蜀锦人家

看不完的看不完，虽然挺喜欢谭松韵和郑业成的，但是对这种剧本已经审美疲劳了。

是我最爱的大女主剧本，女主季英英蛰伏十年替父伸冤，只因其父织出了独特的蜀红锦，怀璧其罪引来杀生之祸；益州织锦也被利欲熏心的牛将军霸龙甚至一手遮天男主杨锦官的恩师也是死于权力斗争；季英英未婚夫赵公子被牛五娘看中，她自己也是各种身不由己被人栽赃陷害，不仅要维持家中生计，还要带着织锦的同行朋友们在世家把控下拼出一条路，于是季英英和伙伴们织出了新锦朱颜醉、成功织出了蜀红锦、发明了流光锦。

被来自南诏的白王爷和半黑化了的前未婚夫赵公子逼的嫁入了杨家，好在杨锦官及时杀回家从二哥纳妾礼上抢回了季英英成为了自己夫人。

紧接着二人又开始清理家中勾结外人的内贼，那边白王爷掳走了益州数百名织匠，并掳走了季英英想让她成为自己的王妃。

季英英则和南诏王做交易，带领织匠在一年内织出了南诏锦，白王和高官政见不和，白王为保护季英英而死，季英英和织匠们安全回家。

杨锦官和玉娘子合力杀了牛将军，happyending。

杨锦官和季英英又大婚一次，季英英还被皇帝分为桑夫人是吧🔚突然就对这种剧情不感冒了，40集也属实太长了。

谭松韵和郑业成的戏都看，也都可以。

可惜这个剧画面背景虚化太重，导致人物像是被扣出来的似的，浮在画面上，真实感锐减。

好好的剧毁在后期制作上。

当然也可能是拍摄时就已经过度虚化，那样就是导演的问题了。

这类情况在不少剧中都有出现，可惜了。

有的是毁在乱七八糟毫无意义的背景音乐上，把背景音乐弄的比台词声都大；有的是配音太过敷衍，听几句就出戏了。

这些非演技、非剧情导致的烂剧可惜了。

一部剧需要多方共同努力配合很久才得以播出，最后毁在次要环节，是要说这些人不尊重艺术还是愚蠢。

哎！

在剧集即将收官之际才开始追剧，那感觉简直不要太妙！

一路狂飙三十多集，看得人热血沸腾，恨不能也像季英英一样，去商海闯荡一番！

从施计智斗花容的欺凌，到周旋于牛五娘的刁难，再到直面牛将军的威压、南诏国王爷的筹谋；从争取浣花溪的洗丝权，打假赵红丝的伪劣，到零售蜀锦立新规，冒险开辟崭新商道，季英英和伙伴们一路升级打怪，竭力整顿益州锦业。

关关难过关关过，整个故事跌宕起伏，传递出的价值观与我们当下也颇为贴合，越看越过瘾。

英英玉立，三观超正的大女主风范谭松韵饰演的季英英实在太耀眼了！

在家人身边，她是灵动可爱的少女；与朋友们一起做生意时，又摇身一变成为沉稳持重的中流砥柱，智慧与果敢令人钦佩；陷入情爱之中，她也能坚守自我，是那种既能无私付出又不忘自重自爱的清醒佳人。

我喜欢她遇到任何事情都会第一时间自己想办法解决。

花家霸占浣花溪，季英英乔装打扮企图混进锦官府找新任锦官，路上颦儿问她为什么不去找赵二郎帮忙。

彼时英英和赵二郎正情意缠绵，关系亲昵，赵家又势大，在这个节骨眼上求助赵二郎也并无不可。

但季英英偏不！

她跟颦儿说，“人可以寻求和接受别人的帮助，但不能只靠别人的帮助，只有自己才永远不会辜负自己。

”幼时家败，季英英必定是经受了许多风霜白眼才咂摸出这样的道理来。

听她云淡风轻地说出这番话，既心疼又欣赏又觉警醒。

正如她所言，漫漫人生路，困难重重，他人的帮助像星星点缀夜空，也许璀璨但难以恒常相伴 。

只有自己的努力，才坚实如大地，为我们的人生旅途提供稳固的根基。

当我们依靠自身的力量去拼搏时，所收获的成长与成就是最具价值的，也最能给予我们内心深处的满足与安全感。

同样在这个场景里，季英英还表达了她的爱情观。

她说她喜欢赵二郎“是因为他懂我，尊重我，他能令我欢喜，不是因为他能帮我”。

这种爱情观强调了个体的独立性，聚焦于情感体验本身，是非常成熟和健康的观念。

季英英要的是爱情最本真的模样 ，是享受爱情带来的美好而非陷入利益的纠葛，是双方都能成为更好的人，携手一同成长。

所以赵修缘偏执黑化后，她能果断抽身而去。

不是她无情，而是她足够坚守自我。

而后姨母为她相看郎君，英英当面言明自己志不在内宅，她说：“我想做自己的事，我想让季家恢复荣耀，我想以女子之身闯出一番名堂，我想肃清锦业。

”她的志向远大且坚定，哪怕与阿娘的观念相左，孝顺如她，也毫不妥协。

“我先是我自己，才是我阿娘的女儿，我可以照顾她、孝顺她，哪怕以命抵命，但我却不能按照她说的那样活，若是那样，我便会面目全非，我便会不知此生我为何而来” 这番话掷地有声，势如破竹，仿佛能冲破屏幕劈头盖脸地打到我们，让我们叫好的同时不禁反省：在现实生活中遇到这样的冲突，我们是否也能如此清晰且勇敢地界定自我与家庭角色的边界呢？

