杀破狼·贪狼

（微剧透）说实话已经不太记得杀破狼前两部的剧情了，单看这一部，感觉是古天乐一个人撑起了影片的大半壁江山，从一次又一次的近景镜头突出寻女父亲的内心焦灼，到一场又一次拳拳到肉砍刀乱舞的战斗强调的警察父亲的惊人战力。

再到最后自己独闯政府大楼作出的惊人之举，古天乐在这部电影中过足了瘾，成为了绝对的角色担当。

文武双全的古天乐不仅是文戏武戏的担当，其本身寻女失女又救他人妻女的悲壮行为，也确实影片关于生命的主题作出了进一步的描述，确实不错。

相比古天乐一个人的文武双全，吴樾也有一定的戏份在身，不管是与自身妻女，岳父大人的各种联系，还是在战斗中怒战恶人的表演。

其认真负责，勇敢正义的警察角色都得到了凸显。

然而，在古天乐与吴樾这两个明显的正义人士之外，其他反派的角色更多成为了片面化的符号。

不管是大到最终boss林家栋，还是外国雇佣兵和叛徒警察，在影片中都没有一个丰富展现自己的机会。

仔细想想，其实影片里每一个反派的设定都很有潜力，坏蛋雇佣兵可以做成《战狼2》中为钱为权不择手段的恶魔化身。

坏蛋警察可以做成《无间道》里卧底黑道人物。

坏蛋幕后黑手可以做成《绣春刀》系列里的一个看似不起眼但影响力非常大的黑手人物。

然而说这些没什么用，在这部影片里，对坏蛋的表现都缺乏手段。

反而让坏人单纯单调简单的一个脸谱，以至于每个人都知道他们是反派，但看完以后却难以对他们留下太多印象，更多的还是记住古天乐勇斗坏蛋的那几个场景。

事实上，反派能力下线，成为了我对这部影片的最大遗憾，人家林家栋辛辛苦苦演了一整场幕后黑手，却连他的任何其他信息都没有表现，不知道他为什么要这么坏去做伤天害理的事，也不知道他看似很厉害的背后到底有多大的能力，甚至我还没记住他的名字，他就在一段简短对白后直接gg。。。

确实有些遗憾。。。

已经出了三部，反响也都不错，期待下一步吧

听说之前的杀破狼系列一直口碑很好，可惜我没看过，这部杀破狼：贪狼也同样给人惊喜，看演员表以为是古天乐的独角戏，没想到吴越、托尼贾更出彩，古仔的文戏让人扎心又同情，吴越和托尼贾的武戏让人酣畅又过瘾。

以前对洪金宝一直偏见，这次真是要认个错了，胖大叔不仅仅是资历老，武指的经验技巧更是独到，就连古天乐这样的门外汉，在凌厉快速的剪辑和特写之下，也变成了擒拿肉搏高手；更何况吴越托尼贾，练家子出身，飞腿直拳肘击回旋踢，看的是热血沸腾又赏心悦目…古天乐的演技没毛病，但全程保持着一副痛失闺女积郁悲愤的苦瓜脸（跟他的大黑脸简直不要太搭配），确实是因为剧情需要而限制了发挥，还好两段情绪崩溃的戏份增色不少，但我总感觉没有到那种摄人心魄的程度。

另外，我还总结了下警匪枪战动作片几个特征：子弹从来打不着主角，都在身边biubiubiu；路人反应都慢半拍，抢了车拿了包顺了衣服从来不知道追回来；喽啰都跟碰瓷似的，一碰就躺，一锤就晕；子弹总是关键时候没了，然后只能肉搏；主角都能打，随便拿五杀…本片同样不免俗套，但真的无伤大雅，看看你们手里的爆米花和可乐，是不是就着这些俗套越吃越过瘾？

如果说战狼2在赞颂光明，那么杀破狼就是在揭示黑暗。

由于一些众所周知的原因，只能把剧情放到了泰国，这种操作很灵性，毕竟完全本土化肯定不让播，更从另一个侧面展示了导演和编剧面对残酷现实的无奈…更让我触动的一幕是：明明是利益集团为私欲而行使的非正义，却控制着媒体制造舆论，将这种随意践踏别人性命的恶，说成是一次次意外，供大众品读。

所有人都被蒙蔽，你看到的真相，只是别人引导你看到的“真相”，甚至是引导着你的行为和思考。

整个社会就像一台木偶戏，被神秘的力量和势力操纵着，摆布着每个人去听去看，去想去做…“天地不仁，只是碰巧你女儿在那”。

整不电影最扎心的一句…真相有时候就是这样，被捉弄的无辜，透着一种冰冷的无奈，有时候你什么都没做错，只是被命运摆了一道…结局充满了遗憾，但又合乎情理——当个人意志与社会规则不容，除了逃脱和顺从，还能有什么办法呢？

