圣杯骑士

塔罗牌指向一个人心灵成长的过程，一个经历痛苦蜕变的过程！

圣杯骑士是一个来自远方的陌生人，勾引者。

圣杯则指代人际关系，与女人，家庭，兄弟，朋友，金钱，荣誉，地位，名望等各种人与人，人与人造物之间的关系。

这些关系是纷繁复杂，看似美好却虚空无聊的。

并不能使人得到真正的快乐和满足。

这看似繁华美好的一切又是什么呢？

《传道书》里讲，这一切都是虚空，都是捕风。

泰伦斯·马利克是一名天主教徒，要想分析他的电影，必须从圣经入手。

一个王子，东方之王的儿子。

东方之王指向以色列的王，拿撒勒人耶稣，也指向三位一体的上帝。

王子则指向上帝的选民，神的儿女---基督徒。

上帝的儿子被送往埃及去寻找一颗珍珠，却迷失在埃及地的虚荣繁华里。

这里有人造的天堂，有钱财，地位，有貌美的女人，有歌舞不绝的狂欢趴推。

你若不满足，还有貌似可以解脱灵魂的灵修，异教，外帮人的偶像，可以预知未来的占卜。

然而这些能使人得饱足，得自由吗？

不停变换的女人都没有名字，换来换去的场景无非都是欲念。

灵魂像一个黑洞永远无法填满！

王子也似在梦游，像晃动的镜头一样迷离不定。

爱与不爱也分不清，父子兄弟之间也只剩下争吵，怨恨！

朋友也无法给与什么帮助，一个个比自己迷失的更深，醉生梦死！

沉睡的王子听不见上帝的呼唤，认不得上帝的送信人，他在自己的苦难中徘徊挣扎。

这一切都是什么呢？

这也是一部《传道书》。

比世人都有智慧的所罗门王，拥有数不尽的钱财，女人。

他比世人更快乐吗？

更满足吗？

一切都是虚空，都是捕风，日光之下无新事！

日光之下的世界并不能给王子带来什么，只有日光之上的上帝，真理，才是那颗珍珠，才能使人得以自由！

人也必须经过痛苦的历练之后才能认清这些，灵魂才能死而复活。

痛苦可能正显示了上帝的爱，祂帮助人们不是帮人避开苦难，而是进入苦难，困于其中，使人能够高过自己，高过自己的欲望，高过这个世界。

学哲学出生的泰伦斯·马力克总是喜欢把自己的电影拍得意味深长，用影像拷问人类的终极意义和各种难以一言以蔽之的宏大命题。

从《生命之树》开始，他对喃喃低语式的精神探寻日益上瘾，传统叙事让位于片段式的意识游移，真实确凿的生命经历让位于漂浮不定的即兴情感。

在《圣杯骑士》中，视觉拼贴和意识流独白都变本加厉，马力克在抽象化的路上越走越远，终于彻底抛弃了线性叙事的技法，影像和剪辑变得日益大胆。

不过，抛却一切可能让马力克脑残粉兴奋不已的技法标签，《圣杯骑士》的空洞造作也在这部浮夸的电影中一览无余。

电影讲述了一个有关自我朝圣的故事，“圣杯骑士”是塔罗牌中的一张，极端浪漫的追随者，非逻辑的情感动物，也代表着主人公——以为名叫里克的好莱坞编剧的性格。

随机抽取的塔罗牌作为小标题，将其生命中不同的片段分割开来，隐喻其人生起伏过程的心绪流转。

马力克一直以来都从未放弃过画外音的使用，《圣杯骑士》中里克有气无力的旁白也断断续续地漂浮在破碎影像之上，持续地追问着生命和快乐的意义。

作为一个闷闷不乐的成功人士，他派遣忧愤的方法不外乎大把花钱和在不同的大肆恋爱。

镜头追随里克在洛杉矶都市的漫步，通过毫不节制的跳切制造一种令人晕眩的视觉效果。

海滩、摩天大楼、艳舞场所、游泳池、酒店房间、天台……各种毫无关联的场景反复出现，相互组合，好像梦游症患者眼中没有支点的世界。

自然风光的纯粹和都会的纸醉金迷相互缠绕，片刻宁静过后是新一轮的意乱神迷。

马力克电影中的标志性镜头，比如主人公在逆光中转身离开，男女谨小慎微的舞步也都在《圣杯骑士》中出现。

如果说，躲在广角镜头背后的马力克，已经在视觉表达上到达了诗意完美，那么对剧情完全的放任自由，则让他始终执着的哲学思辨最终沦为一场形而上的自我沉溺。

在没有剧本的情况下，里克的饰演者克里斯蒂安·贝尔和包括娜塔莉·波特曼、凯特·布兰奇特、泰莉莎·帕尔默在内的卡司，都在一种莫名其妙的情绪中进行自己的即兴表演。

风格化的剪辑进一步解构了人物自身的内在逻辑，大量造作符号的堆砌和看似诗意其实无病呻吟的对白合力把这部电影推进了无聊的大坑。

马力克镜头下穿着阿玛尼套装，却始终蔫了吧唧的里克，也成为了一位名符其实的上流病患者。

《圣杯骑士》能让人想到许多情绪类似的电影，比如同样叙事松散的《甜蜜的生活》或者最近的《绝美之城》，一直不停行走沉默寡言的里克甚至让我有些不恰当地想到了《海上传奇》中的赵涛。

