我没谈完的那场恋爱

我还是第一次看到这种电影。

你说它情节不好吧，各种铺垫伏笔埋得挺好的，就连渐冻症的伏笔也藏在信里的字形散乱。

你说它情感表达不好吧，喝啤酒打不开一瞬间崩溃这种细节也有。

你说音乐不好听吧，但也绝对不难听。

但是合在一起怎么变成这种玩意，这九十多分钟看得我究极无敌煎熬。

我自认为抗无聊系数比较高，但都顶不住，结束了立马就离开座位，一秒都不想多呆，上一个给我这种感觉的。

这几个方面其实都是没问题，所以我觉得是导演的问题，把电影拍得稀碎。

一开始就线性叙事，没过几分钟就五年后，而且后面看来这段剧情一点儿都不重要，都是表现生活艰苦热爱音乐，后面全程说这个，这样很容易造成观感割裂，不如直接删了。

然后就是剧情重心，感觉标题和内容都是为了第二条知青线服务，但是拍出来却是双线，你要拍双线就别取这个标题，而且女主一开始去找人的动机模糊，莫名其妙就到了延安。

从前面来看其实是像一部偏小众的文艺片，到后面怀孕那就开始狗血了，渐冻症、不辞而别、隐瞒与欺骗。

说这几个词就够想象剧情了。

再加上两条线穿来穿去，歌曲旋律都差不多，所以这就开创了受苦流拍法，不过受苦的是观众。

导演或许懂故事，或许懂音乐（这确实不一定），但一定不懂电影。

看片名和预告片以为又是一部催泪爱情片，然鹅并不。

男女主的关系，正如映后导演说的，更像是“红颜知己”，虽然确实也有情愫，但这样的一个结局，也许才是最好的安排。

可以感触到导演想要表达的情绪，克制而内敛。

秋兰与华林、珊妮与东东，两段故事通过镜头的切换闪回平行延伸，到了最后又交织在了一起，细节上的安排和处理很有巧思。

如果说知青的故事和渐冻症的痛苦离我们的生活有些距离，音乐应该是能把每个人都关联在一起的元素。

片子有种音乐剧的风格，选曲都很好听，配合着剧情的推进，带动观众的情绪共振。

剧中董东对于音乐的挚爱与执著，戏外脑浊（宋宁是前贝斯手）在五道口嚎叫中嚎叫，都是乐手的真实。

“昔日我如此苍老，如今才是风华正茂。

”渐冻症是可怕的，但音乐才是宿命。

结尾彩蛋应该是致敬摇滚传奇Jason Becker，激励每一个人积极生活，去热爱那些，值得热爱的一切。

6

我打了四星，是因为作为电影批评角度来说，这部电影确实有些地方有硬伤，差不多是三星，但是另外一星实在是看不惯有些评论。

（就像李敖评判金庸小说：“臭鸡蛋闻着臭，我不吃我也觉得臭。

”一样荒谬）1. 女二双眼皮是割的，一看就能看出来（副导演就不能挑一个长得稍微俭朴一些，长得好看一点的女演员吗，虽然女一也是）。

2. 剧情随意。

（太多剧情随意了，看得出来，导演是一个游离于商业和文艺片的初出茅庐的新人，有时候想表达出自己的观点，却浅尝辄止，有时候又想吸引观众的眼球。

）这些硬伤减一颗星，别的请问还有什么减星的？

