瞬息全宇宙

YO，相信资深影迷应该知道有个独立电影制片公司A24，并有着“A24出品，必属精品”的赞誉，对于我来说这评价虽然有点过誉，但A24出品的电影，确实或光怪陆离，或清新脱俗，或特立独行，在电影类型上不断去尝试和探索更多的可能性，这，才是独立电影该有的态度。

正好拥有同等电影实验性DNA的导演就是关家勇和丹尼尔·施奈特，此前两人合作的电影《瑞士军刀男》，就以清奇的脑洞去把观众带进一个能发生诸多不可思议的孤岛上。

但我只能说这或许只是这俩搭伙导演的脑洞前菜，《瞬息全宇宙》直接把这些奇怪知识同时塞进一部电影，让人大开眼界！

玩多元宇宙的设定在如今科幻类型已经不是什么新鲜事，平行的跳跃的多重的交错的等等，俨然已成为了一种流行创作趋势，越是如此其实在新颖程度就越难完成。

但看完《瞬息全宇宙》我可以拍着胸脯告诉大家，就算你看过不少多重宇宙设定影视作品，你都能被影片中超前古怪的创意玩得眼花缭乱，还有当然，你会被影片故事中回归人与人，人与自己之间的情感所触动到。

那么《瞬息全宇宙》到底如何能在各个层面都能击垮我的呢，一部烂片或一部好片，都不怕被剧透，接下来我就微醺剧透，不影响观影介绍下这部电影，再进行更深度的解析！

《瞬息全宇宙》开场就已经定调了信息过载的风格，就如同主角秀莲这一天神经紧绷的状态。

今天是秀莲父亲来美国不久，而且准备办一场父亲生日和春节大趴体，与此同时，秀莲忙于整理当天要赴约税务局的查税见面会，还有应付突然拿着离婚协议过来要和她交流的老公老王，但老王却被秀莲顺滑要求做更多的琐事以至于无法谈离婚。

还没完，楼下洗衣店的工作并没有因为诸多家庭事务关店一天，而是照常运营，需要面对不少客户的咨询和问题，以为这就结束了吗，秀莲女儿爱丽诺带着自己女朋友想要告诉给外公，并想试着和母亲秀莲来一次心灵对话，期待自己的爱情被家人祝福。

以上所说的一切，都仅仅发生在开头十分钟，秀莲为一件件需要当下应付的事情忙得焦头烂额，无暇放下焦虑的心情去认真倾听自己丈夫，女儿或者父亲的要求和谈话，仿佛她的人生时间和精力永远不够用，总是被榨干，被碎片化的琐事打击得体无完肤却又无能为力。

好不容易解决完店里的事，夫妻俩带着老父亲一起去税务局，解决一年一度周而复始的缴税事务。

而就在他们上电梯时，突然老王像变了一个人，让秀莲戴上一个蓝牙耳机的装置，并向她解释我不是你老公，来自另一个宇宙，秀莲当然不相信，但当蓝牙耳机扫描她的大脑时，影片带观众快节奏的偷窥了秀莲忙碌而平凡的前半生。

还没等秀莲反应过来，老王又回到了从前的傻愣模样，在和税务员辩解过程中，秀莲已经心不在焉，并真的尝试电梯里隔壁宇宙老王告诉她的方式，去想要逃离此刻枯燥的税务审查。

没想到奇迹真的发生，秀莲被带到了另一个宇宙，准确来说，应该是当下宇宙的秀莲串联并控制了另一个宇宙秀莲的身体。

就这样，影片就如宇宙诞生初期大爆炸一样，各种稀奇古怪开始扑面而来。

隔壁宇宙老王解释，当下主宇宙洗衣店老板的秀莲你，有作为解救多重宇宙大危机的CHOSEN ONE潜质，所以需要她的帮忙。

影片多元宇宙的设定，是从选择分支中分裂出来的口袋宇宙，从而宇宙越来越多，解释起来有点麻烦，请参照《彗星来的那一夜》。

现在数不清的宇宙面临一个能自如穿梭不同宇宙的大反派，但其实看过电影后，你会清楚影片并没有所谓的反派，她有着摧毁所有宇宙，一切回到虚无的本事。

正好这位反派也在找寻那位CHOSEN ONE的秀莲，为自己的灭宙计划铺平道路。

所有焦点此时都汇聚到了还不相信多重宇宙的洗衣店老板秀莲身上，但接下来一系列冒险，让她不得不相信自己生命的渺小和宇宙的苍穹伟大，从中秀莲也对自己，对他人，对家庭，过去现在和未来重新做了一次思考。

每个宇宙的秀莲都有着不同的人生，或成功夫巨星，或成一名厨师，亦或是只能长出香肠手的奇怪宇宙，甚至是...你们到时自己看，绝对让你意想不到，每个秀莲似乎都有着不同的人生烦恼，但却如同困在孤岛上无从呐喊和获救。

直到这一天，多重宇宙的各个秀莲意识渐渐互通有无，从中唤醒内心最最纯粹的那份平静，用爱去抗衡那位神秘的反派。

在对抗的过程中，影片发挥了商业性很好的面向，用杨紫琼最拿手的功夫类型作为动作戏份刺激视听效果，虽然是最拿手，但杨紫琼的文戏表演可以说着实令人刮目相看，要说这影片被提名表演类奖项我是一点都不惊讶。

关继威不用说，看形象大家就知道有致敬不少成龙功夫片的桥段。

除了功夫片的打斗，在科幻创意上也是做到了火力全开，你敢信影片的那些惊艳特效和拍摄，都仅仅来自五位后期工作人员，而且他们还是在疫情期间各自在家里的电脑完成的。

影片的每一个创意，都在拍摄前做了精密的计算和实验，才能完成如此庞大和耐人趣味的创意脑洞。

一些行云流水的多重宇宙画面穿梭快速剪辑，看起来不费吹灰之力，但实则却是主创用尽全力。

在剧情风格上，影片荒诞的叙事方式，贴合了现今荒诞的现实生活和世界，以一种黑色成人式的幽默去收割一波又一波的笑声。

但正如那句很俗的话，喜剧背后的核心是悲剧，当你随着剧情的深入，真正走入角色空洞而挣扎的内心，当如果你真的能去体会无数多重宇宙自己的生活和感悟，你或许会猛然发现，一切都是It doesn't matter无所谓。

正因为反派看尽了无数多重宇宙的自我人生百态，所以才领悟到人间·不值得！

于是向全宇宙文明发动总攻，影片高明之处，就是把一些荒诞奇怪的设定，升华到具有一定哲思的探讨议题中去。

反派邪教贝果组织，把生命意义的终极命题放在了一个贝果上，看似不可理喻但在现实中贝果理论确实被广泛讨论。

贝果这样一个看似普通的面包，同心圆造型打造了无限循环的洞位本体地位，比如贝果的洞是否存在，又以什么方式存在。

又比如贝果的中心在哪里，是在贝果毫无存在的中心圆圈位置，还是在贝果本体切开后的圈体中心。

你吃了贝果，但你会吃掉贝果中心的洞吗？！

当你吃了一口贝果让圈断掉后，那个洞还在吗？

贝果在影片中不仅作为推动主题深化的工具，也附带了更多辩论的哲学问题，很多人都在或焦虑或挫折或夜深人静时问过自己，从小到大这一次次的选择，都是正确和义无反顾的吗，如果有多重宇宙，我是否是所有宇宙中最失败的一位，如果人生可以重来，我是否可以有更好的选择和更幸运不同的人生。

秀莲每天忙于处理洗衣店的琐事，以至于对于自己的爱情，亲情，以及自己向往的人生都早已抛到脑后，等到真正生活之重无法承受之时，才恍然去感受到，这一切是否是当初自己想到的一切，自己是否活成了最不喜欢看到的那种无聊失败人生，自己当初断绝父母关系和丈夫一起私奔，现在丈夫要向自己提出离婚，女儿叛逆早以远离自己，现在洗衣店又面临倒闭。

而如今却为了如同贝果般年复一年的纳税事物搞得喘不过气，或许这样的人生不要也罢，It doesn't matter。

但当秀莲体会到其他宇宙自己丰富的人生后，才恍然发现，不管在哪个宇宙，即使其他某个宇宙人生看似光鲜亮丽成功的背后，仍然包裹着无法回避的遗憾和失落以及幸福的反面，这似乎成为人类正能量不得不面对的镜子，镜子映射的是那些无法忽视的负面。

就像影片中如同置身王家卫电影的宇宙，秀莲变成功夫巨星参加电影首映礼，却遇到了多年前就分手的老王，如今两人已财务自由名声在外，却错过了彼此之间那份陪伴和厮守。

当秀莲在街角如同《花样年华之2046》告诉老王，他们在另一个宇宙两人枯燥无聊洗衣店日常，而且洗衣店将要面临税务问题倒闭，还有叛逆的女儿和年迈父亲，也会让他们生活增添更多烦恼和问题。