大量视觉奇怪映衬着单薄无力的对白，马力克还真是用这部电影，极具戈达尔范儿地和语言说了再见。

不过，太过痴迷于抽象之后的做作却从头到尾弥漫在电影中，以至于即便有了关键性的独白或对白，也难以掩饰其令人厌恶的气质。

如果说梦游也是一种风格，那么《圣杯骑士》还真把它发扬光大了。

只不过，有的观众愿意耽溺在半梦半醒间的灰色地带，有的观众，譬如我，更愿意早点从眩晕中醒来。

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其实是微信内容，豆瓣短评字数太少，就只好发评论。

「圣杯骑士」这种电影根本就不要指望豆瓣评分，上面已经是骂声一片。

很奇怪电影里塔罗牌的设定竟然没有博得豆瓣小清新们的爱，同样，他们一方面推崇国家地理杂志另一方面又讨厌把电影拍成国家地理杂志风光片、一方面推崇海德格尔另一方面又讨厌海德格尔的弟子拍摄其自己的「林中路」、一方面狂爱克里斯蒂安贝儿凯特布兰切特娜塔莉波特曼另一方面又厌恶这样一部将以上型男靓女们拍得美轮美奂的电影，我委实难以理解。

电影里那么多美丽的玻璃建筑、那么多奢靡淫乱的派对、那么多日出日落、那么多海洋天空、那么多裸女，都打动不了他们。

豆瓣这些小清新们都是共产主义战士不成？

Rick is a screenwriter living in Los Angeles, California. While he's successful in his career, his life feels empty.中年危机，八张塔罗牌的命：I. The Moon - Della, a rebellious young woman. 被殖民的少女。

剥削的消费品。

一声叹息II. The Hanged Man - His brother Barry and father Joseph. 暴力表达，又爱又恨。

伤痛。

III. The Hermit - Tonio, an amoral playboy. 班德拉斯，名符其实。

特别喜欢狗咬球却咬不到的镜头。

IV. Judgment - His physician ex-wife Nancy. 布兰切，脆弱富同情心。

V. The Tower - Helen, a serene model. 瑜伽。

自我保护意识。

VI. The High Priestess - Karen, a spirited, playful stripper. 高潮。

在LV。

奇妙的舞者VII. Death - Elizabeth, a married woman with whom he has a relationship and who becomes pregnant with a child that may be his. 京都。

VIII. Freedom - Isabel, an innocent who helps him see a way forward. 新的剥削，永远…

这是我的第八部泰伦斯马利克。

这一部看了4-5天，每次看大概半个小时就困得不行，得去睡觉或者干点其他的，有时间再接着看，不是不好看的原因，是因为太好看了，整个电影就是一场非常舒服的视觉按摩，开头的宇宙航天器视角（图2）似乎就是整部电影或者说是导演风格的一个切入点，之后的整部电影的很多镜头不管是高速还是慢速，其实都是太空航天器摄影的一个演变，它们都保持了相对固定的速度穿过被摄物体的表面，或者可以这么形容，摄影机像是一个隐形的天外来客，它对地球上的所有东西都抱着好奇心，它们时而贴近人物的脸庞，时而穿过夕阳的旷野，这些都是它们感受这个地球的一种方式。

不少人会觉得他的类似电影都是很无聊空洞的，但是我发现其实是精心雕琢过的，他的文本和影像有着很奇妙的关系，有时候完全不着边际，就像非常独立的诗朗诵，有时候又非常贴合影像，与此相同的是电影的声效，它们有时候和影像错拍，有时候又呼应在一起，他的剪辑也非常地惊叹，很多镜头是我想象不到说原来还可以这么剪，这么接，一些镜头才几秒钟，而且看起来对剧情毫无意义，但是它的存在构筑了整个电影的影像节奏，就和音乐一样有着节奏起伏，快慢交替，间隔时间的变化不同等，让人感叹导演是如何做到有那么多的灵感处理在那么多的镜头上，最后在影像如此庞大甚至看起来有点散漫的情况下，这部电影还是有结构的，是一部完全用影像说话的电影，我想如果是在电影院看这样的电影无疑是一种非常好的享受。

