鬼灭之刃

Jump三足鼎立势头结束后，各种新连载向着三座大山奋起直追，《我的英雄学院》、《约定的梦幻岛》、《鬼灭之刃》、《咒术回战》、《新石纪》先后突出重围，并纷纷动画化。

不得不说，制作精良的动画更快速消费更容易被大众接受，因此能够快速拉动漫画内需甚至外需，从结果来讲，《鬼灭之刃》做到了最好，自从动画化后，漫画销量节节高升，已经撼动《海贼王》长久统治的榜首位置。

但是如果单单从漫画本身来看，我站《我的英雄学院》，因为觉得漫画中的个性很有趣，而且组团智斗的感觉很棒，好吧，我爱御茶子。

而《鬼灭之刃》真的略显套路，而且能够看到很多其他热血漫的影子，开始看的时候，看到男主居然终于不是「火属性」能力者，觉得好别致啊，终于突破了「火属性」几乎是「男主标配」的壁垒，结果后来看到「火之神呼吸」，哎，原来只是双属性。

有一说一，《鬼灭之刃》的动画还是上乘之作，UFO给力。

不仅仅是人物塑造，场景购置之精细也是令人大呼满意，配乐更是点睛之笔，而最吸引我的则是整个故事中散发出来的「和风」，男主的耳饰，最开始出现的手球鬼，接下来的鼓之屋，设定都很有趣，而接下来的蜘蛛山，就是日漫中的经典场景了，虽然打斗精彩，同时不忘故事煽情，但是已经不能触及到我的兴奋点。

尽管如此，仍旧觉得在Jump优胜劣汰的残酷制度下，能够产生这么多优秀的作品，实在是读者们的福音。

仅仅是「超能力男主养成记」这一个故事，就可以衍生出如此丰富和多样的故事，对于超能力的来源也是煞费苦心，从《火影忍者》的忍术和结印，到《海贼王》的恶魔果实，到《猎人》的气，到《我的英雄学院》的个性，再到《鬼灭之刃》的呼吸，中间还有各种眼花缭乱的解释不胜枚举，单单就是超能力，都一定要讲出自己的系统和理论，仅凭这一点，日漫就能够继续走下去，更不用说怎样将「人物成长」这一亘古不变的主线讲出新意，更重要的是，吸引读者，毕竟，读者才是上帝。

最后，还是推荐《鬼灭之刃》动画，观看过程中忍不住留下不少美好时刻，一边留作记忆，一边例行吐槽。

1.动漫中的各种「电话」。

2.神秘代名词的双子设定。

3.乔巴向你问好。

4.叹为观止的精美制作。

【陷阱】这陷阱都能看出来是花了钱的，竹子要不要这么努力。

【细节】我的天，这河水，是可以直接喝的那种吧。

【男主】水纹的刻画和制作简直太棒。

蓝色也好好看。

还能再华丽一点么？

飘

【手球鬼】这简直是3的效果啊。

【水柱】这酷炫的出场

风平浪静神马的好屌啊。

【我妻】将一击练成极致，有点《一拳超人》的味道。

不过，这出招的动作，真的好看。

【蜘蛛】这招式让人想起明哥的鸟笼，迷你版。

但是这经费看起来好高的样子。

【特效】这花团锦簇的特效，经费也是在燃烧。

【无惨】寄生手臂么？

自行将十二鬼月下弦归一的操作也是666，是因为预算不足么...

5.柱的设定，可以说并无惊喜，期待发挥。

6.表情包

这个实在太萌了

期待第二季。

BTW，《咒术回战》也宣布动画化了，感觉完全不会输给鬼灭，同期待。

日本影史票房新冠军，令和时代第一部国民动漫。

《鬼灭之刃》是日本漫画家吾峠呼世晴所著的少年漫画，自2016年开始连载。

漫画讲述了在一个恶鬼横行的世界里，少年炭治郎因家人被鬼杀害、妹妹也变成了鬼而踏上战斗之旅，一边斩杀恶鬼一边寻找让妹妹变回人类的方法。

去年十月，其剧场版《鬼灭之刃 无限列车》登陆影院，73天后超越《千与千寻》创造了日本影史票房新纪录。

从社交网络到商业营销，“鬼灭”风潮蔓延至日本各个领域，我们请旅日作家库索解读：这样一部设定并不新鲜的“少年漫”为何成为日本国民级作品。

她提到，《鬼灭之刃》男主角炭治郎的性格，是典型的令和时代年轻人的价值观——战斗不是为了变强，只是为了活下去。

当其他漫画的主角在战斗的时候，炭治郎一直在温柔共情。

在漫画的最初，将他培育成剑士的师傅曾经评价：“这个孩子不行”。

然而这份温柔最终变成了故事的关键，能够拯救鬼的灵魂，唤醒它们作为人的回忆，从而和现实和解。

···············2020年11月的一个早晨，79岁的宫崎骏清晨出门例行他的日课——拾捡自家周边的垃圾，被突然冲出来的记者拦住了：“《鬼灭之刃》看了吗？

”“没看。

其他的也什么都没看。

电视也不看，电影也不看。

”他手里拎着两袋垃圾，没有停下脚步，脸上也没有笑容：“我只是一个捡垃圾的隐退老头。

”记者不打算放过他，继续追问：“但是有粉丝因为《千与千寻》失去了第一名而感到遗憾。

”“那种事情怎么都好啦。

比起这个，我要去四周清理垃圾了……”后来从照片中看到，宫崎骏确实露出了一副无关紧要的冷漠神情，但那篇报道还是夸张地写道：“吉卜力要陷落吗？

虽然口里说着‘没看没看’，但能够感受到他已经知道《鬼灭之刃》的事情了，在‘鬼’的气势压迫下，宫崎骏会燃起斗志吗？

”上一次宫崎骏被这样追问，还是在2016年《你的名字。

》上映时，那部动画最终拿下了日本影史票房第四的成绩（第二和第三分别是《泰坦尼克号》和《冰雪奇缘》），没有威胁到自2011年起就占据榜首的《千与千寻》。

但这次情况不一样了，10月登陆影院的《鬼灭之刃 无限列车》上映仅10天，就创造了最快突破100亿票房的日本影史新纪录。

记者前去拦截宫崎骏那天，是它上映的第24天，已经获得204亿票房。

一个月后，12月28日，《鬼灭之刃 无限列车》宣布票房达到324亿（约20亿人民币），超过《千与千寻》的308亿的票房成为日本电影新冠。

《鬼灭之刃 无限列车》电影海报与此同时，12月4日《鬼灭之刃》漫画版发行最终卷后，累计销量已经达到1亿2000万册。

这个数字与《海贼王》的4亿册，《骷髅13》、《龙珠》、《火影》和《名侦探柯南》的2亿册虽尚有距离，但是仅第22卷就卖出了370万册，创造了日本出版史上最高的初版销售数据（这之前是《海贼王》的第57卷，初版卖出了300万册）。