季英英，看似娇小柔弱的身躯，实则内核强大、气势如虹。

这种人间清醒的女主角风范足够引发观众对自我认知、家庭关系以及人生追求的共鸣与思索。

三观一致，势均力敌的CP英英玉立、三观超正的女主角要什么样的人才匹配得上呢？

必然是要志同道合，势均力敌的男子。

郑业成饰演的杨静澜，意气风发，有勇有谋，同样在竭力整顿益州锦业。

面对复杂的局势和重重困难，他毫不退缩 ，在与各方势力的周旋中，展现出非凡的智慧和果敢。

他的爱情观，在和诸葛的聊天中可见一斑。

他说，你若真心喜欢一个人，便会感她所感，知她冷暖，忧她疾苦，愿她欢愉，至于她与你能不能长久，这些都是其次的。

他说，爱人与盟友的托底是不同的，若是盟友，定会拼死护她周全。

若是爱人，便要陪着她在这庸常的烟火人间好好地活下去。

他对于爱的认知是尊重和责任，是一种成熟且深沉的爱情观。

他是这么说的，自然也是这么做的。

当初季英英与赵修缘分开，伤心烦闷，唯独杨静澜知道生意才是治愈她的良药，带她到忘忧湖放灯，提点她破局之法。

他在湖上舞剑，剑影惊鸿，一首《蜀道难》，更是铿锵有力、余音袅袅。

这份高燃鼓励既给出了解题思路，也点满了情绪价值。

我们都知道，在这部剧的感情线里，杨静澜不是唯一钟情季英英的人，甚至是后来者。

可就从这一刻起，从他气定神闲地道出蜀道难，难不过人间壮志，从他祝她翻过层峦，前程似锦的这一刻起，屏幕前的我们心潮澎湃：就是他了！

他便是能与季英英携手共进之人！

这部剧的感情戏在创作手法上还有一些小巧思，多次运用了对比的手法，很值得一品。

赵修缘在面临牛五娘子以季英英的性命相要挟时，他的应对之策是妥协让步，终与牛五娘子缔结姻缘。

杨静澜遭遇牛将军胁迫其停止调查之际，却坚守立场，毫无妥协之意，反倒顺势施计，不仅成功护卫了季家周全，更坚守住了自己的本心与原则。

赵修缘保护季英英的方式是放弃她，顺便得到渴望的权势；杨静澜则是尊重她，成为为她托底之人。

因为杨静澜知道她不是任人摆布之辈，他选择的是荣誉与共，生死不弃。

两相对比，更显得杨静澜的爱坚定无畏、坦率赤诚。

英英嫁入杨家后，也有一处对比，借由杨父与杨母之口说出。

杨父担忧杨家的宗亲规矩会影响杨静澜与季英英的婚姻，导致二人无法相守到老，杨母则不这么认为。

她说，三郎和大郎不一样。

大郎心善但性子弱，但三郎有勇有谋，若是季英英为陈家旧俗所扰，杨静澜势必会站在她这一边，为其撑腰。

她说，英英和玉娘不一样。

玉娘自由洒脱，看不惯便远离。

而季英英遇事会想着解决问题，竭力争取，破除革新。

杨静澜和季英英有能力也有底气经营好二人的婚姻。

最好磕的是他们之间的“来日方长”，这个词目前为止一共出现了三次。

第一次，季英英开玩笑说，同路人，我该回家了，这回不能同路了吧？

杨静澜待她走远，笑道，没关系，来日方长。

这是杨静澜隐晦的表白，为他们之间微妙的情感关系增添了一抹含蓄而悠长的韵味，也为后续两人关系的进一步演变埋下伏笔。

第二次，季英英嫁入杨家，但二人不曾坦白心意。

英英回娘家与母亲感慨，无法像真正的新妇一样，心安理得地面对他。

但此事也无妨，最后她说“我与他来日方长”。