看完这部电影出门，我的眼睛似乎被泰伦斯马利克改变了，我的视角不由自主的模仿起电影来，这就是影像的魅力！

标题就是核心内容。

感觉绝大多数镜头摄影机都是手提肩扛的，而且喜欢抖：从下往上，左右晃，上下晃，天旋地转晃，角度奇怪，基本没有能够连着三秒保持同一个视角的。

我从一半开始感觉到晕，难受，后面只能一开始晃就闭上眼睛。

我怀疑有人吐在电影院了……要不是我碰巧没吃晚饭，我大概真的会吐。

我们去得晚，只能坐在第二排中间，不知道从远处看会不会好一点。

如果我不是最在一排人最中间，我大概会提前离场。

主观感受就是观感很差。

我觉得不算讲了一个故事，而作为一个不专业、不客观、阅片量小、看电影基本为了消遣的人，我看电影的基本要求，是讲个故事出来……我要一句话概括内容的话（别担心剧透，因为什么都透不出来）就是一个有所成就的好莱坞剧作者感到迷茫和痛苦，just fools around（翻译过来就是瞎几把搞？

）。

全片充斥着巨大的空虚和无意义。

没有什么对白，都是旁白，而旁白很多是角色的心理活动，还都跟文艺玛丽苏小说一样。

我猜导演就是想传达这种“感觉”，没打算制造什么冲突和戏剧性，所以海报上一行小字"a quest"还挺贴切。

然而，拜托，光fool around和坐在那儿干想，你要是能顿悟人生的意义和方向，那就奇了怪了。

在我看来，能给人意义感和价值感的，一个是love and connection，另一个就是work。

男主在迷茫和痛苦中没有追求这二者中任何一个，那肯定继续迷茫痛苦。

要注意，男主经历了迷恋和激情，甚至主动寻求激情，但这有别于真正的love and connection。

希望由年轻美丽的女孩子带给他生命的活力根本就是缘木求鱼。

而且里面的女孩子，除了大魔王和波特曼，都像物体，不像人。

影片开始他讲了一个寓言故事，一个东方王国的国王让王子去西边的埃及寻找一颗珍珠，王子到了埃及，被灌了一种酒（？

），让他忘记了珍珠，自己的王国，一切的一切。

可他的父王并没有忘记王子，让人不断给他带信。

这个寓言一再出现，男主不断提醒自己“珍珠”（= “初心”？

），大概意思是自己还有追求不能忘。

但男主自己代入王子的角色这个行为是有问题的：他并没有被灌酒，所以他是把自己的迷失看做一个被动的发生在自己身上的事情。

我并非冷血地拒绝看到他的痛苦，其实我能够理解，但是痛苦这个东西本身无趣又令人疲惫，无论是对承受者还是陪伴着，都是这样。

所以讨论这种醉生梦死在好莱坞的情境下说不定是有意义的，只是我不想花两个小时去看他的无力，一个巨大的first world problem。

朋友上午给的两张advance screening的票，就去了。

不知道advance screening会不会有很多媒体和影评人来看。

我一想到他们不但得强打精神看完，回去还得写稿子评价，一想到有些人的工作内容包含了看这种东西，我就觉得我的工作挺幸福的。

有其他的影评说导演是哲学系毕业的，那他肯定没好好读马克思。

建议他回炉，并且重点看《1844年哲学经济学手稿》。

"for what it life but activity?"

《圣杯骑士》展现的是失去自我的人的迷茫，及其尝试找回自我、找到自己存在意义的过程。

全片没有高潮，甚至没有明显的时间顺序，它有意让观众感受到脱节、迷茫、无意义和宿命感。

镜头有时特别近地拍人的脸；有时则保持距离，亦步亦趋，游离于角色周围；有时忽然被水、棕榈树或角色目光所及之处吸引过去；有时朝圣般笃定地拍云、拍沙漠、拍地平线的光。

呢喃般的旁白穿插全片。

观众听着角色们关于人、事、物主观而抽象的自白，看到的是他们在工作、在party、在做爱、在漫无目的地游荡，仿佛他们在那里，又不在那里。

泰伦斯·马力克以塔罗牌命名的章节为基础，把主人公Rick与其他人物（弟弟、父亲、前妻、各色女子等）交织离合的片段，与无数碎片化、充满隐喻意味的生活片段拼组在一起，构建了一个非线性的叙事结构——人物来来去去、走走停停；Rick半睡半醒、时好时坏；一切似曾相识、周而复始，仿佛是受了诅咒，被遗弃在某种循环中。

