落凡尘

从情节设定上看，早在2024年7月上映的《落凡尘》和后来的《哪吒之魔童闹海》有太多相似之处：主角都是半仙之子，都因为身世背负原罪，都为了实现封神以外的其他心愿而走上“收妖”“考编”之路，接下来图穷匕见，他们都发现师尊才是披着伪善外衣的恶人，自己则是从头到尾被人利用和坑害的棋子，于是奋起反抗，最终走上了一条属于自己的路。

结构化的英雄之旅都是相像的。

但是道路千万条，具体选择哪一条，又因故事主题、人物性格及价值取向而各异，两部影片就在此分道扬镳，折射出不同的光谱。

在主题方面，同样是讲述亲情，《魔童闹海》将母亲的牺牲化作激发哪吒获得主体性的养料，帮助他回答“我是谁”的根本命题；《落凡尘》则以兄妹双向寻亲为主线，让主人公在冒险旅程中逐渐感知、认同和实践“情感是凡人的法术”，展现人间真情即天地大爱的主旨。

如果说对哪吒和敖丙而言，父母之爱在很大程度上只是助力他们获得价值观和自我认同，从而破茧重生、长大成人的一件“外挂”，那么织女之于金风、玉露，则既是身之所来，也是心之所归，一家人在一起最要紧，血脉之情本身就是被歌颂的对象。

故事发展到结局，一双儿女全盘继承了母亲的神性与力量，一个为解救苍生不惜耗尽心血、魂飞魄散，另一个在凡间重建家园，永远怀着对亲人的思念，以炽热的心感受生而为人的喜乐悲欢。

兄妹二人所做的选择不仅仅体现了他们的个人意志，更是对全家人所向往与坚守之信念的延续。

“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，正如金梭和金线的合体赋予兄妹新生，《落凡尘》的题眼尽在“相逢”二字——人与人之间情的联结，绵延如丝，织就锦绣人间。

除了主题，决定故事走向的力量还包括人物性格。

和《魔童闹海》一样，《落凡尘》也设置了一个和主角相爱相杀的男二（虽然戏份少得可怜），且他们的表层人设与前者的双男主刚好相反，互为映衬：司牧对应非典型好人哪吒，前期一副傲慢轻狂、仗势欺人的反派嘴脸；金风与敖丙一样，性格内敛，沉静忧郁，纯纯的“好学生心态受害者”，让人完全无法想象金风可以像隔壁的哪吒一样纵情呐喊“我命由我不由天”，反之，将守序善良贯彻到底，就是他的性格底色。

在《落凡尘》的故事中，破坏现有稳定秩序的灵毕星君被定义为反派，主角对抗反派的动机主要是纠正或阻止其阴谋带来的附加效果（为母报仇，以及阻止坠毁的天幕危害人间），但并未深究导致这一切的秩序本身是善是恶，是否应当被维护。

当金风在人间看到师父香火寥落，他只会一边轻轻拂拭神牌上的积灰，一边叹息师父所遇不平，但绝无可能像灵毕星君那样，因此而试图颠覆人神对话的规则；又或者，即使已经在家人罹难现场发现了师父留下的蛛丝马迹，金风仍然将心中疑窦隐忍下来，选择接受神职，从正规途径调查当年的真相。

对规矩的默认和服从或许暴露了男主性格中软弱、保守的一面，不过，影片的价值取向并不在于宣扬与之对立的反抗精神。

“你已领受神职，一雪前耻。

岂能一时糊涂，前功尽弃。

”“你觉得，此刻我还会在意流言、在意前途吗？

你说人间香火扰了神界庄严，如果香火多的是你，受凡人崇敬的是你，你还会费尽心思筹划这一切吗？

”灵毕星君杀害金风全家，又把他推进一个巨大的骗局，带着负罪感长成一颗“棋子”，同时又放任金风调查真相，还堂而皇之地命令他杀死亲妹，似乎从未担心金风会忤逆自己。

灵毕星君傲慢到自以为是，认为对金风的掌控不容置疑，并且所有人都和他自己一样，把权位视作毕生唯一的追求。

然而，金风不仅一语道破师尊骨子里“我不好，那就谁也别想好”的猥琐和阴暗，更重要的是，他说“我根本就不在乎”，直接跳出上位者的价值体系，转而在别处确立了自己信仰的真理。

如果说在《魔童闹海》结局里，哪吒和敖丙将要面对娜拉出走之后的困境，与之相比，金风和玉露无比笃定地知道自己的所想所求。

其实，冷酷的等级秩序与温暖的爱，现实所指并非神人之别，出现在金风面前的岔路口，是很多很多人都会面临的境遇。

《落凡尘》我先是看了半部国语版，从收服火翼蛇开始又切换到了粤语版。

也许在酷似洪崖洞的七星阵镇上，用白话吆喝重庆“火锅儿”稍显违和，但自带地域文化buff的粤语，比普通话更加紧密地唤起家家户户的普通人即使历经磨难，也要认认真真生活的心理感受。