这句“来日方长”是英英对杨静澜的隔空回应，也是她内心深处对她和杨静澜关系的一种期待。

他们可能会在各种生活场景中逐渐袒露心声，从相敬如宾的表面关系发展成真正的夫妻关系，相互理解、相互支持。

第三次，是二人无法相见，杨静澜在石壁上留下字迹，“天地为证，今日别离，他日风光再娶，既一生盟友自来日方长”。

英英见此字迹后，绞下青丝为聘。

“来日方长” 在这里不再只是一种模糊的期待，而是成为了他们之间一种无言的契约。

他们坚信彼此之间的缘分不会就此断绝，这种信念如同黑暗中的灯火，让他们足以破除分离的迷茫。

看了这部剧才发现，原来来日方长，是如此动人的情话。

它为故事留白无数，无论是误会后的敞开心扉、患难里的彼此守护，还是日常中的爱意沉淀，皆有机会于 “来日” 上演。

就像一幅待绘长卷，由故事中人执笔画心，将那些或酸涩或甜蜜的情节一一铺陈，最终绘就属于他们的情路传奇。

最后想大呼一声，看《蜀锦人家》是一场认知与情感的洗礼，真叫人酣畅淋漓啊！

杜甫的诗里写：“晓看红湿处，花重锦官城。

”这锦官城，说的便是成都在古代被作为掌织锦官员之官署。

《蜀锦人家》一开篇，便染上传奇色彩。

风光无限的季家以织锦能力闻名于市。

季家的家主季归南成功研制出了色彩最为艳丽的红色蜀锦。

“木秀于林，风必摧之“。

季归南因此被人记恨，且被心狠手辣的刘锦官诬陷，说其上贡的蜀锦以次充好。

季归南满腹委屈，但被人一剑割喉，毙命。

就这样，季英英（谭松韵饰）连同母亲和哥哥成了无人庇护的遗孤。

红色的蜀锦与季父的血交织为可怖的背景，让人感慨女主真是“天崩开局”。

就在母亲被人挑衅，且她和哥哥要被人抓去充当家奴的时候，季英英站了出来，说这些商人从前都是靠着季家风光，如今见季家落难，却落井下石。

就这一幕，定立了我对季英英的好感，她从小便是一个不怕事儿的孩子，她会为了自己和家人的权益据理力争。

智斗三板斧，看辣娘子季英英玩转商场或是因为生长于蜀地，季英英身上有一股泼辣劲儿。

父亲的遭遇让她对生活有了新的认知，她不再执着于一板一眼的做事，而是决定，对不同的人采取不同的态度。

在商场上，最重要的就是“见人说人话，见鬼说鬼话。

“只要能解决问题，且不涉及原则底线，任何灵活的办法都是可取的。

季英英在河边浣洗自己的纱线，却阴错阳差惹到了路过的国舅爷桑十四郎，对方玩心大起，对季英英不停刁难。

另一边厢，花家的掌柜花容态度强硬，要以低价折扣收购季家的纱线，季英英来了一招“关门放狗“，她将花容诱至室内，让家里的黑犬“震慑”花容。

花容无奈之下，只能答应用更高的价格收购纱线。

花家因为此事，对季英英产生了恨意，于是趁着季英英惹怒桑十四的当口，暗中斡旋，禁止季家和其他的一些小散户在三道堰洗纱。

解铃还须系铃人，季英英立刻想办法，把桑十四弄到了赌桌上，还偷偷放风让其老爹过来抓儿子。

这出戏一演，桑十四没有任何办法，而季英英则顺手推舟做人情，说桑十四是染丝会名誉会长，借此应付桑十四的父亲。

一来二去，桑十四欠下了季英英一个大人情，季英英呢，又开始了古代版的“带货直播“，直接当着众人的面，亮出了她设计的新产品——像福袋一般印着各种吉祥、祝福话语的叶子牌荷包。