当观众尝试解读Rick与其他人物之间到底发生了什么时，看似毫无关系的片段突然切入，将观众的思考打断；当观众困惑其中某个片段的意义时，画面又被切走了。

是想象吗？

闪回？

还是隐喻？

似乎混乱无序的编排让观众经历了“从不断寻找意义；到质疑‘寻找’这一行为；接着迷失于电影中，或诧异，或无言；最终，再次踏上寻找之路”的过程——这也是Rick所经历的。

索伦·克尔郭凯尔的《致死的疾病》(The Sickness Unto Death)里有这样一段话：“But in spite of the fact that a man has become fantastic in this fashion, he may nevertheless (although most commonly it becomes manifest) be perfectly well able to live on, to be a man, as it seems, to occupy himself with temporal things, get married, beget children, win honor and esteem -- and perhaps no one notices that in a deeper sense he lacks a self. About such a thing as that not much fuss is made in the world; for a self is the thing the world is least apt to inquire about, and the thing of all things the most dangerous for a man to let people notice that he has it. The greatest danger, that of losing one's own self, may pass off as quietly as if it were nothing; every other loss, that of an arm, a leg, five dollars, a wife, etc, is sure to be noticed. （我没有哲学专业的学习背景，阅读克尔郭凯尔纯属兴趣，也不通晓丹麦语。

关于这段话的翻译，我参考过中国社会科学出版社的《克尔郭凯尔文集》。

对比起来，我先读的英译本与此处我的表达更接近，故权衡后选择引用英译本。

下文谈及这段话时，翻译出自本人。

）马力克要表达的恰如克尔郭凯尔所写：一个缺失自我的人，即使常常处于超脱且绝望的状态中，他仍然能够——表面上看来——正常地生活，投身于各种事情（结婚、生子、工作等）中。

几乎没有人会注意到，这个人在更深层次里缺失了自我。

自我的缺失最为危险，它的发生如此难以察觉，以至于就像没事发生过一样。

克尔郭凯尔很微妙地举了“缺胳膊少腿”、“丢了五块钱”和“老婆跑了”为例，和“缺失自我”比较，强调后者发生的隐蔽——相当地“存在主义”，跟这部电影一样。

Rick就是克尔郭凯尔笔下不知不觉间失去了自我的人。

起初他并没有意识到。

种种迹象（地震、塔罗牌占卜、入室抢劫等）让他从“沉睡”中逐渐苏醒过来，开始了“寻找”之旅。

和女人们的关系占据了他这段旅途的大部分：他遇见她；他和她四处游弋，然后交欢；她困惑于两人的关系，深感无力；他保持沉默，不置可否；他重归独身。

也许反复出现的Rick在沙漠中徘徊漫步的场景，象征着他在迷失中上下求索；各色女子则好似沙漠中的海市蜃楼——她们来了又走，他却从未找到他想要的。

片尾，妻儿傍身、生活富裕的Rick似乎没有那么沉浸于超脱与绝望之中了。

是他找回自我了吗？

此时，沙漠又出现了。

Rick迎着石坡，缓缓而上。

在乌云难掩的太阳光辉下，他再一次出发，驰骋于路上。

虽然他还是在循环中，仍然没有得到解脱，但就像阿尔贝·加缪笔下幸福的西西弗斯一样，迎着光，Rick说：“开始。

(Begin.)”

泰伦斯·马力克2015年影片，早有准备会比较沉闷，像《通往仙境》以及《生命之树》等，都是在诗化的写意下成就的，而此部影片，导演更是抛去了叙事，通过镜头及旁白完成了对意境的塑造以及欲望的理解，但是可能是由于语言结构的障碍，诗化而感性的旁白，在大量的断句下使中文的语文习惯产生了极大的理解困难，纵然有强大的卡司、再美的意境及浪漫的爱情，依然不能感同身受。

首先要说导演在艺术性和通俗性之间做了比较好的平衡，把这部电影拍得文艺却不晦涩，赞一个先相信男人看这部电影能找到不少共鸣。

贝尔在父亲、兄弟、爱人、事业、宗教以及其它一些偶然事件中不断找寻自己的真实身份，中间有迷失过，但最后还是鼓足勇气，决定“begin”在这部电影中听到了很多富有哲理的话。