男主女主相遇，就像I JUMP,U JUMP.你跳我也跳，我不是来跳的，你也不是来跳的，但是我认为你是来跳的，我也骗你说我是来跳的，这不就是日常的爱情吗？

多感人！

你追女孩子的时候不套路？

你撩汉子的时候不装B？

开玩笑！

这就是我们潜意识中对偶遇最好的映照，这就是我们向往的爱情，虽然导演有点稚嫩，没表现好，但是你不能说宋宁峰一瘸一拐就不如小李子在漫天星光（蓝背景）下给你放个电吧。

我有渐冻症，为了你不和你在一起，这不就是我爱你的表现吗？

喜欢TITANIC的人说，之所以说TITANIC是经典，就是因为ROSE因为爱JACK，而不和JACK在一起，这有什么区别？

ROSE=秋兰，JACK=华林，有什么区别？

你们这群狗子，林徽因，梁思成，徐志摩，金岳霖，他们的感情你们作何评判。

林徽因=秋兰，梁思成（金岳霖）=闫大河，徐志摩=华林，这种感情你们能理解吗？

你们歌颂么？

你们贬低么？

你们这些卫道士只会觉得林徽因绿茶，觉得徐志摩花心而已。

但是你是林徽因吗？

你是徐志摩吗？

你是金岳霖吗？

呵呵。

影片引用鲍勃·迪伦的两句话。

“一个人要仰望多少次才能看见苍穹。

”“昔日我曾如此苍老，如今才是风华正茂”，听起来真的是如老太太的裹脚布——又臭又长。

矫情！！！

幼稚！！！

中二！！！

鲍勃·迪伦曾说：“民谣是我探索世界的方式，它们是图画，是比我能说出的任何东西都更有价值的图画。

我知道这东西的内在本质，我能轻松地把它们连接起来。

”“一个人要仰望多少次，才能看见苍穹。

”后面还有一句：“一个人要倾听多少次，才能听见人们的呼喊”，你们这些观众倾听了吗？

就能打这么低的分。

导演就是想探讨，什么是真正的爱情，是林珊妮？

其实她爱着董东，但是她内心其实并不是真正喜欢音乐，而是想当大明星，因此放弃董东（理想和爱人的难舍难分，为了事业，为了梦想，还是所谓的爱情）。

是董东（华林）？

爱着女主唱（秋兰），但是因为爱她所以要离开她。

是闫大河（四哥）？

爱一个人，扭曲事实，当一个接盘侠。

其实导演也没想明白，所以将所有的故事陈列在观众面前，让观众自己判断。

但是差评是什么鬼？

你觉得ROSE爱JACK吗？

ROSE最后不也是嫁给他人了吗？

你怎么还这么歌颂TITANIC的爱情？

你觉得林徽因爱梁思成吗？

这可是民国时期的一段佳话。

所以你们在BB些什么？

是不是抖音和快手的快节奏让你们看十分钟电影就可以说这部电影是狗屎了？

是不是00后快餐文化的节奏充斥你的智商了。

能静下心来看一部电影的人不多了。

人说看电影就像看书一样，从厚变薄，从薄变厚。

你们这些狗子厚过么？

就觉得都是薄的。

其实整个片子看完后，不知道它要表达什么？

看封面以为于文文和宋宁峰两个颜值当担作为主人公，但看完，好像怀旧那段那对才是主角，因为于文文和宋宁峰在里面压根没在一起，于文文甚至最后跑去人家前女友那里告诉人家真相。