季英英对其他的染丝小户说，花家都是靠收购他们这些小户不同颜色的纱线，拿去卖，人家只认花家，所以认为他们东西好。

其实这就跟现在的大公司品牌效应一样，小公司没法借品牌的势，所以被大品牌拿捏、打压。

从这个层面来说，虽然是古代背景的故事，但颇贴近当下实情。

在轻松热闹的观剧氛围里，顺手学学经商手艺，怎么不算乐事呢？

真正清醒的爱，是尊重自我感受从这部剧里，我真正看到了女主角的自尊自爱。

虽然左边有“天降”的锦官杨静澜，右边有从小就对她百般呵护的“竹马”赵修缘。

但她不会为了爱而去低声下气，去委屈自己。

赵母见季家落魄，变着法子想悔婚，说季英英把三道堰的染坊全部得罪了个遍，明里暗里讥讽季英英没家教。

季英英恰好听到这段，直接冲上去说是赵家看不上他们季家现在是小作坊了，说赵家就是想找借口退婚。

赵家没有办法，不想让人知道他们嫌贫爱富，做出悔约之事，于是又说季英英是僭越，是对长辈不敬。

这段季英英霸气护妈，一顿疯狂输出，真是让人看了解气。

郑业成饰演的杨静澜是锦王庶子，他明明出身高贵，武功不凡，但却不服从管教，行事我行我素。

季英英初见杨静澜的时候，以为他是一个典型的贵族纨绔，但接触多了，才发现对方只是行为上放荡不羁，其实内心跟她一样，是一个真诚善良，向往自由生活的人。

杨静澜担任锦官一职，想查到“蜀红丝”的配方及季父和师父惨死的真相，他看起来云淡风轻，其实内心里对整件事有着许多的想法。

也因为这样，所以他一步步与季英英接触，两个人对彼此的了解也越来越深。

是童年时的帮助与羁绊，也是青年时的携手与并肩，看着这对欢喜冤家，嘴上互相不饶对方，内心却暗暗的倾慕，这种带着隐秘边界感且不做作、不甜腻的感情戏还是挺好看的。

实景拍摄太美了吧！

是时候跟着剧补补非遗文化剧里的山水实景非常漂亮，查了下，拍摄地点是贵州的都匀，这样用心的制作让整部剧的质感明显上了一个档次。

除了风景之外，服装方面也明艳动人，每个人物造型感觉都别致、有特色，透着古风古韵。

人物在不同场景的服饰、配饰都透着美学质感。

剧里根据不同的使用场景，也对蜀锦这一非遗文化做了细致入微的展示及创新设定。

我们可以在剧里看到蜀锦从缫丝、染色、织锦、到制衣的全过程。

《蜀锦人家》从服饰、画面、场景布置上极力还原，而剧情内容上的“大女主经商”又无比贴合着我们这个时代的价值观，可以说是“宜古宜今”，将古代与现代的优点融合在一起，让人体会沉浸式追剧的快感。

当然，整部剧给我印象最深刻的还是谭松韵的演技，她演出了我心目中不卑不亢的大女主——季英英。

实际上，季英英的一言一行，也在提醒着我们，无论逆境、顺景，总应该笑对生活，就像美丽灿烂的蜀锦一般。

看页面上的剧情介绍，后期季英英会将蜀锦带上丝绸之路，听着就觉得有意思，希望可以快快更新，已经迫不及待想看季英英在商场上乘风破浪，越变越强了。

写在前面：这部剧好的地方就不多说了，男女主演技都不错，可以当下饭剧看一看，这里说一说槽点，为什么说槽点呢？

因为恨铁不成钢啊！

明明是S+的制作班底，两个路人缘、演技都挺好的主角，还不错的配角，为什么做成这个样子，明明可以更好，真情实感的感到可惜截至20集，真的发现好多处影响观感的小瑕疵首先是剧里男主、男三、女主都偶尔出现过的口糊，这部剧应该是现场收音吧？

如果是这样，台词就讲认真一点，如果现场难免口糊，那就后期配音呀，让人觉得很不舒服其次是男主的台词，总体上算是不错的，比一些“演贝”或者其他台词听不清的已经好了，但是大成子咱们有些字不确定上网查一查好不好，比如：谬（miu四声）赞读成miao（四声）赞，鹬蚌相争读成鹤蚌相争，鹬和鹤不是一个字呀，关键是！

后期字幕，也是，写的 鹤蚌相争 ！

我心都碎了啊，这部剧好多这样的细节问题，明明背台词的时候上网查查就可以不存在这个疑问，大部分观众都是能发现这些问题的。

还有耍剑朗诵《蜀道难》的这场戏，大成子耍剑很帅，比内娱多数小生要好，但是那个朗诵很多人吹我还是有点不太能get到的，我当时听的时候觉得这段朗诵很尬，甚至不如只耍剑不朗诵，《蜀道难》是高中必修的课文，至少用人教版教材的肯定都学过，男主朗诵的节奏和情感是存在问题的啊，比如有一句的节奏是“难于！

上！

青！

天！

”，“上青天”的情感是连贯的，是对蜀道难通的感叹，为什么要慷慨的一字一顿？

虽然是要配合耍剑的节奏，但也不该断成这样的。

最后，就是这部剧的制作问题，咱也不理解，整部剧都是雾蒙蒙的跟全部绿幕抠图一样，赵修缘换脸真的不是整部剧都做成这个样子的理由，这个大家都在说也就不多吐槽了。

但是，字幕是不是可以配对，除了上面说过的字幕里直接配成 “ 鹤蚌相争” 都没有给修改一下，还有其他好多错别字，最让我印象深刻的还是女主在配合假装被牛瑾的刺客所伤后两人坐在屋里说话的那场戏，男主说了一句“你们家锅盔进来都不行”，当时我反应了很久还是不知道这句话的意思是什么，后来在小破站看到有大大剪辑自己配了字幕，写的是“你们家锅盔听了都不信”我才恍然大悟，这部剧的字幕就跟剪辑软件自动识别字幕之后没人修改一样。

还有是19集女主等男主回益州的这场戏，男主在马上，身后是城门，城门外是一眼假的抠图群山，我没有学历史，但是当时的城门没有守卫？

城门外直接就是山没有路？

（这段是我觉得很奇怪的地方，如果有历史专业的网友觉得这段符合唐朝的情况的话，轻喷）。

总结，节奏慢剧情平淡，可以说我们观众看多了爽剧，其他的剧情槽点非要圆也可以自圆其说，但是，可不可以制作上用心一点，不追求精良，哪怕用心一点呀，这部剧一开始可是要上星的，上星的剧把“鹬蚌相争”配成“鹤蚌相争”吗？

我们大多数观众至少也是上过高中的，这些细节上的槽点很难不被发现，多可惜啊。

每次想夸一夸男女主演的还不错，CP感还行的时候，就会被口糊、高糊的背景吸引了注意力，想夸男主身段不错的时候，就被他但凡上网搜一下就能规避的错别字气到，身段好不是读错字的理由呀，这让人怎么真心夸的起来？