而老王听完却说，请不要给予我这样的希望（那些生活是他梦寐以求的）。

对于爱着秀莲的老王，他的人生目标，是无论如何，都想要和自己的挚爱一起陪伴到老，要为她带来快乐。

或许看透人生本质并非好事，庸人自扰却存在着不同的处理方式，影片虚无主义和存在主义在后面成为正反两派矛盾的核心，没有对错，只有态度。

真正去解决这些问题不是答案的答案，并非自我感动，而是看清一切悲剧失败真相后，依然选择去面对这一切，而不是无所谓。

人生幸福快乐时刻都是大同小异，而每个人崩溃瞬间却各有不同。

学会接受世界带给我们的荒诞，混乱，黑暗，负面，但不愿选择就此对爱着自己或自己爱着的人放弃，成就最真实的自己。

影片在文戏层面的情感积累和串联上，其实核心是逃不掉传统家庭情感的牵绊，尤其是华人家庭的那种对儿女情感寄托的重量感。

影片甚至一度指引我思考另一个解读方向，这一切或许都是秀莲在那一天生活压得喘不过气后，对自己命运的一场逃避和思考，所谓的多重宇宙故事（只是）幻想，其实从一大早丈夫拿着的离婚协议就开始了，只不过秀莲刻意视而不见，让自己躲在幻想中重新体会自己前半生的选择和不一样的可能。

当然，这只是诠释影片的一个过度角度，不管如何，影片都带给观众一场精彩绝伦的视听盛宴，不过当我们在狂轰的脑洞中回过神来，文戏就如同贝果理论给我们环环冲击，对角色产生共情，和自己的人生产生共鸣。

总之，《瞬息全宇宙》是一部值得我三刷+的年度好片，已经提前预定我的年度十佳，当然，你要说影片真的是十全十美吗，世界哪有贝果完美的吃法。

对于我来说，影片的情感收尾还是稍微仓促，而且转折起得还是多了些，太症结于山路十八弯的情感曲折而稍显刻意。

不过这些瑕疵在整部影片有着瑞克和莫蒂式的天马行空打底构想下，显得情有可原， 最终，经历这么多宇宙的主角自己，本以为可以做出其他选择，就能过好一生，结果才发现，看似最失败的一个宇宙的人生，也同样可以成全最有趣的自己。

在当下网络信息真假难分，不断反转颠覆三观，混乱局势变化莫测，疫情带来的生活不便和精神层面困境，每一天睁眼似乎都难以真正带着零负担去开启新的一天，那既然如此，就要我们承认这些烦心事，但依然勇往直前。

好，《瞬息全宇宙》就先聊到这，没看的有机会去看看吧，这部电影绝对是你今年不能错过的佳片，如果说《一一》影片提到一部电影能延长三倍人生体验，那么这部电影不止三倍，而是多重人生的珍贵感悟和思考发散。

豆瓣和微信朋友圈里平时一些最苛刻的观众（说的就是你，小李老师！

）都给了五星好评，有的甚至说要得奥斯卡要影史留名，看来是难得一见的佳作啊。

看完了……丑话说在前头，这玩意要是奥斯卡那人类真是没救了。

说真的，开头我就觉得恶俗和做作，所有人的动作都感觉像是在故意演戏。

影片整体观感就像是在看一个超长的超级碗广告，前半段不知道花这么多钱拍这些花里胡哨的打戏和穿越干什么，《功夫熊猫》文戏都比你多吧？

中间一个黑屏让人感觉导演要发力了，结果黑屏后是更多的打戏和穿越，外加毫无节制的光效、吹风机和慢动作。

前半段查税的问题还没整明白，转眼间全宇宙的事情都来了，遍地开花又没有重点。

拜托，这不是讲亚裔家庭和子女关系的文戏吗？

要是伯格曼《秋日奏鸣曲》里面母女一直在切换场景打空手道那是多么滑稽？

既然这么多打斗，就谈谈打斗吧，不记得是谁说的了，大意是“过分的慢动作是为了掩饰动作设计的不足”。

《黑客帝国》有大量的慢动作，但是却是节奏紧凑张弛有度的，就算全程打斗都让人看得津津有味……算了，这也不是动作片要求不能太高，但是变身前日狗和边打边肛塞和SM的情节真的有必要？

除了迎合当下一些恶趣味我不知道干嘛要这么设计。

说回本片所谓的”内涵“，家庭走出困境的最终解决办法就是要爱，要包容，要“it‘s ok to be a total mess”，也太正能量了吧？

这和EVA 4.0真嗣最后用嘴遁“拯救“了世界有什么区别？

母女之间的情感张力几乎完全没表现，东亚传统的那种push 和情感绑架呢？

至少得给一场像《秋日奏鸣曲》那样撕心裂肺的争吵吧？

女儿为什么被逼疯了的最后一根稻草都没提。

同样的，父女之间的传统家庭压迫也完全没展开，都不知道母亲年轻时家庭氛围到底是怎么样的。

以至于最后大家齐心协力从黑洞中救女儿我只感到尴尬：前一秒还要杀掉，后一秒大反转又要相亲相爱一家人了。

还有宇宙中那么多人生，原来最想要的还是纸醉金迷的庸俗版本啊，不能是一个更加体现母亲自我实现的职业吗？

科学家、艺术家什么的。

或者更贴近东亚现实：自己完全无所谓，而是希望女儿上一个藤校什么的宇宙吗？

听听友邻们怎么说的吧：@Xieirse我对这片最不满意的地方恰恰在于标榜天马行空的本片的其实太不天马行空，太缺乏想象力了。

只要观众熟悉一般的剧作套路、有一定观影量，了解编导他们那拨人当中有不少在美国人文学院体制下学习英语二手欧陆哲学这一语境，那么本片剧本的创作意图对观众就是透明的，几乎可以判断出每一个剧情转折。

而观众发现本片剧本潜在的目的论结构以后自然就会意识到本片不但没有真正令人惊喜的地方，而且内含的潜在的目的论结构自身就与剧本的核心逻辑完全矛盾。

丰富的影像文本互文并没有给本片带来真正“不可能”的、崭新的理解维度，一切都是披着“天马行空”外衣的陈词滥调。

@寒枝雀静 2.5 / 一开始多元宇宙的概念织得不错，各个宇宙本身的类型也算丰富。

但之后居然就真的掉到和《青春变形记》一样的坑里去，开始分配假的二元对立制造矛盾最后莫名其妙世界中心呼唤爱。

爱只能实现于一种此时此地的规范化选择，而混沌中却只有虚无没有对共在的差异本身的肯定。

这样一来全片的立场早就被预先设定了，逻辑也就从“在无限多元的流动中感受生命与爱”简化为了“做选择”。

人物的背景、关系完全没法被有效呈现，而只能通过僵硬的甚至错漏的概念主题来逆推。

在这种看似绚烂实则和稀泥的单一化辨析中，他们的状态也只能被牵着走而无法被激发出超然的时刻。

到头来的效果可能比单宇宙叙事更加味同嚼蜡；而我们也并没有勇气面对“多”，只有已知的作为核心价值观的空洞的“善”与“爱”。

@后自愈 玩飞的时候肆意妄为，时不时来一下的恶趣味更添情趣。

但是最后给我的感觉，是母亲的一生还是被禁锢在母职里无法逃脱，我们经历了千百万种可能，一遍遍的追根溯源，可最后仅落脚于理想化的亲情中。

抱歉，爱并不能拯救一切。

反而觉得华人家庭中的女性就是那个贝果，所有的东西都压在上面，最终成为了一个吞噬掉自己的黑洞。

@云吞乌冬 bgm又多又吵，女儿和老公不论是台词还是演技都烂到我难以忍受@非虚构 小津安二郎在片场对演员这样说道：“高兴就又跑又跳，悲伤就又哭又喊，那是上野动物园猴子干的事。

笑在脸上，哭在心里，说出心里相反的语言，做出心里相反的脸色，这才叫人哪。

” 也许这么多年，西方文化真的吞噬和搅混了东方文化，通片的喧嚣而呱噪，不是漫威甚是漫威。

@抗氧化R Why do you look so stupid? 个人喜欢度：2星；从全片制作水准来看：3星。

创意可嘉，表演合格，商业层面上完成度高。

但商业导向制造出1⃣️打斗太多2⃣️低级趣味桥段充斥。

最耐人寻味的可能是：类似《青春变形记》，为什么亚裔文艺作品至今都只能采用这种“天马行空”的荒诞手法才能解决母女（代际）冲突问题？

面对亚裔式的家庭矛盾，这一通嬉笑怒骂、轰轰烈烈的癫狂，其实是要掩饰实质上的虚弱无力、束手无策和绝望无解吧。

期待出现更现实更平实更老实的表达和探讨@ Konika 很长，用如坐针毡形容不为过，除了杨紫琼以外的所有角色毫无演技可言，情节乱七八糟，美式鸡汤虽迟但到，带着脑子进场结果人都不给你任何思考余地的，躺着被灌输就行了。

这就是电影的未来吗？

@猪大萌理解导演的本意，想讲一个“废物华人妈妈以爱和善意拯救叛逆移民二代女儿”的故事，但偏偏他把两个主要人物往“英雄”和“大boss”上面使劲推，企图以此增加母女之间的对抗感和戏剧效果。