正义不张，清白难申，造化弄人，你看清了一切，却无力改变的时候，就送自己一颗子弹吧…

最近影院“群狼”出没，先是《战狼》屡破票房纪录，再是《贪狼》上映，终于将《战狼》保持的单日票房冠军夺走。

今天我们就来聊一聊《贪狼》这匹“狼”。

《贪狼》是《杀破狼》系列的第三部，说是系列电影，其实三部电影并没有直接的关联，但是又有着千丝万缕的联系。

首先，每一部都能捧红几个功夫明星。

第一部让甄子丹从功夫明星迈上了功夫巨星的道路。

吴京作为第一部里面的反派，惊艳香港影坛，让当初一个人在香港打拼的他有了知名度，甚至第二部成了主演。

到现在还有功夫电影迷对第一部中两个人无套路格斗津津乐道。

到了第二部，吴京做起了主演，却让观众记住了帅坏帅坏的张晋。

这一部《贪狼》，在上一部饰演反派的古天乐成了主演，动作部分最出彩的变成了吴樾。

在这个港片渐衰的时代，《寒战2》口碑扑街，《窃听风云2》被指“不务正业”，主要内容跟窃听越来越远，《叶问》系列也是一集不如一集。

能看到一个系列电影拍出三集，而且保质保量，实属不易。

命运还是巧合“杀破狼”名字源于《易经》，是紫微斗数的一种命格。

三个字分别代表三颗星——七杀、破军、贪狼。

拥有杀破狼命格的人皆有英雄气质，但一生漂泊，命运无常。

同时杀破狼与天煞孤星为两大绝命。

没关系，我也没听懂。

但是纵观三部电影，不管是主角还是反派，每个人都充满“戾气”。

不论是甄子丹，还是吴京亦或是古天乐，都像是被命运捉弄而不得，虽是英雄却大起大落，一生波折。

正印了上面那句话“皆有英雄气质，但一生漂泊，命运无常”。

这都是命另外巧合的是，第一部的反派吴京在第二部成为了被栽赃陷害的主角；第二部反派古天乐大玩器官移植生意，在这一部反倒成了器官移植的受害者，自己的女儿惨遭非命。

做个大胆的推测，下一部的主演可能是这一部的反派——林家栋。

这算不算是巧合？

不算，为什么？

看看这三部的导演。

第一部导演叶伟信，动作指导甄子丹，基本上为这一系列电影打上了基调；

第二部导演郑宝瑞，“戾气”有增无减；这一部导演叶伟信，监制郑宝瑞；风格统一，基调统一，玩个小把戏，把上一部的反派拉倒这一部来受罪，绝对不是巧合，而是导演有意为之。

说白了，他们想让你觉得，这么安排，都是因为命。

动作才是王道《杀破狼》的动作都是标杆式的。

第一部甄子丹将自由搏击运用到电影中，拳拳到肉，无套路的“套路”让人直呼过瘾。

第二部加上了泰拳巨星托尼贾和全程西装领带的张晋，动作套路不仅仅局限于中国功夫，泰拳一招一式新颖又刺激。

古天乐虽不是专业武行出身，后半段“游戏闯关”式的打斗场面也完成的出乎意料。

托尼贾， 克里斯·柯林斯和吴樾承担了大部分动作段落。

托尼贾身为“东道主”，动作近乎“极限运动”，依旧是熟悉的味道，依旧是熟悉的配方，泰拳的观赏性被托尼贾在有限的时间内充分展示了。

吴樾作为“武英级”运动员，真功夫自然是最大的看点。

不知道什么是“武英级”没关系，你只要知道李连杰、赵文卓和张晋也是这个级别的运动员就可以了。

同时以全国表演专业第一名考入中戏；以表演专业第一名的成绩成为国家话剧院的专业演员。

可谓是能文能武。

动作明星有了，不代表动作片就能好看，还要看动作指导，他的名字也是响当当的——洪金宝。

作为世界上“最灵活”的胖子，成龙大哥都要尊称他为“师哥”。

洪金宝最擅长的是把传统武术和现实相结合，同时针对每一个人动作的特点，利用人物身边的道具，设计最合理的动作。

方寸间展现力量，辗转腾挪间凸显灵巧，就地取材进行格斗，看得人血脉喷张——非常洪金宝！

动作给力，文戏略欠铺垫能看出来编剧野心很大，单一的动作电影确实已经不能够满足现在观众的审美了。

更加层次丰富的故事也更能展现人物的内心。

所以古天乐奉献了一次影帝级的表演。

从刚开始的沉稳警觉，仍然保有理智；到后来开始利用妓女提供的线索，找到同谋的泰国警察，在审讯不成后，“丧心病狂”的抄起铁锤，蒙上眼睛，对着警察头旁边的墙猛砸，终于获得了自己女儿的线索。