毕竟这是一部烧了很多钱的剧，不是我们随随便便写的小作文，后者常常是能看懂大意就行，部分错别字和病句无伤大雅，但是前者要追求细节的。

一直知道这部剧宣发不太给力不想多吐槽什么，这次不吐不快了。

我先声明，只看了开头2.5集～3集左右。

开头不吸引我，已直接弃剧。

护剧宝和粉丝就别进了，注定不是你们爱看的言论。

优点：服化，尤其是衣服花纹感觉比较好，有古典感。

滤镜色调不太黄不太白，说不上好不好。

布景还行，一些实景好看。

缺点也一大堆。

1. 演员演技和年龄感方面。

所有人都是现代戏演技，台词和动作尤其是。

女主演的和李尖尖一模一样，太跳戏。

声音真的很老气，不像少女啊，台词动作风格更是现代戏一样。

男主的出场像个登徒浪子，披发丑，刻意耍帅的样子竟然有油腻的感觉，双眼皮太有存在感了。

还有男主不张嘴说话，台词吐字不清晰像有痰卡在嗓子里。

动作举止不像当官的像个二愣子。

男女主磨皮也掩盖不掉凹凸不平，老的很明显，皮肉走向都肉眼可见往下掉。

眼下皱纹磨皮都掩盖不住。

2. 编剧拍摄导演的问题。

故事节奏，出场镜头等等都有问题，视角混乱，事情交代不清楚就到了下一part。

比如浣花溪重要性应该得罪国舅和男主时就说，这样第二天国舅受伤上门，第三天白天花家恶霸命令女主不能浣纱。

没必要让花想容抢镜在第一天最开头就做恶霸，也没必要搞什么国舅调戏小姑娘，始终把矛盾放在溪水重要才对。

按剧里的拍摄纯属分散注意力外加不明所以。

还有，各种策略和设置都很宝宝很幼稚。

甚至花家想要秘方竟然不逼女主还债卖身还搞利滚利？

甚至还给女主有钱闺蜜的大腿，精于赌博的金手指。

搞什么染丝会，搞边角料荷包，就是那种硬给金手指。

3. 有关到底是讲非遗传承还是讲经商复仇。

如果要讲非遗传承，那其实就是讲蜀锦这门技艺是如何发展创新如何一代代继承的。

那么这个中心应该讲什么？

应该讲蜀锦制作工艺，讲如何改进工艺提高效率提高精细度，讲不同时代审美不同如何创新颜色纹样材质，讲蜀锦有哪些名家，有哪些流派，各自有什么绝活。

甚至光是丝线颜色，红橙黄绿蓝靛紫，各色有哪些颜色受欢迎，有什么明目，染色上的难点是什么？

结果到现在为止，除了个蜀红丝，女主搞了个名字的❤️色，还有什么呢？

占比多大？

我看大量剧情完全是在走宝宝经商和男女主复仇吧。

经商路线的宝宝感，一方面是女主策略不可信，另一方面是对手操作不合理。

就拿借钱当债主这一点，竟然还给女主一家喘息的机会给了快十年才拿资产抵债，天下有这么仁慈的债主吗？

现在银行都没这么善吧？

男女主靠复仇恋爱就更搞笑了，不死爸妈不复仇谈不了恋爱吗？

太俗套了一点不贴合。

一个织布的和管理蜀锦的官员，能有多大权利能卷进什么阴谋啊？

既然说要讲传承，那让父亲活着教授技艺不是传承吗？

非要写还债，完全可以写女主父亲太过精益求精不善经营，被骗后家中艰难，这不是一样吗？

甚至后面还可以写女主作为创新派和父亲的冲突矛盾。

总之就非要立不合理的大女主人设，玩不合理的宝宝经商，挂复仇这一时尚标签，写俗套剧情。

宣发编剧更搞笑，为了迎合市场硬写复仇啊，大女主经商啊，然后现在看风向不对，又开始拼命撕标签，宣传什么非遗传承了😰要复仇就写复仇，要经商就写经商，要破案洗冤就写破案洗冤，啥都想要啥都写不好。

比如女主的代表作锦衣之下，你能想象袁今夏一边破案当六扇门捕快，一边像吴谨言一样搞宅斗复仇，一边还经个商做富翁吗？

开播第一天就看了，老套的剧情，老套的男女主人设，老套的妆造，就像是流水线生产的一样，为什么2024了谭松韵还会接这种本子，他的每一步大致都可以猜到，总之这部剧除了俗套没有其他词可以形容，男主很优秀，前提是不当主角的前提下，抗不抗剧很玄学他非常不适合做男主，谭松韵在锦衣之下后完全没有出圈作品，现在的年龄应该开始考虑转型，向电影发展，现在的古偶现偶以她的外形不知道适合演什么，虽然是娃娃脸，但是年龄感无法掩饰，虽然是两个演技口碑都很好的演员，但是剧本造成市场没选择他们真的非常遗憾

