救猪行动

本文首发于【四味毒叔】文/李镇尼古拉斯·凯奇又双叒叕拍新电影了。

回想起来，自08年金融风暴后，凯奇叔为了还清债务，已经顶着“烂片之王”的名号在好莱坞混迹了十多年。

这期间他拍的电影几乎全是烂片，而他更是连续9次被提名为“金酸莓奖”最差男主角，实打实的“票房毒药”。

“尼古拉斯·凯奇何时能还清债务”、“凯奇叔这次能否咸鱼翻身”早已成为影迷间广为流传的梗，可以说，人们已经不对他抱有任何希望。

然而，今年这部由尼古拉斯·凯奇主演的电影《寻猪之旅》（Pig）却意外大获好评，IMDB更是达到7分，堪称他的近年之最，连凯奇叔本人都十分惊讶。

相比国外的口碑开花，《寻猪之旅》在国内却遭遇骂声一片。

造成这个结果的很大一个原因，是影片最初在国内闹出的“译名乌龙事件”：有人将片名译为《疾速猪杀》并上传至豆瓣条目，误导许多观众以为这是一部R级动作片，看完却发现是一部情节平淡、不知所云的文艺电影，大呼上当。

在我看来，《寻猪之旅》是一部被国内观众严重低估的独立片佳作，它以冷静克制的口吻为我们讲述了一个有关爱与死亡的治愈系故事，而尼古拉斯·凯奇也在其中贡献出了近十年来的最佳表演。