但是，英雄妈妈费了好大劲、故事终于异常缓慢地说明白了平行宇宙多牛逼，却突然落到了“妈妈爱你，快到妈妈怀里来”这个情感爆破点上？

然后一个杀人无数（甚至杀了自己爸妈）的大boss，其实只想跟妈妈一起去黑洞里探秘旅行？

这说得通吗？？

越是天马行空的剪辑特效致敬，越是砰砰砰的打打杀杀，越让我感到乏力，故事呢？

母女之间的芥蒂就这么解除了？

她都恨她妈恨成大boss啦喂！！

这么幼稚的情感诉求，15岁的小朋友才这么想吧？

@FOX-1986 我觉得这片儿故事讲得有问题，一开始是家庭琐碎，一个中年女人为家庭琐碎而烦恼，后来就突然进入多元宇宙，又是什么大魔王杀人了，又是什么多从选择人数咯，本来以为会是李连杰《宇宙追击令》那样的设定，可是最后居然聚焦到女儿的教育和父亲的教育，感觉他女儿演的好像受了好大的苦难一样，摆脱，你同性恋你老妈开始的时候已经说接受了呀，结果还要他爷爷也接受，结尾是我最讨厌的，搞得全世界都要同情他女儿受的苦难一样。

Step 1: 黑化Evelyn在主线宇宙是一个废柴, 干啥啥不行, 修洗衣机, 报税, 照顾病重的父亲, 嫌弃老公无能, 对女儿挑剔, 是万千普通中年妇女的缩影. 这个人物跟我们父母辈尤其相似, 他们不具备爱的能力, 因为他们从未被爱过, 也从未爱过他们自己. 埋怨的人生是脆弱的.当她能够看到自己其他平行宇宙的自己, 离开老公的自己是如此成功快乐, 她开始埋怨自己现有的人生, 埋怨自己为什么要嫁人. 而埋怨的人生, 使得她一败涂地, 根本不是任何人的对手. 在与女儿这个反派的角逐里, 她老公只能无数次为她而死. [everything bagel] 这是个什么? 女儿因为得不到母亲的爱, 决定放逐自己, 遁入暗黑的深渊. 想必很多人青少年都经历过那一段黑暗, 讨厌自己, 讨厌世界, 纹身, 抽烟, 喝酒, 把自己搞的一团糟, 反正没有人爱自己, 那我还对这个世界有什么留恋? I don't give a fuck to anybody anything. 女儿也试图让母亲遁入这个虚空里, 起初女儿得逞了, Evelyn 第一次享受到了叛逆的滋味, 做了一次坏"女孩", 把店砸了, 她确实看上去更自我了. 如同奇装异服的女儿一般, 这是一个黑化的她, 这不是一个终极解答. Step 2: 爱自己要说到这个电影里唯一有爱的能力的人. 非Evelyn丈夫莫属了. Evelyn自认为自己能干, 老公是个穷鬼窝囊废, 没有了她根本无法生存下去. 但是随着平时时空的情节发展, Evelyn越来越发现, 真正解救自己的, 永远是自己的老公. 在每一个平行宇宙, 哪怕是香肠手的宇宙里, Evelyn都是深切被别人爱着的. 虽然丈夫在Evelyn眼里是一个一事无成的人, 但是他在Evelyn差点被警察抓走的那一刻救了Evelyn一命. Evelyn顿悟, 发现丈夫并非一无是处, 她发现了平凡之爱如此强大, 她学会了珍惜自己的爱人. 她也走出了父亲给她的束缚, 开始拥有自己独立的人格. Step 3: 爱女儿Evelyn女儿是一个Lesbian. Evelyn作为一位美国母亲, 对子女也无权干涉择偶权. Evelyn已经觉得自己足够开放了, 足够妥协了. 但是跟大多数同性恋父母一样, 表面不干涉, 但是对子女的同性对象没有显示出更多的重视, 连起码的表面客气都懒得伪装. 最后在女儿爷爷面前, 拼命掩饰她女儿Les身份的她暴露了她对女儿Les身份的不认同. 最后离别时, 还要以关心之名, 告诉女儿少吃一点长的太胖了. 多少子女在父母的挑剔中长大, 永远无法得到基本的认同. 难怪女儿会想要逃离这个家庭, 想要自我放逐, 因为这个家太过压抑. 一个病重的爷爷, 一个焦头烂额的母亲, 和一个没有出息的爸爸. 而Evelyn从什么时候开始爱女儿的呢?第一次是绑架女儿那次, 她认识到她无法伤害自己的女儿, 哪怕女儿要杀她. 第二次则是她顿悟后, 有了独立人格, 她打算帮助女儿抽离出那个虚空和暗黑的bagel. 但是两个独立个体精神是不相同的, Evelyn还没有走出想要控制女儿的欲望中.第三次则是, 她明白了, 总有一天她要放手, 让女儿拥有自己的人生选择也是一种爱. 第四次则是, 她终于明白, 曾经的自己做了这么多伤害女儿的事情, 她决定无条件爱自己的女儿.Step 4: 大爱Evelyn顿悟后, 她不仅拥有了爱自己的能力, 她还可以爱自己的丈夫, 爱自己的女儿, 甚至可以爱这个世界, 爱不爱她的人, 爱企图伤害她的人. 她几乎已经变得无所不能了. 此时她也成为了所有平行宇宙里面最强版本的她. 所以这部电影告诉我们, 无论你的人生是多么失败, 如果你拥有爱的能力, 那你就是所有平行宇宙里面最强大的那个自己. 而且平行宇宙的你, 跟现在的你, 未来的你, 是紧密相连接的. 此时此刻的你, 可以拯救所有宇宙的自己. 而那个黑暗的深渊, 那个所谓的强大,看上去无比诱人,却是我们所有人需要警惕的. 加油吧, 成为这个宇宙最强的自己!

想明白了自己为什么喜欢《瞬息全宇宙》（《妈的多重宇宙》），又认为它的哲学探索有所欠缺。

这部电影想表达的不是“爱拯救一切”，而是一个存在主义和东方禅宗式的问题——你为什么值得活着？

我们的人生因为什么而变得有意义？

《卧虎藏龙》里，李慕白开头说:“我没有得道的喜悦，相反却被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了我能承认的极限。

”等到结尾处，他说:“我不要得道，只要看着你。

”“我已经浪费了这一生，我要用这口气对你说，我一直深爱着你……我宁愿游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你，就算落尽最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。

”在这里“得道”是一个抽象的宏大意义，而“看着你”是一个源于生活的凝神感受，李慕白开悟，比起宏大却虚无缥缈的道，到头来支撑自己活下去的，实际上是日常生活的凝神时刻、是个体与个体悦纳彼此，产生出具体的爱与包容。

存在主义哲学主张“先有存在，后有本质”，甚至本质本身也是一个可疑的词，而人终其一生是在“存在”中活，人的存在本身没有意义，作为“存在”的人，面对的最大敌人是“虚无”，是一个他永远无法理解、无法改变、被荒诞和梦魇般的体验所缠绕的世界。

如何克服“虚无”就是存在主义渴望回答的问题，它也是《瞬息全宇宙》的哲学议题——乔布代表的“邪恶力量”实际上是人类内心的虚无，而杨紫琼饰演的伊芙琳需要将女儿从虚无主义中解脱出来，也需要找寻自己的“存在意义”。

电影试图给出的解药不是“爱”，而是“自我选择”、“充分感受”与“链接之爱”三者的融合。

自我选择，是尊重人的自由意志，人是在认清存在本身的无意义后，去重塑自我、创造自我，自己在不断的选择中去发现意义。

换言之，存在主义的解法不是“忠实于自己”，而是“创造你自己”，认清到你生命的意义是在选择中完成，所以伊芙琳才要体验如此多的宇宙，感受如果自己当初做了其他选择，生命会有怎样的不同。

人类的每一次决定都在改变自己的人生，而意义的坍塌恰恰在于选择的坍塌。

女儿的窒息感，表面上来源于母亲，来自于东亚家庭，实际上来自于她只被限定为“伊芙琳的女儿”去做选择，而不是她自己，她的窒息源于自由意志的被收缴。

失去对个体选择尊重的爱，通往的是“爱的暴政”。

所以当两个石头对话时（石头源于《红楼梦》，这里是伊芙琳和女儿的存在象征）当伊芙琳意识到自己和家庭让女儿感到多么窒息，她一度决定放手，可是为什么后面母亲石又要追随孤身落入深渊的女儿石，为什么伊芙琳最终还是不放手，而是在看到丈夫身处生活泥潭依然不断努力，看到自己充分感受所有宇宙依然选择当下后，决定与女儿进行一场关于爱的讨论？

它仅仅是一场“爱拯救一切”的陈词滥调吗？

仅仅是保守主义般的家本位叙事回归？

我仔细思考后觉得不尽然，创作者其实在回答——没有“链接之爱”，个体即便拥抱自由意志，走向的仍是虚无。

杨紫琼在结尾传达的不是“控制型的爱”，而是“我尊重你的选择”，但“我也需要正视我爱你的感受”，“我不能眼睁睁地看着你走向虚无”，因为你是值得被爱的，你值得存在，你的存在意义不是因为功名利禄或成为一个多么优秀的人，而是当我看着你，你在我的眼中看到我，我们对于彼此就是有意义的，只要有你一个在乎，就可抵世上万金。