自此，他身上的“戾气”也已经完全展现，真正变成了“贪狼”。

另外一个重要文戏线索就是——孩子古天乐失去自己的孩子，可是他之前也用人流的方式夺走了自己女儿的孩子；吴樾则是在自己怀孕老婆和警察的职责里进退两难；托尼贾从楼上坠下，也是为了救孩子；最终古天乐听到市长胸中自己女儿心脏的心跳，选择不杀市长，也是因为那是他孩子生命的另一种延续。

只可惜，有这么多细节，文戏部分任然让人觉得缺少铺垫，毕竟动作要占不少篇幅，不是所有细节都能被观众很好的捕捉并理解。

不过还是要对导演和编剧点个赞，这么用心的想把故事讲好的电影越来越难得看到了。

第一次写影评，因为肉赤那39块钱！

总结一下我对情节的一些疑惑，我可能太笨，还望大家释疑1）如果我是林家栋，遇到老板这样的事，会选择合法地向最大的供应商－各大医院求购心脏；还是 拼了身家性命以后还会留下无尽祸根地铤而走险？。。

恕我不懂上流社会2）几天内一个城市如果发生数宗的人口失踪案，会不会引起轰动。

不嫌事大，林家栋不会预想不到吧。。。

可能我真的不懂上流社会3）我又不懂医学，只想知道心脏移植，是随便街上找个人就可以换的了吗？

4）嗯如果是的话，为何林家栋不会花钱从医院或者监狱或者在黑社会弄一个？

这比当街掳人隐秘多了安全多了吧5）林家栋委推鬼佬干杀人偷心的勾当，鬼佬手下一堆人，为何要找卢惠光这个差佬去下手？

嫌事情 知道的人太少了？

6）林家栋叫老岳父制止吴越插手这事，为何要告诉他市长的实情？

也是嫌事情知道的人太少了？

7）岳父作为一个老领导，劝吴越停止这件事的调查，又将市长的实情告诉他一遍，哈哈哈哈。。

我发现这帮坏人都长得一副奸人的表情却都干着好天真的事8）开头只交待了古仔是香港警察，后面就能一个打十个了，气质上也没有高手的感觉，这说服力也未免太流了吧9）鬼佬从天台逃走后，既然已经曝光并且杀警了，为何不逃？

在家里等着警察上门？

10）冻肉厂大戏，警察只要接受上司命令就可以屠杀任何人？

警察是维护国家安全和社会秩序、保卫人民生命财产安全为责的，不是某个人的合法打手，我又不懂了，我真的不知道在任何国家警察会这么干的11）还是冻肉厂，三人在后面又打又闹又哭了二十分钟，特种部队硬是找不到他们哈哈12）古仔被岳父枪指着，说了句：我可以救她。

岳父就放过他了哈哈这老头突然变得好天真好善良13）市长家里，古仔拿着枪就这么大摇大摆地进去了市长房间还没锁门哈哈14）最后两大主角见面，还想着一代奸雄林家栋会巧言令色和古仔周旋，谁知来了句：天灾也死很多人。。。

然后“pang”就完了！

就玩完了！！！

15）实施绑架吴越妻子的是林家栋，林家栋死了，绑匪就把吴越妻子放了？

嗯？？？？？？。。。。。。

欢迎补充可能我不了解上流社会，我认为这电影的逻辑bug之多已经令我发指了！

打斗戏全靠剪接，全片没有一个超过三秒的“长镜头”，比起甄子丹真是差太远太远了。。。

古仔演技有进步，海边认尸那场演得很有层次；卢惠光大叔由一个打星进化成一个谐星很可爱很成功；林家栋泰语是真练，吴越是配音口型还严重对不上，这是影帝和普通演员的分别。。。

7.5分，呵呵，我只能理解为水军已经是很多国产电影营销的重要手段之一了，骗我39块钱，你赢了，但对中国电影来说，你们在慢慢消耗着我对你们的信任和同情

你女儿的心脏就在市长的身体里跳动着，甚至你不久前才见过你女儿的尸体，如果你女儿在下面问你为什么不给她报仇，为什么不拿回她的心脏你要怎么和你女儿解释?让这个人带着杀害你女儿得来的这个心脏活下去你真的能接受?凡是参与过接触过知道你女儿这件事的都该死。

所以到底是抱着什么样的一种想法才会放过让自己女儿惨死的凶手有前面的黑暗绝望悲剧，后面我想看到的是毁灭与极致的发泄，而不是像个懦夫一样死去剧情和角色方面，人人物扁平，动机不明前后割裂感严重，主题不统一吴樾在这部电影里的角色本应该是一个像张晋的典狱长似的代表形象，可惜编剧和导演水平不够，白瞎了这一身好武功和好演技，不管是文戏还是武戏吴樾都没有发挥的地方