01 两个男人的心灵疗愈之旅开门见山地说，影片片名虽叫《Pig》，但本质上跟“猪”没什么关系，“猪”只是导演为全片设下的麦格芬。

影片真正讲述的，是两个男人的心灵疗愈之旅。

先来看罗柏的故事。

罗柏是一位传奇厨师，因爱人劳丽离世对他造成的巨大打击，他在事业如日中天之际选择归隐山林，而这一隐就是十五年。

表面上看，他过着闲云野鹤、逍遥自在的生活，但观罢全片我们知道，他的归隐其实是一种自我放逐。

而罗柏也并不需要猪替他寻找松露，猪只是他的精神寄托，因为他一直无法接受现实，更不敢面对孤独。

某种程度上，猪在他心里就是劳丽的替身。

但人不能一直活在过去的阴影里。

因为猪被偷走，他不得不下山寻猪，而寻猪的过程就是罗柏重游伤心地，与往事和解的心灵疗愈之旅。

导演将整个寻猪过程拍摄得非常平淡，没有激烈的追逐，也没有暴力的械斗，只有见见故人叙叙旧。

因为罗柏“传奇厨师”的名号余威尚在，城里的故人们也都非常给他面子，顺水推舟地将他送到真相面前。

最终，得知猪已经死去的罗柏释放了积压已久的悲伤情绪，恸哭一场后又复归平静的生活。

而此时他已经走出爱人离世的阴影，坦然面对孤独，成为一名真正的隐居客。

总体而言，罗柏经历了从“被迫逃离”到“主动归隐”的过程，风平浪静的故事下所蕴含着的，是能够改变罗柏心境的巨大能量。

导演通过两个细节外化了罗柏心境上的变化：一是影片大部分时间里，罗柏都是带着脸上的血污在寻猪，而他主动归隐后做的第一件事就是洗净血污。

如果说血污代表着罗柏的心理创伤，那么洗净血污就意味着罗柏实现了与过去的和解。

第二件事则更为直观，罗柏终于听完劳丽留给他的磁带，磁带中恋人的生日祝福不再是他不堪回首的过往，而是鼓励他面对新生活的勇气。

再来看阿米尔的故事。

松露商人阿米尔的父母有一段失败的婚姻，父亲的强势、沉迷工作使阿米尔从小缺乏父爱，性格上自卑软弱。

母亲的自杀更加深了他对父亲的恨意，他希望用自己在食材行业的功成名就来实现对父亲的“复仇”。

因为自卑，阿米尔非常在意别人对他的看法，于是他用豪车、华服和古典乐来包装自己，又通过贬低罗柏来抬高身份，而他这样做的目的无非是想得到他人的尊重。

当阿米尔叫嚣着“这是我的城市”，反被罗柏教训“你不过是我的交通工具”时，他终于丑态毕露，对罗柏破口大骂，但反观阿米尔之前的种种行径，他也从未尊重过罗柏。

自卑与不懂得尊重是原生家庭带给阿米尔的心理缺陷，在与罗柏的寻猪之旅中，阿米尔逐渐得以弥补。

而阿米尔面临的最大问题是如何修复与父亲的关系。

尽管影片中反复铺垫阿米尔对父亲的恨意，但冰箱上有关父亲的剪报还是暴露了他真实的内心：他其实一直爱着父亲，只是没有找到合适的契机，以及不知该如何去表达情感。

罗柏教给他的方法是烹饪，因为味觉承载着回忆，一道简单的菜肴也许有着化腐朽为神奇的力量。

影片结尾，阿米尔在罗柏的帮助下为父亲烹饪了一道美食，唤起了父亲心底最美好的记忆，父子俩终于冰释前嫌，达成和解。

与罗柏类似，导演也通过阿米尔听古典乐的前后变化来外化表现阿米尔的心绪变迁：影片前半段阿米尔听古典乐是出于自卑和对父亲的畏惧，影片后半段随着心灵创伤的疗愈，他主动关上了古典乐广播。

就这样，通过老与少，听与不听，直面孤独与回归家庭的对比，导演笔触细腻地为观众讲述了两个男人双向的心灵疗愈之旅。

“与过往和解”也是电影《寻猪之旅》的第一层主题表达。

02 对旧时代的缅怀与告别除个体层面的和解外，导演还通过罗柏这个人物表达了在日新月异的当下，对旧时代的缅怀与告别，这也是影片在宏观层面上的主题表意。

影片中的罗柏是一位迟暮英雄，他隐居山林过着与世隔绝的生活，甚至连一部手机都没有，而当他以“旧日者”的身份再次进城时，却发现城中早已“日月换新天”。

在“罗柏进城”的段落中，导演通过一系列城市霓虹灯牌的叠化，辅以现代感十足的电吉他配乐，来表现罗柏面对新世界时的躁动不安；而在“搏击俱乐部”的段落里，导演又通过一首老歌，搭配上罗柏眼窝深陷、胡子拉碴的特写镜头，营造出英雄迟暮的悲壮感。

尽管城市里依然流传着罗柏的传说，但不可否认的是，属于罗柏的黄金时代已然逝去。

影片中为我们展现了两个细节：一是罗柏去找地头蛇埃德加，埃德加对他说“你毫无价值，你甚至都不存在了”；二是罗柏回到老房子，问小男孩以前的柿子树去哪里了，小男孩说不记得这里曾经有过柿子树。

这都表明了这个城市里有关罗柏的记忆正在逐渐被抹去，罗柏所代表的旧时代也一去不复返。

但与此同时，导演又对当下的新时代有着强烈的批判与怀疑态度。

首先，他认为这个时代是物欲功利的。

影片中，阿米尔是被金钱异化的典型代表，导演通过多处细节来展现他的傲慢功利、自私冷漠。

比如他开着豪车来接罗柏，却提前在副驾驶上垫上一块布，因为他害怕罗柏会弄脏他的车；他看到罗柏满脸是伤，第一反应不是带他去医院，而是急于撇清自己的责任；罗柏反复强调猪对自己的重要意义，他却认为再买一只新的就好了。

由此可见，在阿米尔心中，物质高于一切，金钱无所不能，价值已经取代情感成为衡量人际关系的尺度。

而社会上与他持有相同价值观的人不在少数，如埃德加谈及罗柏，首先提到的也是“价值”，如果长此下去，恐怕整个世界都将沦为金钱的奴隶。

其次，他认为这个时代是空洞虚无的。

当罗柏回到自己工作过的芬威餐厅，看到人们对“解构美食”趋之若鹜时，他深感可笑与悲凉。

在他看来，这些自诩前卫的“网红美食”空洞且无聊，而厨师也在制作它们的过程中逐渐迷失自我。

如果深思罗柏对主厨德雷克语重心长的训斥，不正是对当下诸多社会乱象的警醒吗？

就拿我国影视行业来说，近年来唯流量至上的风向捧红了一大批“小鲜肉”，他们粉丝无数，能够为资本带来巨大利润。

但如果去看他们的作品，却充斥着各种投机媚好、粗制滥造，不少人甚至做出了不背台词念数字、演戏全靠后期抠图等违背演员职业道德的行为，全然失去了自己的坚守和品格，更看不到他们对表演事业的热爱。

