战火中的芭蕾

我没想到最后母亲居然收留了日本遗孤，真的很伟大，我好讨厌日本人的自以为是啊，明明他们的天皇都说投降啦，那几个人还在那打，气s我了男主就在胜利中牺牲了。

好喜欢男女主的感情啊，我宣布穿红裙子在枫叶林跳芭蕾那一段就是结局！！！

有点意难平了，最后牺牲桥段其实我没哭但是我在所有乡亲们都冲出来的时候我绷不住了，都在为国奋战都是英雄

电影根据真实事件改编，中俄合拍，极致的be美学。

电影里虽没有宏大的场面，但是将每一个平凡场面揉合起来就是最宏大的场面。

故事发生在反法西斯战争即将结束的1945年，负伤的苏联士兵安德烈遇见了农家女鹅儿，在琐碎的日常中他们爱上了彼此。

他们的爱情与浪漫的芭蕾舞有关，可终究还是败给了残酷的时代。

电影中塑造了很多平凡的人物，聪明的六子被日本人所杀，可六子的母亲还是选择收养杀害六子的日本军官的女儿。

鹅儿一家知道留下安德烈是会拖累全家的，可是再三斟酌下还是选择留下安德烈。

母亲找到儿子，恋人终成眷属本该值得庆幸，可是悲剧偏偏将这些撕裂给人们看。

[种草R]台词：柳芭大妈：悲伤和困难总会离开懂得努力和等待的人。

鹅儿：生活啊有时候就是这样，有些人在得到，而有些人在失去。

[种草R]转发网友：她走过满山遍野破碎的身体目及之处皆是血肉模糊的冷酷这片她曾自由雀跃起舞的土地充斥着战后的萧条与残忍枯黄的银杏叶簌簌地下落在她心里下了一场一生都不会停的雨她心如死灰地坐在她爱人冰冷的身体旁边那枚亲吻他眼睛的白桦树叶泛着淡淡的红在寒冷的漫长的时光里腐朽了连同她那死去的青春她永远失去他了永远而安德烈，他带着所有美好的憧憬死在了这片土地上死在了天光大亮的时候那片承载着美好的白桦林，亦成为了尸骨遍地战场。