最爱那句“虽然我像个醉汉一样蹒跚而行，但并不代表我走错了路”。

台词和旁白在这部充满海滨气息的电影中起到了很好的画龙点睛效果。

p.s., 男主也太悠闲自在了，成天吃吃喝喝，把妹逍遥，还住得起海边别墅，简直不要让人太羡慕

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢对的，《圣杯骑士》就是那种挑衅观众的电影。

全程各种失语，人物飘了个荡。

克里斯蒂安·贝尔、凯特·布兰切特、娜塔莉·波特曼……光看脸都写着“戏很满”的几个演员，却被马力克当做了与摄影机互动的舞者，没有伴奏，凭空起舞，完全无视电影创作的规律。

但在我看来，《圣杯骑士》根本就是不想搭理观众。

马力克继续拍摄他的神棍电影，在极大的宇宙自然与极小的心灵琐碎之间跳跃，剪掉了所有的好看枝叶，砍得只剩一桩树干，等待着往后几年，再生长。

或许，可以这么看待他的这三部作品：家庭录像带的《生命之树》，婚纱摄影教程的《通往仙境》，以及失魂王子独行人生的《圣杯骑士》。

如果体验过三部曲的摄影大法，那么，广角镜头带来的摄魂体验，小太阳外加沐浴神圣之光，缺乏感情重在自省的旁白再旁白……这些作者技法，好像都成了马力克拍电影的惯性。

《圣杯骑士》的一大特点就是人与环境的联动影响更为明显。

上天入地下水，每一段小故事，都在重复了从泳池到海滩的发展过程。

除此以外，你眼睛所看到的，大概只会是无意义，没有来由的日常生活片段。

名流，脱衣舞女。

流浪汉，不知名的路人。

无尽的派对，不知所谓的争执冲突，无疾而终的男女爱情。

马力克像个焦虑的双面神，痛斥这万恶的生活又一直在拥抱着它——即便它把一切都毁了。

无论是迷失于现代城市的西恩·潘，还是困惑于爱情的本·阿弗莱克，乃至一个人流浪于荒野，幽魂于城市，梦游在好莱坞的贝尔。

这些人物身上，大多带有马力克的人生重写。

尤其是同样毫无故事可言的《通往仙境》，它完好解释了马力克中间为何有接近二十年的时间不拍电影。

《生命之树》时候，很多人惊呼，这是马力克最接近内心的一部电影。

岂不料，《通往仙境》把所有人搞糊涂了，这简直是重走心路。

最后，《圣杯骑士》终于把所有人都看楞了，这里头烧的是什么酒。

好在，马力克终于决定去拍一部真正的拜物教电影：纪录片《时间之旅》。

运气好的话，年内就能看到。

《圣杯骑士》有个不为人注意的故事开端。

一场地震，宣告了地球的生命时间的存在，而一个人类的生命，面对地震的闯入，就像不为人知的存在。

电影不断切碎人类的时间，二者在外观上是平行的，本质上却是从属关系。

与抓不住的时间相比，似乎就能理解片中的呓语，碎片，分裂，还有焦虑。

总有一种更为强大的力量，一双更加圣洁的手，在操纵着每个生命。

与此同时，电影中又有特别离奇的细节元素，譬如天上时不时就有飞机开过。

这不太可能是一个巧合，但马力克绝对不会告诉观众：他真的是在搞飞机。

无论是从四十年前开始的土地情缘，再到《细细的红线》不断出现的水，以及神棍三部曲的地球演变宇宙进化。

马力克确实深陷在他的人生哲学里头，不借助那些吓蒙人的专业词汇，只借助电影镜头——尤其是高精尖的摄影技法去阐释这种电影哲学。

此等玩法，确实有些走火入魔。

这些片子清一色的，想要远离世俗的骚动，去寻找人类天性的爱与自由。

所以，你经常会觉得，在车上的主人公，与在床上无异。

在爱人的怀里，就像在大自然的拥抱当中。

这必然不是一个影评人的想象力过于丰富，而是马力克借助电影所要传达的精神理念。

至于观众的接受无能，乃至讥讽导演是装叉不成，那也就不难理解了。

相比马力克所热爱的宗教背景，在这样一个消费娱乐时代，借助电影里的管风琴，祷告乃至碾压MV的画风，就想要实现洗脑功能，那无疑太容易失败。

诚实地说，我真没有太明白这部电影，但是，我也不反感它的存在。

还是那句老话，拙朴得有些可爱。

【刊发于《中国新闻周刊》】

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