这不正呼应了《卧虎藏龙》里李慕白所说——“我不要得道，只要看着你。

”所以这部电影想说的不是“回归家庭”，不是“爱拯救一切”，而是在探索“自由意志”与“链接之爱”的平衡，是面对世界上这许多的伊芙琳和乔布，我们如何走出虚无主义，再一次爱上生活的哲学命题。

在这一点上，我非常尊敬这部电影，它仍然在渴望回答终极的问题，而不只是生产速朽的浮躁风景，它是一部看似陈词滥调但内核沉重的电影，它具有真正当下的质感，可很容易被错认。

如果有心人意识到它对语言的敏感，巴别塔式的语言困境，通过语言（广东话、塑料普通话、英语、洋泾浜）的多重交织，来折射出一个人去充分理解另一个人究竟多么困难，可我们又为什么依旧又努力跨过困难，去理解一个人。

或许就能窥探作者的叙事野心。

——此处可对比特得·姜《你一生的故事》、滨口龙介《驾驶我的车》。

因此，这部电影的根本局限不在于“爱拯救一切”，而是在于——在它进行这样深刻的哲学表达时，却在论证过程中——过于强调家，而极少地呈现社会如何导致人的窒息感。

女性的窒息感不仅仅在于家的父权，不仅仅是因为家庭内部的“爱之暴政”和“父权代表的凝视”，她还源自于整个社会的一整套全景监狱，源于长久以来社会监狱内的规驯、打压和羞辱的言语。

女性被要求成为“某种主流女人”，而不是一个政治人、自由人，她被教导成为生育机器、精英模范、男性渴望的对象，但她自我的声音被淹没。

这是女性窒息感的重要来源，而家庭只是内化的形式，却远远无法涵盖这种感觉，但《瞬息全宇宙》对于“窒息感”的探索仅仅到“家”为止，它呈现的女儿的窒息，主要都来自于母亲、外公，来自于这个家内部，而社会的层面被抽空，对于议题的探讨也就因此变得层次不够丰富。

它片面强调“链接之爱”，强调理解与释然的可贵，却忽略了斗争的重要性，在叙事上事实上拒绝了哪吒式的革命、弗吉尼亚·伍尔夫式告别家庭勇敢地出走（《时时刻刻》），这种和解之路也显得一厢情愿，因为根本上它没有对父权的社会结构和家庭结构产生一丝一毫的动摇，它把希望寄托在个体的慈悲与父权的改良，它就无法回应“斗争”对于“现代人自我塑造”的关键意义，无法去自圆其说——女性的窒息感来自于社会与家庭的双重压迫，当事实上的压迫与结构性矛盾不变，我们又怎么相信和解是治愈的解药。

换言之，无论是“链接之爱”还是理解彼此，本身都没有错，但如果不强调社会层面的压迫，不去直面矛盾，不在叙事上指出团结起来斗争（而不是团结起来和解）对于现代人自我意义塑造的可贵，那么对于身处窒息感的人们来说，《瞬息全宇宙》仍是一个空中楼阁般的解法，一个事实上之于被压迫者的安乐死，只不过，它看起来更慈悲和光鲜一些。

如果你想了解现在的美国电影有多么缺乏创意和诚意，看看最近的话题电影《瞬息全宇宙》就明白了。

这部电影IMDb评分一度飙至8.8，北美媒体几乎全线给出好评，再加上对中小成本独立电影来说惊人的票房成绩，和将华裔美国人生活作为故事素材的话题点，它几乎符合了我们对一部「当代经典」的所有憧憬。

但很可惜，在它花哨时髦的外衣下，包装的是一坨垃圾。

它唯一能为我们提供的启示，就是让我们再次看清：超级英雄大片和社交媒体时代的庸俗逻辑，已经无孔不入地渗透到了本应更具原创性和艺术诚意的美国独立电影创作中。

《瞬息全宇宙》的形式很炫目。

杨紫琼饰演的主人公随着故事发展，获得了在几百个平行宇宙之间来回穿梭的能力，影片的叙事随着她的旅程，在数条线索间交互穿插，风格调性则在「库布里克」、「道格拉斯·亚当斯」、「王家卫」、「马利克」和「成龙」之间跳脱不停，信息量目不暇接，擅寻彩蛋的影迷也能从中获得乐趣。

电影说的是中年女子、干洗店老板Evelyn（杨紫琼饰），在怯懦的丈夫Waymond、疏远她的女儿Joy和穷追不舍的税务审计员Deirdre的夹击下焦头烂额。

在此危急关头，从另一时空穿越来的英雄版Waymond对她道出了秘密真相：Evelyn所处的宇宙，只是千千万万个平行宇宙中的一个，她也只是千千万万个Evelyn中的一份子。

而所有这些宇宙，都在受到因大脑失常而黑化的Joy的毁灭性威胁。

为拯救全宇宙，平平无奇的干洗店老板必须挺身而出，因为她就是天选之女。

听着很耳熟对不对？

这就是一部超级英雄电影的常规剧情。

既然如此，《瞬息全宇宙》也就会自然而然地带上超级英雄电影的种种毛病：大而无当的剧情构架，徒具其表的浅薄人物，停留在高中生心智水平的主题表达，以及停留在厕所笑话水平的廉价幽默。

对于超级英雄电影的各种毛病，我们已经非常熟悉。

关于它们和传统「CINEMA」的区别，没有人比《电影手册》前主编Stéphane Delorme的总结更精确。

在雄文《梦幻工厂不是梦》中，他为两者之间的区分做了四类定义：一、可触碰的真实消失了，取而代之的是瑰丽却无实感的数码景观。

二、真正的叙事性危机消失了，取而代之的是一个个无风险可言的游戏式关卡。

三、具有复杂人性向度的角色消失了，取而代之的是扁平如纸板的二维工具人。

它们的存在意义仅仅是以替身、导游或NPC身份，带你穿越奇幻世界，并完成各自的叙事使命。

他们充满陈词滥调，没有灵魂可言，他们与人类生活的真实土壤完全脱节。

四、真正具有独创性的电影书写消失了。

取而代之的是对流行文化元素不厌其烦的引用。

这类引用没有任何美学或叙事层面的建构性意义，只是对被引用作品的表层戏仿和拼贴。

归根到底，这种创作思维是后现代文化产业帝国的思维延伸：在这个体系中，不需要真正具有独创性和破坏性的个体，一切都只是也应当只是其他事物的衍生，即产业帝国链条上的一环。

理解了以上前提后，我们会发现《瞬息全宇宙》能与超英电影的缺点一一对号入座。

虽然故事根植于现实，但名为Daniels组合的两位导演，并没有想去深究Evelyn一家人的生活处境。

我们在片中能看到的，只有功能性的危机框架（洗衣店税务危机），粗线条的人物关系轮廓（强势而保守的华裔主妇与弱势的丈夫和思维方式西化的女儿之间的矛盾），和左宗棠鸡式的东方文化呈现（卡拉OK、春联、舞狮等最具刻板性质的亚裔元素）。

国内社交网络中，网友曾经就主角所说的夹生普通话展开争论，但在我看来，这番争论其实搞错了重点：作为两个明显来自粤语区的第一代移民，Evelyn和Waymond在日常对话中最应该用的也应当是粤语啊！

但导演显然对这类重要细节不怎么关心。

而影片的叙事机制，恕我直言，完全是从前人的作品里抄袭而来，尤其是沃卓斯基姐妹的作品：一组任务小分队在另一次元中寻找救世主的设定来自《黑客帝国》，主人公从其他时空的队友身上抓取技能的设定来自《超感猎杀》，至于以平行蒙太奇手段为多线叙事的情绪添砖加瓦的手法，又是来自《云图》。

我们暂且不提《瞬息全宇宙》在叙事层面的毫无创意，就算是在人物塑造和对人物付诸的情感方面，Daniels组合也完全缺乏沃卓斯基姐妹的诚意。

至于影片在不同风格调性之间的切换，更是纯属掩人耳目的噱头。

对王家卫、库布里克、《银河系漫游指南》的所谓致敬，本质上和抖音或小红书中的滤镜和特效毫无区别——仅仅是以形式感来掩盖空洞内容的障眼法。

而当它们与两位导演的低廉品味和幼稚幽默感产生化学反应时，效果更是灾难：至少我不能理解一个人们长着热狗形状手指，并时不时从指尖喷出番茄酱和芥末酱的宇宙有什么好笑的；《瑞克和莫蒂》里的任何一个无厘头设定都比它好笑一百倍。