反观罗柏，他不仅能清楚记得自己为客人制作的每道菜，更不依靠花哨的噱头就能赋予食材震慑人心的力量，这才是这个时代所需要的“工匠精神”。

然而，任何人都无法阻挡时间前进的脚步，正如阿米尔父亲所说：“你控制不住的。

”在时代的新旧交替面前，导演也给出了自己的答案：与其负隅顽抗，不如坦然告别。

历史的发展从来都是螺旋式上升的过程，在经历过迷惘虚无的“阵痛期”后，人们终将会像阿米尔和德雷克一样幡然醒悟，找回初心，迎来属于自己的黄金时代。

03 一首具有东方意蕴的散文诗目前许多针对《寻猪之旅》的批评之声都聚焦于故事情节平淡无味。

的确，如果细观《寻猪之旅》的剧作，里面其实包含着非常丰富的商业类型元素，如“下山寻猪”具有极强的情节驱动力，地头蛇、地下搏击俱乐部、上流权贵反派势力等也都囊括其中。

可以说，从中拎出任何一个元素都能拍成夺人眼球的商业动作片，但导演却对它们的戏剧性进行了弱化处理，使影片叙事呈现出反高潮、反套路的特征。

所谓“平淡无味”，正是源于导演对观众情绪的精准拿捏。

我可以举两个例子来说明导演对观众情绪的把控。

一个是阿米尔对罗柏袒露心扉，诉说自己支离破碎的原生家庭，此时观众的悲伤情绪已经被调动起来，如果这时罗柏能以长者身份去劝慰阿米尔，不仅能够促进两人之间的关系，还可以顺便博取观众眼泪，这也是许多电影的惯常套路。

然而，导演却让罗柏说了一堆虚无主义的废话，让阿米尔不知所措的同时也令观众哭笑不得，这体现出导演有意识的“反套路”。

另一个是罗柏与大反派阿米尔父亲的最终决战，我们本以为会看到惊险刺激的打斗，结果他们俩只用一道菜便化干戈为玉帛，取代打斗段落的是两个老人的哭泣，这是导演有意识的“反高潮”。

导演这样做有何目的？

如前文所述，影片的主题是和解与告别，这其实是在表达一种超然洒脱的人生态度，罗柏下山也并非真的为了寻猪，而是为了摆脱心理枷锁，真正进入到享受孤独的隐士状态。

从这个角度看，《寻猪之旅》的故事内核是颇具东方韵味的。

而影片以食物名称作章节划分以及大量宁静悠远的自然风光画面，更暗示着导演其实是将《寻猪之旅》当作一首散文诗来拍摄，他希望人人都能从罗柏的故事中解读出自己的人生况味，而不是任由娱乐元素混淆视听。

进一步想，导演在剧作中置入了如此多商业类型元素，却将一切可能引起观众情感高潮的机会都按压下去，实则也是对当下好莱坞同质化、功利化、泛娱乐化创作倾向的反讽。

正如影片中罗柏对德雷克的训斥，导演希望《寻猪之旅》是一部真正丰盈着作者灵魂的作品，它不是为了迎合大众而存在，而是等待有耐心的观众去细细挖掘与品味。

如果带着这样的想法再回看《寻猪之旅》的译名乌龙事件，则在文本之外更多了一层讽刺意味。

所以，无论凯奇叔能否凭借此片翻身，我都要说，他这次选对了剧本。

欢迎关注个人公众号，不定期更新影评。

《Pig》我非常痛恨给它翻译成《疾速猪杀》的人我就是看了《疾速猪杀》这个译名才来看但那种感觉像什么呢……就像……就像你风雨无阻的在网上聊了个妹子终于线下见面了一见面看见对方黑色小短裙酥胸半露烈焰红唇都很完美走最后流程的时候洗完澡才突然发现……她掏出来比！

你！

大！

对没错就是这种感觉！

前十分钟缓慢美好的介绍了尼古拉斯佩琪和小猪的丛林生活 你就看凯奇这个造型 妥妥的基努里维斯 百分之一百二John Wick啊！

这还不神挡杀神佛挡杀佛???然后他的猪被偷走了 战歌起了 音乐整得我心潮澎湃的 然后……一直到结尾……都没出现复仇大戏！

我tm期待着一部复仇动作片！

你给我来了个爱情文艺片！

妈个鸡老子被气得马上就找了一部爱情动作片舒缓压力但有一说一这片还凑合凯奇是镇上传说级的主厨现在最火的餐厅的主厨是他当年开除的学徒 因为意面总是煮的有些老而反派偷猪的原因也很奇葩那是一头会找松露的猪凯奇和猪配合找松露 卖给反派的儿子反派的儿子和反派成竞争关系反派不想儿子来打搅自己的生意于是从根上断绝了这种可能很好 讲理然后凯奇是怎么做的呢?我寻思气氛都烘托到这了 你这造型也到位了卸他一条胳膊一条腿不过分吧?结果你猜怎么着?嘿！