一头雾水里面的民谣风歌曲挺好听的，毕竟于文文是歌手底子。

特意查了一下，渐冻人好像不是正式的遗传病，个人觉得男主人公也因这个病去世，感觉不怎么和谐吧。

听听歌就好

故事发生的地点是革命根据地延安，这在影视剧，尤其还是爱情题材的电影中都是很少见的城市。

电影没有刻意的展示，但确实体现了很多现代化的延安，与保留的旧时历史印记相结合。

我承认看之前先见为主的认为这部电影可能就是充斥着俗套的爱情。

但它两条时间线并行，知青下乡，有纯美朴素的爱情，而现代都市的追梦人，有迷茫阻碍与现实。

在情节的发展中，两条线的关系也慢慢展露，而这里有绝症，也有感动落泪的爱情。

其实这里让我想到的是的“父母爱情”。

纯美朴素的爱情，历经岁月，留下了刻骨铭心的印记。

而男女主角的知己关系处理的也是恰到好处。

有魅力的导演，电影自然就很好看。

电影的音乐都很好听，故事底色是真诚的，甚至主演们都多少带着纯粹干净的表演气质，但结构起来后，却反而纷纷丧失了光彩，令人遗憾。

首先，珊妮（于文文饰）的角色在电影中，一方面承担的是“观众视角”的具象引领，另一方面则作为主要剧情故事的旁观者，也是串联、结构者；前者决定这个人物的内心戏份更多，而后者决定它更具工具性特点，这本身即是互相矛盾的，所以赋予珊妮如此多的情节演绎，一方面未能让观众充分感受到她的内心活动，与其共鸣；另一方面则扰乱、添杂了原本的故事表达——这是我认为该电影在剧情结构方面不合理的地方。

其次，“渐冻人”作为一个社会关注极高的，并具有极典型心理演变特征的病症，既然在这部电影中存在，并且成为父子两代的遗传病，即共同要面对的人生问题，影响方方面面，我认为是创作者有意对其进行重点探讨的，但在电影中，对其的表现仍过于隐晦，且态度较为单一。

父亲，是知青下乡一代。

年轻的他本有着美丽的梦想，美丽的姑娘，然而在一天天陷入疾病后，他“消失”在心上人的世界，独自忍受痛苦，将思念与真相化作可能永远都不被人知的信件。

在那个闭塞的年代，这样罕见、痛苦的疾病，给个人的心灵世界带来多么巨大的恐慌与挤压，我们可以去想象。

可是站在今天回看，绝望的渐冻症，其实就像极快速的衰老，而比疾病本身更压垮一个人的是对它的不够了解，和妄自想象。

父亲选择消失，选择独自忍受痛苦、自杀，是无法接受自己的无能、无力，尤其他不敢面对心爱的女人，更是被传统性别意识的束缚——不能照顾女人反而要女人来照顾，很快就会死掉徒惹他人痛苦伤心等，其实也是对这个女人“爱”之权力的剥夺。

所以我反而很喜欢短短一分钟的彩蛋里，同样患有渐冻症的儿子（乐器店老板董东），可以在爱人的陪伴下一步步，直到与世界告别。

但我同时也遗憾，这部分只是这部电影的片末彩蛋。

而我希望这个故事可以是这样的——被乐队朋友出于利益抛弃、背叛的珊妮，带着诸多失意来到董东的店里。

董东行动已然不便，脾气也古怪，同样看不到希望，因为他的病，他没有未来；因为在他的故事里，他是背叛乐队朋友、背叛爱人的那个；但是这样的两个人却逐渐打开了彼此的心扉，首先，董东想要帮珊妮“圆梦”，曾经的那些闪光点又附着在他身上般，董东也无可避免地与过去相遇，而珊妮无意间相遇、备受感动的那些日记成为了董东决心改变的最后一击。

我希望，找到昔日恋人、告诉她一切真相，并有勇气面对她的无论是何的选择，是董东主动迈出的这一步。

因为，没有人应该是一座孤岛。

因为，下一代永远无法治愈上一代的遗憾，但是上一代的遗憾可以让下一代，让此时此刻，更具思考，与不留遗憾的进行选择。

在电影的结构中，其实主人公应该是董东（宋宁饰）的。

乐队，尤其是旧日乐队朋友的出现，象征其内心来自昔日梦想的不断谴责；而昔日的恋人，在他得知自己渐冻症后主动远离的女乐手，象征其内心的“生命真谛”——关于活着之成为活着的存在；救扶珊妮的梦想，是逐渐找回其对生命的不放弃精神；而与父亲的手书相遇，并与母亲四十年的心结相互辅佐参见，更是在提醒：个人仅此一生，要以怎样的态度面对人生，面对“活着”的命题。

可能到了眼下的时代，我们已经有些陌生父亲做出的选择之深情点所在，尤其在电影里，我们更看到母亲四十年难以忘却的心结，甚至连带周围人的多年误解、误会，这些都是无可辩驳的伤害。