也是万万没想到系列，想到了开头，却没想到是这么一个悲情的结局。

一开场整个片子的格调就是阴郁的，注定了片子黑色的氛围。

作为以动作片为特长的杀破狼系列，打戏依旧是一大亮点，可惜的是这部反派的身手明显不如前两部，使得打戏的精彩程度落了下风，当然在天台追打一幕戏，还是很经典的呈现了香港动作片的功力。

事实上，这部片的感情戏反而更为亮眼，古天乐的父女感情戏很能煽情，以为会延续一般故事片，最终古天乐演的父亲能救出女儿，结果却是只能对着女儿的尸体痛哭，这场哭戏演绎的让人起鸡皮疙瘩，很能打动人。

更没想到的是，不仅没救回女儿，最终为了避免另一个家庭悲剧，男主在杀死策划悲剧的秘书后，直接就开枪自尽了，对他而言，这也是一种解脱吧。

活着的时候，没能保护好女儿。

那么，就追随女儿到另一个世界去好好保护她吧。

杀破狼，是紫微的一种命格，在命理学中，七杀、贪狼、破军在命宫的三方四正会照时，就是所谓的“杀、破、狼”格局。

杀破狼格局表示着一种动荡和变化。

杀破狼喜动不喜静，格局好者，动中得才降福，格局差者，动中逢灾破财，正所谓“树欲静而风不止”。

杀破狼座命的人一生漂泊，大起大落，却有着一举成名的英雄体质。

古代那些征战沙场的大将军，多半是属于这种命格。

破军的“破”代表破坏，七杀的“杀”代表冲劲，贪狼的贪字，很明白点出“贪”的特质，也就是欲望。

佛经中的一念无明，也能很好的诠释这个片子，念，就是欲望，欲望越多，越让人看不清眼前，升起一个欲望，就有伴随而来的矛盾与苦恼，看似简单粗暴的方法解决了事情，但其他矛盾会接踵而来，无穷匮也。

影片里的林家栋对待仕途、古天乐对待女儿、局长对待命令的处理方式，爆发全部藏在隐匿的宿命之中。

片名本身就代表了港片宿命论的特征，古天乐在看到大佛雕像时闪回强迫女儿堕胎的片段时眼中闪过的警醒和后怕，带手串时女儿西班牙语“再见”的纹身的重现，还有那段超级精彩的与树大招风三大贼王无意聚首相似的交岔路口同框，都带有浓浓的宿命论的色彩。

另外片子中女性角色，虽没有浓墨重彩但隐含关键，父亲对女儿独特的爱贯穿了整个影片，古天乐的女儿、局长家千金、吴越最后也生了个女儿，父亲为了女儿可以牺牲原则和性命，古天乐最后冷柜那场戏，还有看着吴越给女儿唱月亮代表我的心时上扬的嘴角，真的把父亲对待女儿那种铁汉柔情诠释的太到位了！

同期上映，不可避免的要跟战狼比较一下，战狼，燃；贪狼，丧。

但在打动人心和片子底蕴深度而言，我更喜欢贪狼～

人生当中很多事情，说不清怎么就一语成谶。

你以为不详只是预言，结果真的酿成灾祸。

你以为再见只是下次再见，结果却是永别。

你每日行走于日光之下，以为黑暗不会到来。

可是夜已悄悄降临。

对有些人你强大如狼似虎，对有些人你却如困命运风暴之中。

每个人的能力有限，生命有限，时间有限，可人人都如醉生梦死，并不自知。

所以佛教里说，贪与爱为同体异名。

三界者:贪嗔痴是。

电影里对于这个贪字诠释的淋漓尽致。

年少的女孩贪恋爱和自由，虽然她并不知什么是爱，什么是自由。

年长的父亲贪恋爱和威严，对女儿的爱，在女儿面前的权威，在人世间经验的判断，容不得沟通和妥协。

位高权重者贪恋权势，而身边的人也不惜为了留住这权势铤而走险。

雇佣兵大概是这个世界上最让人无法同情的职业，贪婪于利益，可以置生命与人性于不顾，它与战争、死亡和金钱绑在一起，尤其是电影里面如果要出现一个很厉害的反派的话，那么首选都是雇佣兵。