他娘的！

他做了顿饭！

给反派吃哭了！

然后反派就坦白了说那些人太鲁莽了她已经死了回不来了！

凯奇就崩溃了！

哭了！

我tm也崩溃了！

啥菜啊这么好吃！

给我尝尝！

（凯奇做的是多年前反派和老婆到餐厅时做的菜）唉 总之 如果你抱着看复仇爽片的心情 就算了因为这片 完全不是那个路线所以说这个翻译还是有点东西寻猪之旅 这名还比较贴切疾速猪杀 猪你妹啊……

不说客套话了。

是哪个二货把片名改成《疾速猪杀》的？

预告片里几乎一个暴力镜头都没有，标签里没写“动作”，成片也就是很标准的剧情片，没多少暴力镜头，是个挺棒，挺走心的片子，结果偏偏有一个这么碰瓷10年代金牌动作片《疾速追杀》系列的名字。

搞谁的心态啊？

是不是觉得皮这么一下很开心？

要是使得观众抱着看动作爽片的心态去看了怎么办？

这很败坏片子路人缘的好么？？？！！！

要我说干脆就直译叫《猪》得了！

有更文艺的名字自然更好，但现在这个名字肯定是要惹人骂的！

--2021.7.19 16:36发现片名改回来了，胜利！！！

罗柏这个角色与尼古拉斯凯奇在某种层面上有些不谋而合。

从奥斯卡影帝到烂片王，近些年他的演技也饱受批评，他可以说和剧中的罗柏一样，都是从神坛上走下来的人。

在经历了十年的停滞期后，他也逐渐走出了泥潭人生亦是如此，当过去和未来重合，如何去择取中间的阀值也是大家要共同面对的问题。

无论过去辉煌与否，都要用平和的心态来直面生活。

逃避是最无效的方式，解决问题的最好方式就是要与之正面抗衡。

没有什么过不去的坎，最重要的是保持初心，善始善终。

https://mp.weixin.qq.com/s/LgcIF0RdB6GbVvK8vuiIoQ

猪很重要吗？

要找松露，也是主角独居森林的陪伴。

但猪被人偷了。

在一步一步去寻找的过程，电影也在一点点剖开什么叫*失去*。

因为尼古拉斯凯奇新片上了，追他近期访谈而去看的这部电影。

以为是另个John wick爽片，却意外很安静，而能切切实实共鸣。

疫情剥夺了太多曾以为再平常不过的日常。

我们如何接受失去，我们如何缅怀过去，我们如何接纳现实。

时间确实能治疗，只是有的人需要时间有点长。

“你要学会发现生活里藏着的糖。

”我们时常会听到别人说出这句话，他们也会告诉我们，善待他人、珍惜感情、努力、奋斗、拼搏、情商高，你就能发现生活中藏着的糖。

现实中，我们往往不仅难以找到那些糖，还经常在弄丢那些糖。

当弄丢生活里的糖，我们该怎么办。

这部电影里，你或许可以找到答案。

一、剧情概述故事发生在美国，波特兰。

多年前，流光溢彩的繁华街道，凯奇是著名餐厅的主厨，还有深爱他的妻子劳瑞，可谓家庭事业双丰收的人生赢家。

凯奇沉醉于名厨给他带来的声誉名望，忽视了妻子。

诚然，凯奇对美食的专注，为许多人带来食欲、情感的满足。

这许多人中，就有埃米尔的父母。

彼时，埃米尔处于孩童时期，但他过得压抑痛苦，耳边是父母从未停止的争吵声，他在一种惶恐不安的情绪中成长，他做梦都想让父母停止争吵。

然而，某日父母外出就餐归来，埃米尔看到父母相互拥抱轻吻。

从父母的笑谈中，埃米尔得知父母和好的原因是，他们在一家餐厅吃了晚餐，吃得非常开心。

埃米尔记住了那晚，更记住了那个餐厅。

当你忽视生命给予你的糖，那糖就会迅速飞走。

凯奇的妻子意外离世，他蓦然回首，才发现名厨所带来的声誉威望不值一提。

妻子才是他生活里的糖。

但，他弄丢了。

他放弃一切，来到远郊森林，和一只松露猪生活。

埃米尔的母亲抑郁自杀，成为植物人。

父亲难以接受，用昂贵的医药费维持着她的植物人状态，假装自己的糖还在。

埃米尔愈加内向、远离父亲。