原本以为《蜀锦人家》的剧情套路也就这样，没想到后四分之一的反转不论是剧情线还是感情线都很不错，特别是白王和英英的情感拉扯，不禁被白王的冷面霸气和情不自禁的幼稚爱恋所吸引，经超的演技超级棒，诠释了贵气王爷的冷酷傲慢，运筹谋算和唯利是图，也细腻的刻画了白王对英英情感的一步步的沦陷，内心的牵扯不愿面对只给一瓣真心和最后付出生命的认清真心的心路历程，越是明智清醒的人越可能爱起来超出自己的掌控，分分钟疯魔分分钟癫狂。

男二和女一号的CP我磕了，第一次是磕的如此之虐，如此之难。

喜欢谭松韵和经超的对手戏，把复杂的情感和内心的矛盾牵拉搅拌丝丝入扣那份错误的爱柔柔绕绕不依不绕不死不休。

郑业城演绎的杨三郎中规中矩挑不出毛病，三位主演我个人的看法是都演得非常好，还有优秀的配角，比如英英的哥哥，桑十四等等，随着剧情演绎得越来越出彩👍。

还是有可看性的。

赵修缘，锦户四大家族之一的赵家二房庶子，虽有绘样织锦的天赋，却因为在家里不受待见而郁郁寡欢。

少年时因为一个偶然的机会，被另一大家族季家的女儿季英英打开了心扉，从此对生活燃起希望。

后来两家为二人订下婚约，本是门当户对天造地设的一对，无奈天不遂人愿，季家遭人暗算，一夜败落。

此时赵二郎表现出了最纯粹的良善，在请求长辈帮助季家无果的情况下，在母亲反对这桩婚事的情况下，依然对英英不离不弃多番照拂。

至此，本当是青梅竹马同甘共苦终成良缘，无奈天又不遂配角愿，季英英的对家牛五娘对季英英拉拢不成便迫害，同时看上了赵家能为她行不法之事创造便利，于是以季英英性命要挟，逼迫赵二郎与她成婚。

二郎反抗不成不得不从，他同时也希望借助牛五娘家的权势让自己获得家族地位和社会地位，以此保护爱人。

遗憾的是，小青梅季英英并没有谅解他的“背叛”，而是决绝地与他一刀两断，并慢慢接受了男主的追求。

随着爱人从人到心的离去，生活中被权势逼迫得喘不过气，虽然有了地位却失了尊严，二郎逐步黑化，为了夺回爱人做出了许多为人不耻之事。

在经历了各种波折，最终落得家破人亡之后，又变回曾经那个愿意为了英英忍辱冒险的男人，并最终留在了异国他乡。

他对英英的感情似乎更像是亲情，或者说想通过英英获取缺失的亲情，只可惜恋人这种不稳定的关系，很难承载他所需要的长久且稳定的情感输出。

他的爱情观大致分成了四个阶段。

第一阶段，因为年少时从英英那里获得了不曾有过的温暖，于是产生了深深的依恋，并心甘情愿为之付出。

当他放弃英英时，弹幕里很多人说他懦弱，但我不认为这个第一次见臭名昭著的牛五娘就被逼婚还能做到不卑不亢有惊无惧，且能够把刀架在牛五娘脖子上逼她放过英英的男人是懦弱的。