《鬼灭之刃》最终卷（第23卷）发行的早晨，日本各大城市的书店门口罕见地排起了百人长队。

《鬼灭之刃》成为日本令和时代的第一部国民动漫，风潮很快蔓延到各个领域。

例如饮食业，饮料品牌Dydo将角色形象画上了咖啡罐，出售仅三周就卖出了5000万罐；例如观光业，JR九州和JR东日本相继推出了主题蒸汽列车，取名为“SL鬼灭之刃”，车票1秒（此处非夸张手法）售罄。

自2020年年底开始，日本娱乐圈也刮起一股《鬼灭之刃》的cosplay风潮，面对社交网络上刷屏的艺人（多是真心实意的鬼灭粉），日本网友忍不住吐槽：“演艺圈是出台了不模仿鬼灭就要罚款的新法律吗？

”这股风潮终于刮到了国会，11月2日，日本现任首相菅义伟面对在野党的提问时说，“我要以‘全集中呼吸’（《鬼灭之刃》中的经典招式）来进行答辩”——看到这条新闻后，就连不少从不看动画的路人都觉得：是该去电影院看一看“鬼灭”了。

❶战斗不是为了变强，只是为了活下去典型的令和时代年轻人的价值观最早推荐我看《鬼灭之刃 无限列车》的，是一位在市役所工作的年轻女孩，我们在花道教室里相识多年，从未听她谈及对动漫的爱好，这次她向我强调了好多次：“鬼灭的电影太好看了。

”我追问理由，她说：“主角炭治郎的性格让我很有共鸣，他并不是想要成为第一才努力变强，也不贪心，只是为了活下去而变得必要的强。

”从设定上来说，《鬼灭之刃》其实并不是一部多么新鲜的漫画。

它还是“少年Jump”老一套的少年冒险战斗类，故事结构极为简单：被鬼杀了家族的主角炭治郎，为了让变成鬼的妹妹变回人类，加入了名叫“鬼杀队”的组织，开始了和朋友一起打倒敌人的成长物语。

整个故事也逃不开“Jump三大法宝”：友情、努力、胜利。

光是靠这些“少年Jump”法则，是无法让《鬼灭之刃》成为国民作品的，它之所以变得和其他少年漫不一样，一定是因为在某处迎合了时代，正如我那位花道教室的女友所感受到的，男主角炭治郎的性格，是典型的令和时代年轻人的价值观。

炭治郎在每一个时代，“少年Jump”都有代表这个时代年轻人价值观的台柱作品，昭和时代有《龙珠》，平成时代则是《海贼王》，这两部作品有一个共同点：主角为了实现自己的梦想，通过努力和毅力达成目标。

但是这样的价值观，从平成后半开始，进入令和之后，渐渐无法在年轻人中引起共鸣了。

如今的日本年轻人，被认为是“最没有野心的一代”，比起“辛苦的、自己不喜欢但是可以赚1亿日元的工作”，他们更愿意选择“悠闲的、自己喜欢的但是只能赚100万日元”的工作。

变成第一也好，为了正义而战也好，他们对此类“必须战斗的理由”空前地不感兴趣，十分冷漠。

就像“令和”两个字一样，看起来充满了岁月静好的小确幸，就是当下的价值观，人们不追求“奢侈的生活”，只经营“符合自己的生活”，物欲比较弱，竞争意识也比较弱。

炭治郎正是他们的代表。

他既不是悟空那样只和比自己强的人战斗、时刻斗志激昂，也不是路飞那样充满上升志向、要成为王者，他仅仅只是一个没有梦想没有野心没有欲望的普通人。

在“鬼”出现之前，他是一个为了家人而勤劳工作的农村小孩，家族关系融洽，对日常十分满足，从未想过要改变这样的生活。

可以想象，如果家人没有发生变故，妹妹没有变成鬼，炭治郎根本不会踏上杀鬼的道路。

哪怕村里其他人遭遇了同样的事，也都不会引发他的战斗欲，他只想过好一天算一天。

炭治郎与妹妹祢豆子支撑炭治郎战斗的动力，是传统的少年漫画之外的一个新元素：亲情。

就像现代人需要照顾卧病在床的家人一样，他做的所有事情都是为了“救妹妹”，这是人人可以代入其中的情绪，因此当代人很难对悟空和路飞产生移情，对炭治郎却会产生亲切感。

也正因为炭治郎不是为了自己而行动，只是一心救妹妹，因此没有任何迷惘和纠结，不会像其他动漫的主角一样反复追问自己：我究竟为什么要变强？

战斗不是为了变强，只是为了活下去，这样的心态也很符合今天的日本人——“我们不一定有梦想，但多少都有亲人。

”炭治郎单纯明快的性格，也成为《鬼灭之刃》这个故事的基调。

它被一部分漫画读者诟病得最多的缺点是“结构太过简单”，但我的一位男性漫画迷友人却在电影院连刷了两次，赞赏有加，他的观点是：“埋藏了许多伏线、人们需要两三次才能看懂的类型电影有很多，例如推理类，但鬼灭的情况不是如此。

它的故事相当单纯明快，即便这样也有非常多二刷三刷的人，我认为正是出于同样的理由——看完之后感到沉重或难受的桥段一个也没有，正好契合了疫情时期人们压力很大的社会情况。

