海王星霜冻
Neptune Frost
导演:安妮西亚·乌兹曼,索尔·威廉姆斯
主演:Cheryl Isheja,Elvis Ngabo,Diogène Ntarindwa,Bertrand Ninteretse,King Kivumbi,Robert Ninteretse,Eric Ngangare,Natasha Muziramakenga,Deogratias Munyakazi,埃利亚纳·乌姆夏尔,Rebecca Mucyo,Dorcy
类型:电影地区:卢旺达,法国,加拿大,美国语言:卢旺达语,基隆迪语,斯瓦希里语,法语,英语年份:2021
简介:该片讲述一位双性的非洲黑客与一名钽铁矿石矿工联合起来,制作了虚拟世界的奇观。是埃兹拉·米勒与索尔·威廉姆斯共同创建的MartyrLoserKin制片公司首个项目。 该公司秉承米勒和威廉姆斯的创新精神和艺术精神,旨在“创造并扩散拆除传统电影意识形态框架的作品,并协同将更多诗意,古怪,探索,无政府,多样化,颠覆性,非..详细 >
3.5,《海》的群像具有半歌舞剧半Manifesto性质,令人想到哈拉维和Kudwo Eshun,其中实验性音乐作为非洲性的重要组成部分,其未来主义来自于对叙事的拒斥,特定的身体从劳作之中逃逸,通过作为电子元件垃圾场,混杂着自然与电线,旧显示屏的非洲再造而出的极客特征。换言之,一种非西方的复古未来主义echoed with70,80年代互联网反极权共同体,甚至是所谓的加州意识形态。正如同在音乐中所见,“骇入”是一种后殖民主义的策略,其自身为“从边缘污染”,通过glitch art 成为全球化进程的幽灵,形成一个异类的言说,其中技术物,网络同构于非洲化的野性思维,对抗Google,二进制代码,无人机———作为一种新反动主义技术,关于这种技术,存在着一个别称:“食人”。
Lofi科幻,互联网歌舞,后殖民主义经济,种族议题跨性别,电子垃圾赛博,无政府主义,肢体剧行为艺术加影像装置,控诉式说唱,去剧情去叙事去去电影,虚拟网络与真实矿工互为表里,货币信贷债务全球化,重要的是“去他吗的谷歌先生”?
83/100
在美国开完会看的,很实验电影,中途睡了十几分钟,醒来后开始看懂了
感觉一个有音乐天赋的想法很多的穷逼拍出来的
非洲大型反殖民反剥削反网络霸权性别流动科幻未来赛博朋克音乐剧,看一遍就可以了
总体对我来说并不是很新鲜
属于未来的non-binary实验性音乐剧电影,六国语言齐上阵,梦境与现实穿插,主角是双性人。界限模糊所以充满可能性,独特到仿佛是对当下的一场革命。囊括诸多主题,性别(Intersex),种族(Afro-futurism),科技(fuck mr google)。大部分时候都铺上了音效和音乐,但呜滋呜滋的电流声舒服得人浑身肌肉舒展。前半段诗一般的梦呓,配上手持摄影的流动画面,太过美妙,冲到我差点怒打五星,但Neptune出场以后拖沓的情节让我逐渐平静甚至瞌睡。反复出现的MartyrLoserKing也是导演之一Saul Williams在2016年发布专辑的名字。
苍白无力的宣言。可怕的电影。
#TIFF 2021# WAVELENGTHS。前入围2021戛纳导演双周。多伦多致敬迈克尔斯诺的“波长”单元应该都是些挑战电影边缘的WTF大神片,这部确实是!!!堪称今年最佳线上观影体验了,别的不说,光“卢旺达科幻歌舞片”就够喝一壶了!而且这片做了比较完整的科幻世界观(其实跟《钛》处理的是同一个“变形”的性别主题+后人类主题),歌舞唱段虽然特别神经刀也都挺不错的。里面赛博格的部分,以及故障美学用得都挺新奇,就是后半段冗长了一些不然真可以送五星了。#年度发现# #年度十佳候选#。