人间烟火的可爱，是金风会记得给玉露带一杯她心心念念的珍珠奶茶，是凉茶去火的祖传秘方，也是观众看到神仙也怕板儿砖时的莞尔一笑，让人倍感安心。

以上，把两部同样优秀的影片放在一起比较并非为了一分高下（虽然我个人喜欢《落凡尘》多于《魔童闹海》），它们让我想到，不管一部电影承载了多少意义，真诚地讲述一个好故事，便值得被珍视。

《落凡尘》乃《新神榜杨戬》的平替。

像是追光的学生拉练。

天庭则延续动画《姜子牙》那种黑白灰性冷淡加元老院风格，神仙们都一脑袋电路板一般的头饰，象征摒弃凡情。

故事核与故事线就更借鉴新神榜杨戬：一对主人公孤儿设定，寻母的主题。

金风和师尊对弈，甚至犹疑的落子和师尊的叹气都一模一样。

紧接着主角陷入牢狱之灾。

儿时记忆天伦之乐的场景。

别说七姑镇追逐、坐房檐上畅聊，就连十二年一个时间劫点，面刺师尊慷慨质问，师尊用诡诈编织伪传说再痛下杀手……凡此种种，无不有很强的既视感。

到了兄妹金风玉露一相逢，高潮开大阶段，原本不过是一介星宿的织女后代强行拔高有了女娲一般经天纬地的神力，莲纹浮现又拷贝了《新神榜哪吒重生》。

作为毕业作品，致敬也好抄袭也罢，尚无可厚非。

但作为院线商业电影，只能说《落凡尘》从剧本到建模都是如此浓厚的效颦之感。

人聚了又散，像戳破了包裹，最后空荡荡在看《落凡尘》之前的确对这部电影的质量有许多担忧，它的美术风格看起来十分简单，没有太多抓人眼球的设计，在越来越琳琅满目的国漫版图里显得不太起眼。

这个项目脱胎于当年惊世骇俗的大学生毕设，但是最终的导演却是这群学生的导师，交接过程会否造成创意折损是个未知数。

但《落凡尘》的成片着实令我刮目相看，无论是完成度、美术外观、核心表达，皆有令人眼前一亮的建树的前提下，还能在创作意识和工业水准两个维度达到第一梯队。

《落凡尘》最让我感动的首先当然是它非常具有新意、另辟蹊径的主题，它在这些年国漫拍烂了的“人与仙”这个话题中找到了非常脍炙人口、更加落地的表达方向。

男主角金风的人设十分亮眼，他是牛郎织女故事中过去从未有人关心的那个孩子，母亲织女违背王母意志下饭与牛郎结合，遭受天谴，金风被师傅带回天上修炼，但从小到大关于自己母亲、身世的非议不绝于耳，金风被天庭视为逃兵的后裔。

都说国漫近十年对神话叙事执迷不悟，观众所厌倦的不仅仅是千篇一律的美术风格、大同小异的人物背景，更令人不耐烦的是人均想要“封神”想要“成仙”的无聊故事弧。

这样的叙事不仅调动着差不多“燃”的情绪，书写着差不多的麦格芬，还离观众的距离很远。

我们似乎很难找到一个视角代入一个整日想要上天入地的人的世界。

《落凡尘》开篇便完全否定了这套叙事的终极目标的价值，对于一个真实鲜活的个体来说，“成仙”与“封神”并无什么裨益可言。

因为它意味着每个饱满丰富的个体必须斩断自己的情感、欲望，这些在神眼中低级的，链接人类世界的羁绊。

但“感情是人类的法术”，神为什么是神没什么好关心的，但人之所以是人，是因为凡人有着真挚的情感，相比于只会高高挂起、挥斥方遒的神仙，凡人才更关心世间的万事万物，这是凡人的可以之处。