”不给劳累的人们增加心理负担，进入故事情节也不需要费脑，让“新冠疲惫”的人们松一口气，也是它受欢迎的一个关键原因。

❷没有可去的地方了，不如成为鬼比较轻松现代日本崩坏的家族群像和孤独的人际关系这位男性友人是一位和尚，他坚持“鬼灭精神”值得推崇有另一个更重要的理由，甚至认为这是一部史无前例的动画：“像‘鬼灭’这样无论朋友还是敌人，不否定任何一个人，肯定每一个人的电影，此前未曾有过。

”恰好我那位女性友人也提及了同一个观点：“用心描写了鬼之所以成为鬼，鬼杀队之所以成为鬼杀队的理由，能理解每一个人的选择。

”这也是日本人对《鬼灭之刃》褒奖最多的理由。

战斗和捉鬼的故事在日本有许多，但《鬼灭之刃》第一次提出了一个观点：“鬼（敌人）曾经也是人。

”论述这个观点的，是被打败的鬼在消失之际，总会被唤醒曾经作为人类的回忆，细致地追溯它们的过去。

这些过去，同样是通过家族关系体现的——几乎每个角色都有一段原生家庭的故事，鬼之所以成为鬼，多是因为受到了来自家人的伤害。

家庭关系才是《鬼灭之刃》披着战斗漫的外衣真正要表达的主题。

鬼为什么要放弃做人？

如果把这些过往经历集合起来，大约能看出现代日本崩坏的家族群像和孤独的人际关系，如果放到社会新闻版做个专题，标题可以叫做：不配做父母的人，变成鬼的孩子们。

希望得到父母肯定的孩子，受到家庭虐待的孩子，被社会抛弃的孤独的孩子，体弱多病无法走路的残疾的孩子……在生活的艰难中渐渐陷入绝望，最后变成了鬼。

世界充满了理不尽的残酷，和家人之间的幸福关系不知道什么时候会被破坏，幸福破灭的时候一直弥漫着血腥味。

比起代表正义的鬼杀队，作为反派的鬼的这一方更像是现代人的群像，知道了它们经历过痛苦的人生，背负着不堪的过去，观众很容易产生共情：鬼是因为遭受了挫折和丧失体验，无法从绝望、悲哀和后悔的心情中恢复，才走上了伤害他人让自己变得更强的利己之路。

人人心中都藏着鬼。

这就是电影播出后，鬼的主角“魇梦”和“猗窝座”获得超高人气的原因。

一种观点认为：现代的日本，“理所当然的家族像”已经不存在，“因为父母都在身边就幸福”这一设定也已经不成立，虐待、家暴、抛弃之类的事件每天都在发生，离婚的夫妇逐年递增，终生独身的人也不在少数，为家族关系烦恼的人有很多，“坏掉的家庭”更让人感觉真实。

著有《鬼的研究》一书的日本作家马场晓子则分析说：“对于成为鬼的人们复杂矛盾心绪的描写是它人气的秘密，现代日本是一个人际关系容易孤立的时代，大家都一边憧憬着和他人的羁绊，一边想着 ‘没有可去的地方了，不如成为鬼比较轻松’。

”也许可以说，《鬼灭之刃》是深受欧美的个人主义影响的日本，重新开始反思传统日本关于“家”的价值观的一个故事。

有一个比较有趣的细节：鬼杀队之间的关系是一种传承，类似于日本从前的师徒关系，本质是一种家庭制度。

而鬼的组织分为上弦下弦，是靠吃了多少人来决定实力派位的，本质是一种资本主义的阶级制度。

❸其他漫画主角在战斗的时候，他一直在温柔共情不宽容的时代对温柔的饥饿感“鬼是恶者，杀了它们就好”，这样的绝对正义观不存在于《鬼灭之刃》中，作者没有藉由作品进行审判，这同样是一种超越了以往少年漫画的世界观：没有绝对的善恶，每一种形态都有其复杂过往，都应该被理解。

而带领读者和观众一起理解鬼的，正是主角炭治郎，这个主角最大的特质是“温柔”，在漫画的最初，将他培育成剑士的师傅曾经评价这份异于常人的温柔：“这个孩子不行”。

然而这份温柔最终变成了故事的关键，能够拯救鬼的灵魂，唤醒它们作为人的回忆，从而和现实和解。

我读过一篇《鬼灭之刃》初代编辑片山达彦的采访，他提及第一次感受到作者吾峠呼世晴“真的很厉害”，是画到第8话的时候，面对被打倒的手鬼，炭治郎握住了他的双手，表示哀悼。

片山达彦被这个场面感动：原来并不是打倒敌人就结束了，这部作品有更深刻的象征意味。

这才意识到这个人和其他新人作家不一样。

据说后来，吾峠呼世晴和编辑见面时，一度对这个场面表示了犹疑：“太不像少年漫画了，要不要删掉？

”片山达彦激动地阻止了：“只有这个一定要保留下来。

从来没有过这样的主人公，这就是炭治郎啊。

”至于为什么炭治郎会成为如此温柔的男主角呢？

也许和坊间猜测的“鳄鱼（粉丝对吾峠呼世晴的昵称）其实是个女的”有一定关系，女性漫画家创作的少年漫画，造成了《鬼灭之刃》的奇妙世界观。

因此，当其他漫画的主角一直在战斗的时候，《鬼灭之刃》的主角炭治郎其实一直在共情，他的这份温柔，也可以说成是如今舆论审判和网暴盛行的时代中，人们最稀缺的同理心，有人称之为“不宽容的时代对温柔的饥饿感”。

这种温情甚至体现在本该最“热血”的战斗场景中，呈现出《鬼灭之刃》特有的“温柔杀戮美学”。

在16话中，鬼妈妈是一位长期被家暴的角色，男性压迫和被迫杀戮让她痛苦不堪，于是选择在炭治郎的刀下寻求解脱。

“被温柔雨水击打一般的感觉”，炭治郎的水刃成为鬼的救赎。

波浪刀痕从鬼的脖颈划过，战斗场景传递的不再只是“爽感”，更渗透了深层次的爱与共情。

漫画第43话的时候，炭治郎道出了自己对“鬼”这一存在的认识：“为了给被杀的人们报仇雪恨，为了不再出现新的被害者，我砍下鬼的头颅时绝不会有丝毫的犹豫，但是鬼也有鬼的难处，不可以践踏对所作所为感到后悔的鬼，因为鬼也曾经是人类，和我一模一样的人类。