总之，人一贪婪，就从人性退化为了兽性，什么自私、暴力、血腥种种恶之花蔓延开来。

life is limited,just accept.这是告别的意喻。

但这意喻对于一些人来说，大概是置若罔闻。

而它也确确实实得告诉我们，人之一生，需要克制，克制自己想要更多，得到更多的欲望。

我不太相信因果论，对于杀破狼这一系列所想表达的因果宿命论难以赞同。

同样的因未必能造成同样的果。

而量子力学的发现也正是了万事万物之间的联系不是因果，而是概率。

搅散女儿不成熟的婚姻决策的父亲绝不是意图将女儿逼入绝境，他只是依照自己的经验期望女儿幸福。

可是他碰上了小概率，当贩卖人体器官的黑警察经过，他的女儿恰巧一个人在那里。

不止是打斗，古天乐这次的内心戏演得也是淋漓尽致，尤其是海边认尸时候的每一个微表情，每一个脸部肌肉的紧张与放松，每一个反应都是教科书似的表演。

最后几点观后感：不要带14岁以下的儿童观看本影片。

旅游不要一个人!未成年的少年少女们多一点自知自爱。

做父母的多一点耐心和沟通。

做父母官的，一不要尸位素餐，二不要作恶。

这个世界一定可以好一些。

人生，谁没有几件让自己觉得后悔的事情。

只不过有些人的后悔是一时，有些人却是一世。

愿这社会阳光的概率远大于黑暗。

2017年8月14日，采访叶伟信，超nice，哈。

叶伟信影坛闯荡三十多年，“杀破狼”系列是他找准的一个表达豁口，要用最凶残的打斗，诉最痛楚的情分。

《杀破狼·贪狼》亦复如是，他把苦痛、窝心、宿命，全都揉到这个故事中。

戏如菜肴，适合的才好吃■和之前的作品比，这次武打有什么改变？

叶伟信：甄子丹本身就是一个很出色的动作演员，所以在《龙虎门》、《叶问》中，他的招数可以发挥得更亮。

这一部，我很早就确定是古天乐去演。

“杀破狼”系列不用拳脚，用枪也可以成为一个动作片，但我需要找一个很适合爸爸的角色，而古天乐是最适合的人选。

我们很欣赏《飓风营救》，我肯定他(连姆·尼森)也不会，但(观众)一样觉得刺激。

动作设计可以用剪接，或者通过演员努力去完成。

古天乐不能打2分钟那么久，我们就不用这样的设计。

■古天乐首次挑战这么多动作戏，怎么去拍？

叶伟信：大哥会设计好给他看，让他起码知道将要做些什么。

他真的很勤奋地练。

在现场，拍完一个镜头，他就在机器旁边，再看，再打。

我很欣赏他的专业态度，得到这样的成绩是因为他的努力。

■他文戏武戏都是几年来发挥得最好的，也许能凭此拿奖。

叶伟信：我也希望(笑)。

每个演员都有他的特质，而拍电影，配合是很重要的。

我经常觉得，一个菜肴，如果很适合的话就很好吃，不适合就不好吃。

■你们已经合作了12次，在他身上看到哪些好传统与可塑性？

叶伟信：12次？

我真的不知道(笑)。

我首先感谢他对我的信任。

第一次拍《爆裂刑警》(1999)之后，我每次找，他都很乐意演出。

这次默契更好。

我很早之前就跟他说，有没兴趣参与这部非常有表演空间的(电影)。

我说，第三天与第六天的情感应该有区别。

在拍摄过程中，他真的能表现出来。

他有时出乎我意料，我自己虽然想过如何处理这个镜头，但因为他的表现，我立刻觉得在拍摄处理上可以改。

■比如在哪一场？

叶伟信：当时我预想，等他第一次揭开布看到尸体后，要拍他的眼神，但是他演绎的时候立刻闭上眼。

连我都觉得这个处理是对的。

看一看很快的，不是的话就合起来呗，不需要留一个镜头给他再思考。

很多表演，他能带给我更好的，这次合作非常开心(笑)。

■屠宰场大战，想怎样表现那种癫狂与残忍？

叶伟信：这个爸爸终于找到地点，没办法再忍受。

他第一天可以平静，第三天开始要接受一些事件，他到这里就崩溃了。

而且他接近真相的时候，必须用这个手段去得到想知道的结果。

■哪场动作戏最难？

叶伟信：拍对我来说不难，因为是大哥拍(笑)。

我喜欢屠宰场那场。

因为电影终于推到这里的时候，真是一气呵成。

大哥处理得了，他不只是设计招数，还对人物进行设定。

■那你俩合作的模式是怎样的？

叶伟信：他跟我了解戏是怎样的，给了我很多意见。

譬如我觉得在屠宰场，古天乐不是去打就一定能赢的，我说他应该要被一个钩钩住，要在这里跌到最底。

我不知道怎么钩的(笑)，大哥就想了很多方法，通过人物的发展来想招式。