在经历了两位导演的一套花拳绣腿后，许多观众或许最终会发现，这部电影最终留下的更多是虚空。

没有真正能让观众付出情感的角色，没有叙事层面的真正危机，没有原创性，没有完整自洽的美学体系，没有真实可感的生活土壤。

只有庸俗肤浅的鸡汤哲学和转瞬即逝的感官刺激，在观众口中留有余味。

与其说这是属于电影的创作逻辑，不如说这是短视频和超英模式跨界联名后的创作逻辑。

其实《瞬息全宇宙》完全有着具备些许智性价值的潜能。

Daniels组合不是傻子，他们对社交媒体时代赛博居民的困境，有着清醒的自知：听听女儿Joy对其痛苦的陈述吧：「每个宇宙每时每刻都在喊叫着争夺你的注意力。

你无法一直专心待在任何一个宇宙中，只留下一地的碎片、矛盾与困惑，只有在几个短暂瞬间里，一切才有道理可言。

」这讲的不是时空穿梭者的困境，而是每个被注意力经济撕扯得支离破碎的Z世代大脑所感同身受的困境：注意力时长日渐萎缩，短暂易得的感官愉悦为灵魂带来更大恐慌，网络社交与多重身份的虚假，永恒的浅薄状态，以及与生命真相的脱节失联……Joy所象征的，正是每个在社交媒体世界中迷失方向的赛博居民，她的困惑与绝望，或许比Evelyn浮于表面的困境更具叙事和情感潜力，最起码，用心的导演能在两代人不同质却同构的困境中，找到许多值得挖掘的真相。

但正如同懒得去用心挖掘片中的每个宇宙，Daniels组合明白社交媒体时代的真相，却更愿意对之视而不见。

通过对短视频逻辑和超英模式的拥抱，Daniels成功地为后现代文化工业的意识形态推波助澜，这甚至使得他们的种种导演选择，显得更加恶劣。

斯科塞斯对当下美国流行大片的批判，已是老生常谈，但我们不应当忘却他的箴言，因为一部部毫无营养却伪装具有创意的大片，对于观众的心智，的确会带来降维打击。

它会使人们在不经意间接受善恶二分法，忘记人性的复杂面向和人类情感的暧昧维度，将正确却空泛的普世主义废话奉为人生信条，最终失去与人性真相建立连接，和受到美学/情感/精神启示的全部可能。

我们处在一个文化全面下沉的年代，电影的下沉也只是整个版图中的一部分，但我们不应因为某些地域没有其他地域下沉速度夸张，就忘记自身对优秀作品的标准。

在真正的良币，和伪装成良币并试图建立一套全新评判标准的劣币之间作区分，向来重要，但在种种价值危在旦夕的今天，或许尤其重要。

2022/5/25/[虹膜]

从虚无主义到存在主义首发于公众号影探，转载请注明出处“如果有无限只猴子和无限台打字机，给它们无限的时间，那么它们将能打出《莎士比亚全集》”。

——题记

《瞬息全宇宙》北美票房已超《原钻》，成为A24旗下北美票房最高的影片。

口碑方面，也已经杀入IMDb TOP250，目前位列第64位。

名次还会降，应该能保持在100左右《瞬息全宇宙》并不适合所有人。

它是以“科幻动作”的外壳，包裹了“家庭喜剧”的内核。

并且它涵盖了多种影片类型，如科幻、动作、喜剧、爱情和惊悚……用任何一种类型来定义它都是不完整的。

同时它还融合了多种影片风格，并致敬了多部影片。

而它蕴藏的内涵也并非这一句话就能概括。

本文将通过>>>>你不知道的10件事>>>>有关《瞬息全宇宙》的热门问题带你触及《瞬息全宇宙》的内核。

【瞬息全宇宙】深度解析——从虚无主义到存在主义>>>>你不知道的10件事1.两个疯子天才6年制作《瞬息全宇宙》制作花费了6年。

关家永早在2016年就开始撰写剧本（剧本大概写了3-4年），拍摄约40天（2020年3月杀青），并在疫情期间完成后期制作。

两个导演在片场导演和编剧关家永（Daniel Kwan）和丹尼尔·施耐特（Daniel Scheinert）在大学期间相遇（爱默生大学，波士顿），随后成为搭档。

后来他们一同拍摄MV，一同杀进电影圈，并编导了《瑞士军刀男》（2016）。

丹尼尔·施耐特（左），丹尼尔·关（右）“我们都有点变态”丹尼尔·施耐特这么形容两人的共同点。

杨紫琼则形容两个丹尼尔“是疯狂的天才”。

宣传《瑞士军刀男》在创作剧本阶段，是由罗素兄弟（《复仇者联盟4》导演）赞助，所以两人也以制片人身份出现在片尾名单里。

《瞬息全宇宙》成本约2500万美元，目前全球票房5300万美元。

2.客串两位导演在片中都客串了IRS（国税局）的职员。

片中有个SM受虐狂，这货是导演丹尼尔·施耐特。

导演关家永则客串了被吸进Bagel（百吉圈）的胖大叔。

3.奥斯卡奖杯森林大战中，女儿Joy炫技变换武器。

武器里，有尖叫鸡、长面包、棒棒糖……以及一个奥斯卡奖杯。

4.高仿成龙开始剧本是以成龙为主角撰写的。

后来两个丹尼尔觉得主角换成女性的话会更有趣，也更有说服力（也可能意识到请不到），于是改成了女性。

主角就成了曾和成龙搭档的杨紫琼（饰王秀莲），越南演员关继威扮演老公Waymond。

关继威（左）成龙（右）注：两人无血缘关系

《警察故事3：超级警察》19925.致敬（chaoxi）功夫片因此，你总觉得是成龙在打架。

确实影片的打斗模仿了成龙一贯的诙谐搞怪的打斗风格。

一些场面也致敬了成龙的电影，比如《红番区》：

《瞬息全宇宙》VS《红番区》杨紫琼也在片中致敬了30年前的自己：

《瞬息全宇宙》VS《警察故事3》当然，影片不止致敬了成龙的电影，还有许多其他经典功夫片。

比如李小龙的《精武门》（1972）：

《瞬息全宇宙》VS《精武门》王家卫的《一代宗师》：

《瞬息全宇宙》VS《一代宗师》还有：

《瞬息全宇宙》VS《一代宗师》 后面秀莲大战女儿Joy大量模仿《一代宗师》宫二VS马三：

《瞬息全宇宙》VS《一代宗师》以及最后楼梯大战中，分镜和周星驰的《功夫》一模一样：

《瞬息全宇宙》VS《功夫》分镜6.王家卫第一副导演《瞬息全宇宙》有很多地方都像王家卫的电影，那是因为一个人——关继威。

男女主在雨中小巷里聊天的段落灵感源于王家卫的《花样年华》51岁的越南演员关继威首登大银幕是在1984年的《夺宝奇兵2》，那时他13岁，饰演印第安纳琼斯身边的机灵鬼小豆丁。