由此，《落凡尘》开启了一段逆反国漫过去十年费尽全力建立起的“封神”叙事，金风开始学习如何“成人”。

金风遇到小凡之后，我很担心故事变得平庸，因为小凡的身份一眼可见，兄妹二人走向互相成就、共成事业的路线似乎也是必然写法。

但是在集齐星宿这个1.0麦格芬被完成之后，电影还设计了第二重冲突升级，让故事彻底对整个系统和体制都完成了反动。

金风最终发现口口声声鼓励自己摆脱非议的师傅才是幕后真凶，他当年为了斩断人神两界的联结才杀死织女，如今利用金风集齐星宿是为了完成当年未成的阴谋。

师傅造反的动机也有种黑色幽默的味道，居然是因为人们供奉他的香火钱最少，导致他在神界排不上座次。

这也是一重对于传统神话故事有趣的反叛，过去的叙事中无论何种情况，神仙始终是高于人的存在，只有人间受众神差遣的份，没有凡人制约神仙一说。

可如今凡人与众神双双叛逆，人们对于战神弃之如敝履，公务神领不到“酬劳”便直接想要罢工，精神状态无缝衔接2024年的打工人。

在多重十分具有新意的戏剧冲突加持下，第三幕的决战终于也打破了国漫过往仅靠互飙特效光波的套路，将故事内核和情感张力全写进了这场战斗。

虽然序幕降服妖蝠的战斗中，我就认为男主角的战斗方式、武器操练方法对于“织女后裔”这个概念的融会贯通都相当出色，但前两幕中金线对于金风的帮助似乎大部分时间还停留在网罩和蜘蛛侠cos道具的层面。

在第三幕电影对金线的运用则既扣合了主题，又把“织”这个概念拔高了一个维度。

“织女”这个神话形象经典的缘故很大一部分来自于她担任的“纺织”一职是小农经济社会“男耕女织”框架中最重要的一半，是人类文明发祥重要的组成部分。

织女的纺车网罗了物质与技术匮乏的年代人们所有的想象，织布既为人们遮风挡雨，也作为艺术品成为每个时代最先锋的创造力的具象化表达。

织女的下凡不仅为“牛郎织女”这个家庭带来了福祉，补全了这个小家残缺的爱，也为天下凡间带来了“纺织”这一革命性的技术。

简而言之，织女下凡是凡人将创造的能力、生产的能力完全掌握在手中的原点。

金风在最终的战斗中先是完全反用这一技能，金线既可以作为缝补破损与漏洞的良药，也可以是撕裂黑暗的玄机。

金线撕破了星宿图，放出了星宿神兽，让师傅失去了法力。

而后由于师傅撕碎了结界，天幕坠落，金风用金线缝补起了天幕。

在最经典的补天故事——女娲补天中，人类是等待神仙拯救的待宰羔羊，如果没有神仙开恩就只能抱残守缺。

而《落凡尘》中神仙是破坏天幕造成灾祸的罪魁祸首，凡人金风是补天的工匠。

而且，这一次补天，金风的情感驱动来自于云游凡间一遭后对这片土地真诚的热爱，并非天神、造物主居高临下的怜悯。

因此最终物理层面“扣动心弦”的设计非常具有冲击力，“心弦”这个概念既和金线、织女的设定契合，也是金风人物成长的最后一站——与凡间心念合一的最强外化。

“因为淋过雨所以想为别人撑伞”这句话隔壁《伞少女》没拍出来，《落凡尘》倒是无心插柳了。

金风不幸的一生都来自于一群自视清高的上位者对于凡人情感的不解与鄙夷，因此他最终拒绝封神（钻进狗洞），以凡人的身份，凡人的意志，带着凡人间的感情完成了救赎。

这一补也蕴含着他希望从今往后世间再无人们被神仙们玄而又玄、不可捉摸、高高在上的权力捉弄摆布的境地。

除了耳目一新的剧作，本作的美术设计也有许多惊喜。

三维动画的部分虽然有些设计难逃国漫大流行的窠臼，例如脸模缺乏特点，情感爆发的单场戏缺少灵动感，但确实受制于大环境的工业水平，这些细节需要时间来给出解法。

整个电影的视觉风格是偏向极简的，无论是天庭的场景，还是仙宫角色外形，星宿神兽的造型，以及战斗场面的技能设计，虽然简约，但和另一种时下流行的北欧简约风格绝无相似，《落凡尘》仍然在简单中做出了国风的特色。

它摒弃了最顺拐的“越华贵越繁杂”的设计思路，仙宫的场景主打“巨物恐惧”和“以简衬繁”，效果出奇优秀。

《封神》里页游风格的神界场景令人扶额，《落凡尘》去掉繁冗的设计，仅仅利用“庞大”一个特质表达众神降临，同样具有威慑性，并且在第一幕就把神命不可违的威胁带出了。

金风受到排挤时坐观云海的屋檐，瓦砾的细节做的很丰富，而远景的云雾非常简单，在同一景别中鲜明的对比带来的震撼和美感依然很强。

二维动画部分的美感就更加出挑。

金风和小凡一路追捕星宿神兽的蒙太奇由一段结合了织布工艺和皮影戏的动画表达。

这其中既有对金线捉妖这一核心动作的联动，还利用皮影戏俏皮的特点将一整段情节表达地更为灵动可爱。

最重要的是虽然过往也有国漫尝试皮影戏风格的画面，但还是拘泥于黑白色调、明暗对比这些皮影自身的元素设计，《落凡尘》给皮影戏来了一套多巴胺穿搭，却完全没有因为色彩艳丽显得俗气，反而让人眼前一亮。

