来概念已经很老土的、有关于AI觉醒的科幻电影里早就很常见了，主角护送拥有某种天命之力的孩子而产生了深厚情感的展开，也让观众们觉得似曾相识。

但让国内观众普遍不爽的最大理由，还是电影里充斥着与科幻题材格格不入的对东方文化的刻板印象和误解，明明已经是可以登上月球生活的未来时代了，电影里的新亚洲却仿佛还活在二十世纪初，划着竹排在山水间耕种祷告，以及影片中许多让人忍不住想吐槽的反智细节，比如机器人种地、机器人念经什么的，创造了一种很新的赛博宗教概念。

说白了，电影带着一股常见的西方白左价值观气息，即想对原生态的第三世界表达某种怜悯和普世之心，但却偏偏没有真正用心或放下傲慢的身段去了解那里真实的生活形态，只是一种虚假而空洞的慈悲。

也因此，这么多年来，能在国际舞台上获奖的第三世界文化作品，不局限于电影，包括文学小说等，往往不能强调发展与进步，而必须要呈现一种落后、野蛮、无序的生活，或者有关原始与宗教的话题，才有机会受到西方上层审美的认可，但这种自以为是地对原生态文化的尊重，何尝不是一种刻板的偏见与歧视呢？

所以我很能理解大家对本片的不满，因为这部电影的内核本来就是歪的，甚至在影片里将能控制机械的“AI创世者”Alphie，设计成藏传喇嘛教灵童的形象，如果有人愿意深入解读，我相信也多少有某种隐喻和立场在里头，这里就不展开了，这个话题有点危险。

但说句实话，我仅代表个人，还是挺喜欢这部影片的。

原因无他，完全是因为这部电影的画面观感实在太好了——虽然我不清楚这部电影具体的投资经费是多少，但不客气地说，本片在美术水准和画面表现力的呈现上，比现在大成本投入、但特效降级到基本和卡通片差不多的漫威电影强了不知道多少个段位（就要拉踩！

），电影编剧应该集体给美术组磕个头道歉谢罪的程度。

电影里许多恢弘的场景，让我在看到时忍不住赞叹截图，那种科幻却不失写实质感的宏大场面，天空中若隐若现漂浮飞过的巨大武器，绝对会让每个巨大物体爱好者感到震撼而兴奋，对我而言，有种梦境中的场景被具体表现出来的惊异感。

电影就是奇观（spectacle）的艺术，借由这道通往异世界的门，我们能在银幕上看到现实生活里可能你再多活两三百年也无法看到的浪漫奇景，这也是我之所以喜欢电影艺术的一大理由。

劳拉·穆尔维的《视觉快感和叙事性电影》至今仍为看似纷繁无数的电影做了精准的类型定义，有一部分电影的存在，就是为了满足观众视觉的快感，让观众去见证奇观的。

但到了今天，在特效技术比几十年前更发达的现代，我们却再很少看到有几个导演真正有为了“创造奇观”而努力的影片，去制造一个震撼视觉的虚拟幻境。

我们看到的只是CGI的无聊堆叠，千篇一律的超级英雄，素材库里标准的科幻场面，更多的光污染与爆炸场面，而没有多余有创造力的想法，为观众带来像几十年甚至百年前的人们第一次走入影院、看到卓别林在商场里溜冰或挂在钟楼外的不可思议和惊叹。

我能想到今天几个少有依然在为打造奇观而努力的，像是卡神、诺兰、维伦纽瓦、吉尔莫·德尔·托罗……但确实太少了。

当然这也可能与我们生在一个信息爆炸的时代有关，对于视觉冲击和快感的阈值已经被提升到一个很高的程度，当年第一次看到钢铁侠从天而降时，我会感觉到鸡皮疙瘩都立起来了，但当我再看第三十部漫威电影时，我已经不会再为里面相似的特效场面而感觉到一丝波动。

扯远了，总之我实在是很喜欢这部电影的美术，极尽真实的科幻风格，让我想起了早年看过的《第九区》。

虽然影片将机械与宗教的结合在逻辑上显得有点可笑，但当它呈现在眼前时。

那种怪异的美学则很摄人心魄。

电影里多出通过未来与原始同框的对比，制造出一种很难用语言形容的神秘与悲怆的氛围，想象一下，今天的飞机若出现在古代时，一样也会被当成神灵般顶礼膜拜吧。

电影结束后，看到CAST名单上出现的导演名字——加利斯·爱德华斯，我才恍然大悟，“哦，原来是他啊”，怪不得审美在线了。

加利斯·爱德华斯，这位年轻的英国导演，此前另两部有名气的作品，《哥斯拉》（2014版）及《星球大战外传 侠盗一号》，与这部《AI创世者》一样，恰好豆瓣评分都在6-7分间徘徊，通常意义上并不算评价太好的电影，但却刚好都是我私心里很喜欢的影片。

理由也一样，我很喜欢这几部电影里表现出的独有的奇观与美术风格，一种恢弘巨大，却充满着末世悲剧氛围和真实渲染的科幻奇景，仅有在他的电影里才能感觉到的质感。

《哥斯拉》（2014版）被很多人诟病的地方在于夜景太多，哥总戏份太少，总是神龙见首不见尾的若隐若现，只给你看到只鳞片爪的感觉，让许多人不爽。

但我还记得当时在IMAX大银幕上观影的心情，仰头望去，有种庞然巨物遮天蔽日出现在现实里的真实震撼感，那个巨大的身影，每次从神秘晦暗中降临，都能让我的心跳加速。

而电影后段军队从高空跳伞的名场面，更是一直被人传颂。

后面几部传奇《哥斯拉》电影我也去IMAX屏幕上看了，虽然怪兽的画面更多得多，哥斯拉大战基多拉，哥斯拉大战金刚，各种直接和冲击力的动作场面，但却再没有第一部那种身临其境的真实体验和巨物碾压在你头上的战栗感。

而《侠盗一号》也是我最喜欢的星战作品，全员BE的悲壮结局，至今还能想起当时在影院里看到的不可思议，死星出现在异星地平线的巨大绝望和威压，也是其他电影里宛如玩具般的死星所无法比拟的质感，真正意义上的静寂的宇宙死神。

我一直认为，在表现“大”这个命题上，加利斯·爱德华斯在新生代导演里的表现和审美是独树一帜的。

只是可惜我不能在IMAX大银幕上看这部电影，因为我知道，同样一个镜头，在电脑屏幕、电视屏幕（甚至也许有人是在手机上看电影）和大银幕上看，观感是截然不同的。

否则看到“游牧者”（Nomad）从天穹坠落的那壮观一幕，我一定会看得一整个瞠目结舌。

所以，也许并不客观，甚至我自己过去也经常写到：如果只为了冲着视觉特效去看一部电影，而不讲究剧本好坏，那还真的算看电影吗？

和饭圈有什么分别？

但大多数时候人对一部影片的喜好是很主观的，甚至仅有一个亮点、一个喜欢的理由、一起看电影时某个特别的人，都足以为之扭转评价。

就为了这一幕，我也愿意为本片打上四星。