鬼是空虚的生物，是悲伤的生物。

”在这个不宽容的时代，对稍微犯下一点过错人就逼到绝境，是藉由网络变得稀松平常的事，各种舆论追杀每天都在上演。

炭治郎是个正反面的人，他既不存在任何“利己欲”，还拥有超乎寻常的宽容度，无论面对人或鬼，总会考虑到“他变成这样，一定是有什么原因的吧。

”甚至面对伤害自己的人，也会认为：“因为被鬼操纵了，所以没办法啊。

”这种可以说是带有一点儿圣母人格的主角，在从前或许不会受欢迎，但在今天，人们却急切地需要那份温柔。

网络社会，谁有审判权？

谁代表正义？

正义决定一切吗？

这也是《鬼灭之刃》反复在追问的一些隐喻。

❹幕后策略：从“粉丝的”变成“大众的”《鬼灭之刃》的破圈之路《鬼灭之刃》的走红不是一夕之间。

这部漫画其实从2016年2月就开始在《周刊少年Jump》杂志（以下简称“少年Jump”）上连载了，直至2019年4月动画播出，中间有3年，漫画的销量仅有450万册。

有人分析了“鬼灭之刃”这一关键词在推特上的数据，发现2018年仅有32万条，到2020年电影播出后达到1500万条，翻了近50倍，同期“Jump系”的“排球少年”、“我的英雄学院”“咒术回战”“电锯人”“约定的梦幻岛”等关键词的推特数全部加起来，也仅是它的一半。

单凭漫画作品本身很难引起国民级轰动，“漫画——改编电视动画——改编电影动画”是“少年Jump”一直以来路线，《鬼灭之刃》要形成真正的品牌效应，就要拍成动画。

这部作品的动画版之所以没有扑街，很大程度上归功于找到了动画制作公司Ufotable，日本动画迷有个倾向，比起原作质量，更看中制作公司的品牌（比如此时的日本电影票房前三中，一部来自吉卜力，一部来自迪斯尼），Ufotable因为过去的作品《命运之夜》（Fate/stay night）带来的超级人气，有一定二次元观众基础。

之所以《鬼灭之刃》没有像同期的《咒术回战》和《电锯人》那样找大名鼎鼎的动画制作公司MAPPA，应该有两个原因：一来是考虑到Ufotable过去的经验，很擅长夜晚打斗场面的制作，这就契合了《鬼灭之刃》这个发生在夜晚的捉鬼的故事；二来是看中了Ufotable的粉丝群，因为此前的《刀剑乱舞》之类拥有不少年轻女性粉丝，这和最早喜欢《鬼灭之刃》漫画的读者是同一个群体。

这个路数是对的，后来慕名去看电影的“路人”大半是带着孩子来的父母，其次是结伴而来的年轻女性。

“少年Jump”从制作《鬼灭之刃》的动画时期开始就展现出野心了，他们还采取了另一个策略：从前的深夜动画只在4、5个地方电视台播出，而《鬼灭之刃》竟然覆盖了整整20个地方电视台，这是史无前例的——单单只在电视上播出，就已经覆盖了70%的人口。

电视动画完结时，《鬼灭之刃》的漫画销量达到了1200万册。

但这和其他作品相比，还不算令人吃惊的数据，重点是接下来：深夜档的观众毕竟有限，但网络是完全开放的，电视播出刚一结束，以网飞和亚马逊两大平台为主，《鬼灭之刃》立即开始了在网络平台的全集放送。

随之，它的口碑在社交网络上渐渐好起来，到了2020年2月，漫画销量达到了4000万册。

此时，新冠疫情突然在日本蔓延开来，4月日本全国进入紧急事态之中，休业休学的人们宅在家中无法外出，“上网看一部好评的片吧？

”《鬼灭之刃》成了首选，网络播放量迅速飙升。

直到10月，《鬼灭之刃 无限列车》进入电影院，才真正从“粉丝的”变成了“大众的”。

这又是一个在疫情中“因祸得福”的典型案例。

在紧急事态中，票房备受期待的《名侦探柯南》、《哆啦A梦》50周年纪念作、《精灵可宝梦》、《新·福音战士剧场版：终》先后宣布延期至2021年，市场上出现了“没有动画可看”的饥饿局面。

《鬼灭之刃 无限列车》中的角色炎柱市场缺乏新作，影院空档越来越多，院线急需被拯救，只好将赌注都押在了如期播出的《鬼灭之刃 无限列车》上。

同时，为了避免密集，座位要隔开，每场电影的观众容量有限，就只能给它尽可能多排场次，刚上映那阵子，许多影院每天排出30场，新宿一家影院甚至每天上映42场。

于是诞生了一句流行语：“比乡下的电车车次还多的无限列车。

”这样的做法直接造成了一个结果：“鬼灭”拯救了疫情期间的日本电影院。

2020年10月20日，日本官房长官（相当于政府秘书长）加藤胜信对记者说：“《鬼灭之刃》对因为疫情遭到重创的电影产业做出了巨大的贡献。

以年轻人为中心，获得了巨大的人气，我自己也看了电视播出。

”从此时开始，电视节目上开始出现各种“鬼灭特集”，主题歌登上了年末的红白歌战，普通人之间形成了一种“没看过那部电影可不行”的情绪。

❺全龄向的国民动画，作为儿童教育的《鬼灭之刃》“人是会死的哦，不珍惜生命可不行”“鬼灭”大火之后，因为主角的绝招简单易记，杀鬼时的呼吸招式，如今在全日本的小学生中流行着。