幽冥结界中金风和小凡重新找回记忆的部分电影则是用国画的水墨风格搭配金线作为画笔织罗画面的方式表达的。

水墨代表着模糊的记忆逐渐显形、具体，抽象的留存在心底的情感被唤起，而如同时间和回忆的针脚一般的金线勾勒出回忆中幸福具象的时刻，非常令我动容。

除了整体美术风格的出挑，一些道具和场景设计同样有可圈可点之处。

例如在镇上追捕妖虎时的火锅楼，其中卷轴打卡点、滑轨送餐车、巨型茶水罐，以及木筒奶茶，都是很有想象力的时尚单品。

之前《青蛇》、《杨戬》等作也尝试在国风的主要基调中融入现代、朋克、科技的元素，可是融合度总是差强人意。

《落凡尘》中火锅楼的设定显然是现代文明对古风的反哺，但是和电影整体氛围与基调十分融洽，并且如果真的让这些设计走进当代也同样惊艳（希望有火锅品牌可以联名量产一下）。

另外，最最最关键的是，《落凡尘》虽然和大部分动画一样有一个萌物的角色存在，但是《落凡尘》真的做到了克制使用、点缀使用，没有任何刻意的加戏、拖节奏的尴尬操作出现在小牛相关的戏份中。

这反而让小牛显得更加可爱，并没有如同现阶段的迪士尼一样卖萌过度、算计过量走向反作用。

当然抛出主观的喜爱，《落凡尘》也有不少瑕疵存在。

例如主题上的反动其实并不够彻底，织女为了守护星宿下凡作为反转出现，让师傅这一角色显得更加邪恶，可不再是为了最可贵的人类法术——情感脱离神界体制，表达层面的张力会被削弱，反动也不够彻底，停留在了1.0阶段。

影片虽然相比于同行来说具有很成熟的电影意识，但碍于想要展示的元素太多，节奏难免显得不够利落，在土地公地牢中的情节、抓捕火翼蛇的情节和主线相关性都很弱，完全可以略写。

由于核心的表达与情感落点都在金风，小凡这个角色施展的篇幅也很有限，没有特别亮眼的发挥，除了最终用金符抵挡天幕以外缺少人物高光。

不过瑕不掩瑜，《落凡尘》最值得我推荐给所有人看的原因依然是它难得的真正关照个体朴素的情绪，给了生活压力已经巨大的我们一个喘息的气口，一个与自己的凡人之躯和解的机会。

《无敌破坏王2》里洞悉了互联网版本答案的拉尔夫依然拜倒在“猫咪视频”的裙摆下，再多复杂精心的娱乐设计也比不过猫咪自然发出的一声“喵”叫或一个懒腰。

在高度精神紧张，处理了一整天的超密集、碎片化信息后，疲惫乏力的我们只有精力，也只愿意让一只单纯可爱的猫咪走近我们。

所以我们总说“世界破破烂烂，猫咪缝缝补补”，但也许在这套逻辑背后，收留了小猫，记录着小猫，把小猫分享给另一个疲惫的灵魂的每一个凡人，才更加珍贵，才是真正默默缝补着这个世界的“神”。

《落凡尘》可能是今年看前/看后“预期偏差”最大的院线片。

带着审判的心态入场，结果却发现它创意、故事和画面竟然都到了国漫一线的水平。

虽然也有些小问题，但真的瑕不掩瑜，走出了一条不同于追光的“神话改编”新路线：清爽的少年元气、纯粹的泪目动情。

电影前身在B站上有个同名短片，故事略有不同，但基础设定保留了下来。

我觉得改动很好，短片中的调皮妹妹有点闯祸的意思，将星宿图给烧了，哥哥还要给妹妹挽回。

而电影中兄妹情为主线，兄妹两人都有执念，相互理解和保护对方，这个情感的冲击力是短片所不能及的。

首先，最好的创意就是“针线活”。

这个核心创意点是串联了神话故事传说和电影本身叙事的最大功臣。

织女的身份让金梭和针线成为其身份象征，并把织女的“责任”与二十八星宿结合起来，织女是因何下界，是因拯救苍生和保护星宿，这和我们传统认知上的织女形象就有了天差地别。