他可以把你想要的东西发挥得淋漓尽致，这是跟大哥合作非常好的地方。

■对托尼·贾与克里斯·柯林斯，要怎样调度与设计？

叶伟信：托尼·贾有一个飞身是招牌来的，我跟大哥说，无论如何都要展现，很想看(笑)。

克里斯是咏春教练，本身有很好的真功夫，第一次参演这么长的动作电影，他是非常出色的。

全部都是亲身上阵，真是看着都觉得痛。

问他有没事，他说没，就是痛(笑)。

我觉得很厉害。

情陷宿命，苦痛过更珍惜■之前是想拍续集还是另起故事？

叶伟信：郑保瑞拍完《杀破狼2》，古天乐、张晋的角色都挺受欢迎，我也很感兴趣，那不如拿出来，在这个系列里拍这两个人物。

但在创作过程中，我觉得贩卖器官是很悲惨的，我没有理由歌颂他们，加上这个背景衍生出很多人生思考，所以最终变成这个故事。

为什么叫“贪狼”？

就是说虽然是同一个系列，然而开始有变化，但都是顺下来的。

■时隔12年再度执导这个系列，最希望延续什么风格？

叶伟信：我们从《杀破狼》开始摸索，想让动作片加入一些宿命感。

我很喜欢动作片，很喜欢思考为什么打。

我不喜欢看光是打的电影，你打得多精彩，都无法给我留下深刻印象。

为何李小龙电影会在我心中留得那么深，是因为故事很好看。

宿命这个课题我很感兴趣，正如这部电影，你在做的事情，其实正在影响一些从来没可能见到面的人。

这个命运很奇妙。

■打斗极其凶残，情分特别宿命，算是这系列的独有标志吗？

叶伟信：我希望是。

而且不谋而合，三部电影都与父亲有关系。

第一部就在父亲节，第二部父亲帮女儿去找适合的血。

到了这一部，也是父女关系。

我不知道《杀破狼3》会否也有这样的关系，但我很开心能与郑保瑞去建立这个系列，《杀破狼3》应该会有更精彩的故事。

■电影很多地方都很痛。

叶伟信：我之前就跟大哥说，我要这部电影很痛。

不止是打得痛，心也很痛。

因为亲情那一段很痛，所以我们更加要珍惜。

我希望观众有这样的感受。

■所以原本就想要这样的结局？

叶伟信：我觉得很适合吧。

其实我也不会刻意，但我觉得这个结局才能配合我真正的戏剧主题。

■选择《月亮代表我的心》有什么幕后故事吗？

叶伟信：首先要合理。

吴樾的太太是泰国华侨，在那个年代，那首歌是她妈妈喜欢的，我觉得时间很对，正好是邓丽君在世界各地很红的时候。

《月亮代表我的心》的旋律我也很喜欢，如果抱着个小孩，向着他唱，我自己幻想的画面很窝心，所以我就挑了这个。

而且也是联系了这两个角色，一个将要做爸爸，一个已经是爸爸。

■在哪个角色身上投注了最多的个人感情？

叶伟信：古天乐。

完全是我自己，因为每一部的主角都是我。

创作剧本的时候我不可能完全理解到别人的情感，其实每一个主角就是导演，任何电影都是。

（原载于《看电影》）

看了一遍半贪狼，那半遍是因为等着古仔的红毯，所以前面四十分钟都错过了。

本来以为首映那一半觉得好是因为刚看完几位主创真人有一层激动的滤镜在里面，所以尽管买了20张票安利给亲朋好友，却也忐忑不安的跟他们说，请告诉我真实感受，而不是顾着我的面子虚伪的夸，同时自己也决心放下所有的小花痴，专心去感受一下这部影片是不是真的好。

然后我得到了一致好评的反馈，我相信里面必然有为了我说好的，但是我更相信这二十位里面百分之八十的人是真的认为好看，为什么这么说呢，因为跟我同场的朋友，一位受不了暴力血腥画面不看虐片悲剧的软妹，都在中途古天乐第一次和人动手时脱口而出“好帅”两个字。

是的，好帅。

那么切入正题，聊聊这部电影，不过我不是专业的影评人，对一部电影的感受就是最直观的想法，我也不会也不懂专业的词汇和评价，只能作为观众来如实叙述自己所想，好与不好还请自己去看，我所说所讲只能作为一个简单的观后感，可别当真，也别较真儿。

第一我很感激选角时用了吴樾这位演员，对他一直算是路人，早年知道他小红过，演了几个电视剧主角，然后就一直不温不火各种配角，其实他的演技成熟，身手又好，只是没有一个机遇，或者说机遇有但是时机一直不对。

在贪狼中，虽然有洪金宝掌控全局，可是能打的这么棒，吴樾自身有很重要的作用。

他的动作干脆利落，不花哨却漂亮，行云流水力道恰到好处，我最喜欢的是他三次跳跃，第一次是抓人时跳水那一抱，第二次时去找证人在房间里打斗时原地跳起一个翻身，第三次是最后在工厂沙查用刀对着头砍下去他缩了脖子又是原地一个跳起翻了跟头。