《鬼灭之刃 无限列车》最大的观众群，正是这些孩子的父母，她们先是自己被感动，继而认为其中“家族爱、努力很重要、不放弃的心”等内容，是进行儿童教育很好的教材。

但与此同时，因为片中出现了大量血液喷溅，鬼的头被砍下来之类的残酷场景，这部电影其实被分类为“PG12”，意即“未满12岁年少者，需要在父母或者保护者的助言和指导下观看。

”舆论中确实也出现了“残酷的桥段太多，是不是不该给小孩看？

”的担心之声，然而却有心理学家接受采访，表示对“鬼灭”的推崇：“因为太残酷/恐怖所以不该给小孩看，这样的观点不只针对《鬼灭之刃》，日常的生活中也比比皆是。

比如说，在路上遇见死掉的猫，有的家长会说，太恐怖了不要看，太脏了不要碰。

如此一来，小孩就会产生一种想法：死是恐怖的、肮脏的东西。

相反，把猫的尸体移动到没有车经过的地方，联系役所好好将它埋葬的话，孩子就会产生‘对于死亡的东西，要用敬意对待’的心情。

观看《鬼灭之刃》也是一样，因为比起其他动漫作品更多地触及了死亡，才能引发孩子们思考：生命是怎样一回事？

我们带着什么在活着？

在人生之中应该留下什么？

”

日本典型的英雄动漫中，被杀掉的主角死而复生、转世的桥段有很多，《鬼灭之刃》却不是如此，对于毫无道理的死，残酷的死，也如实呈现给观众。

故事里是我们生存着的这个世界会发生的事情。

那位心理学家还说，“现代的孩子们，因为受到‘即便死了也可以重头再来’的游戏设定影响，对生死观渐渐有麻痹的倾向。

告诉他们‘人是会死的哦，不珍惜生命可不行’，还有比《鬼灭之刃》更好的机会吗？

”无论如何，《鬼灭之刃》已经成为一部全龄向的国民动画了，从70多岁的日本首相到幼儿园的小孩，人人都在谈论它。

作为日本社会的一种折射，它确实体现了令和时代某些价值观。

但我也听到了一位“少年Jump”十几年的老粉说：“既没有画功，也没有文章力，对这种儿童向的漫画感觉到有趣，我从中感知到了日本人的悲惨。

一句话说，因为日常阅读量的锐减，日本人已经变成弱智了。

”姑且也作为一种声音吧。

（周小C对此文亦有贡献）撰文：库索编辑：康堤、黄橙子图源网络与视频截图运营编辑：郭璐娜

看完了《鬼灭之刃》。

结论，这是一部低龄漫画。

我说这个结论的时候，粉丝不服，我让她看豆瓣介绍，人家官方自己都说自己是一部“少年漫”。

1，打架前非要喊一遍自己的招术，这玩法也太少年（低龄）了吧？

2，主角三人团，有个善逸的，出场就是个色狼，动不动就大喊大叫，让人心烦，弹幕里竟然都夸“可爱”？？

那个伊之助，出场就踩在一个小女孩身上，这没得洗吧？

3，伊之助打善逸的时候，炭之郎不及时制止，在那里看着，或者说在那里心理建设了半天，就在善逸快要被打死的时候，炭之郎同学出手了……4，鬼的心里是不是都有问题啊？

十二鬼月羡慕炭之郎的兄妹情，然后转身就砍了自己妹妹一刀，你能信？

最后，十二鬼月在舞十惨面前，不管他们怎么措辞，都会被杀掉，你这么喜欢无理由地杀自己人，干嘛要组建团队啊，自己单干不就行了吗？

这些鬼，不仅坏，而且蠢吗？

5，柱要试试弥豆子吃不吃人，你把她嘴里的竹子去掉啊，你是不是首先要想想她嘴里为什么含了一个竹子？

说套路是因为这就是又一个，基于某一历史悠久的矛盾纷争，最新一代的继承人如何从一无所知的弱鸡开始，一路抱着慈悲心态不停打怪升级的故事……中途无数次联想到《家庭教师》和《斗罗大陆》，对日、水、火、岩、风等格斗元素的设定都很类似啊喂！

不过这四个主人公的性格设定实在是太沙雕太讨喜了🤤喜欢死了！

格斗场面的质感、色彩、动态太美妙了🤤喜欢死了！！

另外，日本的热血漫是真的特别喜欢强调友情、亲情之类的情感元素啊，讲道理，我觉得“圣母”性格是很好（家教的泽田纲吉和鬼灭的炭治郎都可以如此描述），但是现在会觉得有点太没原则太自恋了啊喂！

尤其是，为什么长男就一定要忍辱负重啊喂！

明明还会告诉别人要做自己想做的事！

虽然已经可以预见剧情走向，但是还是好期待🤤我感觉我的期待点主要在沙雕和华丽的战斗场景啊……华丽！

华丽！

发现以下好像没有记录过那就再记录一下：我一直觉得有意思，鬼都有神经症，因不公和心魔变为鬼。

上弦之六，被欺辱，于是反过来欺辱人，哥哥作为保护者，还是重演了生前最后一刻出来救场的桥段，一遍又一遍地在危急关头保护妹妹，也一遍又一遍拯救着那个没能及时赶到的自己。

上弦之二，童磨，他的扭曲在于麻木和无法共情。

上弦之三，猗窝座。

他就是在痛恨弱者，以为那只是他们伤害别人的伪装，所以追求光明磊落，算是最单纯的扭曲了。

上弦之四，半天狗，其实很有趣，对外示人的形象极为无害，自怜自艾，但往深探索下去，发现他喜怒哀乐四种情绪极其丰富，以致到了夸张的样子，都是他对外自我压抑的代偿——因为对外保持了可悲的状态，于是对内就可以完全地释放而不顾后果，大肆伤害他人了。

他第五个分身极小，但同时另外四个“外在”合并的身体又极大，正是自卑与自恋的对照。

他那庞大的身体说出“不觉得我很可怜吗”，是他被戳穿自己以自卑伪装行自恋之事爆发出的愤怒……他的本体是自恋被他人拒绝后产生的愤怒……上弦之一非常值得品味……不敢直视自身局限，屈辱地苟且了几百年的……我……追求极致和无限自恋的……我不停地自我厌弃，想要成为另一个人……但他也做到了不是吗……一定要成为那个最特别才有安全感吗……对自己极度的厌弃以至于失去了“我”，和半天狗在某种程度上可以形成对照。