以现在视角来看很有争议的牛郎织女的问题，通过女性主义被彻底翻转了过来。

织女的形象变得更加立体，她有着自己的工作和责任，是主动的选择，而非被动的束缚。

这其实已经从神话中那个被男性视角认为是“无用仙女”的形象跳脱出来了。

除了织女形象，还有一个设定是“针线”，天地是混沌的，上古大神用日月星辰之力缝合天地，天幕为布，上面的一个一个小线团就是星星，这也是星宿的力量。

我们在神话体系中往往忽视的东西，就是电影想呈现出来的，星宿的重要性。

这不是一个空中楼阁的点子，而是真正用它来呈现和处理危机，并且加入了“心弦”这个补充设定。

我们这个三维的世界，就是由一条条二维的线组成的，我们的人体也是如此。

导演在映后提及，在医学概念中，心脏其实就是由血脉线组成的，所以织女和金风最后破除危机的方式都是心弦——把自己变成线本身。

“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，秦观和李商隐都用金风玉露写七夕，成为爱情的代名词。

电影却没有把目光局限在爱情上，而是选择将原创的落脚点放在家庭亲情，也就是下一代身上。

影片的结构其实套用了冒险公路片的成熟模版，是一个《神奇星宿在哪里》。

金风下界去收服二十八星宿。

但他的视角很有趣味，因为他出身不好（罪臣之子），没有背景，需要独自完成收服星宿的任务（kpi），才能变成神将（升阶级），不然就会一直处在最底层。

所以电影在最开始的第一幕，设置了一个很明显的对照人物，就是出身神将之后的司牧，带有很深的偏见，处处和金风作对。

此时金风的内心的执念只有替母赎罪，让自己摆脱不好的身份，堂堂正正成为神官。

虽然包含对母亲的思念之情，但核心并不是亲情。

而随着正式下界，第二幕徐徐展开，加入了凡间少女小凡（妹妹）的人物线之后，金风的执念加入了不同的东西，亲情的比重开始加大。

小凡填补了“家人”的空缺，所以金风才愿意去探索当年的真相，因为这份情感让他对当年的事件有了怀疑，母亲的选择有了解释。

对师傅（神君）的反抗，其实也可以看作是“弑父”，是对真正的家庭的回归。

包括最后的心弦牺牲来缝补天幕，也是对家庭和亲情关系的守护，没有大家自然也就没有了小家。

银杏树叶在这里是明确的情感指向，妹妹小时候额头的银杏树叶，家里之前的银杏树，废墟之中风雨飘摇的新叶。

伞状的新树，是对家人的保护。

金风的执念发生改变的过程就是他对亲情/家庭这个概念重新放在心上的过程。

核心内核从亲情出发，借由金风的转变：虚假的成神是放弃与麻木，真正的成神是拥有凡心，体味情感，真正面对自己，去努力，去守护。

最后还要特意提几个印象深刻的点。

正如片名，《落凡尘》主要呈现的是凡尘，所以凡尘的代表地图七古镇就需要非常“显眼”，与死气沉沉的黑白天庭形成了强烈的对比。

明显的基底是重庆风格，辅助一些现代化的搞笑风格，比如海底捞、奶茶，这种风格混杂着有烟火气的画面铺陈开来，很是有趣。

另一个就是影片里用两个蒙太奇来过渡转场，都是各有特色的动画风格，用刺绣风格描绘的，难度不小也不突兀，和电影核心设定形成了和谐的联动。

自私让世界陷入战火，心弦使自己保护所爱。

“感情是凡人的法术”，心化成银杏伞，爱守护值得珍惜的人。

无关神仙打架，也无关仙女爱上穷小子。

虽然脱胎于神话，《落凡尘》讲的是人间，是生活，是一个关于回家的故事。

高冷神界，烟火人间，独自长大的小孩苦苦寻觅，只为家人相伴，围坐火锅，以慰凡尘。

故事里的每个角色，都藏了一点小小心意。

在传说中，织女是天上仙女，美好善良但性格模糊，擅长做家务，很能养孩子，温良恭俭让。

她起先不得不嫁给牛郎，后来又不得不离开儿女，多少有点逆来顺受。

在电影中，织女掌管二十八星宿，她有自己的事业，级别不低。

她敢于与战神为敌，也敢于生儿育女，这两件事需要同样的勇气。

战场搏命固然危险，柴米油盐同样不易。

从头到尾，她选择自己的命运，敢爱敢恨，敢做敢当，温柔而强大。

作为神官，阻止了强敌，作为女人，守护了家庭，作为她自己，搞过事业、谈过恋爱、有过一个家，没有辜负这一生。

这个不一样的织女形象，是送给妈妈们的心意。

织女的一双儿女在传说中鲜少提及，是电影故事中的主角。

两人从小失去父母，长大后一个在神界上班，一个在凡间开店，虽然性格迥异，但对香菜的拒绝如出一辙。