多年以后，凯奇和生活多年的小猪成为一对松露采摘人。

埃米尔的父亲把持着当地大部分餐厅食材供应，尤其是松露供应。

埃米尔想成为父亲那样的餐厅供应巨头，不顾父亲的反对，他做起独立的松露经销商。

机缘巧合下，凯奇和埃米尔相识，凯奇看中埃米尔的年少单纯，不会给他带来麻烦；埃米尔看中凯奇的低价出售。

两人成为稳定的供销伙伴。

埃米尔的行径自然招来父亲的注意，在父亲的质问下，埃米尔说出他和凯奇的供销关系。

某个深夜，埃米尔的父亲派人来抢走凯奇的小猪，凯奇拉上埃米尔寻找小猪的去向，依次找到埃德加、芬威、埃米尔的父亲。

埃德加，一直以来，经营地下拳场，来他这的都是当地餐厅的男性工作人员，为了发泄怒火、为了赌博押注赢钱。

埃德加说，凯奇在当地消失太久，所有人都忘了他。

然而当凯奇站上拳台，还有一名眼含怒火的小个子冲上来，狂揍凯奇。

凯奇任由小个子殴打，他证明还有人记得他。

埃德加错了，给了凯奇信息。

（大概，多年前，小个子曾在凯奇手下做工，被风头无两的凯奇羞辱过）芬威，曾在凯奇手下做工，被训斥；现在是餐厅主厨，专注于解构食材，重塑食材的烹饪技法。

凯奇看着芬威，就如看到当年的自己。

一番言谈，凯奇暗暗告诉他，这些烹饪技法都是过眼云烟。

芬威明白凯奇的话中之义，被其感动，说出小猪去向。

埃米尔的父亲，当地松露供应市场的寡头，他抢走小猪。

为了让埃米尔父亲说出小猪去向，凯奇重现当年埃米尔父母的那餐晚饭，没有炫技，朴实的鸟肉，有特色的开胃酒。

埃米尔的父亲吃着这顿晚饭，味蕾的记忆被打开，食物连接起数十年的情感和记忆，他饱含热泪。

埃米尔的父亲说出小猪去向，他的手下抓走小猪时，行为举止粗暴，无意间伤害小猪，致使其死亡。

小猪离去，仿如当年妻子离去，凯奇恸哭。

故事结尾，凯奇回到森林小屋，打开录音机，听着已故妻子的录音，他脱下鞋、衣，躺在床上。

二、意象、寓意1、凯奇是工作狂，他认为厨师所带来的的荣誉是他生活里的糖，实际上，妻子才是他生活里的糖。

但，他弄丢了。

他不敢面对自己、不敢面对已故的妻子，他来到森林，和松露猪生活。

凯奇将残存的生活动力寄托在松露猪身上，以此逃避妻子离世所带来的孤独，他用松露猪营造出一个适合他苟延残喘的生活情感环境，让他得到一丝在这个世界上的“存在感”。

对凯奇来说，松露猪的丢失意味着，他即将失去唯一的情感寄托，他不得不面对妻子离世所带来的人生孤独。

因而他不顾一切要找回松露猪。

当得知松露猪已死，凯奇恸哭，他终究要面对妻子离世的孤独，终究要面对自己。

当弄丢生活里的糖，凯奇一直以自毁的方式，逃避。

故事结尾，他似乎慢慢打开心结，要面对这一切了。

2、埃米尔的父亲也是个工作狂，他认为财富是他生活里的糖，实际上，妻子才是。

但他和妻子聚少离多，致使妻子自杀，成为植物人。

当弄丢生活里的糖，埃米尔的父亲也是在逃避，他用昂贵的医药费维持妻子的植物人状态。

三、影片主旨通过讲述凯奇和埃米尔寻找松露猪的故事，揭示凯奇、埃米尔两个家庭的前世今生，沉溺于过去，不愿面对现实的凯奇，最终得到心灵治愈，开始面对现实。

让凯奇走出阴霾的是什么呢？

我想有两点。

一是时间。

时间无疑是抚慰一切的良药。

二就是人的“存在感”。

马克思曾说人是社会的人，是由关系构成的。

从个体来说，每个人需要存在感，需要给“在乎的人”带来欢笑喜悦、痛苦悲伤而确立“存在感”。

然而，“在乎的人”离世，我们无法获得实实在在的“存在感”，人要么变成无情的工作机器如埃米尔的父亲，要么变成颓废的脱离社会者，就如凯奇。

故事中，凯奇和埃米尔交心，凯奇和埃米尔一同做饭、用一餐饭让埃米尔的父亲流泪，通过一系列的事情，凯奇重新确立“存在感”，那便是作为厨师，用美食为他人带来美好的生活情感体验。