但从那之后，他就再也没有饰演过主要角色，转而退居幕后。

《瞬息全宇宙》是他近20年来，首次饰演主角。

首发影探转载请注明出处2004年，他还曾担任王家卫电影《2046》的第一副导演。

《瞬息全宇宙》中有许多致敬王家卫电影的镜头。

其中一个版本的Waymond，被称为CEO Waymond。

不管从装束打扮还是语言动作，他完全就是《2046》中周慕云的翻版。

《瞬息全宇宙》VS《2046》镜头、布景、色调、节奏、慢镜头都是王家卫的味道。

这个宇宙俨然就是“王家卫宇宙”。

《瞬息全宇宙》VS《2046》7.爆缸兄弟·无马镜头影片中的搞笑担当是这个光头和长发小子，可以称他俩为爆缸兄弟。

Brian Le、杨紫琼、Andy Le现实中他俩是亲兄弟，光头叫Brian Le，长头发的叫Andy Le。

Andy Le还是影片的动作指导。

Andy Le片中沁人心脾、冲击力极强的“爆缸之跳”不得不打马展示。

实际上，无马镜头是这么拍的：

正片VS幕后打马其实是为了营造限制级的效果，让观众脑补限制级画面。

实际上拍摄过程没有任何裸露，爆缸的奖杯只是套在特制内裤上的道具。

正片VS幕后尽管如此，在裤裆后面甩来甩去的效果还是让人无法直视。

两个兄弟酷爱模仿成龙、元彪和洪金宝，也曾和成家班成员合作。

Andy Le还曾在《尚气》中饰演Death Dealer。

这也是为什么《瞬息全宇宙》的动作场面那么像成龙电影。

8.5人特效团队PK大厂大片《瞬息全宇宙》的信息量是巨大的。

如果你一帧一帧观看，你会得到许多离大谱版的杨紫琼（请在5秒内找到杨·郭德纲·琼）：

你甚至能看到影片特效团队开线上会议的截图。

你没看错，《瞬息全宇宙》的特效团队只有5个人。

《瞬息全宇宙》一共约有500个特效镜头，一般大片约1500-3000个特效镜头。

而他们的特效团队只有9人，其中还包括2名导演（参考《奇异博士2》有10个特效公司上百名工作人员）。

其中，主要工作由5人，在疫情期间家里的卧室中完成。

变换颜色的指甲但他们依旧创作出了让人满意的效果。

并且细节满满。

0.4倍速播放为创造多重宇宙的体验，每一秒都有极高的信息量。

普通观众甚至无法用肉眼分辨。

一帧一帧播放你会发现，一些时长仅1秒的镜头，竟然切换了10个背景。

正是这种肉眼可能无法察觉的镜头，才创造出了让观众大呼过瘾的效果。

常速VS0.2倍速特效团队中的5个人，都没有在学校进行过专业的学习。

而是靠着热爱自学成才。

常速VS0.2倍速女主第一次的Verse-jumping（宇宙跳跃）是在数字影棚下合成。

杨紫琼坐在有滑轮的椅子上，用慢镜头的形式表演，最后加速播放。

至于背景镜头，则是导演关家永用4K口袋相机平时逛街纪录下的普通街景。

最后稍微添加漫画和模糊效果，加速，就成了穿越多重宇宙的镜头。

拍摄的是纽约的街景只不过和大片相比，《瞬息全宇宙》的LED面板只有两块。

而像《曼达洛人》《新蝙蝠侠》使用的LED面板能够达到270°-360°全包环绕。

“和他们比，我们就像是用的9.9元折扣店里的货”，导演关家永形容。

《瞬息全宇宙》VS《曼达洛人》9.我们生活在秀莲是明星的宇宙在武打明星宇宙中，用到了一些现实中的片段。

其中包括杨紫琼出戏《摘金奇缘》首映礼的影像（后面能看到《摘金奇缘》片名），这让网友感叹：我们生活在秀莲是明星的宇宙里。

10.《好久没到这方来》歌星宇宙中，秀莲演唱的是四川民歌《好久没到这方来》。

这首歌其实蕴藏着一层涵义。

歌曲中唱道“好久没到这方来……这方的姑娘长成材”，这正对应失败的秀莲一直待在自己的宇宙里，从没到过“歌星宇宙”中来。

等她和这里的秀莲连接，才发现这里的秀莲已经成为歌唱明星，实现了她曾经的梦想。

字幕@亿万字幕组这里其实和周星驰的《喜剧之王》（首发公众号影探）有异曲同工之妙。

失败者秀莲一直为贫苦的生活奔波忙碌，当IRS质问她为什么买一台卡拉OK机时，她说：“我是一名歌手”。

其他人都把这当笑话，但这却是她内心真正的梦想。

在片头嘈杂的洗衣店，忙碌的秀莲曾望着电视驻足停留，身后是声乐课的课表，说明她在认真的对待这件事。

而她前面，是她渴望的舞台。

但迫于生活，她只能把自己的梦想藏在一台小小的卡拉OK机里。

片头一家人在用卡拉OK唱歌11.Story of a girl在走廊中，阿法尔Waymond向秀莲解释阿法尔宇宙任务时（让一切恢复原样），台词说得很押韵。

因为这些台词本来就是歌词，来自歌手Nine days的《Absolutely（Story of a girl）》。

You look in the mirror so how do you chooseYour clothes never wear as well the next dayAnd your hair never falls out quite the same wayHow many lovers would stayYou never seem to run out of things to say……影片的主题也和歌曲相通：要告别这日复一日的煎熬，我们必须做出改变和选择。

12.Just be a rock秀莲和女儿变成石头这一段，本来是有声音的。

杨紫琼建议改成无声，给观众安静喘息和理解的机会。

才有了这段寂静无声，却又震耳发聩、击穿人心的对白。

13.致敬影片致敬了多部电影，包括《黑客帝国》《红辣椒》《杀死比尔》《2001太空漫游》《泰坦尼克号》等等。

《瞬息全宇宙》VS《黑客帝国》

《瞬息全宇宙》VS《红辣椒》

除此上面和之前提到的，导演还透露，《杀死比尔》《生活多美好》《土拨鼠日》《心理游戏》（2004），以及众多香港功夫，和成龙电影都是影片的灵感之源……>>>>有关《瞬息全宇宙》的热门问题①妈的，多重宇宙到底是个啥？

在理解核心故事之前，必须知道片中设定的多重宇宙规则。

阿尔法宇宙（阿尔法代表第一个）中的女主秀莲是个大神，她发现了多重宇宙：每一次的选择，都会创造出不同的多重宇宙。

比如年轻时秀莲选择离家，或不离家，都会创造出发展轨迹不同的宇宙。

轨迹一，秀莲和Waymond私奔离家，开洗衣店，女儿叛逆，生活贫苦。

轨迹二，秀莲留在家里，遇到功夫大师，成为武打明星，功成身就。

私奔离家（左），拒绝Waymond留家（右）

②什么是宇宙跳跃（Verse-jumping）？

阿尔法秀莲还发明了可以和其他宇宙中的自己连接的方法。

即可以和另一个平行宇宙中的自己意识连接，可以获取另一个自己的记忆、技能甚至情感。

但要实现宇宙跳跃（Verse-jumping），必须完成一些概率极低的事件，才能建立稳定连接。

而且，事件越离谱，连接越稳定。

比如秀莲和功夫宇宙中的自己连接时，出现了若干“跳跃点”（jumping-pad）：1向Deirdre示爱2拔掉所有头发3跳出窗户4打断鼻子5舔到手肘6打200个喷嚏……咬断舌头、挖出眼睛……