而无惨…无惨最后的形态是个巨婴，他一直以来恐惧的是死亡，永远没能进化没能社会化的他看见“真元”/“完满”的人就无比厌恶和生理性反胃，我能理解…而且把缘一比作太阳，把鬼的弱点设置为太阳实在是太妙了…对于卑微肮脏如尘泥的人…哦不，鬼，看到神完气足无所求上下完满的人，确实会感到像是被太阳灼刺、焚烧、炙烤一般啊…我真的很佩服原作者，能够把非常朴素的道理用这么精妙的设定给写出来，每次看这类超越极限的书/情节都会哭，就像荣格说的共时性原则，与无数人、在这一时刻，因为一件事，而深深感动，想要低下头去，肝胆相照。

而且作者没有美化结局，因为大胜利必然会有大失去，不接受这一点的鬼杀队员们也是无法胜利的——因为有了那样的觉悟…因为赌上了“现在”的躯体，而有相对安慰的“今后”…也不觉遗憾。

实在是完人啊。

第一集，以为是个热血番，没想到上来就刀，还刀的这么没水准，第一集其实把背景介绍完整就可以了，没想到一出场就让我云里雾里，这么多口人，一个背景介绍都没有，后面才发现是工具人，然后就进入到大叔让男主大晚上的不要进山，说山里有鬼，我寻思着这不是回家的路吗，男主的家不就是在山里吗，那山里的鬼晚上会出现，这家人还待山上干嘛？

这好像也不是什么秘密吧，男主的奶奶都知道，这确定要在有危险的地方住？

果不其然，好巧不巧，住了这么久没事，偏偏男主晚上不在的时候就出事，剧本痕迹太严重了，而且跟妹妹的感情铺垫也没有，可以说是上一秒刚知道你是男主的妹，下一秒你就变成鬼了，开始情感拉扯，但一点也共情不起来，特别是男主在空中甩了斧头，居然过了一点时间还能精准飞向斩鬼人，这得是什么武学奇才啊。

而且内心独白甚至比台词还多，也是够6的。

要说优点吧，好像没有。

这么高的评分，我再看两集试下。

第二集，没有第一集槽点这么多了，但依旧平平无奇，没有什么情绪起伏，剧情像是在正轨上，常规进行，但还是没有介绍背景啊，我真服了，第一集根本就没怎么介绍背景设定，鬼怎么来的，这个世界的分布是怎么样的，斩鬼人是否有联盟有组织，有没有更深一点的目标，总不能一直练武变成斩鬼人然后就莫名其妙把妹妹治好了就大结局了？

总感觉强行把剧情放在正轨上，不管你有没有看懂有没有共情代入，反正他按照他的节奏走，也不知道是19年的人喜欢这类剧情还是这类剧情本来前面就槽点多，到现在一个爽点没有，第三集还是这样平平无奇，真的要弃坑了。

要知道，拜师学艺这种剧情，也是可以有很多爽点的，小悟空和小克林在龟仙人那里拜师学艺的情节，有些到现在都历历在目，有搞笑的，有震感的，有计谋的，还有温情的，最重要的是还有热血打斗的。

第三集还什么都没有，就说不过去了。

第三集，开头补了个背景设定，杀鬼队有一个民间组织，我可算等到这个了，虽然很短，但聊胜于无吧。

然后剧情方面吧，虽然没有什么雷人的点，但剧情方面就是没有什么起伏，正常的修炼升级，第三集了，师徒情我都还没看到有什么羁绊，就感觉是来学校上课一样，很机械，人文关怀啥的都没有，没得感情。

最后莫名其妙劈了石头也确实是莫名其妙的，这剧情就总喜欢给你新鲜玩意，但是前面既没有铺垫，后面也没有交代，观众和导演始终处在两个世界，甚至第三集当做第一集来放都没有任何违和度，甚至比原来的第一集效果要好。

我再看多两集，还是这种水平真的没必要再追了 第四集，剧情还是老样子的模式，出现新任务，完成最终考核，遇到大boss，触发未知设定，那个小妹妹是怎么让师傅同意去参加选拔的，根据boss的说法，力量很弱，速度很快，就这也能放心去参加最终考核？

而且年龄还这么小，怎么，这世界已经沦落到人人参战才能保平安的地步了吗，红发小子我就不说什么了，能力有的，心智也成熟，但是最后刀断了，也没有交代为什么他的刀会断的，主角的不会。

而且，根据红发师兄的说法，他也是斩断岩石的人，说明斩断岩石才能参加最终考核是传统，所以那个小妹妹真的有这么强劈开岩石？

确定不是为了配合悲伤的剧情而特意安排个小妹妹来刀观众？

设定是一个接一个的往外蹦，但就是做不了逻辑自洽。

这集的优点就是出刀的特效还是挺帅的，这个确实很新颖，有种水墨风上色的感觉，挺好看。

这剧除了剧情其它都挺好的。

第5-7集，剧情不算烂，但真的很难吸引人往下看，太平平无奇了，这种剧情一般都是那些优秀作品后面才有的操作，比如异能百分百，结尾的人设稀碎，太随意了，靠打戏才挽回了一点。

这部倒好，直接从头摆烂到现在，剧本痕迹太严重了，很不自然，为了给妹妹增加战斗力，写出了催眠术的牛逼设定，而且技能这么牛逼的鬼，随时遁地的遁地术，被男主一招秒了。

就很多很牛逼的设定写出来就只是为了配合男主走个过场，天花板的鬼的技能也是，能伪装成人类生活，随手爪一下人类的伤口，不到五秒，就直接同化成鬼，开始暴躁，有这技能不说无敌吧，起码可以横着走了，得民心者得天下，把民众变成鬼就已经得了一半的天下，再来个催眠术，全民皆鬼还听话。