故事结尾，凯奇得以振作，正视现实。

四、当弄丢生活里的糖，我们该怎么办人生难免生离死别，免不了弄丢生活里的糖，那我们该怎么办？

给自己一段时间放空。

寻找新的“存在感”。

最后，愿你珍惜生活里的糖。

尼古拉斯佩琪的新片，凯奇大叔很久没出像样的片了，不知道究竟是哪出了问题。

本部里面演技这块还是不错的，深邃的眼神，邋遢的气质很符合调性，把那种倔老头的形象演绎的淋漓尽致。

猪反正最后没找到，全程就等于是对往昔的追忆吧，情节进展缓慢，我是快进看完的，算不上动作片，就算一部文艺片吧。

中间对年轻人的醍醐灌顶有点显得太装了

我从我的角度揣摩解读：不喜欢记人名，三个主角的名字看过即忘。

小年轻、凯奇、小年轻他爸，还有小年轻他爸的妻子、劳丽、小毛猪凯奇在片尾放的录音磁带，就是凯奇、小年轻他爸，还有小年轻他爸的妻子第一次相遇，那天小年轻他爸过生日，所以有了录音带的内容，因为这家餐馆凯奇是店主，厨师长，所以他提供播放设备播放小年轻他爸的妻子提前准备好的录音。

世界就是这么荒谬，一些为性而找女朋友，为找女朋友而找女朋友的渣男，总会遇到一个很爱自己的暖女，这种暖女在渣男和外人眼里，暖女对渣男很黏很关心，两个人中都是女主动找男，男的都是打游戏，喜欢给抖音上美女点赞关注，对每次暖女过来黏自己，渣男的总是边打游戏边找借口避开，撒谎，冷暴力。

然而暖女会时不时的与渣男争执吵架的原因，就是渣男不够关心自己，每次吵完架，渣男哄哄暖女，过几天又恢复老样子。

周而复始。

所以小年轻他爸，一个“事业狂”？

和他的妻子就是以上状态。

这天小年轻他爸的妻子为了再一次讨小年轻他爸的欢心，随机无意间来到凯奇的餐馆，事情一切都不一样了，凯奇遇到了小年轻他爸的妻子，并爱上了这个有夫之妇， 小年轻他爸的妻子就是——劳丽！

一个不被丈夫关心的妻子，一个优秀热爱并为顶尖的厨师的凯奇，不伦之爱就这么发生了。

小年轻他爸的妻子自杀的原因就是如此，在单纯的占有而无关爱之下，对凯奇的小毛猪同样手法，将小年轻他爸的妻子从凯奇身边分开，或许自杀与将劳丽带走的小混混太粗暴，两个原因都有，劳丽死了。