金风坚韧隐忍，外冷内热。

他在没有色彩的神界长大，一心努力精进，对家的向往无法言说，只能远远隔着云端遥望人间。

他是那些孤身在外打拼的人，看似光鲜，实则多少凶险，多少委屈。

小凡鬼马机灵，璀璨热烈。

她生于凡尘长于市井，不消沉、不黑化，对男神没什么敬畏崇拜，调侃挤兑、脚踩手抓一样不落，必要时候可以连拍三板砖。

在她心里，神不神的不重要，亲妈永远排第一。

她愿意相信别人，懂得什么是爱，她是那些身处逆境但心怀信念的人。

牛金牛和二十八星宿是毛茸茸的宠物朋友，奇奇怪怪可可爱爱，无论天涯海角都执着地追寻熟悉的气味，在危急时刻挡在人类身前。

至于司牧，看似一肚子坏水，其实是个天真小伙。

自以为八百个心眼，其实全写在脸上。

虽然傲娇妒忌，但也正直善良。

另外，司牧的师傅是文昌帝君，主管考试成绩。

逢考必过拜司牧，理论上也不是不行。

落下凡尘容易，被爱你的人接住才难。

希望所有的金风能遇到光芒四射的小太阳，被理解、被珍惜，希望所有的玉露能遇到爱她保护她的人，一起吃火锅，坐大桌。

希望所有的织女能摆脱污名，被看见，被肯定。

说到底，这不是一个升级打怪、成就自我的故事，而是一个寻遍天上地下，也要与家人团圆的故事。

兄妹俩想要的从来不是成为超级英雄，而是万家灯火中属于自己的一盏。

这是《落凡尘》中想表达的情感。

从2021年加入《落凡尘》以来，认识了许多有才华又可爱的动画创作者，大家一起经历了从短片到长片的过程。

这好比从一个苹果的切片延伸出整个苹果，从一张银河系的照片还原出整个宇宙，既艰难又浪漫。

以前以为，电影上映的时刻最令人激动，票房大卖最令人高兴，但实际上不全如此。

每场放映结束，总有观众说，她们喜欢这个织女，喜欢故事里没有爱情，喜欢玉露机智勇敢，喜欢金风隐忍温柔，这些时刻，是最珍贵的奖励。

电影创作、宣发、院线彼此独立，也许银幕相逢的时间短暂，遗憾就遗憾吧，路还长。

就像总有观众追问“男主死了没有”？

我想，故事里有欢乐高燃，就会有意难平，有久别重逢，就会有无尽思念，悲欢离合，正如凡尘。

从左到右，制片人黄龙，金风配音演员大昕，导演钟鼎，编剧康夫。

是一个难忘的夏天。

古有女娲补天，这一拯救苍生的精神意志，在织女这个角色身上得到延续。

再到半神半人的兄妹把对母亲的思念和爱，转化为拯救苍生的信念。

金线既可以作为缝补破损与漏洞的良药，也可以是撕裂黑暗的玄机。

金线撕破了星宿图，放出了星宿神兽。

而后由于师傅撕碎了结界，天幕坠落，金风用金线缝补起了天幕。

在最经典的补天故事——女娲补天中，人类是等待神仙拯救的待宰羔羊，如果没有神仙开恩就只能抱残守缺。

而《落凡尘》中，神仙是破坏天幕造成灾祸的罪魁祸首，半人半神的金风成为了那个补天的工匠。

而这一次补天，金风的情感驱动来自于云游凡间一遭后对这片土地真诚的热爱，对父母的眷恋，以及感怀天下苍生的精神。

“感情是人类的法术”，金风为什么是神，又为什么是人，是因为他有着真挚的情感，才有着试图缝补天地的决心。

牛郎织女化作星辰的日子在秋天，七夕是银杏树叶得以金黄，随秋风起宛若一道金色的山风，结尾这种意境上一家人的合一，从苍生大爱到家庭之爱的延续，落笔真的太好。

22192024年，剧情动画奇幻电影《落凡尘》有刀啊，有刀啊。。

不过这种剧情深度，太好猜了。。

总结来说这是一个寻找母亲，理解母亲，成为母亲的故事（笑）

说实话，美术风格我还是很喜欢的，音乐也不错，尤其是最后的那个歌，就是有点刀。

短片改编，但是我认为并不太成功，似乎是根据20年的反馈把牛郎的戏份淡化处理了很多，但是牛郎织女的故事少了牛郎。。

总觉得怪怪的。

28星宿出不全，也能感觉出经费和工期不足。

作为配角铺垫的不够，转变生硬，毕竟一路都在刻画两个主角更没有了篇幅管配角了，

世界观创新了，但是没展现，（本用不了多少时长让大家了解一下的，但没有做）天庭太弱了，一个反骨就全灭了，还不如两个孩子，虽然最后还是赢在法宝上。

这哪里是织女。。

说是玄女我都信。。

哎。

又想借牛郎织女的故事，改又畏首畏尾。

剧情的打磨还是差了不少的说。

我是织女的分界线---推荐指数：三星半， 这是一个寻找母亲，理解母亲，成为母亲的故事 。

“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