怎么打，你告诉我男主怎么打，不过按照现在这种写法，再牛逼的技能也只是走个过场，时候一到，主角光环就溢满整个屏幕。

虽然表面看起来男主很善良，很温柔，周围的人很惨，然后去拯救，伟光正的形象，但却很难打动我，毕竟对人物的刻画真的太少了，全靠旁白，有种看日剧的赶脚。

第8-9集，不看了不看了，真看不下去，还是老生常谈的问题，这种剧情就跟现在的国产影视剧大部分的问题一样，几乎全员工具人，就是来给男主无脑送经验包，送工具，送铺垫，送设定，各种送，完全不管剧情顺不顺畅合不合理，当然我从来没有否认过画风的优秀和男主妹妹的可爱，但这个剧情太假大空了，反派给男主送经验这种剧情并不是错的，但有些就写的很顺畅很入戏，这里的就显得很刻意，它甚至装都不装一下，前脚说需要反派boss的血，下一秒反派手下就自己送上来了，最关键还没打过男主，用脚指头想都能想得到，战力天花板的反派boss，其麾下是最强的十二人，个个都沾染了反派boss的血液，强的一批，然后呢？

甚至还活不过一集，就被男主杀了，我的发？

至于醋王被爆头以后还开透视挂都算小打小闹了。

要知道，就连海贼王、七龙珠这种级别的漫画，战力蹦了或者反派是工具人这种突兀的剧情都会被人诟病，而这部动漫是从头嘎到尾，哦不，是嘎到第9集，至于后面有没有，跟我没关系了，我弃坑了。

除了非常幸运地被飞碟桌动画化了之外，最大优点应当是人物塑造。

塑造了一群被各种原因逼成鬼的人，和一群被鬼逼成修罗的人。

内含大量剧透。

鳄鱼能这么执着地给每个角色都设计了背景故事，殊为不易。

虽然看到后面不禁吐槽九个柱凑不出一对双亲……每个人的故事单拿出来其实都挺撑得住的，但是一股脑塞了十几个感动鬼灭，有点齁的慌。

主角，标准小天使人设。

故事乍一看觉得还挺有魄力，回头看觉得你这还算挺正常的了……祢豆子，为了保住并且利用好这个角色，搞了相当多便宜设定。

不用吸血光睡觉，还能随地大小变，实力强到能跟上弦同台竞技，还能给人解毒回血，还能晒太阳，还能炸出无惨，还能变回人。

人气相当高的crybaby我妻善逸，真的是从开篇耍宝到了完结啊，主角跟他抢小天使人设真是辛苦。

这哥们一登场我用脚趾头都能猜到他要用某种方式boki展现自己的帅气实力，比如什么双重人格，什么心流状态，没想到是靠睡觉boki！

我是真没想到，鳄鱼老师你要不再随便一点。

而且真吵啊，不是我说，真吵啊，耳朵要聋了。

个人背景故事也很随便。

最后随便地把仙贝秒了，随便地在终战打了酱油。

野猪人设还是不错的。

个人故事比我妻善逸强，也没那么吵。

香奈乎和虫柱基本等于合力灭掉了一个上弦，香奈乎的觉悟令人敬佩，可谓是有黄金精神了。

香奈惠的和鬼共存的思想也立不住。

香奈乎和主角的爱情故事也是被华丽丽地开放式结局了。

珠世完全是MVP了，如何把无惨的实力模糊化，靠珠世的debuff配平一下。

隔壁jjxx死也要保宿傩一命水剧情，鳄鱼则是死也要把无惨终结在终战赶紧完结，不能让他跑了。

背景故事算是比较惨烈了，不过和风柱的疑似有重合之嫌。

他那个小弟就这么活下去了？

这不对吧？

他不死这世上就永远还有个鬼啊。

恋柱抽象姐，鳄鱼卖肉卖不明白，背景故事也是硬凑。

放现在一不小心要被打成爱楠姐了。

不过香菜声音真好听啊。

炎柱，冤大头一号，早早死了。

上弦没打死，啥buff也没蹭到，实力定位从队里大哥快跌到垫底了。

我其实最期待的就是这个角色，结果写的这么浅。

这么刚猛的角色，背景故事居然是家暴，不可思议。

音柱，冤大头二号，命都快拼掉了打不死个上六。

不过估计是全作最幸福角色了，一条胳膊就保住性命了，还没开斑纹，三个大胸老婆的福，一生一世享不完啊。

水柱义勇，哈哈，本作的高冷酷哥，上来直接占一个人气投票前三的位置。

然而终战之前压根就是戏份堪忧。

背景故事是全家被鬼灭加师兄新手村被杀，额，说到底这个鬼杀队的最终选拔，路人甲参加之后九成概率死掉，通过选拔的神人在通过之后自动坍缩成路人甲还是要被鬼杀掉，到底是谁在参加，鬼杀队又没有国家编制，工资很高吗？