小年轻他爸这个时候才追悔莫及，想起自己的妻子劳丽是多么的爱自己，由于小年轻他爸自己三观很歪，又将劳丽的死归因到凯奇身上。

所以三十年后，小年轻他爸又再一次用同样的手法，将小毛猪从凯奇手中夺走，报复开启，让凯奇也尝尝失去的痛苦。

小年轻他爸类似黑社会，所以可以调动“嗑药”粗暴小混混。

凯奇找到小年轻他爸，重现了小年轻他爸和小年轻他爸妻子劳丽第一次去凯奇餐厅拥有美好记忆的菜肴。

小年轻他爸哭了，报复成功。

但是，小年轻他爸反嘴说“嗑药”小混混对“她”很粗暴，所以“她”已经死了。

这个“她”是一语双关。

轮到凯奇崩溃。

所以凯奇和小年轻他爸每次交手，都是凯奇惨败，因为小年轻他爸太没用底线，道德观，黑心肠。

但是就是这种渣男容易花言巧语，坑蒙拐骗，巧取豪夺，可以拥有劳丽那样爱自己的妻子，可以成为黑社会头头，可以两千万洒洒水买小毛猪的命！

我对劳丽一点也不同情，自己瞎眼挑错了男人活该，就不应该找老实优秀最顶级对厨艺热爱，对生活热爱的凯奇接盘，凯奇真不值为这个二手女人废了下半生！

跟错渣男，挑错男人的女人这种二手货我是不稀罕的！！！

眼瞎活该！！！

如果和渣男相处过，该做了都做了的暖女看透了渣男，离开渣男，再去寻个老实优秀男，坚决抵制，这种瞎眼二手货就应该自己过一辈子。

我十分嫉妒那种女友对自己很黏很关爱的男生，也十分想遇到对自己很主动的暖女。

我就是癞蛤蟆想吃天鹅肉，条件不美，想的美。

希望自己永远对美好充满向往，可以遇到一手暖女。

前段时日《Pig》的中文译名《极速猪杀》（临时的），被我的友邻疯狂转载吐槽。

看到这个名字不免让人想到《极速追杀》系列的动作片。

抱着猎奇与好奇心观看了这部影片之后我惊喜的发现这竟然是一部的文艺片。

提示：本文含有轻微剧透，请酌情阅读作者：子彳阳

《猪》海报《猪》这部影片以罗柏（尼古拉斯·凯奇 饰演）的平静以及安逸的生活开始。

在这隐士般的生活中，唯一陪伴他的就是“帮助”他寻找黑松露的松露猪。

自由的漫步于溪边，享用着自己煮的美食，与自己心爱的猪寻找着黑松露，由此可见，罗柏正自由地生活于自我的世界之中。

而他与外界唯一的联系方式是，每当周四，食材供应商阿米尔会驾驶着自己心爱的跑车来到森林之中用日用品换购罗柏与猪寻找到的黑松露。

平静且安逸的日子在某个夜晚被一群不速之客打破了。

一群亡命之徒闯入了罗柏的木屋之中打伤了他并且劫走了他的松露猪。

由此，罗柏的荒诞的寻猪之路就此开始。

随着影片的一步步深入，罗柏的神秘面纱逐渐的被揭开了。

久别世事的罗柏曾是当地著名的大厨。

而抢猪的幕后黑手竟是阿米尔的父亲——一位著名的当地食品供应商。

然而，罗柏为阿米尔父亲做的一顿晚餐成功唤醒了其对妻子的思念，并感动了他。

最终，阿米尔的父亲却告诉罗柏由于手下的疏忽导致猪已经死去。

知道了结果的罗柏希望破灭，坐在地上痛哭流涕。

或许，仅仅从对影片剧情的基本介绍上来看，凯奇似乎又饰演了一部较为荒诞并且糟糕的影片。

可是，在如此简单的情节之上，《猪》这部影片无时无刻都未停止过向观众强调并且抛出一个问题：在这荒诞的生活之中，人存在的意义究竟是什么？

在被突然剥夺幻想和光明的世界中，人感到自己是局外人。

这种放逐是无可挽回的，因为对失去的故土的怀念和对天国的期望被剥夺了。

人与其生活的这种离异，演员与其背景的离异，正是荒诞感。

——加缪（西西弗神话）因此，人与生活的离异就是荒诞感。

而在这部影片中，荒诞感无处不在。

隐世十五载回到城市的罗柏看到车水马龙、高楼林立的城市，他第一时间感受到了荒诞感。

当阿米尔发现自己熟悉的餐厅和广场竟然隐藏着一个旧时代的地下拳场，他感受到的也是荒诞感。

消失的柿子树、反复出现的车载音乐都不经历间流露出了荒诞感的存在。

而这些荒诞感的每次出现，都意味着影片中的人物主动或者别动的打破了自我世界的藩篱之后的一次觉醒。

而这些觉醒，仅仅只是一个开始，是生活的第一步。

在我们的生活中，觉醒的瞬间实则很多，可大部分的觉醒就如同流星般闪过，仅仅保留在了那一瞬间，转瞬即逝。

因此，保持清醒以及坚持去认知荒诞，并且寻找到自己生命的意义是更为重要的。

在影片中，仅有罗柏这样坚持做到了。

他正视并且反抗他所认知到的荒诞，于是他脱离了世事隐居到了林间。

他拒绝所有人给他买一个新猪和金钱的诱惑，坚持着自我并且一直反抗着。