他最终的放弃，是对当时局势的权衡，他说以另一种形式保护英英，我是相信的，此时的他是真诚的，只不过这种方式不是英英想要的而已。

第二阶段，跟牛五娘成婚之后，他依然是相信自己和英英十多年的感情的，并且在为破镜重圆而努力，无论这种努力在外人看来有多可笑。

甚至英英已经跟杨静澜情投意合，他吃醋归吃醋，仍是想着为英英的多年夙愿贡献力量的（押贡锦去长安）。

可是结果发现，英英和杨静澜不仅不领情，还处处隐瞒，而老婆家里也把他架在火上烤，他的努力只让自己落了个里外不是人。

大概就是从这里开始，他的思想发生了彻底的转变，进入第三阶段。

自此以后，他的所有行为都不再是出于爱意，而是出于占有欲了。

为了得到这个人，他已不在乎这个人的心，他可以伤害自己的亲人， 可以伤害她的亲人，甚至伤害她本人。

特别有意思的是，他在倒数二三集的时候对白王说“你对英英不是爱，是自私，是占有”，这话就好像在说故事中段的他自己。

多么痛的领悟，这可是用一落千丈家破人亡换来的。

第四阶段，牛五娘用自己的生命算计了他，让他变为人不人鬼不鬼的傀儡家主，自己已无生机，便想用仅有的力量助英英上青云。

在织工营，杨静澜告诉他，他的全家都已死在牛瑾刀下，而白王还在骗他。

至此，他才幡然醒悟，他曾以为的相互利用或合作，其实不过是被别人拿来当了随时可以丢弃的棋子罢了。

于是，上演谍中谍，助杨静澜逃脱（虽然这段我没看懂），与英英合作完成生死任务，用自己的滞留换其他织工回家，赵家主又变回了那个赵二郎。

可惜，此时的赵二郎已不再清风朗月、温润纯善，而是千疮百孔、生无可恋。

在我看来，赵二是全剧里层次最丰富的人，在短短几年了经历了非常大的变化，不能说他是个好人，但也不是个彻底的坏人。

他身上那种挣脱不掉的悲剧性，比任何一个刚正不阿的正面形象都更加真实动人，更能引起观众的共鸣和同情。

他是孤独的，甚至比牛五娘还孤独，牛五娘有至死忠心耿耿的伙伴，而他唯一的光亮却早早离他而去。

所以，我私心里一直觉得他的黑化，英英是要负一些责任的，或者说编剧对他俩关系转折的表达过于生硬了，为了迅速给男主让位，把本应聪慧大度的英英变得略显绝情了些。

这点，如果我还有兴趣写英英的话再说吧。

被杨静澜所震惊，是从一句“谁敢娶她”开始的。

千里奔袭，杀出重围，艰难险阻，九死一生，在众人的质疑和阻拦面前，用尽腔里尚存的一口气喊出这霸气的一句，重若千钧，当时就觉得，谁有福气嫁给杨静澜，有他托底，这辈子已然值了。

原来，你是这样的杨静澜！

杨静澜，一个背负皇命的锦官，锦王杨家的庶出子，他的经历、事业、生活、情感，与益州锦业息息相关。

自小尝尽人间冷暖的他，看似纨绔不羁，怼天怼地，不近人情，实则豁达通透，心思缜密，自幼习武，行事更有几分游侠气。

对待着手整顿的锦业，他有勇有谋，无畏强权；对待敌人和对手，他多方斡旋，果断出击；对待师长和朋友，他有情有义，万死不辞；对待曾经决裂的家族，他讲究策略，与父亲达成谅解；而对待心爱之人，他惜花而不折花，成全而不占有，悉心付出，全力守护，给予对方最大的尊重，与她一同成长前行。

这样一个有勇有谋、有情有义、懂得爱人与被爱的好男儿杨静澜，不可谓不完美。

而过于完美的人设，往往缺少张力，显得扁平化而难以留下深刻印象。

如何跳出完美的陷阱，呈现鲜活的人物，得到观众的认可，演员郑业成无疑是下了一番功夫的。

他用自己的走心演绎，把写在纸上的一串形容词具象化、个性化，赋予杨静澜这个人物灵魂和血肉，让观众感他所感，痛他所痛，收获了一个最鲜活的杨静澜。

杨静澜最迷人的，是有一种亲近感和松弛感。

他回到锦官府，斜斜倚靠在榻上，投掷云子逗弄小诸葛；嫘祖祭后一言不和开怼杨大郎，与方才仪态端方的锦官判若两人；背诵《蜀道难》舞剑来安慰失恋的季英英，还要让人家靠近点的小撒娇：“你过来呀”；和来日好友相认，不承想对方用自己教的招数对付自己，忍俊不禁“学会啦？

对我不好使”；明明想要与情敌一样的包间待遇，却抗议无效，转头用“自己人”自我攻略；与夫人一唱一和、一明一暗，作势拍桌子吓唬宗亲；成为人夫，名为教新防身招数，却顺势抱起夫人就跑，塞观众一嘴“打不过就喊夫君”的狗粮……凡此种种，让杨静澜个性鲜明，有点可爱，有点狡黠，还有点欠欠的臭不要脸。

杨静澜的高光，是忘忧湖上绝美舞剑的少年意气，是千里奔袭只为一人的无畏勇气；是身陷囹圄、宁折不弯的铮铮铁骨，是手刃仇人、为民除害的英雄本色。

因为武生出身的郑业成，杨静澜的武功高强有了最佳的注解，身形修长潇洒，身手干脆利落，刀枪剑戟，投掷骑射，十八般武艺样样来得，核心力量极强极稳，看他打斗绝对是一种莫大的享受。

当他轻盈点过水面，腾空而起，当他在敌军包围之下腾挪辗转，挥剑砍杀，尤其当他身负重伤、鲜血淋漓仍顽强抵抗，绝美战损只会让人更加怜爱。

杨静澜的好，更体现在他与对手的拉扯感上。

和季英英无疑是双向奔赴，虽有儿时的因缘际会，但在未相认之前，他更多以新任锦官的身份，在季英英陷于危难之时，一次次施以援手，甚至帮助她去见情郎，“既然是花，就算是别人家的，也不能让她落了”，可见其心胸磊落。

对季英英上心以后，杨静澜难掩关切之情，眼神、语气是有细微变化的。

恋爱中的试探，直至大胆表白，红纱吻这段超带感，蒙上眼睛后，杨静澜察觉到英英的气息，嘴角和喉结轻微抽动，两人之间空气都是异样的，恋爱的感觉拉满了。

识锦过程中，开始不自觉追逐季英英的手，“看来这眼睛被蒙起来了，心果然会乱”，简直苏得人头皮发麻啊！

盟友之上，爱人未满，彼此确定心意前的暧昧和来回拉扯才最吸引人吧。

两人成婚后，且不说新婚之夜，重伤未愈需要人照顾的杨静澜讲话虚弱，但眼神超会粘人，杨静澜在人前霸气护妻，在老婆面前示弱撒娇，呈现绝佳人夫感。

当彼此终于坦露心意，杨静澜平等的爱情观令人赞叹：“我想让你继续做自己，我想让你和我相遇、相守，像是一只鸟遇见另一只鸟，像是一阵风邂逅另一阵风，要更快乐、更自由、更肆意、更鲜活。