风柱和玄弥，全家被鬼杀掉+母亲变成鬼。

简单的傲娇兄弟情深。

换成兄妹恐将绝杀，可惜换不得，女鬼已经有祢豆子了。

霞柱，傲娇兄弟情深二号，这个不是全家被鬼杀了，是只有亲哥被鬼杀。

单杀一个上弦，简单踩了一下音柱确定了自身实力定位之后就没什么表现了，碰到上一被秒。

岩柱这个我一下就联想到浪客剑心十刃里那个和尚。

这边厢是想守护自己的孩子们却以为被孩子们抛弃，那边厢是阴差阳错没有守护到自己收留的孩子们（类似上三和继国缘一）。

蛇柱的背景故事可以展开讲挺多的，篇幅不足被狠狠浪费了。

跟恋柱的爱情也是硬点的，我妻好歹知道时不时念叨祢豆子妹妹。

说实话跟恋柱一起死了属实意义不明。

你们好像没有必要非得死掉吧。

鬼杀队的主公，相当有器量的角色，人格魅力和对杀死无惨的决意令人印象深刻。

就是感觉没必要把俩女儿也送掉吧，无惨会在乎这个吗。

继国缘一和继国岩胜，也是数一数二的背景设定，可惜这个故事抛出来太慢了。

完全可以展开来穿插在主线故事当中，或者专开一个篇章，写详细一些。

无惨，24k纯屑人。

长得帅还没人气的反派之耻。

不过我能理解他对永生的渴望，如果有机会我说不定也会成为这种人。

不过没那么轴，疯狂造小弟祸害别人就为了自己能晒太阳，dio都没纠结这个，你是？

剩下几个弦，上二的理念恐怕是作者比较真实的想法，其实我也是认同的，人类这种会把精神诉诸于宗教和鞋胶的物种，有时候是真的欠抽，没什么拯救的价值。

上三也是可怜人，而且不是被鬼的恶意害的，是被人的恶意害的，可以共情。

上四上五纯来搞笑的。

上六兄妹的故事讲的最好，尤其地好，颇有骆驼祥子的意味，揭露了所谓吉原游郭，就是黑暗的地狱。

就是哥哥声音太难听了。

总结一下，或许十年之后我回想起这部作品，印象最深刻的恐怕是炭治郎初见九个柱的那个画面，我一下子没绷住，不禁感叹，日本的热血漫，恐怕再过四百年，还是研究如何在龙珠猎人和死火海的土壤里，培养出更高人气的绿叶，更赚钱的花朵吧。

看了13集，一半，5分。

故事的主要内容，简单明了，但是缺乏新意而且有点空洞，给了我很强的游戏感。

首先交代故事背景，然后跟随师傅在新手村练习，新手考核过了，接任务。

日常任务：杀鬼，主线任务：杀Muzan救妹妹，支线：收集鬼的血液，推进鬼变回人的研究。

故事的核心似乎是有很多可以展开的地方，有潜力，但是无论想表达的主题多么深沉，多么宏大，作为一个战斗番，按照我自己的喜好来说，首先战斗要能让我一起紧张激动，有热血成长，这部分我没体验到。

人物和故事也没有足够的细节，所以我没什么印象和留恋，也不期待之后的故事。

对细节的具体感受。

Tanjirou给我的直观感受是猎人里的小杰，非常单纯善良。

但是没有细节的铺垫，上来就是生死的问题，有时候刻意的善良就很突兀和冗余，我觉得人设撑不起来，尤其内心话多和想表现的纯粹人格是矛盾的。

所以战斗番，为啥Tanjirou和鬼们都十分热衷解说呢，连“没打中，他躲得真快”这么明显的画面，都要再解释一遍，把解说的时长扩充成更多的战斗内容，我觉得会精彩很多。

第12集，太像游戏了，先是分析敲鼓对应的房间如何变化，然后再想起来自己有很多招式可以用，在回忆按键的感觉。

自我鼓励的部分，让我想到了，只要需要，小宇宙就能烧。

登场的其他配角。

战斗番，人物有个性是好事，但是一定是更多地通过战斗来体现，战斗外的行为是能塑造性格，但是太多就喧宾夺主了，变成搞笑为主的番了。

而搞笑本身感觉目的性比较强，对我来说时机和节奏都不大对。

另外，背着的箱子是魔术箱吧，不仅外部加固，内部还可伸缩，看起来装个小孩子还行，装妹妹是有点强行了。

配乐这方面设计有点放招就要加音乐的机械感。

《鬼灭之刃》主角是灶门炭志郎，后因家人被鬼所害，而妹妹弥豆子也是变成了鬼【但是靠修养生息来恢复，不惧怕阳光，同时也会施展血鬼术】，炭志郎在鬼杀队的训练下，习得水之呼吸，加入鬼杀队；

灶门炭志郎 而炭志郎的伙伴有兽之呼吸的嘴平易之助，还有就是雷之呼吸的我妻善逸【虽然自身怕鬼，但是在自身陷入危机沉睡时只能使用雷之呼吸一型，并且能将雷之呼吸一型发挥到极致】，也是三人组队员；

我妻善逸 而在炭志郎的回忆中，开启了斑纹，同时也学会了日之呼吸，所有的呼吸衍生都源于日之呼吸，炭志郎的敌人是鬼之始祖鬼舞辻无惨，而鬼之始祖鬼舞辻无惨最怕就是继国缘一；

日之呼吸 本篇中的下弦之鬼·累，山田蜘蛛鬼，最后被福冈义勇所斩杀，不论是鬼杀队，开启斑纹之后都是活不了很久，也是悲剧，都源于大多数人的牺牲。

这部番没有明显缺陷，但也没有特别突出的部分，硬要说就是感情塑造吧，但无论海贼王火影等等民工漫都做得更触动人，这番并没有让我像海贼王里火烧梅里号（读者对梅丽号的感情不用多说，而且从空岛开始就铺垫梅里号要坏了和船精灵的设定），告别薇薇的举手（手臂上记号防止模仿也是早就设定好的，加上为保住薇薇的名声，在那时全团一起举手告别就变成了一个神来之笔），敲响黄金钟（甚至可以说整个空岛的剧情都是为了最后敲响黄金钟，浪漫至极）等等和火影里鸣人掰冰棍（自来也，说多了都是泪），那种印象深刻的触动，因为这一些感情都是铺垫很久，忽然一下子爆发的，而鬼灭对于情感的爆发点缺少铺垫，个别角色比如上6兄妹还不错，但是一直重复这样打鬼+回忆的套路就容易审美疲劳。

设定方面借鉴了很多名作（尤其死神，虚+番队的正邪设置等等），硬要对比，这番的整体水平大概就是一个低配版钢炼或巨人吧，同样是没有明显缺陷，从一开始就设定好一切层层推进然后直到高潮。

但没有钢炼和巨人那么深刻，本质上还是一个正邪明确的少年励志番，主角团都是比较平庸的阳光善良人设（不过炭治郎的确贯彻自己的理念到底了），但作者也聪明，知道作品的定位，主打亲情牌，到最后也没有改变这种“王道”设定（对，我指的就是火影这种前期走吊车尾逆袭路+努力胜过血统论，后期搞血统无双，主角全身外挂，狂秀作者幼稚的和平政治观的作品）。

鬼灭能出圈最主要的原因还是ufo社的改编质量属实良心，唉，海贼王和剑风传奇怎么就没碰上这样的制作组，哪怕只有8成的用心，说多了都是泪。。。。

我给8.5分到9分之间。