吉他蒙古人

鲁本奥斯特伦德的早期实验影像，大家显然都是对结尾的气球产生深刻印象。这种东西还是得看jamesbenning，但是我觉得没必要。可以去看罗伊安德森学习一下。瑞典语mongo是唐氏综合征的俚语。所以是《弹吉他的唐氏人》，不是吉他蒙古人。

论各种难以解释的人类行为…鲁本奥斯特伦德在他的长片处女作中聚焦放大了人们很少暴露，但又普遍存在的“古怪”举止及其中的破坏倾向。坦诚质疑大多数人对于“正常”的定义，而对表现对象保持善意的幽默感，与片头飘扬的瑞典国旗相比，结尾的黑色气球恰似我们不愿承认的人性真相。

完全看不懂纯消磨时间……

9 MAR 2018 (3)

感觉不到他对边缘人物的关注所带来的人文关怀。碎片式的伪纪录片算是一次不错的尝试，但也止步形式而已。有罗伊安德森那味，但没有他的精准。有点失望吧

Ruben 这部有点儿融合了哈内克冰川三部曲时期的情绪温度与罗伊安德森的人物素材画像。固定镜头观察视角，展示几组非正常哥德堡人，剪辑点设计有时候通过大远景，自然的闪电或是超过 3/4 画面占比的阴云来调剂，形成松弛感。最让我疑心的两组人物即唐氏吉他少年与强迫症独居妇女的相遇，且前后呼应了小混混们弄自行车的桥段，导演伸手干预的烙印太明显。结尾的黑气球讽刺一下显得无力软弱，前面的种种冲突和问题又把“记录”姿态抬高轻浮。

又散淡，又伤感，很喜欢.

固定机位长镜头，伪纪实监视风格看多了也就没有之前的新奇感了，而且这部处女作完成的也只是一般，和后面两部作品的主题算得上是一脉相承但可以明显看得出差距。

虚构长片处女作。每个人都有病。一些视角非常罗伊·安德森。结尾的黑色气球堪称年度最佳。

＃桃花岛观影团＃混乱，聒噪，专注，又充满热情。这样一群人没有被社会大众所接纳理解，但是却展示出来不被约束的旺盛的生命力。脱离制度之外，在无序自我的世界里任意抛洒热情。不被理解，却认真的活着。借由摄像机，我们得以见证。

祝一直在进步的导演生日快乐。

这部绝壁可以算是鲁本的黑历史了，还好他现在不这么拍。。。

瑞典导演奥斯·特隆德总是在作品中有意无意的表现出了个人和群体的关系。这个命题首先就很对我的胃口。再加上固定摄像机固定的记录前方出现的任何人或者物，是不是也有了一种人物隐喻的感觉在了。又因为缺乏主故事线，适度有趣，适度善解人意的故事，也会很快被遗忘。但是不妨碍喜欢。

7/10

鲁本·奥斯特伦德首部长片作品，果然一开始就玩固定机位长镜头。偏纪录片的影像方式将一组问题人群以片段方式展现，没有观点，就这么静静的记录着。电影里的雪花点、人脸糊化处理、片段拼贴都挺具实验性的。

感觉国内很多人欠扁。如果蒙古嘛？什么人种都有唉。朝鲜如果嘛？也是什么人种都有唉。

卡在电线杆里的自行车，打了马赛克的人脸，让音乐无处不在的孩子，无人驾驶原地自转的私家车，飞在空中的一堆垃圾袋……与其说是剧情片，倒不如说是一部实验电影。我仿佛化身为一个保安，在监控室百无聊赖地看这些地方都发生了什么。有趣的是，不同的线之间还有相交相融之处。但既然是看监控，总免不了会产生乏味之感。

其实我还蛮喜欢的，最后那个垃圾袋气球再加一星

确实是“伪纪录片”式的场面调度，几乎是单一场景固定镜头。可惜没有字幕，全靠动作去猜测。但是能感觉的到，说的是瑞典的普通群众的生活，是群像演绎。看完这部片子，你会发现，哦，原来生活中还有这样一群人，他们有着自己不为人知的快乐、烦恼、忧伤、甚至是娱乐消遣。

Ruben Östlund