对比这些离谱的跳跃点，明显“向Deirdre示爱”才是首选。

于是，秀莲在真心说出“I love you”之后才和功夫自己连接成功。

这也是为什么片中的秀莲会突然做离谱的事情。

因为她想靠完成低概率事件，连接另一个宇宙中的自己，获取技能。

比如吞青蛙摆件：

再比如吃苍蝇、舔鼻屎、舔墙、唱歌……还有光头大哥疯狂日台灯，以及后面的爆缸。

（注：以上纯属电影虚构，现实中请勿尝试）

③谁是反派？

只有理解谁是反派，才能真正理解影片的内核。

表面上，反派是阿法尔宇宙中的女儿Joy。

阿尔法Joy是第一个，承载并连接了“瞬息全宇宙”（所有宇宙）的人。

相当于宇宙之神。

她的思维在每一个宇宙中穿梭，看到无限的可能，掌握无限的知识，感受着每一个平行宇宙中Joy的感受。

片中阿尔法Waymond称：“她见识了太多的世界，丧失了道德感和对客观真理的信仰”。

但没人知道她要干什么。

字幕@远鉴字幕组阿尔法Waymond提到多重宇宙中的秀莲都被杀死，似乎阿尔法Joy在追杀平行宇宙中的秀莲（类似李连杰的《宇宙追缉令》）。

而且她创造了可以吸入一切的百吉面包圈（Bagel），似乎要打破多重宇宙的平衡，给所有宇宙带来灾难。

但她并不是真正的反派，她也不想杀死秀莲，更不想毁灭宇宙。

她想做的只是毁灭自己——自杀而已。

阿尔法Joy因为连接了所有宇宙中无限个自己，所以她无法死去。

她创造Bagel就是为了想跳进去看会不会真正死亡。

至于她为什么要自杀，往大的主题说，是因为她在看遍所有宇宙之后体会到的“虚无主义”。

人类和地球不过是无限宇宙中的沧海一粟。

和无限的宇宙，无数的平行宇宙相比，一个人的喜怒哀乐毫无意义。

翻译成人话就是她接通“瞬息全宇宙”之后，患上了抑郁症（导演在采访中透露），从而想自杀。

而另一个方面。

那是因为她时刻都感受着每一个宇宙中Joy的痛苦。

来自母女之间无法调和的矛盾的痛苦。

这份痛苦来自于秀莲打心里的抵触——秀莲不希望女儿Joy像自己一样失败，一事无成，生活一团糟。

秀莲从未接受过这样的女儿。

④为什么秀莲才是反派？

这也引出本片真正的反派——失败者秀莲。

也就是主线宇宙中被税务审计、洗衣店、离婚搞得焦头烂额的秀莲。

她是所有宇宙中最失败的那个。

来到世界的第一天，她就令父亲失望。

而且她患有ADHD（俗称多动症），学习成绩差。

唯一夸过她的人是一个叫Waymond的男孩，后来她选择和Waymond私奔，和父母绝交。

但她和Waymond的爱情也失败了。

两人经营的洗衣店勉强维持生计，生活的琐事让她应接不暇。

忽略了丈夫，甚至忘记了她是一个妻子。

丈夫Waymond像是一个透明人，他无法忍受这样的生活，决定提出离婚。

秀莲口口声声说接受女儿的性取向，但其实内心抵触这样的女儿。

因为女儿和曾经的自己一样糟糕。

她从未接受过这样的女儿。

就像秀莲的父亲，从未接受过自己。

她试图修复母女关系，却只说出更加伤人的话：你变胖了。

她伤害了丈夫，伤害了女儿。

正是她经营夫妻关系、母女关系的失败，让能感受到一切的阿尔法Joy随时体会着这份痛苦，备受煎熬。

她对自我的否认，延续到了对女儿的否认。

她无法接受自己，也就永远无法接受女儿，继续下去，这将是一个死结。

这也就解释了下一个问题：⑤阿尔法Joy为什么要追杀秀莲？

答案是她并没有追杀秀莲。

阿尔法Joy只是希望找到一个秀莲，能够和她一样承载连通所有宇宙，能够见她所见，体会她所体会。

她并不想杀死秀莲。

只不过其他宇宙中的秀莲，都无法承载这无限的连接而大脑过载死去。

唯独失败者秀莲，正是因为她患有多动症，一事无成。

才承载住了连接所有宇宙的“瞬息全宇宙”。

正如阿尔法Waymond说的那样：你人生的每次受拒，每次失望，都使得你来到这一刻。

⑥谁是正面角色？

女儿Joy是假反派，秀莲是真反派，那么谁是正派呢？

答案是Waymond。

片中主要的Waymond有三个：Waymond、阿尔法Waymond、CEO Waymond。

扮演者关继威说他的表演形体老师让他用三种动物形态来表现：Waymond——松鼠阿尔法Waymond——鹰CEO Waymond——狐狸

导演说这是一部关于“选择和遗憾”的电影。

秀莲选择Waymond，开洗衣店、报税，生活一团糟。

秀莲离开Waymond，成为武打明星，Waymond成为CEO。

两人失去彼此，但都事业有成。

看到功夫宇宙的失败者秀莲，开始后悔自己当初的选择：我的生活如果没有你，是多么的美好。

另一边，深爱秀莲的Waymond听完无比痛苦。

因为不管在哪个宇宙中，他都深爱着秀莲。

他的选择和失败者秀莲、阿尔法Joy都不一样。

他总是选择看到事物好的一面。

这是他的生存之道，也是和“虚无主义”对应的“存在主义”——我们可以对客观存在的事物，进行选择和定义。

他喜欢在物品上贴上卡通眼。

而这卡通眼黑心白环，和白心黑环的百吉圈面包正好相反——

代表的是和百吉圈面包（Bagel）对立的另一面。

百吉圈面包眼代表的是悲观，看到的是生活中消极不好的一面；卡通眼代表的是乐观，看到的是生活中积极愉快的一面。

正如秀莲看到离婚，想到的是背叛和家庭破碎。

但Waymond其实是想通过离婚，改善两人的关系。

⑦影片的内核是什么？

最后穿越到功夫宇宙的失败者秀莲，告诉CEO Waymond。

我们在一起的话会很糟糕，但CEO Waymond依旧告诉她：尽管你让我心碎，但我想告诉你，如果有来生，我还是会选择和你一起，报税，开洗衣店……

因为不管在哪个宇宙中，他都有卡通眼。

不管生活是富足还是贫苦，他总能在不幸和痛苦中，看到幸福快乐的一面。

所以，哪个宇宙中的自己过得好，或者不好，都不重要，重要的是你的选择。

失败者秀莲终于从开始的抗拒，到最后亲手贴上卡通眼。

因为她也明白，如果自己继续像以前，像阿尔法Joy一样，看遍全宇宙，只见苦泪，不见笑颜。

那么不管在哪个宇宙，她都不会体会到joy（快乐）。

开了“天眼”的失败者秀莲，才第一次接受了这个宇宙中的自己。

她终于有勇气面对自己的父亲：

连接了瞬息全宇宙的她，拥有无限的选择，但她依旧选择和这个女儿在一起。

这没道理，也不需要有道理。

她和女儿Joy的死结，终于解开。

这便是影片的内核，或者说其实影片并没有反派，而是关于虚无主义到存在主义的转变和探讨。

今世无常势，趋舍唯利害。

面对无穷无尽的玄虚与空洞，我们并非无能为力。

我们可以用简单乐观的心态，去对抗宇宙中毫无意义的洪荒与无常。

我们渺小，但不空无，我们愚蠢，但非无策。

你身处哪个宇宙，并不重要。

重要的是你的选择，“Be kind”——选择善良，选择接受，选择阳光，选择美好……选择做一个拥有卡通眼的石头吧。

⑧那么《瞬息全宇宙》是一部神作么？

我的答案不重要。

一些人不喜欢它是因为影片嘈杂，超载，但这正是影片想要的效果。

让你超越这些嘈杂和纷扰，重新认知自己和这个世界。

我喜欢《瞬息全宇宙》，是因为它打破规则的天马行空。

虽然它是建立在众多经典影片的灵感之上，也没有讲出新鲜高深的道理。

但难得的是，它能让你思绪通透，让你到达两块石头所在的某种境界。

在瞬息全宇宙，你可以是只鸟，可以是块石头，甚至可以是一串葡萄。

我们所熟悉的规则，在宇宙的无限可能面前不堪一击。

飓风可以娴静，核爆可以安宁，一片落叶可以狂躁和癫狂……而当你连接瞬息全宇宙，你可以体会到打破时间，打破空间的苍茫与浩瀚：生命和宇宙无限的选择和可能、人类的愉悦和尘埃的悲伤、蚍蜉的喧腾和石头的孤独、新生的蓬勃和毁灭的悲壮，时刻交织转换，形种相通，一切变得极富意义又毫无意义。

正如古诗描写的那样：寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。

哀吾生之须臾，羡长江之无穷。

你在同一时刻，可以体会到无限的喜怒哀乐，悲欢离合。

而在你深处的这颗星球上，你所经历的阵痛与欢愉、绝望与狂喜，以及全体人类所经历的战争与浩劫，不过是茫茫瞬息全宇宙中的一粒微尘。

不足为道。

天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数影片让我们跳脱出现实的束缚，用无穷无尽的京垓秭、阿僧祇和不可思议，来降维打击我们的无知渺小。

同时又让我们意识到，我们可以用触手可及的选择和主观能动性，来对抗命运永恒、无限和无常的狂澜。

从分崩离析，到孤独焦虑，最后团圆和睦影片最后虽然回归俗套的家庭戏，但收的其实很有张力。

从虚无缥缈的主义和弘大的宇宙观，回归我们戳手可得能够把握住的选择，富含真切的情感，也有张有弛，从微观到宏观再回到微观。

道理浅显，但带给观众的经历难以言表。

即便我们无法理解我们的存在和宇宙的存在，亦或存在本身没有意义。

但我们依旧拥有选择的权利，爱或不爱、接受或否定、消极或积极、悲观或乐观、邪恶或善良，都掌握在你手里。

而我们作为生命，也一直在这可怖无尽的虚无中，寻找和赋予生命意义……

最后，用一首诗最为结尾吧：“人言此是海门关，海眼无涯骇众观。

天地偶然留砥柱，江山有此障狂澜。

坚如猛士敌场立，危似孤臣末世难。

明日登峰须造极，渺观宇宙我心宽。

”参考资料：1.Everything Everywhere All At Once World Premiere Q&A from SXSW 20222.Michelle Yeoh Breaks Down 'Everything Everywhere All at Once' Scene with Directors | Vanity Fair3.How a 5-Person Team Made Blockbuster-Level Movie Effects | WIREDTwerking, Time Warps and Tenacious D: A Viewer’s Guide to the Daniels4.BEHIND THE SCENES | EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE [SPOLIERS] | MARTIAL CLUB5.Martial Club’s Andy Le: ‘We Are Making A Martial Club Movie, It’s Gonna Kick Ass And You Better Believe It!’文/女神的秋裤豆瓣/女神的秋裤5.21/青岛喜欢请点击有用，谢谢！

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就为啥不找个tax agent呢？

也不是很贵吧，就几百块。

美帝税务局还挺难搞的，要搞一个小生意最好还是找个tax agent。

有些上班的，要是退税退的多的话，也最好找个tax agent。

可能是因为信息差吧。

然后生活都已经一团乱了为啥还要在意吃什么面条，面条煮多久呢。

有的吃就OK了吧。

生活都已经糟糕成这个样子了为啥还要花钱花精力搞什么party呢？

甚至为此买了一个卡拉ok机器。

就有点想到了《贫穷的本质》，穷人更在意这种莫名其妙的仪式，也会为这些东西花上更多的钱和精力，这也是导致他们贫穷的原因之一。

什么跟女孩子说，跟我走吧，我们可以自力更生啦之类的人，都应该腿打断。

狗屁玩意，自己都没个像样的工作，自力更生个鸡吧。

所有的悲剧都是从这里开始。

所以女儿有超能力最该做的事情就是找到每个时间线，找到她爸年轻的时候，然后把他腿打断。

就run a small business真的非常非常非常的辛苦，无论是洗衣店，咖啡店，奶茶店，还是小饭馆，工作时间，工作强度，远远超过在公司上班。

在大公司996和自己run a small business相比之下小菜一碟。

run a small business能把你的精力和心力全部榨干，要是还有孩子简直无法想象了。

而且还不一定能赚到什么钱。

所以遇到自己社区里面的各种小店的店主，就客气一点，能支持的话就多支持一下。

以及小白领真的不要脑门一抽自己去开个店，开不好的，只是在浪费父母的钱。

在家一边啃老坐吃山空，一边找工作都比去创业强。

女儿是那种典型的teenager bitch。

就没人考虑我的感受，没人在意我，没人接受我，家里人都是傻逼，家里人根本不了解我。

一边觉得自己翅膀长硬了，懂得多了，进步了，家里人根本不了解真正的自己，一边又靠着自己家里的钱在生活。

在缺乏父母关怀的环境下进入叛逆期也确实挺容易变成这样，再加上美国这个大环境，就造成teenager bitch特别多。

然而父母讨生活其实已经非常辛苦了，精力和心力都已经被榨干，确实很难分出精力再去给予孩子心理上的关怀。

就是悲剧的轮回。

东亚人家庭经常会有跟小孩说，你只要好好读书，其他都不用管，越这样进入叛逆期越容易成为teenager bitch。

我觉得应该让小孩尽可能的参与到家庭活动中来，比如洗衣店的时候，可以让小孩子适当的帮忙，并让小孩了解一下自己家庭的真是处境。

可能会好一些。

其实也挺理解女儿的心态，有时候在一些坎坷的时候，就会希望地球爆炸，这样就不用上学，不用写作业，不用上班，不用操心那些破事了。

抛开超能力部分，回到个体身上，其实也是一种调整心态的方法，就什么事情都是概率，人类的文明对整个宇宙来说也只是沧海一粟，我不用去在意这些渺小的事情，这也不是我的错。