”2024年国漫惊喜之作，续写牛郎织女后人新章，为织女正名。

融合传统符文与现代火锅奶茶元素，穿插两段二维动画锦上添花，在多变唯美的画风中完成剧情的跳转与回忆，瑰奇而不失悠韵。

而更令我称道的，是电影流畅的叙事与过硬的剧本。

一片银杏叶枯木逢春落在玉露的发丝间，久经雷击仍新绿盎然。

织女的神力并未消散，神职的熄灭只是谬言的作祟。

金线穿梭于苍白的卷轴间，要凭心弦把天缝上。

电影对神界的塑造简直一比一还原人间职场，香火暗指名气业绩，谁旺谁官大。

同时高层神仙排挤因母亲名声扫地的金风，混淆是非，拜金逐利。

最终遭师父整顿职场割开天界，而香火旺的神仙尸位素餐、羸弱不堪，这段讽刺也很精彩。

此外，电影也不止停留在对金风玉露兄妹情、牛织爱子情这类小我家情的刻画，而是上升到了天下，顾及到了人间冷暖阴晴，虽然篇幅较短，但有这几笔勾勒也让电影增辉不少。

《落凡尘》真是被片名和宣发拖累了，乍一看还以为又是部圈钱流水线电影，结果大大高出预期。

尽管它的剧情与之前几部神话动画的套路类似，但剧本完成度与人物塑造力是优于“新神榜”系列的，创意与美术也让人眼前一亮（人物建模偏塑料，但经费有限可以理解）。

这一部由毕设拓展而成的动画绝非庸作，《落凡尘》值得被更多人看见。

落凡尘 (2024)7.82024 / 中国大陆 / 剧情 动画 奇幻 / 钟鼎 / 李昕 刘校妤

玉露和司牧完全是模板式的人物，尤其是玉露这个小姑娘，这个设定我是真的喜欢不起来，动不动就五官乱飞，这种所谓的灵动是受了现在古偶的影响吗hh，要不是一开始就轻松猜到两人是兄妹，我是真的觉得二人完全可以原地锁死组CP了，这么模糊的年龄差唉我天。

至于剧情线，其实是最简单的那种，任务全部点亮就大功告成，中间不知道是创意不够还是预算不够变成二维风格了，然后因为只完成任务真的挺单调的，所以最后必须给安排一个隐藏反派暴露的桥段，这也就让前部分的剧情显得非常工具化，没有看到一些人物成长之类的能为剧情增加层次的地方。

比较惊喜的地方是对于牛郎织女故事的全新释义，结合星宿卷轴把坠落凡间的一整个来龙去脉理顺，确实是挺难得的。

牛牛的存在是我个人最满意的地方，牛郎家的牛原来是这么个小神物啊哈哈哈哈哈。

此外很喜欢纺织线构图下的那段人间生活，画面非常美，也是我掉眼泪最凶的地方，只可惜凡人牛郎在神女光环下，变成了一个没人愿意花过多笔墨描绘的存在，一如以往很多神话题材的作品。

结尾估计吐槽的人应该会很多，草草处理的自我牺牲，以及自始至终都交代得非常不清楚的天界状况。

还有，就能不解释一下为啥玉露获得到母亲神力之后就直接战斗力爆表，能飞能打还能掀巨石？

这能力是拿来就能用？

话说这些讲仙家的作品不都讲求一个练级吗？

不过有一说一，之前是看到有新闻提到，这部作品制作足够精良但是排片票房实属惨淡，就赶紧跑来支持国产动画电影了(常去影厅的唯一一场且时间是12:50)，最终的整体感受是，虽然不能说超出预期，但也不算低于预期。

打戏的分镜和整体的美术都算上乘，结合时下元素加入的创意点放在古风里也算不上突兀，加上前面我最喜欢的牛郎织女的那个片段，那就本着支持国漫的初衷多加一颗星吧！

说来也巧，《落凡尘》是一部观看前我就了解的片子，因为它的前身（一支广州美院师生在B站上传的毕业短片）4年前大火的时候我就看过，那支短片的背景就是牛郎织女的故事。

结果，这成了《落凡尘》长片从娘胎里就带的舆论风险：因为牛织这个IP不像悟空、哪吒那样，有明确的“反抗威权/反抗命运”的主题，它很复杂。

尤其现时流传最广的版本里有个设定：牛郎是偷看到织女洗澡，然后抢了她的衣服，逼她就范，俩人才成了两口子——换句话说，这故事是有点低俗的。

不出意外，社交媒体上讨论片子的不多，骂故事原型的倒不少：“原版故事实在没法接受”、“不要美化这个故事！

这不是爱情”、“男主不就是偷衣服的流氓吗？

”……

我不得不说，这就是典型的新时代愚昧。

只要稍微搜索一下，就知道牛郎织女的故事本来就有N多种版本：最早可追溯到先秦《诗经》，那里他俩根本就是俩星星，不是人。

后来经汉、三国、晋、南朝、唐、宋、明、清直至民国历朝文人的加工变化，牛郎才逐渐由星星变仙，再由仙变人，俩人的关系从青梅竹马到玉帝指婚、再到自由恋爱、破镜重圆、最后才变成了“偷衣逼亲”。