”剧中两次为季英英披上披风，一次是雨中带英英去找赵修缘，虽有情愫但君子不逾矩；第二次是成婚后，担心熬夜赶荷包的英英着凉，自然地把英英压在披风里的长发拨拉出来，夫妻间的亲昵一目了然，这些细节的处理都非常到位。

能把和离书写成一封情深意长、娓娓道来的告白信，这是属于杨静澜的浪漫。

当季英英被白王掳到南诏，杨静澜冒险只身潜入白王府，与季英英相见，“这不是梦，是我”，眼中满是疼惜与不舍。

当然，从情绪的连续性和花絮来看，有一些剧情无疑作了删节和省略，比如初次的心动，比如为何婚后还在写信让老婆更了解自己，比如为英英亲自下厨做饭，等等，说好的大婚也潦草收场，否则，两人感情的呈现应该更完满更动人，不无遗憾。

杨静澜与白王，是正与邪的较量，也是男人与男人之间的对决。

杨静澜查师父的案子，线索指向南诏，注定会硬刚白王；白王野心勃勃，为一己私利，欲除掉阻碍他吞噬益州锦业之人，注定会对杨静澜使尽狠招。

一开始的每次会面，两人便针锋相对，暗中较劲；待白王终于露出他的獠牙，杨静澜被陷害囚禁，被下毒用药，受尽折磨。

即便如此，杨静澜还能撑住意志、竭力破局，在牢房里和白王谈判那段，“如今你只能信我”，咬开干净的水袋喝水，脸上满不在乎的戏谑一笑，那才是将生死置之度外的男儿本色，与倚仗权势强取豪夺的对手相比，格局登时高下立见。

杨静澜与小诸葛，莽夫与书呆子的戏份虽不多，但互怼日常很是有趣，且每场都跟推进关键剧情有关，俩人之间有一种你来我往、见招拆招的节奏感和默契感，看得人特别舒服。

杨静澜用云子打生闷气的诸葛鸿，道出带小诸葛来益州的原因，话语不多，但很好地体现了两人的性格特征和真正的关系。

诸葛鸿为了守护益州城，为了把线索传递出去，不惜牺牲了自己的性命，为杨静澜手刃牛瑾、保全益州百姓提供了关键的助力。

最后两人想像中的告别，小诸葛终于喝上了从没喝过的酒，一句“因为你是杨静澜”，直接给我哭成了狗。

原来最懂杨静澜的人是小诸葛啊，鸿猫澜兔，诚不欺我。

杨静澜与阿姐，一个潇洒不羁，一个风流韵致，脾气性格相投，甚是养眼。

杨静澜回到益州，第一个认出他的人是玉玲珑。

杨静澜把这些年在外的漂泊不易，说得云淡风轻，只有阿姐懂他的辛酸，“他这个人，越是难过，就越是荒唐”。

杨静澜给亡母上香，与父亲话不投机，心情烦闷，玉玲珑陪他对饮，谈笑风生，颇有江湖儿女的豪情和恣意。

两人并肩联手，终极对战牛瑾的画面，那是真的飒。

当历经重重艰险，杨静澜奉朝廷之命，终于肃清恶人，还益州锦业以安宁之时，杨静澜作别锦官府，一壶薄酒告慰前几任锦官和诸葛，一袭白袍的他走向光的所在，气质更加沉稳，神情更加坚毅。

至此，杨静澜真正完成了从血气方刚少年到顶天立地男儿的成长与蜕变。

而他之所以能战胜邪恶，是因为他身后，站着所有尚存良知的朝廷命官；是因为他要的，从来都不是赢，而是这世间的一份公道。

至于郑业成最不值一提的美貌，周正俊朗的气质，天选古人的风姿仪态，更加游刃有余的台词功力，大家都看在眼里，听进心里，不用过多赘述。

总之，郑业成不演古装就是最大的浪费啊！

戏不在于满而在于有效，人物不在于完美而在于鲜活。

打动观众的，从来不是那些重要事情说三遍的空洞口号，更不是比沙丁鱼还整齐、比筷子还僵硬的站桩，而是情境氛围渲染之下，那些让人心动的细节和瞬间，是在捋顺人物行为逻辑的前提下，找到与观众共情之处，让情绪一浪高过一浪，直指人心。

正如郑业成的收官小作文所说，一路拍摄，就是陪着杨静澜一起成长，见证他一路跌宕的人生，“感受他的勇，他的闯，他的血，他的泪，感尽其所感，方知一切不易。

” 郑业成用122天的努力，成就了一个更加鲜活的杨静澜，也让我惊喜地看到了郑业成一直在进步，他的演绎更加自然生动，他的仪态更加潇洒自如，他的哭戏更富有感染力，他的原声更加具有韵味，爆发力更强，相信郑业成作为演员的专业能力，在一部部戏的实践磨练中，会越来越精湛，越来越散发出夺目的光彩。

毕竟，当你想进步，谁也拦不住。