他放弃了特定的期盼和目标，隐居的生活似乎让他建立了一个属于自己的世界，而这个世界既没有更加的贫瘠也没有更无价值。

或许整部影片唯一使他动摇的就是那个对于找到猪的希望。

于是他在影片的末尾说到：如果我没有去找她，在我的脑海里，她就还活着。

值得注意的是，《猪》这部影片中，罗柏是唯一觉醒后坚持反抗的人。

这与其他人形成的鲜明的对比从而强调出了他人身上的荒诞。

例如，阿米尔的母亲在觉醒之后放弃了反抗选择了自杀。

他的父亲放弃了自由而去追求事业上的成功而忽视了家人。

芬尼主厨则更是放弃了自己曾经拥有酒吧的梦想而做出了一些虚无缥缈的菜式。

阿米尔则更像是缺少了对生活的感知，仅仅将质量视为生活的所获，因此他表现的十分在意自己的跑车和服饰。

而正是在这强烈的对比之中，影片探讨并且思考了每一个角色存在的意义。

在无意义中去寻找意义，这才是真正属于自己的生命。

这也正是罗柏一直所做的，他就像推着石头上山的西西弗斯，反抗并蔑视着诸神。

无论是在他隐居的生活中还是寻猪的旅程中，他看似做着荒诞并无法令人理解的事情，可他却一直坚持并反抗着，在世界中寻找着属于自己的生命的意义。

而在这个过程之中，他也充实了自己的内心。

或许大家现在还困惑与罗柏选择这样生活的原因。

我认为或许可以在他与芬尼主厨对话之中找到线索：“那都是虚无缥缈的东西（芬尼的菜式），这些都不是实在的，评论不是实在的，食客也不是实在的。

因为这一切就不是真实的。

食客并不在乎你，因为他们甚至都不了解你，因为你并没有让他们看到。

每天你醒来，属于你的部分就会越来越少，你为他们而活，而他们甚至都看不到你，因为你没有让他们看到。

”虽然影片并没有正面的透露过真正的原因，可我们却想象当罗柏当初觉醒之时会发现自己竟是多么的荒诞吧！

《猪》这部影片，在展现了别样的西西弗斯的同时也似乎在尝试着使观众去意识到生活中的荒诞，去放下所谓的虚无缥缈而去寻找自己生命的意义。

“你有笔吗？

”当片中主角 - 尼古拉斯·凯奇，对另一个角色如此说道，我的心不禁‘咯噔’一声!但如果你以为《猪杀令 Pig (2021)》将会为观众奉上如《John Wick》般犀利血腥吃鸡的打斗场面，那你就大错特错了。

不知是哪位好事的影评，将这两部片给联系起来，错误引导我观影的期待，真该打五十大板！

尼古拉斯·凯奇饰演一位邋遢大叔，独自隐居于深山野林。

陪伴他的是一只小猪。

小猪鼻子敏锐，可以帮他找到珍贵松露，好卖给中间人，糊口度日。

一天，小猪被一群闯入者给强行带走了。

于是，大叔便踏上了寻找爱猪之路...简单粗暴。

电影说白了，不就是套用近期很卖座的《疾速追杀 John Wick 2014/2017/2019》与《小人物 Nobody (2021)》公式：”一个中年男人寻求个人尊严“的故事。

个中套路同出一辙。

但《猪杀令》另辟蹊径（或是成本问题？

），走了一条超文艺的范儿。

节奏缓慢、高潮欠奉，有人辩解说是“有深度”的文艺片，但我个人只觉得其主题混乱、闷骚造作。

电影到底是要申诉中年人的失落、理想与现实的对立落差、父子的敌对关系、爱人的离去、等？

或许编导野心很大，全都要囊括在一部电影里？

戏里不缺主角喃喃说着一大堆似是而非的大道理，应该很适合文青的口味。

电影以美食为主（还是标榜米其林级别的），但在描述美食的拍摄，也显得过于草率。

看，主角最后也只是以一盘食物，竟轻易摆平敌手！

套一句剧中的话：“We don't get a lot of things to really care about.”（这里没有太多值得关心的东西。

）电影能够收获各大好评，相信也是冲着资深演员 - 尼古拉斯·凯奇！

这位曾经辉煌的一线、奥斯卡级的演员，因为了还债，不惜狂接烂片， 已然成为烂片代名词。

但烂到荼蘼有转机，电影唯一让我看下去的理由也只有他：沉默寡言，但深邃眼神，似乎洞悉世间一切人情冷暖。

尼古拉斯·凯奇根本没有在演戏，但他浑身上下都是戏！

但我个人更期待他下一部戏：《不能承受的天才之重 The Unbearable Weight of Massive Talent (2022)》。

这部戏中他将饰演他最熟悉的角色：他自己！

演戏？

他当然已无需要；是否咸鱼翻身？

且拭目以待！

6.5 / 10