我战火中的恋人，和我一去不复返的青春岁月，永远的沉睡在了那片土地上。

宣传片，你懂的。

主要就是看老东北的大雪连天。

还有一个农民装束的傻丫头，激情跳芭蕾。

所以关键就在于，为什么现在中国宣传片能拍这么好看？

绝对会挖小细节，哪怕是虚构细节。

俄罗斯男主角长得超帅，有点激情才子的感觉。

电影的色彩设计也不错，暖色调和冷色调相辅相成，有北方俄罗斯的感觉。

包括他们在桦树林的感觉，让人想起《伊万的童年》。

这些东西都是米哈尔科夫贡献的。

可惜烈日灼人的米哈尔科夫，也挡不住我们的宣@传部。

我们在这里无权表达思想，只能看看——跳起的小天鹅，绝对是社会主义现实主义的超现实主义，哈哈。

总之，会革新伱中国宣传片的印象。

电影根据真实事件改编，中俄合拍，极致的be美学。

电影里虽没有宏大的场面，但是将每一个平凡场面揉合起来就是最宏大的场面。

故事发生在反法西斯战争即将结束的1945年，负伤的苏联士兵安德烈遇见了农家女鹅儿，在琐碎的日常中他们爱上了彼此。

他们的爱情与浪漫的芭蕾舞有关，可终究还是败给了残酷的时代。

电影中塑造了很多平凡的人物，聪明的六子被日本人所杀，可六子的母亲还是选择收养杀害六子的日本军官的女儿。

鹅儿一家知道留下安德烈是会拖累全家的，可是再三斟酌下还是选择留下安德烈。

母亲找到儿子，恋人终成眷属本该值得庆幸，可是悲剧偏偏将这些撕裂给人们看。

曝光的海报透着一股温暖的气息，虽然故事本身发生在的冬季，但海报整体色调明亮柔和，让人丝毫不觉得寒冷。

再加上充满正能量的台词，诸如“悲伤和困难总会离开懂得努力和等待的人”、“明年会幸福起来的”，都让人仿佛看到满满的希望，闪耀着人性的光辉。

生活中的人们常常抱怨自己的运气不好，而这句“她运气好，送给你，给你带来好运”的台词海报，恰恰击中了人们想要交好运的心情。

影片中的中国演员基本都是来自于东北，所以在风土人情这一块影片把握非常到位。

雪地飞驰的爬犁、大年夜包饺子的热闹场景、东北当地人储存白菜的小仓房，相信都能勾起东北观众的回忆。

这些生活细节的特点对于南方观众未必能一下子接受，但是制作一团一队在细节的考究让这部电影的制作经得起考验。

战争始终是残酷的，中国人民抗日战争经历八年之久，这还是从1937年卢沟桥事变算起，如果从1931年九一八事变算起，那与日本的战争进行了就有14年之久。

主创选取《战火中的芭蕾》的故事有很深一层的意义，片中这场战斗是真实存在的，是发生在日本宣布战败之后，所以也被称作是黑土地上的最后一战。

这场战斗结束了，中国人民也正式在欢庆抗战的胜利，但无可避免的，战争会带来牺牲，那些为抗击侵略者而流血的英雄，值得铭记，这也是影片所要传递的重要信息。

在《战火中的芭蕾》看到了一种战争环境下的暴力美学，勇士们在柴可夫斯基的天鹅湖中完成了枪林弹雨的交锋。

优美的舞步也曾一刹那间唤醒了人性的回归，但是稍纵即逝。

残酷的年代里，美是如此的脆弱和不堪一击，却又弥足珍贵。

战后的人们忍着失去爱人的伤痛，在同一片土地上重建新的和平。

一切都恢复了平静，好像什么都没有发生过。

战争的残酷和芭蕾的唯美以巨大的反差拷问着观者的心，忘记过去就意味着背叛，不学会遗忘又如何前行？

改编自真实历史事件，讲述了1945年抗日战争末期，东北边境小镇上一位中国女孩鹅儿与苏联侦察兵安德烈之间跨越国界的凄美爱情故事。

影片以战争为背景，却并未过多渲染战争的残酷，而是通过细腻的笔触刻画了男女主角之间纯真而深刻的情感。

鹅儿的善良与坚韧，安德烈的勇敢与深情，都在战火纷飞中显得格外珍贵。

他们的爱情从最初的相遇、相知到相爱，再到最后的分离，充满了诗意与无奈，展现了战争中人性的光辉。

芭蕾舞与战争的融合芭蕾舞是影片的一大亮点。

它不仅是鹅儿的梦想，更是影片情感的纽带。

在战争的阴影下，芭蕾舞成为了她表达内心情感的方式，无论是独舞时的孤独，还是与安德烈重逢时的喜悦，都通过舞蹈传递给观。

这种将艺术与战争结合的手法，既展现了战争的残酷，又赋予了影片独特的美感。

视听与美学影片在视听效果上表现出色。

色彩运用极具对比性，如冰冷的雪地与人物的温暖情感，昏暗的小屋与阳光下的芭蕾舞，都增强了影片的视觉冲击力。

音乐方面，经典的芭蕾舞曲与战争的紧张氛围完美融合，毫无违和感。

历史与现实意义影片不仅是一部爱情片，更是一部具有深刻历史意义的作品。

它展现了中俄两国军民在抗日战争中的团结与友谊，同时揭露了日本军国主义的残暴。

通过真实的历史事件改编，影片让观众感受到战争的残酷以及和平的珍贵。

看完《战火中的芭蕾》，心情久久不能平复，难受，心痛，背诵，无奈，各种心情夹杂着，让人为这段战争时期的爱情而心碎。

这段因为战争而产生的爱情，在经历了美好梦幻之后，又因为战争的残酷，摧毁了。

美好，在天光大亮的时候戛然而止，剩下悲凉。

《战火中的芭蕾》在光的风格上采用了硬调，光比大，形成明暗强烈对比，奠定了沉重的悲剧基调。

在初步取得胜利后，人们欢呼雀跃之中，穿着军绿色军服的男主与一身红的女主相聚，光聚在他们的脸上，二人相视相拥，一种宿命感油然而生。

白桦林，象征着纯真无暇的爱情，一如男女之间的感情；但它同时也象征坚毅与挺拔，交映这战士们浴血奋战的身影。

在这里，一片金黄色的白桦林，女主着红色长裙，踮起脚尖，在金灿灿的白桦林落叶中翩翩起舞，仿若小精灵。

这样的暖色调带给人一种生活安宁美好的感觉。

其中也埋下了一个悲惨的伏笔，女主将落叶放在男主眼睛上，暗示着男主最终的结局。

这个片段我自认为是本片的高潮部分，采用了交叉蒙太奇的技法，将柴可夫斯基的天鹅湖与枪林弹雨的交织；优美的芭蕾舞姿与战士们冲锋陷阵的身影轮番出现。

所放的音乐也高昂了起来，带起了观影者的情绪。

在芭柳的面包店中，强烈的光从窗户中散入店里的黑暗，女主挽一袭红布，着一袭红衣起舞，带给人一种圣

最后，金灿灿的白桦林变成了铁灰色，枯黄的落叶随着战火火灰飘零落下。

女主一袭红衣闯进这片白桦林，悲不由心生，战争的残酷就在这镜头色彩强烈对比下凸显得淋漓尽致。

而落叶再次遮住了男主的眼，却停留下来了……残酷的年代里，美是如此的脆弱和不堪一击，却又弥足珍贵。

战争岁月的远去，带走的是悲伤，徒留表面的平静，而我们能做的只有勿忘历史。

愿世界和平，永无战争！

本来想打二星，看在抗战胜利献礼的大背景给个三星吧。

某作为苏俄粉和资深芭蕾粉，都吃不下《战火中的芭蕾》！

用感叹号也无法表达自己对编导对这一题材牵强表述和苍白阐释的哀叹。

看媒体说本片取自真实，那真实也是鬼子的确有在天皇喇叭无条件投降了还跟苏军死磕的最后一战，而非一个从列宁格勒穿越到黑龙江边陲的柳芭大妈在黑土地旮旯战火中培养了一只红天鹅。

想把故事编圆简直透支了编导的脑细胞吧。

最后一战那表现的啥？

苏军渣鬼子二缺？

仍然是挤做一堆端枪突突这么没战斗素养的POSE，还不重火力覆盖丫的还搞特种小分队作战，那还是大毛吗？

林中的芭蕾段落，有人说梦幻，要比起艺术总监米哈尔科夫的《西伯利亚理发师》中的士官生华尔兹段落真是差得天上地下。

不过能找到一个会说点俄语又是专业芭蕾伶娜出身的小曹演女猪，也不容易了。

总之整体都没有说服力。