和钛同期的科幻电影,但这个是真的相当confusing
在我经了历头顶CPU,键盘夹克,脑门贴电容这些后,终于在拿4条内存槽当眼镜的大哥那里笑喷了。审美上能接受,但是对于硬件比较感兴趣能认出来配件的人,真的出戏阿,各种功放板笔记本散热器就毫无道理的怼在身上太有喜感了,满眼槽点根本看不近一本正经的剧情里
不太好描述的电影,视觉上超出预期。(英文不够好,肯定失去了文本的细节表达,导致理解也不够)。歌舞,科幻,卢旺达。双性人,黑人,采矿工,合成器音乐,色调的氤氲蓝红。神秘主义,互联网政治,电子元件废料朋克。充满电子元件的衣着打扮很有趣,没在影视作品中见过这么做美学呈现的。没太懂,但还是记录了,解构互联网独裁。歌舞居然没那么突兀,挺顺利的进入。如果描述,就是神秘且朋克精神。fuck mr google。 @2022-08-19 01:24:49 @2022-10-13 19:19:34 @2022-08-19 01:24:49
非洲科幻音乐剧,糅合了性别、政治、殖民、网络黑客等等话题,令人眼花缭乱。在迷离的电子乐与民族味浓郁的鼓伴奏里,诉说出这个非洲国度承受独裁统治与全球化带来的经济冲击。如果人物性向的流动变化没让你惊讶的话,那么后半部分愈加鲜明的反资本、反独裁、反网络霸权的宣言让人难以无动于衷。
非洲奇幻史诗音乐剧,一种近乎通灵的感受。在这片土壤上难得看见了将电子、罪孽、监控、信息危机、压迫、第三世界反抗、生命、哲学结合的作品。后人类主义的再呈现
8.6/10 #TIFF 似乎在对抗西方语境中的解构,十分钟后影片瞬间切入到癫狂的模式,反抗虚伪的“现实主义”影像,不断将类型或叙事的边界消弭,的确从某种意义上形成了独特解构,但同时也是高度开放性的。被抽象元素所代表的角色形象(分别名为:记忆/心理/科技等)形成了一个反威权的地下游记组织,却试图用高度现代化(近乎赛博朋克式)的网络科技形成攻击。多重意义的媒介自反,但有时似乎略有表面化(过度使用花屏/模糊等)。诗意似乎确实少了些,或者说主要是磅礴的激荡,“诗句”近似呐喊与咆哮,一句“F**k Mr. Google”让在用Chrome观看的观众(譬如我)倍感讽刺。性别是可切换的不断流动的,同时指向了左派与神秘文化的传统,时间同时回溯过去与射向未来。“Post-war”时常出现在语句中,成为几乎唯一的时代坐标。歌舞狂欢之下是令人心碎的呐喊。
Super nature, hyper queer. 酷儿不仅是同性爱,更是关于革命、反殖民、反战、自我探索、拥有自己的身体,以及人与人的联结。自然与新科技,部落与性别,古老的歌谣可以以全新的口吻传唱。我看到了真正的酷儿电影的可能性——一场宏大的酷儿梦、影像诗,要用爱来解析。
Afrofuturism
传说中的土味科幻片?制作太简陋了,念诗一样的对白和简陋的画面太不搭了,看着好出戏。
电影院看了两遍,原声循环播放,这片值得更大的屏幕、更好的音响。同时是骇客宣言、反殖民声明和非洲未来主义科幻音乐片,黑人激进主义通过多语言、跨类型的音乐叙事以及杰出的服装与布景设计传达出来,几乎满足了我对黑人文化的全部好奇。既是非洲的,也是美国的,《海王星霜冻》探讨历史正义与种族压迫不带一丝white guilt,这点白人永远做不到。另一个奇绝之处, Saul Williams首先是个音乐人,这是一部由他自己的高概念说唱专辑衍生出来的电影。Coltan as cotton,这是他多年音乐创作梳理历史的线索。在这里,听觉是视觉之母,视觉又反哺听觉。Unanimous goldmine, 这是黑人电影的未来!