把自己抽离出自己的日常生活，在情绪压力爆炸的时候是很好的调整心态的方式。

但是老这样的想法也不会让自己的生活有任何改善。

最后还是要去面对自己的生活。

前面的部分看的真的要窒息。

后面的部分就还行吧。

为啥搞一个香肠手的世界，就挺莫名其妙的，特别违和，可能是想学rick and morty吧，但是又和整部电影气场不符。

有些地方口味也挺重的，感觉挺刻意，又完全没必要，故意增加屎尿屁笑点。

中间有一段学马男波杰克的从三维世界突然变成二维那里挺好的。

不过比起马男波杰克还是差了一些的。

然后最后突然和解其实还是挺突兀的。

不过结局如果女儿和她的拉拉女朋友离开的话，那就真是悲剧的轮回，就和她母亲的当时和一个莫名其妙的男人离开自己的父母一样。

最后大概率会的很悲惨。

家庭有时也许让人不快，不过在你翅膀够硬之前，it’s your safest bet。

如果要给《瞬息全宇宙》找个对标的作品，那一定不是任何科幻片，而是《榆树街噩梦》，一切都是梦，一切都是幻，梦幻偶尔入侵现实，但多数时候是拯救不了现实的。

走神的片刻，才是心事浩渺连宇宙的瞬间。

卡夫卡说“一切障碍都在粉碎我”，对《瞬息全宇宙》中的杨紫琼来说，也是这样，给她即将倒闭的洗衣店和即将崩塌的生活，加上最后一根稻草的，不过是报税时临时出现的小变故，以及女儿的出柜。

但对她来说，对普通人来说，税务稽查员就已经无比巨大了，大到像是通行于所有多重宇宙的大魔头，有麻烦的女儿，也是随时变身的邪魔。

对普通人来说，对于一个精神濒临崩溃的女人来说，解决一点小小的税务麻烦，简直就是召唤出所有宇宙里的自己组成军队，动用所有的经验，和所有的宇宙魔头斗争，这种级别的事。

甚至要启用杰米·李·柯蒂斯，《月光光心慌慌》系列的铁血女英雄，来扮演税务稽查员，她弓着背提着凶器走来走去的样子，戏仿的就是被她杀死过无数次的迈克尔·梅耶，永远打不死的魔怪。

上天入地，偷天换日，换来的也不过是一份滚石上山的土拔鼠之日一样的生活。

天花乱坠、纵横宇宙的幻觉，像烟花一样洒落之后，现实更难接受了，生活更难熬了。

唯一给人安慰的是：放眼宇宙，我们如此渺小。

如此不重要。

所以，片中杨紫琼的丈夫说：“我觉得你把事情搞得太复杂了。

”杨紫琼回答：“远远不够。

”

如果说有什么事情是又无聊琐碎但成年人又不得不去做的，大概就是报税和洗衣服了。

生活就是报税和洗衣服的无限循环。

在Everything Everywhere All at Once里，我们就跟随主人公到达了税务局，一起体验了这种折磨。

你看着面前的白人老太，她翻阅各种收据并口中念念有词，但你只注意到她桌上的奖杯好像性玩具。

在这个生活开的一个充满黑色幽默的玩笑里，你是否想过，要是可以揍税务官一拳多好。

从报税这种小事开始延伸出一连串惊掉人下巴的发展，大概就是这部片的伟大之处。

在看完第二遍以后，我发现这两次我都是在同一个地方开始流眼泪。

当Everlyn砸碎洗衣店的玻璃再回过神来时，Waymond双手微微颤抖，开始清理地上的玻璃渣子，同时哼着歌。

这样简单的动作里包含的勇气和复杂的感情一下子就击中了我。

只有真正的勇者才能直面生活有多fucked up，有多琐碎重复又令人痛苦。

从没想过“无论经历什么，我还想和你一起报税、开洗衣店”会如此感人。

但还有什么比这更浪漫？

经历了那么多个宇宙，体验过各种生活和在那些生活中的情绪以后，还想回来此时此刻的这里继续柴米油盐的生活。

是的，生活会一团糟，会找不到活下去的理由和动力，会有nothing matters的时候。

所有的糟糕仿佛一个巨大的黑暗的贝果，而“解脱”是洁白干净又诱人的。

这部电影有告诉我们怎么逃脱这种状态吗？

我觉得答案不完全是（疑似）鸡汤式说教那段所说的“Be Kind”。

它更多的是向我们展现，人可以怎么和自己和解，并向别人踏出一小步。

想要收拾自己的烂摊子，第一步是直面自己的创伤。

不论世界怎么改变，我们处于什么时空，人类的感情一直是永恒的。

我们体验过的、正在体验的和未来会体验到的一切感情存在于每一个宇宙，即使我们都变成石头也不会变。

是的，过去的每一个选择成就了现在的你。

但你并不是一无所是，你的生活也并非无可救药。

没关系，我们可以再吃一个贝果。

杨紫琼内心的不安（Unruhe，Bewegtheit）是由不甘于平庸（Uneigentliche Durchschnittlichkeit, Banalität）的本真生活的源初冲动在作祟。

我们在忙忙碌碌地操心（Sorgen）着身边事物时会害怕（Fürchten）很多事物的发生，比如审计员面前的账单，为爸爸举办的庆典，女儿的出柜，以及老公傻乐的无能，但根本来说，害怕只是对具体的事物，在所有对具体事物的害怕中还埋藏着更深的不安，那就是“无家可归的”“恐惧”（unheimliche Angst）。

恐惧实际上是一种生命的感觉：这种感觉以“自己不是家中的主人”的方式呈现出来。

于是，在那一刻，杨紫琼的心中幻想出来一个异象：尽管报税的人是自己，家中男人一直只是辅助作用，但是，电梯幻像告诉杨紫琼，他的丈夫有另一面，这另一面是可能世界的“阿尔法宇宙”（也即第一世界）里的英雄。

“可能世界”的全部设定对于杨紫琼的人生意义在于：我的生活原本可以是另一个样子。

如果我没有和丈夫私定终生，我将获得机遇成为武术达人，借助武术成为演艺达人……或者即便我私定终生，我也有可能是高级会所的打扫工、高档餐厅的现场厨师、街头杂耍者…… 但是，可能世界“又如何”（so what?）当我们明白生活可以是另一个样子，恰恰意味着，“一切坚固的东西都烟消云散了”，再无“非如此不可”的命运。

杨紫琼的女儿Joy代表了对于可能世界的生存意义的否定：Nothing matters. 所以她幻化为可能世界的瓦解者Jobu Tupaki。

把一切可能性聚集到像天眼一般的“贝果”（Bagel）中，是一种放心（relieved），但也是虚无的深渊（Abgrund）。

或许只有你面对这样的深渊时，才会摆脱之前因为看到“诸多可能性”而产生的对现实生活的直接的讨厌感，并且要勇敢地“过自己的生活”（I’m gonna live my life.） “奋斗”，就是觉醒的杨紫琼与虚无派来的敌人的战斗。

而我们已经知道，虚无不过是可能性的外衣。

而可能性是从生活之平庸中挣脱出来的源始的不安运动。

因而这战斗实际上是自己借助自己在战斗，也是自己对抗自己在战斗。

每一场战斗都可以通过一些怪癖来激发“另一个自己”的能力，它象征着每个微小的“习惯”所产生的蝴蝶效应对于人生的改变。

但是另一方面，这战斗也是自己在斗自己，自己在消耗自己。

重复一遍。

杨紫琼在生活的平庸中遇见“可能世界”，而可能世界的最大危机是虚无，她与虚无的战斗便是这样一种“徒劳”：她在自我反对中遇到了这种自我反对所孕育的敌人。

每一次，如果她打倒了这些虚无的敌人，她将陷入日常轨道的平庸；每一次，在日常的平庸中，她想要挣脱而奋斗，就必然再次遇到这些虚无的敌人。

使我们虚脱的奋斗遵守一个徒劳的等式：从哪儿来，到哪儿去。

在生命的陪伴中，哪怕与私定终生的人在一起，也不会是最理想的伴侣，最理想的人生；然而沉舟侧畔，阅尽红尘，那个人原本就是最理想的伴侣，最理想的人生。

生命的徒劳感诠释了可能世界的奥义：一切都不重要。

然而这种基于可能性的徒劳将揭示生命奥义中的积极面向：哪怕徒劳，也仍然有意义，关键在于，如何。

如何操劳，如何反应，如何对待，如何哭，如何笑。

我们在生活世界中的“如何”，是在思辨的反思之先的。

生活的意义首先在于生活的方式，也即时间流动的样子。

而不是必须诉诸记录的东西，不是回忆，不是反思。

尽管记录提供了一种有关意义的证明，然而我们首先要知道，生活就在于活下去（Fortleben）。

每当跌倒的时候，想想自己是块坚硬的石头就好了。

石头活在不怎么适合生存的宇宙中，只需要安安静静地做个石头。

2022.05.25