有人说打戏不都是设计那些东西然后找身手好的演出来么，是的，可也不是，这部戏中这些动作以及这个人设，非吴樾莫属，只有他能给杀破狼的“打”带来新的生机，每一位打星有每一位的套路和演戏方法，再怎么挑战自我都是熟悉的配方熟悉的味道，他们都很辛苦也都值得我们尊敬，从杀1到现在的杀3，每一部杀破狼都有自己的独特的点，杀1的甄子丹吴京是硬碰硬，杀2的吴京张晋，是硬与动作华丽美的碰撞，而杀3，是硬与美完美的糅杂在一起的一个表现，包括崔杰，阿德，沙查，这三个人身上都是如此，因为虽然古天乐也挑战了打戏并亲自完成了绝大部分，可实际上客观的说，打的篇章还是着重落在这三人身上，古天乐的打斗则更是为了突出其他东西的，不过这里想说，古天乐的几场打戏也是非常精彩的，这种人设和戏份对他来说确实是第一次，看电影之前我是做好了“我一定要包容他不管演的怎么样我都要包容”的这样的心态去看的，但是说真的他的打戏让我很惊喜，身手比起其他几位的确有不足，所以看电影各位也不难看出，导演给他的大多是近景，不似其他几位那种可以放心近远景随心所欲的切换，他的镜头还是有一定的针对性和角度的。

但即便如此，他的表现也可圈可点，打的不急不缓，非常爽利，他不是用身手告诉观众他很能打，而是用打斗时的状态、情绪以及动作表现出“我就是很能打”，，用比较直白的话来说，看别人的打戏，或者其他真正打星的打戏，会有一种“哇好厉害”的所见即所感，但是看古仔在贪狼里面的打戏就好像被无形中植入了“他很能打的”这种概念，由此引出下一个要说的话题。

第二，来聊聊本片主角古天乐。

古天乐从影多年，演技是一直在线的，他确实接了很多烂片，也演了很多好片，但他最大的特点，是不管什么类型的片子，不管什么题材的片子，他都绝对是里面演技担当之一，甚至有一些还是唯一。

当然同时也是大部分片子的颜值担当，除了刻意增肥扮丑那些。

想起一句歌词，你是上天的恩宠，他就是这样，从脸从演技，老天给饭吃，个人还努力，没辙。

因此贪狼这一部我是没有担心过演技问题的，虽然刚知道他演16岁女儿的爸爸有些觉得他会不会显得年轻了，好在造型上我很满意，并不违和。

那么来说关键的点，也是对古天乐在这部影片中我最欢喜的地方，就是他这一次并不是用演技去表现情绪，而是用情绪去带出演技。

怎么说呢，以往的电影电视剧，更多是看到他活灵活现的去生动的表演出一个人物，讲道理，他真的很多戏演的都太棒，但那些戏都还是能够把角色和演员分出来的，看的再入戏都能够分清楚，可是在贪狼中，他已经本尊和角色合一了，从因为我演我才是进化到一种我就是的境界。

其实贪狼中古仔的台词并不多，他这个人设带着一种极度压抑，绝望，焦虑，和歇斯底里的克制的几种气息，这导致他看起来简单又矛盾，矛盾又深沉，深沉又迫切，迫切又迷茫。

他的很多品质并不是从旁人嘴里说出来的，而是他的小举动和小细节表现出来的，比如说女儿失踪他报案，并没有着重体现他警察的身份没有过度表现他的职业能力，但是镜头里他的观察，他的动作，他简单的台词，都能把身份特征表现出来，甚至第一次去找监控录像里面出现的那个男人，开始崔杰让他留在车上，一般套路来说就是私自下车不信任当地警察自己查了，但他原本是乖乖在车上的，直到看到了犯人，这才下车追捕，在影片的前期他其实都是自己也查也不给当地警方找事儿的，为了不剧透我不过多举例子，反正他演的这个主角前边是有能力而不添乱，后面才开始慢慢借自己的手去办事，但这里又要结合第三点一起说了，不然我光夸古天乐能说上十万字，这样是要被基友鄙视的。

反正一句话，他演的好，真的很好，虽然我想说，贪狼绝对不是他的演技巅峰，很多人说指着这一部去冲奖项我也并不同意，不是说他拿不到奖，而是觉得到如今奖项对他来说的确是个遗憾却已经不是必需品了，古天乐这个人，不需要奖项加持，他的表现，他的所作所为，已经远远不是几个奖能肯定得了的了。

扯远了，虽然这一部不是他的演技巅峰，也不会是他的角色至高点，因为他的片子好的真的不少，可圈可点的也真的太多，但是贪狼真的能作为他从影生涯的一个重要的节点来说了，不仅仅是因为他挑战打星，还因为他对演戏这件事新的认知和理解。