所以我会非常坚定地认为，提出女性主义是对“两性”的俱解放，而解放两性也意味着我们可以拥有更多对爱与死的想象。

尤其很喜欢彩蛋的轻喜剧式呈现，尽管只有一分钟，我却觉得它具有很强烈的表达力量：你不会觉得，一个女人去陪伴一个将死的渐冻病男朋友生活，是牺牲的，不可理解的。

因为这是她经过思考、并且独立地做出的选择，她也同样具有离开的权力，而不是由男士自顾自地想象对方会离开还是留下，在这样的两相自由中——这可以打开很多很多对“爱”的解放与丰富。

并且，人终有一死。

个人从任何一段生命经验里所收获到的都是他人不能够想象的。

意外每天都有可能发生，就算没有渐冻症，我们每个人也都每一天地更接近生命的终点，在我们还能够创造的时候去创造，能够相爱的时候就相爱，而不是谋划保证未来，这是一种人生智慧。

像电影《一天》中所说，无论明天发生什么，我们都拥有今天了——很喜欢这个翻译版本，因为它听起来就足以让人想象“今天”是多么地美好。

故事是那么的感人，每个演员都演的这么好，发挥的这么好，歌也这么好听，为什么评分这么低，连一个舍得给五星好评的人都没有？

这里面除了女一有点名气我看了一看，其他的人都没有什么名气。

包括男一号。

但是他们演的都很好，年轻时候的妈妈刘琦 ，还有我刚刚认识的男一号宋宁峰 还有戴眼镜的闫叔叔，乐队里的所有人。

是金子总会花光的。

加油！

我是真的看哭了。

剧情上没有一点点🤏逻辑，人物性格跟照着提纲写的一样。

一开始女主很拽，但是不知道为什么拽。

最搞笑的是女主的ex搬家，拿了一个24寸行李箱一小包垃圾叫了一辆GL8，普通的三厢车可能也是装不下。

紧接着女主事业感情遇到问题，依然很拽。

男主跳楼问女主要电话号码？

男主命中注定，女主狂拽酷炫。

男女主聊天最多的主题就是音乐，两个音乐领域的天选之子写出来的歌就还挺不忍直视的，不知道是不是都不食人间烟火。

女主给人脸上泼酒的剧情那段，女主的表达感觉像是抗日剧里的国恨家仇，反正感觉还挺强烈的。

被泼大爷的儿化音说的让人浑身起鸡皮疙瘩。

两个年代线切换的我头晕。

差不多够140字了，VIP厅空调不错，刚好躺着睡会吧。

电影院一共四个人，开头二十分钟后，跑了仨吧，倒数第三个跑的我，祝最后坚持的兄弟平安。

如果你想体验包场的感觉，此部影片值得一看。

女主很矫情，剧情想表现她为梦想挣扎，结果剧情完全的不接地气，带着古早青春伤痛片的一股作儿劲，脱离现实，没有让人看下去的吸引力。

女主长得不够美丽，大量的近景镜头，清楚地看到一条直线的下颌角，高鼻梁，圆额头，和小又尖得不协调的下巴，很像开大了滤镜的网红脸，带着一股精明厉害劲儿，很难勾起来观众的同情心。

她本人的演技又不能改变先天外表带来的气质，让人喜欢不起来，也代入不起来。

有种挺不好的风气，似乎沾上文艺两个字，就很了不起，你看不懂，说明你没水平。

可是文艺难道就必须是大众的敌人吗？

当年白居易的诗不识字的老太太都能欣赏，听得懂，影响人家的艺术价值了吗？

不是你文艺大众看不懂，而是你没这个让大众看得懂的水平。

影片拍摄很细腻，细节做得超棒，一看导演超级用心。

男女主演得很自然，演技很有代入感。

女主于文文唱歌也太好听了吧，本色出演。

但女主的没有爱情线，哈哈，感觉不过瘾。

男主到底喜欢女主还是喜欢前女友，男女主他两没有共生情愫吗？

女主太惨了，搞音乐搞得倾家荡产，音乐这条路不好走啊。

也不知道集美貌与才华于一身的女子，她前男友咋舍得放下