而牛郎偷织女衣服逼她就范的这个段子，根本就是清末民初，写戏文的人为了迎合市井低俗口味故意加的，甚至“偷衣逼亲”这个段子本身都是抄来的，它只不过是全世界都有的“天鹅处女”（Swan Maiden Tale）故事的变体。

无他，唯流量尔！

所以问题来了：你所讨厌的原版，到底是原的哪个版？

难不成你觉得偷窥+恋物癖，就是中华民族传统文化了？

这故事就能列进中国四大民间传说了？

荒唐！

废话这么多就是想说，牛郎织女故事本身就不固定，它就是一个通用模版，一个插件，它可以被嫁接到任何当下你想要的主题上面。

而《落凡尘》，就是一次最新的尝试。

为啥这么说？

因为在片子里，这个故事又和之前所有版本完全不同了：这次织女不是被诱骗或强迫，也不是贪恋情欲，而是为了一个理想主义目标主动“落凡尘”的。

片中有一段回忆明白交代了，大反派（抱歉名字记不住）因为战功不被人间颂扬，嫉妒心起，企图用28星宿之力断绝人间和天庭的联络，织女不愿天地隔绝，所以偷走了28星宿，遭到反派的雷电攻击，才坠落凡间，而出手搭救织女的，就是凡人牛郎。

最后这段患难鸳鸯还是被反派以雷电劈死，只留下一儿一女流落人间。

片子从这里讲起，后面可以简单概括为：长大后的这对儿女，一起去探寻父母遭遇的真相，并重新相认。

看出来了吗？

这才是导演心目中的“牛郎织女故事”。

它不是一个偷窥狂的畸恋、也不是俗套的破镜重圆、更不是充满封建色彩的指婚，而是一个女人为了心中大义，与爱人一起反抗威权力量的故事，它是一个女人主动选择自己命运的故事。

换句话说，它很现代，甚至只属于当下。

我为什么很欣赏这一版牛郎织女？

是因为织女的根本动机是为了保存天庭与人间的联系，换种现代的说法，是为了弥合阶级鸿沟（请允许我过度解读一下）。

片中随处可见天庭与人间的距离感：天庭画风清冷庄严，人间气氛随性散漫；天庭众神的眼里，“凡人狡诈，人间全是危险”，而凡人眼里，神仙傲慢、不近人情。

但是至少至少，有天幕这个媒介在，凡人和神仙依然还有沟通的渠道，凡人的祈愿依然可以到达天庭，而神仙，也要念几分人间的疾苦。

天地本就同源，如今就算天地不能合一，但至少藕断丝连，这难道不是冷漠的现实中，唯一值得庆幸的事吗？

织女的行动，乃至她和牛郎的爱情本身，恰恰就是这种“神人藕断丝连”的象征。

或者说，织女是一个同时兼备神性和人性的角色。

从性别角度讲，狂妄的男性永远想着征服、践踏、割裂，而情感丰富的女性，则愿意牺牲自己，换取弥合、共处、连接。

这么看，这片子甚至可以说是女性主义。

谈到这里，我想回到片子的核心：情。

情贯穿了片子始终，或者说，情是推动所有情节前进的根本力量：牛郎织女的爱情是故事的缘起；金风玉露的相认是故事的转折；而来自父母的爱，则是兄妹最终战胜反派的力量来源。

有多少人，是在最后大战前那段闪回里，看完了这个破碎的家曾经美好的时光，而止不住落泪的？

就像片子里的那句台词：“感情是凡人的法术，但凡人的法术，也拥有力量”作为新手导演的处女作，《落凡尘》一定是有瑕疵的，但要看到它的进步性：首先是敢去重塑一个流传两千年的故事，敢跳脱框架，塑造一个主动选择的织女；其次是敢从头搭建一个世界观，以“织布”作为天地的基本架构；最难得的，是在颇为复杂的故事里，能抓住“情”这个核心，不走样，能感人，这很难得。

再回想，“情”这个点，不恰恰就是牛郎织女能流传两千多年的原因吗？

不管哪个时代的人出于自己的心机给它套上什么外壳（甚至现在七夕成了商家的促销手段），它内核里那句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，这种对于浪漫的坚定从来没变过，一直在感动着不能相守的中国恋人们。

那么，2024年的电影，让这个故事再往前走了一步，又有什么错呢？