好吧来说第三，第三点我想从导演处理片子来说，尽管我什么都不懂。

前三分之一是静，后三分之二是动，这个动和静是相对而言的。

我看之前有一位去路演的伙伴说觉得剪辑太乱，把故事打散了，我反而觉得我很喜欢这个表现手法。

导演在前面静的部分里画了几个圆圈，根据每一个圆的轨迹和几个圆的交叠把故事的背景、人物、起因经过都交代的清清楚楚，然后逐渐带入高潮，走向结局。

很多人觉得影片高潮是工厂打斗那里，我认为并不是，第一高潮应该是古仔的爸爸带着重伤的阿斌在十字路口与林家栋饰演的助理拉着自己女儿两车相撞那一段。

他们为着同一件事，却彼此不相识，各自心怀鬼胎怕被人发现自己的事然后出了岔子所以敌不动我不动进行着心理较量，那时候爸爸并不知道女儿就在那辆车上，他们离得那么近，他们曾经那么近，这个事让屏幕外的我们心里悬着一口气被虐到死去过来，特别是后来女儿的尸体被他看到那里，忽然就想到这一幕，忽然就觉得真的是有些事又戏剧又真实，想不到，可就是这样。

我感受到的影片三处重点，上面说的心理战，工厂发现尸体，去市长家。

如果说心理战是第一高潮，那么发现尸体就是第二高潮，是动的一处大动。

整个工厂的戏份，崔杰介入之前，是古天乐撑起打坏人这个设定，我很高兴的是虽然表现出他厉害他能打但是他也不是那么厉害那么无所不能，编剧很棒，让他有血有肉，他被虐的更添出几分真实性，再英雄也是双拳难敌四手，如果不是崔杰的出现他一定会惨不忍睹，这里我要再夸一下古仔，他从走进工厂到跟沙查接触到正式碰面到被勾住腿拖行，一路的状态就是冷静→强制冷静→怒极→怒极到乱，是一种不露声色的情绪递进，而吴樾在这场戏也非常棒，一个好警察，不愿意放弃原则助纣为虐，关键时刻甚至反了自己的局长兼岳父，那种心理变化从眼神从神态从动作中表现的淋漓尽致，所以他拿着枪冲进来一看到古仔被虐直接开枪，也是一直体现心理过程的表现，这里编剧设置的也好，揪岳父领子到打他那一拳，比起饭店的不可置信到已经失望透顶真是不累赘的快速的一个过程。

就是节奏有点太快了，导致这一段如果不是演员们的演技好，会觉得深度不够，点没有燃起来，但好在够爽。

接着说这段，烟雾弹进去以后他们躲到另一个房间，镜头里的那只手把门轻轻关上的细节非常非常的好，点个赞。

打斗略过，来说古仔看到尸体，那一段用朋友的话来说就是无痕演技。

真的，我看不出他在表演，我觉得他就是那个父亲，他的哭戏一向好看，大家花痴的时候常说他是最适合拍哭戏的了，甚至有太太还剪辑了他的哭戏，还要分为古装和时装分别剪出来，简直杀人诛心（只想说干得漂亮）！

但是这里的哭戏太虐心了，哭泣，道歉，那种悲痛欲绝不敢相信又不得不接受现实的颤抖，和后面杀了沙查时咬他的狠厉，相辅相成构成了一幅充斥着绝望的画面，令人不忍直视却又错不开眼睛的跟着他一起啜泣。

但这还不是最虐了。

在我看来最虐的就是最后在市长家那个小小小小的第三次高潮，也就是他把耳朵贴在胸脯上倾听女儿心脏跳动声的画面。

那颗挂在眼角的眼泪，他不停地皱眉，不肯眨眼，带着期待带着喜悦，又带着悲痛带着仇恨的目光，人物的矛盾在此刻迸发出前所未有的火花，如果那颗眼泪很快流下来或者流很多都达不到这样的效果，而必须是他的表演所表现的那样，挂在眼角，慢慢的，像是沿着心里不可愈合的伤疤一般，非常非常缓慢的流下来，在林家栋这个罪魁祸首出现的时候刚刚好落下，时间掌控的非常精准，非要这样，才是最合适的。

原本想的是坏人死了，至少他还活着，可想了想，他死前的笑，也正告诉我，死才是他最好的归宿，救了崔杰，也救了自己，因为女儿没了，他真的什么都没了，不如死去。

我不知道贪狼想要表现的东西我看出多少，也不希望过分解读这部片子，但是古仔一家的绝望和痛苦，死亡，后面崔杰一家的恩爱和幸福，新生，其实正是一种传递。

古天乐除了开场和想到女儿的几次温柔表情，就是崔杰跟太太和腹中孩子唱歌时，因为想到自己家人而露出过幸福满足的表情了，对他来说，他的快乐越来越少，女儿更是唯一，他的生活是走向黑暗的，但是崔杰不同，抛开岳父来说，他其实有个彼此相爱的妻子，也有即将出生的孩子，不管未来如何，眼前的生活是充满光明的。

这个世界总有人死，这个世界总有人生，生的人未必都是死去的人用牺牲换来的，但死去的人一定希望生的人能看到一个干净透明的世界，感受到爱和温暖。

这是一部商业片，我知道这部片子其实真的有很多不足之处，可能聊缺点也可以写出四五千字来，但我还是喜欢。

我就是喜欢。